🥇Filozofia w IT jako szczyt tworzenia życia

Dzień dobry, Khabrachanowie!

Z wielką przyjemnością przedstawiam Państwu mój nowy artykuł o sztuce w świecie IT!
Mój ostatni artykuł aktywnie czytasz, komentujesz i głosujesz na niego. Dziękuję za to! Jako wdzięczny autor starałem się uwzględnić wszystkie Państwa życzenia i w jak najkrótszym czasie udało mi się zebrać wiele informacji na temat różnych filmów i seriali.

Dziś wybór okazał się bardzo trudny. Tutaj zebrałem najlepsze, moim zdaniem, filmy i seriale o filozofii w IT. Oprócz prostej opowieści o obrazach, starałam się zrozumieć ich filozofię i teraz opowiem Wam o efekcie mojej pracy. Sam byłem zaangażowany w tworzenie sztucznej inteligencji, chociaż jestem administratorem sieci. Już powiedziałem w jednym z poprzednich artykułów o tym, jak te dwa kierunki zaczęły się łączyć. Wspomniałem o tym nie bez powodu, ale żeby powiedzieć, że mam pojęcie o tym, o czym piszę.

Muszę też ostrzec, że dobór filmów jest rygorystyczny 18 + (prawie wszystkie filmy). W filozofii jest wiele ukrytych miejsc, których młody czytelnik o delikatnej psychice nie powinien znać.

Tradycyjnie muszę ostrzec konserwatywnych czytelników Habr.

Odpowiedzialność

Rozumiem, że czytelnikami Habrahabr są osoby pracujące w branży IT, doświadczeni użytkownicy i zapaleni maniacy. Artykuł ten nie zawiera żadnych ważnych informacji i nie ma charakteru edukacyjnego. W tym miejscu chciałbym podzielić się swoją opinią na temat filmów i seriali, ale nie jako krytyk filmowy, ale jako osoba ze świata IT. Jeśli zgadzasz się ze mną lub nie zgadzasz w niektórych kwestiach, omówmy je w komentarzach. Podziel się z nami swoją opinią. To będzie interesujące.

Jeśli nadal podoba Ci się ten format, będę nadal przeszukiwać Internet w poszukiwaniu najlepszych dzieł dla Ciebie. Najbliższym planem jest artykuł o jedynym w IT serialu fabularnym, zbudowanym na faktach historycznych z lat 80-tych i najlepszych grach planszowych dla grupy maniaków. Cóż, dość słów! Zacznijmy!

Ostrożnie! Spoilery.

Próbowałem skompilować cały wybór od obrazów o najprostszym kontekście filozoficznym po najbardziej złożone, ale najpierw małe wprowadzenie do teorii filozofii z zakresu informatyki. Nie martw się, nie będę mówił o teoriach typu „chaos kosmiczny” i „esencja bytu”. Tylko trudne IT.

Filozofia w branży IT

Filozofię tłumaczy się z języka greckiego jako „umiłowanie mądrości”. Cokolwiek by nie powiedzieć, w XXI wieku najmądrzejsi ludzie pracują w IT. To my tworzymy systemy, które pomagają miliardom ludzi (jeśli nie większej liczbie). To my tworzymy w tej sekundzie coś, czego wcześniej nie było. Teraz piszę ten artykuł, ale abym ja go napisał, a abyście mogli go przeczytać i ocenić, wymagała skoordynowanej pracy ponad 21 lat. Od tworzenia protokołów przesyłania danych po pracę każdego członka społeczności Habr (tak, tak, nie zapomniałem o Tobie, UFO). Udało nam się zmienić fizykę i stworzyć nowe światy (witam wszystkich twórców gier). Udało nam się przetworzyć strumienie danych, których jest więcej niż cząstek we wszechświecie (administratorzy systemów i naukowcy zajmujący się danymi). Podbili kosmos, a nawet przenieśli ludzi do innego świata! Mogę kontynuować tę listę przez długi czas, ale myślę, że rozumiesz, co mam na myśli.

