Artikkelen Jeg lovet en fredag å snakke om hvordan sjefredaktøren for «Funny Pictures» nesten ble brent av insekter - i ordets mest bokstavelige forstand.
I dag er det fredag, men først vil jeg si noen ord om "Funny Pictures" i seg selv - dette unike tilfellet av å skape et vellykket medie.
Bladet har en tydelig fast fødselsdag – 24. september 1956. På denne dagen ble den første utgaven av magasinet "Funny Pictures", det første sovjetiske magasinet for førskolebarn, utgitt.
En lykkelig (og stor) far var dekretet fra partiet og regjeringen "Om utviklingen av barnelitteratur og barnetidsskrifter," utstedt i begynnelsen av 1956. Noen måneder etter opptredenen doblet antallet barneblader i landet - allerede i september la selskapet til "Young Technician", "Young Naturalist" og "Veselye Kartinki" til selskapet "Murzilka", "Pioneer" og " Kostr", som publiserte deres første utgaver . Slik så debuten ut.
Å si at tiltaket var vellykket er å si ingenting. Opplaget til "Funny Pictures" på sitt beste nådde 9 millioner 700 tusen eksemplarer. Samtidig var det ikke bare vellykket – det var et ekstremt lønnsomt medieprosjekt. Til tross for penny-prisen på 15 kopek, brakte det enorme overskudd til grunnleggeren - sentralkomiteen til Komsomol. Magasinets ansatte likte å skryte av at «Funny Pictures» alene tjente mer penger enn alle bladene til Molodaya Gvardiya-forlaget.
Hva er årsakene til suksess?
For det første den lille skalaen til prosjektet. I min dype overbevisning gjøres alle gjennombrudd der det ikke er store budsjetter, der det ikke er planer om å dele ut medaljer, der ingen fra myndighetene ringer, legger press eller trekker.
"Funny Pictures" ble laget som et lite nisjeprosjekt som ingen forventet noe spesielt fra. Den beste indikatoren på sjefens holdning var kontoret til sjefredaktøren. Ivan Semenov kom til VK fra Krokodil, hvor sjefredaktøren hadde et stort nomenklaturkontor med "platespillere". I "Bilder" hadde han et lite skap, som han delte med publikasjonens svarseksjon, så han tegnet ikke engang på kontoret sitt, men gikk til fellesrommet, hvor det var spesielle bord for kunstnere.
For det andre kreativ frihet. "Funny Pictures" var den eneste publikasjonen i USSR som ikke ble publisert. Alle publiserte blader ble brakt til sensuren på Glavlit, til og med «Fiskeoppdrett og fiskeri», til og med bladet «Betong og armert betong». Det var noe slikt, men hva? Nå ler du, men opplaget, bai ze wei, nådde 22 tusen eksemplarer, hvorav ett og et halvt tusen ble solgt for utenlandsk valuta til utenlandske abonnenter.
Og ingen bar «Funny Pictures» hvor som helst.
For det tredje lederen. I følge de årenes normer måtte sjefredaktøren være partimedlem. Problemet var at det nesten ikke fantes kommunister blant kunstnerne – til enhver tid var de frimenn. Som et resultat ble den berømte kunstneren Ivan Semenov, som var medlem av partiet, men definitivt ikke en karrierekommunist, utnevnt til sjefredaktør for Funny Pictures. Ivan Maksimovich sluttet seg til All-Union Communist Party (bolsjevikene) ved fronten i 1941, da tyskerne marsjerte østover, og kommunister som ble tatt til fange ble skutt på stedet.
I følge memoarene var denne tidligere sjømatrosen og kjekke mannen en ideell leder for kreative mennesker. Jeg håndhilste aldri, og spurte bare om utfallet – men her spurte jeg hardt. Og han hadde også én viktig egenskap for lederen av et medieprosjekt – han var en usedvanlig rolig person. Det var nesten umulig å irritere ham. Kunstneren Anatoly Mikhailovich Eliseev, som jobbet på VK fra første dag, fortalte meg en slik sak i et intervju.
Semyonov var kjent for sine flerfigurskomposisjoner, som for eksempel:
En dag brakte en av magasinets kunstnere fra Finland en blyklat kjøpt i en «vittighetsbutikk» som ikke kunne skilles fra ekte vare. Vi bestemte oss for å spille en spøk med sjefredaktøren, som som vanlig tegnet i fellesrommet. De ventet til Semenov nesten var ferdig med komposisjonen, fylte pipen og gikk ut for å røyke – og la en klatt på den nesten ferdige tegningen.
Semyonov er tilbake. Sag. Han reiste seg som en søyle. Han tygget på leppene. Han slapp noe mørkt og tungt, som en brostein: «Røsel!»
Han flyttet den "ødelagte" tegningen til neste bord, sukket, tok frem et blankt ark og begynte å tegne alt igjen, mens han så til høyre.
Generelt ødela jeg spøken for folk.
Men mye viktigere enn partitilhørighet var det faktum at Semenov, både i henhold til offisielle og uoffisielle rangeringer, ble ansett som en av de beste bokgrafikere i landet og derfor var en svært autoritativ person i det profesjonelle miljøet.
"Det er ille, bror, du kjenner magyarene!» Illustrasjon av I. Semenov for «Den gode soldat Schweik»
Dette tillot ham å sette sammen den fjerde suksesskomponenten - et team. Allerede i den første utgaven ble morsomme bilder tegnet av de beste barnegrafikere i landet: Konstantin Rotov, som kom opp med utseendet til den gamle mannen Hottabych og kaptein Vrungel, Alexey Laptev, som tegnet klassikeren Dunno, Vladimir Suteev ( klassiske illustrasjoner for Cipollino, selv om hvorfor bashing jeg, hvem kjenner ikke Suteev?), den nevnte Anatoly Eliseev. Det første året fikk de selskap av Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov og en hel konstellasjon av stjerner i første størrelsesorden.
Vel, den siste komponenten er produksjonsteknologi. For å produsere magasinet importerte Semyonov ganske vellykket og tilpasset "krokodille"-systemet for å forberede utgaver, bygget på prinsippet "å komme med en vits og tegne en vits er forskjellige typer hjerneaktivitet." Nei, det er selvfølgelig unntak, som Viktor Chizhikov, som kom med de fleste av prosjektene sine i VK, og startet med debuten "Om jenta Masha og dukken Natasha", men i det hele tatt ...
Dette er hvordan dette systemet ble beskrevet av Felix Shapiro, redaktør for magasinet "Funny Pictures" fra 1956 til 1993:
Blant magasinets ansatte var de såkalte «temikerne» – de som er flinke til å finne på historier å tegne og kan dele dem med andre. Temateamet vårt var strålende. (For eksempel begynte den berømte regissøren Alexander Mitta som temakunstner i "Funny Pictures" - VN) De kom til de såkalte "mørke møtene" med skissene sine. Møtene fant sted i et rom med mange, mange stoler og kun ett bord. Ivan Maksimovich satt ved bordet. Han så på alle og spurte: "Vel, hvem er modig?" En av temakunstnerne kom ut og ga ham skissene sine. Han viste dem til alle tilstedeværende og overvåket reaksjonen: Hvis folk smilte, ble skissene lagt til side. Hvis det ikke var noen reaksjon, gå til en annen.
I følge historiene gikk de noen ganger ut av "mørke møter" og lo til et punkt av hysteri. Og generelt sett, etter memoarene å dømme, minnet arbeidsatmosfæren i "Funny Pictures" mest om Strugatskys "Mandag begynner på lørdag" - med praktiske vitser, erting, periodisk drikking av kjente drinker, men viktigst av alt - hensynsløs kjærlighet til deres arbeid.
De laget verdens beste barneblad og ville ikke nøye seg med noe mindre.
Et magasin der for eksempel tegneserier som er merkelige for Sovjetunionen ble publisert helt fra begynnelsen, og dette er ikke en talemåte. Her er Semenovs berømte "Petya Ryzhik" fra den første utgaven:
Et magasin som de beste artistene i verden ikke nølte med å samarbeide med: Jean Effel fra Frankrike, Raoul Verdini fra Italia, Herluf Bidstrup fra Danmark.
Noen ganger ble imidlertid internasjonalt samarbeid til alvorlige problemer. Så i slutten av august 1968 ble det publisert en umerkelig utgave av "Funny Pictures".
Hvor var blant annet det uskyldige eventyret om den tsjekkiske forfatteren Vaclav Čtvrtek (hvordan uttaler de disse etternavnene?) «Two Bugs». Her er hun:
Og alt ville være bra, men det var i øyeblikket av publiseringen av bladet at den berømte "Praha-våren" slutter med innføringen av hærformasjoner fra landene i det sosialistiske samveldet i Tsjekkoslovakia.