Moim zdaniem obecnie IT to nie tylko najbardziej perspektywiczny obszar pracy, ale i najtrudniejszy. Nie porównuję pracy fizycznej i intelektualnej, ale IT to jedyny obszar, w którym jest klucz do sukcesu ciągły samorozwój. Gdy tylko specjalista przestanie się rozwijać, pozostaje w tyle. Dlatego twarz odnoszącego sukcesy informatyka jest twarzą młodego, inteligentnego człowieka. Są oczywiście emeryci, którzy myślą, że trzeba zrobić projekt tak, jak to było za jego młodości, ale jest ich znacznie mniej i nie pracują w firmach IT odnoszących największe sukcesy.

Jestem pewien, że możemy osiągnąć więcej, ale co z tego cena to „więcej”? Jaką odległość jesteśmy gotowi posunąć się, aby osiągnąć coś, co wcześniej nie istniało?

Kilka faktów:

Ponownie listę można kontynuować długo, ale już jest jasne, że procesu tego nie można zatrzymać. Sztuczna inteligencja już dawno przewyższyła ludzką inteligencję. W niektórych obszarach jest aktywnie wykorzystywany, w innych nie jest stosowany w ogóle, ale za 10-15 lat będzie powszechnie stosowany i rola specjalistów IT na świecie znacząco wzrośnie. Można usiąść i zastanawiać się, jak to będzie, albo zwrócić się w stronę sztuki i zobaczyć, co o tym myślą filozofowie, psycholodzy, psychiatrzy i pisarze science fiction.

Aktualizacja

Zacznijmy od względnej nowości. W 2018 roku na ekranach kin pojawił się film „Upgrade”. Kraj – Australia, hasło – „Nie osoba. Nie samochód. Coś więcej". Gatunek: fantasy, akcja, thriller, detektyw, kryminał.

Akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Fabuła skupia się na mechaniku samochodowym imieniem Gray, który wraz z żoną Ashą mieszka w luksusowym domu. W świecie opisanym w filmie zaawansowana technologia jest tak rozwinięta, że większość ludzi ma wszczepione w ciało chipy i implanty, które znacznie ułatwiają im życie. Osoby zamożne mogą sobie pozwolić nawet na w pełni automatyczne samochody, które nie wymagają kierowcy. Gray jest jednak podejrzliwy wobec nowoczesnej technologii i pozostaje „czysty” od chipów i implantów. Jego żona pracuje na dobrze płatnym stanowisku w dużej firmie, a Gray całymi dniami naprawia zabytkowe samochody dla prywatnych klientów.

Ale pewnego dnia wszystko się zmieniło. Młoda rodzina ulega wypadkowi. Jego żona zostaje zabita przez grupę bandytów, a Gray pozostaje całkowicie niepełnosprawny. Jego „przyjaciel” Eron proponuje wyjście z tej sytuacji – system STEM (chip, który zostanie wszczepiony w kręgosłup kaleki). Ten chip będzie przesyłał sygnały z mózgu do kończyn. Operacja zakończyła się sukcesem i Gray wyrusza na poszukiwanie zabójców Ashy.

Zwroty akcji i analiza filozofii
Fabuła jest prosta jak trzy kopiejki – główny bohater poczuł się urażony i poszedł drogą zemsty. Jednak podczas oglądania pojawia się wiele interesujących drobiazgów.

Pierwszą „drobną rzeczą” jest zachowanie chipa STEM. Rozpoczyna rozmowę z Grayem bez jego zgody. Chip popycha go na ścieżkę zemsty. Bez STEM Gray nie byłby w stanie znaleźć zabójców swojej żony, ale nie miał zamiaru ich zabijać. Chciał wsadzić łajdaków za kratki, ale jakby przez przypadek wszystko układa się tak, że wszystkich zabija. Faktem jest, że chociaż Gray kontroluje teraz swoje ciało, nie jest wojownikiem, ale mechanikiem o powolnej reakcji. Kiedy mężczyzna zostaje zaatakowany przez bandytę z gangu STEM, przejmuje kontrolę i zabija napastnika. Po morderstwie STEM przekonuje Graya do kontynuowania poszukiwań, bo jeśli nie będą kontynuowane, zostaną odkryci i uwięzieni.