Operasjon Donau begynner, russere, polakker og de nevnte magyarene kjører stridsvogner rundt i den tsjekkiske hovedstaden, tsjekkerne bygger barrikader, grensen Yevtushenko komponerer diktet «Tanks beveger seg gjennom Praha», dissidenter arrangerer en demonstrasjon på Den røde plass, fiendens stemmer hyler på skift på alle radiofrekvenser, står KGB på ørene og ser ut til å ha blitt overført til en brakkeposisjon.
Og på dette tidspunktet forteller "Funny Pictures" hele Sovjetunionen at det nå er mange fugler i Praha som hakker tsjekkiske insekter, og derfor må de komme seg ut av Praha.
På den tiden fløy hodene for mindre - "Technology for Youth" var nesten stengt i den mye mer vegetariske Chernenkov-tiden.
I "Funny Pictures", som de mest skarpsindige allerede har gjettet, ble rotet som skjedde forverret av mangelen på sensur. For å sende utgaven til trykkeriet var sjefredaktørens signatur nok.
Men dette betydde også at han også skulle stå for alt.
Som de ansatte husket, var det i rundt to uker som om en død mann lå i redaksjonen – alle beveget seg langs veggen og snakket utelukkende hviskende. Semyonov satt innelåst på kontoret sitt, brøt sitt eget forbud, røykte ustanselig og hypnotiserte telefonen.
Så begynte de å puste sakte ut.
Det blåste forbi.
La ikke merke til.
Og hvis noen la merke til det, snudde de ikke.
Vi elsket fortsatt Semyonovs magasin. De elsket det veldig mye. Både barn og deres foreldre.
For ikke å slutte med denne sovjetiske galskapen, noen få ord om den helt geniale ideen med "Merry Men Club" og den mest kjente karakteren til Ivan Semyonov.
Selv på stadiet av å lage magasinet, kom han opp med en maskot for magasinet - en lurvete magisk kunstner i svart lue, blå bluse og rød sløyfe.
Og så bestemte de seg for å finne et selskap for ham - kjente eventyrkarakterer som ville henge fra rom til rom. Den første sammensetningen av klubben hadde bare fem medlemmer: Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka og Gurvinek.
Og i den aller første utgaven begynte unge lesere å bli introdusert for dem, og begynte naturligvis med den faste styrelederen.
Hvis Semenovs kamerater visste at deres tilfeldige idé, laget på knærne, ville bli et ekte kulturfenomen, at det ville bli laget tegneserier om «Merry Men Club» og skrevet vitenskapelige artikler, at flere generasjoner av mennesker ville vokse opp på den. .
Folk som i dag tegner filosofiske, vil jeg si, karikaturer. Som denne kaller jeg «De levende og de døde».
Pencil spilte hovedrollen i fem tegneserier,
ble helten i utallige bøker,
Til i dag forblir det maskoten til magasinet "Funny Pictures" og den mest kjente kreasjonen til den store barnekunstneren Ivan Semyonov.
Det er ingen tilfeldighet at for eksempel Viktor Chizhikov, som begynte å jobbe i "Funny Pictures" som tredjeårsstudent ved Moscow Printing Institute, alltid tegnet læreren sin med sin favorittkarakter. For eksempel:
Eller her:
Det er merkelig at på den andre siden av jorden, i Australia, bor tvillingbroren til blyanten vår. Også i bluse og med sløyfe.
Forutse de uunngåelige spørsmålene - vår blyant er tre år eldre, den australske magiske artisten dukket opp i 1959. Klonen heter Mr. Squiggle, og han var stjernen i et program med samme navn som gikk på australsk TV i førti år, fra 1959 til 1999.
Mr. Squiggle er en dukke med en blyant i stedet for en nese, som først fullførte "skribler" sendt av barn og gjorde dem om til fullverdige malerier, og deretter vokste til sitt eget og en halv times show med inviterte gjester og konsert tall.
I februar 2019 ga takknemlige australiere ut en serie med $60-mynter for å feire XNUMX-årsjubileet for deres ikoniske barndomskarakter.
Og blyanten vår mottok ikke engang et frimerke for jubileet hans.
I hele mitt minne er det bare oppriktig takknemlighet til de tidligere oktoberstudentene for en lykkelig barndom.
Kilde: www.habr.com