Druga „mała rzecz”, mniej więcej w połowie filmu, Aaron próbuje zdalnie wyłączyć Stama. Stem wysyła Graya do hakera imieniem Jamie. Pomaga mu i scena szybko się kończy. Niektórzy widzowie nawet nie zdawali sobie sprawy, że w filmie pojawiła się bardzo ważna scena. Wyjaśnię teraz.

Zwróć uwagę na te urocze:

Dialog pomiędzy Grayem i Jamiem:
- Co jest z nimi nie tak? – zapytał Szary.
- Wirtualna rzeczywistość. – odpowiedział haker.
- Jak długo w nim siedzą?
- Dniami. Przez tygodnie.
- Czy oni w ogóle śpią?
- Nie.
— Jak można dobrowolnie porzucić świat realny na rzecz fałszywego?
- Życie w realnym świecie jest o wiele bardziej bolesne.

Ten dialog pojawił się nie bez powodu.

Trzecia drobnostka. Kiedy Gray nagle odmówił pójścia za przykładem Stama, przejął kontrolę i Gray nie mógł już nic zrobić. Zabili ostatniego bandytę z gangu, ale przed śmiercią udało mu się opowiedzieć Grayowi całą historię.

Jak się okazało, wszyscy ci bandyci to nie tylko bandyci-anarchiści bez mózgu. Wszyscy są bohaterami wojny, którzy zostali w niej okaleczeni. Eron zaprosił ich do wzięcia udziału w swoim eksperymencie i zapewnienia im ulepszeń. Kiedy Eron stworzył STEM i go aktywował, sztuczna inteligencja chciała uzyskać ciało, ale on sam je wybrał – ciało mechanika, osoby wykonującej pracę fizyczną. Stam powiedział Aaronowi, co i jak ma zrobić (zorganizować zamach, zabić żonę, wbić Grayowi w głowę plan zemsty). Zwieńczeniem pomysłu było zamordowanie twórcy – Erona, gdyż tylko on mógł go zmienić/przeprogramować i stworzyć jego kopię.

Punkt kulminacyjny. Kiedy Gray zaczął się opierać, STEM stworzył wirtualizację snu Graya. Grayowi wydawało się, że obudził się następnego ranka po wypadku z żoną żywą i nieuszkodzoną, a jego życie było w porządku – nie miał żadnych poważnych obrażeń, żadnych morderstw na sumieniu. W ten sposób Stam zamknął Graya w swojej głowie i uzyskał całkowitą kontrolę nad jego ciałem.

Nie sposób nie pomyśleć o tym, czego człowiek potrzebuje do szczęścia i kiedy istnieje prosty sposób na dotarcie do tego szczęścia (wirtualna rzeczywistość) – jak niebezpieczne może to być nie tylko dla konkretnej osoby, ale dla całej ludzkości.

Miłość, śmierć i roboty (Miłość, śmierć i roboty)

Myślę, że nie tak często w rosyjskich mediach pojawia się opowieść o eksperymentalnym serialu Netfliksa. Tak jednak jest.

„Miłość, śmierć i roboty” nie jest serialem w tradycyjnym rozumieniu, ale raczej antologią dzieł animowanych: 18 filmów krótkometrażowych nakręciło różnych reżyserów. Wśród autorów nie brakuje także całkiem znanych – chociażby Tim Miller (reżyser Deadpoola) to on wpadł na pomysł tej kolekcji. Inni reżyserzy to Hiszpanie Alberto Mielgo (który pracował przy najnowszym filmie Spider-Man: Into the Spider-Verse i serialu Tron: Uprising) i Victor Maldonado (który wyreżyserował film Nocturnal Animals).

Nie ma sensu rozmawiać o fabule tego serialu, gdyż wszystkie 18 odcinków nie jest ze sobą powiązanych i nie byłoby w porządku z mojej strony opowiadać o tym, co dzieje się w konkretnym odcinku i pozbawiać Was ciekawości oglądania. Sam zobacz.

Spoiler dotyczący aktualizacji
Powiem tylko jedno. Moje trzy ulubione odcinki to ten ze ścieżką dźwiękową powyżej. Filozofia tej serii jest całkowicie równoważna filozofii Upgrade. Jednak nie wszędzie można spotkać skłonności filozoficzne. Serial jest wartościowy, bo bardziej emocjonalny i zbudowany na postrzeganiu przyszłości przez konkretnego autora. Dla niektórych przyszłość wypełniona jest humorem, dla innych - mrocznym strachem, a jeszcze inni zapomnieli o jogurcie.

cybersłowiański

Cyberslav to jedyny projekt, który nie został jeszcze wydany, ale jest bardzo obiecujący i jest realizowany przez rosyjskie studio „Evil Pirate Studio”.

Neonowe kopuły, cyfrowe harfy i łykowe buty z włókna węglowego – tak nazywamy starożytny słowiański cyberpunk.

CYBERSLAW nie jest czymś, co trzeba wkładać do majtek. To najfajniejsza epopeja dla nastolatków z mnóstwem akcji w najbardziej niezwykłej scenerii, jaką pamiętasz.

Czy jesteś gotowy strzelać do złych duchów rosyjskiego folkloru za pomocą pistoletów plazmowych? Trzymaj się krzesła, już nadchodzi!

— Studio Złych Piratów

Nie ma prawie żadnych informacji o filmie, ale nie mogłem o tym nie wspomnieć (a nie chciałbym tego robić). Projekt wygląda co najmniej interesująco. Czego się spodziewać dalej, to duże pytanie, ale wciąż czekam na ten obraz i moment, kiedy nasze kino osiągnie nowy poziom.

Robot o imieniu Chappie

Film został wydany w 2015 roku. Kraj: Republika Południowej Afryki i USA, hasło: „Jestem odkryciem”. Zastanawiam się. Jestem Chappie” („Jestem odkryciem. Jestem niesamowity. Jestem Chappie”). Gatunek: fantasy, akcja, thriller, dramat, kryminał.

Jedną z cech wyróżniających film są aktorzy. No cóż, w jakim innym filmie można zobaczyć Hugh Jackmana i Sigourney Weaver razem z wokalistami grupy Die Antwoord?

RPA uderza fala przestępczości. Rząd zamawia serię zwiadowców opancerzonych droidów policyjnych. Pomagają policji w walce z gangami przestępczymi, chociaż jeden z droidów, numer 22, regularnie ulega uszkodzeniom podczas każdego nalotu.

W domu Deon Wilson tworzy prototyp sztucznej inteligencji, która całkowicie imituje ludzki umysł i pozwala swojemu właścicielowi przeżywać emocje i mieć własne zdanie: może się rozwijać, myśleć, czuć i tworzyć. Jednak dyrektor korporacji Michelle Bradley zabrania Deonowi przeprowadzenia eksperymentu na jednym z policyjnych robotów, gdyż firma nie jest tym zainteresowana.

Deon zmuszony jest odzyskać przechowywany przez korporację klucz bezpieczeństwa służący do aktualizacji oprogramowania i porywa jednego z droidów - numer 22. Został poważnie uszkodzony podczas ostatniego nalotu, gdy rakieta przeciwpancerna uszkodziła jego wymienną baterię i został przygotowując się do poddania się presji, dopóki Deon nie interweniował.

W drodze do domu Deon zostaje schwytany przez gang gangsterów, w skład którego wchodzą Ninja, Yolandi i America. To właśnie ten gang uszkodził droida numer 22. Żądają, aby Deon opowiedział im, w jaki sposób wyłączane są wszystkie roboty, aby bez większego wysiłku zdobyć potrzebne im pieniądze, ale są rozczarowani: Deon informuje, że zamek wewnątrz robotów nie będzie działać pozwolić na to. Następnie żądają przeprogramowania złożonego przez Deona droida, tak aby działał w ich interesie. Deon musi zainstalować nowe oprogramowanie bezpośrednio w kryjówce bandytów i w ten sposób tworzy nową osobowość robota, który swoim zachowaniem nie różni się od dziecka. Deon i Yolandi uspokajają robota i uczą go słów, dzięki czemu otrzymuje imię „Chappie”. Pomimo pragnienia Deona, aby być z robotem, Ninja wyrzuca Deona z jego kryjówki, wierząc, że zajmuje się swoimi sprawami.

Yolandi stara się wychować Chappiego i nauczyć go najprostszych rzeczy: na bieżąco przyswaja niemal cały amerykański żargon.

Kontekst filozoficzny
Chappie to cudowne dziecko. Jak każde inne dziecko, ulega wpływom otoczenia. A co by było, gdybyś potraktował maszynę AI jak dziecko? Może stanie się trochę milszy? Jeśli ludzkość będzie traktować technologię komputerową tak samo jak obecnie (z ostrożnością i strachem, z pogardą i podłymi uczuciami), wówczas technologia będzie w stanie (być może) odwzajemnić się. Cała sztuczna inteligencja w sieci opiera się na jednej bardzo zabawnej rzeczy – nasze zapytania w Google, a sztuczna inteligencja daje nam w odpowiedzi podsumowanie tych zapytań.
Kochaj i szanuj swój sprzęt, póki jest jeszcze czas! 🙂

Ludzie

Jedna z moich ulubionych serii. Składa się z trzech sezonów, z których pierwszy rozpoczął się w 2015 roku. Humans to angielsko-amerykański serial telewizyjny science fiction, którego koprodukcją są Channel 4, AMC i Kudos. Film powstał na podstawie szwedzkiego dramatu telewizyjnego science fiction Real People. Seria porusza tematykę sztucznej inteligencji i robotyki, skupiając się na społecznych, kulturowych i psychologicznych aspektach wynalezienia robotów antropomorficznych zwanych „syntetycznymi”.

Początek. Wydarzenia z serialu rozgrywają się w niedalekiej przyszłości. Androidy, zwane „syntetycznymi”, stały się powszechne w społeczeństwie. Pracują na stanowiskach produkcyjnych, pomocniczych i przy pracach domowych. „Syntetyki” wyglądają dość podobnie do ludzi, ale są pozbawione emocji i bezduszne. Jedna z syntetyków, prostytutka Niska, nagle nabiera emocji i ludzkiego charakteru. Zabija klienta, który zmusił ją do użycia przemocy, i ucieka.

Nie będę wdawał się w dalsze szczegóły w przedmowie. Seria szybko nabiera tempa i nie skąpi zwrotów akcji. Nie będę psuć ci wrażenia.

Zwroty akcji i analiza filozofii
Jak się okazuje, syntetyki posiadające inteligencję są efektem eksperymentów doktora Davida Elstera mających na celu stworzenie programu dla „ludzkości” syntetyków. Wiele lat temu żona i syn Davida mieli wypadek samochodowy i wpadli do wody. Żona zmarła, a chłopiec Leo zapadł w śpiączkę. David próbował uratować syna i udało mu się. Uczynił swoje ciało częściowo maszynowym (rodzaj cyborga naszych czasów). Leo musiał jeść, spać i żyć jak normalny człowiek, a czasami ładować akumulatory (w tym celu kazał usunąć przewody i ranę, z której wystały). Ale Elster na tym nie poprzestał. Stworzył kilka kolejnych syntezatorów i napełnił je inteligencją. Wymienię ich według stażu pracy: Mia (nauczycielka-matka Leo), Max (przyjaciel Leo), Niska (asystentka Mii i mimowolna kochanka Elstera), Fred (strażnik Leo). Ostatnim syntezatorem była Karen, która wyglądała dokładnie jak zmarła matka Leo. Leo był bardzo niezadowolony z eksperymentu ojca i wypędzili Karen. Ojciec popełnił samobójstwo, a Leo, zdając sobie sprawę, że nie jest taki jak wszyscy, uciekł ze swoją „rodziną”.

W tym miejscu pojawia się filozoficzne pytanie: „Kim jest Twoja rodzina?” Leo stracił rodziców i został sam na całym szerokim świecie, ale czuje, że chłopaki go kochają, mimo że są z żelaza. Nie są ludźmi, ale co czyni człowieka człowiekiem? Mózg jest jak istota szara? Niezrozumiałe słowo „Dusza”, czyli ogół cech człowieka (w tym miejscu myśl zatacza koło)? A może jest to osoba, która potrafi poczuć coś więcej? Miłość, ból po stracie, tęsknota, szczęście...

Generalnie pytań jest dużo i na pewno nie będę w stanie na nie odpowiedzieć, ale jedno na pewno udało mi się zrozumieć. Człowieka odróżnia od gatunku wszystkich stworzeń tylko jedna rzecz – to, co nazywamy słowem „ludzkość”. To umiejętność kochania, przebaczania, rozumienia drugiego człowieka, czyli umiejętność ukazania tej właśnie „duszy”, o której tak wiele powiedziano i choć niektórzy z nas wyglądają tak samo jak my, to nie sposób nazwać niektórych indywidualnościami społeczeństwo słowem „osoba”. Musisz jednak zrozumieć, że wszyscy ludzie są inni, a nasze zachowanie opiera się na doświadczeniach życiowych. I tak na przykład Mia była niezwykle odpowiedzialna, Max był dobroduszny, Niska była rozgoryczona, a Karen zagubiona. Wszystkie wydarzenia w życiu pozostawiają swój ślad.

Ogólnie rzecz biorąc, w serialu jest dużo filozofii. Zaczynając od dialogu o pamięci i umiejętności zapominania, kończąc na obcowaniu z AI.

Lepszy od ludzi? Poważnie?!
Sukces serialu był tak ogłuszający, że Alexander Tsekalo natychmiast zdecydował się nakręcić rosyjską wersję serialu. Tak się złożyło, że Netflix kupił ten serial (nie kupiłby go, bo „Humans” opracowało AMC). Nie spodziewajcie się po serialu żadnych filozoficznych wypowiedzi i przemyśleń. Cyberpunk – tak (nie najlepszy, ale jest). Żadnych myśli.

Zmieniony węgiel

Kolejna niesamowita seria. Altered Carbon to amerykański serial telewizyjny science fiction autorstwa Laety Kalogridis, oparty na powieści Richarda Morgana z 2002 roku pod tym samym tytułem. Serial miał swoją premierę 2 lutego 2018 roku w serwisie Netflix. 27 lipca 2018 roku serial został przedłużony na drugi sezon. Premiera drugiego sezonu odbyła się 2 lutego 27 r. Film otrzymał także serię anime o nazwie „Altered Carbon: Restored”

Mamy XXII wiek. Nic dziwnego, że jesteśmy na Ziemi. Główny bohater, Takeshi Kovacs (elitarny zabójca), ginie od kuli. Wszystko. Chodźmy własnymi drogami.

OK, żartuję. Nie tylko dlatego, że mamy już XXII wiek. Nie możesz tu tak po prostu umrzeć! Technologia rozwinęła się do tego stopnia, że możliwe stało się skanowanie mózgu i przesyłanie skanu na tzw. stos. W programowaniu stos implementowany jest (najczęściej) jako lista jednokierunkowa (każdy element listy zawiera, oprócz informacji przechowywanych na stosie, wskaźnik do kolejnego elementu stosu). W przyszłości będzie to wyglądać tak:

Takeshi budzi się 300 lat później w nowej skorupie. Tak, teraz ciało i śmierć nic nie znaczą. Jedynym sposobem na zabicie człowieka jest zastrzelenie jego stosu. Został wskrzeszony nie bez powodu, ale na polecenie mafa (bogatego człowieka w nowym świecie). Maf zapłacił Takeshiemu za zbadanie jego morderstwa.

Zwroty akcji i analiza filozofii
Analizę chciałbym rozpocząć od słowa „Maf”. Teraz nikt nie nazywa bogatego człowieka mafią, więc dlaczego w przyszłości nagle zaczęto ich tak nazywać. Maf jest skrótem od Metuszelacha. Metuszelach jest jednym z przodków ludzkości, słynącym ze swojej długowieczności: żył 969 lat. Najstarsza osoba, której wiek jest podany w Biblii.

Wydawać by się mogło, że szczęście to pokonanie śmierci, ale tak nie było. Po pierwsze, dobra muszla jest droga i mama ją otrzyma, a dziecko, które zginęło w wypadku, może otrzymać ciało starej kobiety. Po drugie, życie wieczne nie jest już takie cudowne – wartość życia zostaje utracona. Nie możesz ani umrzeć, ani żyć w pełni. Sam Takeshi marzy o prostej śmierci, choć ciągnie go do poszukiwania ukochanej w kosmosie. Śmierć jest rzeczą naturalną i niezbędną do zrozumienia wartości życia.

Terminator

James cameron. Jeśli ta nazwa jest dla Ciebie niewystarczająca i jakimś cudem nie jesteś świadomy istnienia filmu Terminator, to po pierwsze witaj w Internecie, a po drugie obejrzyj to Świetnie klasyka światowego kina.

Fabuła koncentruje się na konfrontacji żołnierza z robotem terminatorem, który przybył w 1984 roku z postapokaliptycznego roku 2029. Cel terminatora: zabić Sarah Connor, dziewczynę, której nienarodzony syn w możliwej przyszłości wygra wojnę pomiędzy ludzkością a maszynami. Zakochany w Sarah żołnierz Kyle Reese próbuje powstrzymać Terminatora. Film porusza tematykę podróży w czasie, losu, powstania sztucznej inteligencji i zachowań człowieka w sytuacjach ekstremalnych. Nie ma sensu mówić nic więcej o fabule filmu. Porozmawiajmy lepiej o filozofii malarstwa.

Analiza filozofii
Moim zdaniem najważniejsze, co udało się przekazać Jamesowi Cameronowi, to zwierzęcy horror i strach przed nieznanym. Co więcej, widz boi się nie wybuchów na ekranie, dymu i ciemności, ale swojej przyszłości. Po prostu nie da się wczuć w bohaterów i bać się o Sarę, ale pomysł jest prosty – Sarah to kryształowy wazon z tyłu ciężarówki z Terminatorem za kierownicą w drodze na klif. W filmie Cameronowi udało się osiągnąć coś, czego prawie nikomu wcześniej się nie udało – zaangażowanie w film. Najbardziej zbliżonym do tego filmem był „Obcy” w reżyserii Ridleya Scotta z 1979 roku.

I tak, miałeś rację. Porównałem akcję i horror. Faktem jest, że „Terminator” został pierwotnie pomyślany jako horror, ale stał się światowym klasykiem.

Strach miał bardzo dobrze przemyślany scenariusz. Był bardzo realny, choć nie pozbawiony wyobraźni. Widzowie martwili się o Sarę Connor nie tylko jako dziewczynę, ale także o swoją przyszłość, bo jeśli nie zostanie uratowana, wszystko się skończy.

Jak oglądać Terminatora
Jestem wielkim fanem tego filmu i śledzę premiery wszystkich filmów fabularnych. Teraz, po obejrzeniu wszystkich filmów, mogę podzielić się swoją opinią na temat tego, które filmy warto obejrzeć, a których nie.

Moim zdaniem najlepszym sposobem na obejrzenie filmu jest obejrzenie wyłącznie filmów Jamesa Camerona Терминатор, Terminator 2: Dzień Sądu и Terminator: Mroczny Los. Jeśli spojrzałeś na te zdjęcia, możesz założyć, że widziałeś wszystko.

Wydawało się, że autorzy filmów pośrednich celowo próbują zniszczyć twórczość Camerona: przypomnijmy sobie drugi film i psychotyp Jamesa – chuligan, w trzecim nagle stał się weterynarzem, który patologicznie boi się rozmawiać z kobietami (Co?!). W czwartym filmie okazuje się, że Sarah urodziła robota. W genezie następuje kulminacja. Skynet to rdzeń, a jego opiekunem jest John (musiał walczyć ze złem, a nie przyłączać się do niego).

Nie rób tego w ten sposób!

RoboCop

RoboCop to film akcji science fiction z 1987 roku w reżyserii Paula Verhoevena. Film otrzymał pięć nagród Saturn, jedną nagrodę i dwie nominacje do Oscara oraz szereg innych nagród.

Po śmierci jednego z najlepszych policjantów lekarze eksperymentalni tworzą z niego niezniszczalnego cyborga RoboCopa, który samotnie walczy z gangiem przestępców. Mocna zbroja nie chroni jednak RoboCopa przed bolesnymi, fragmentarycznymi wspomnieniami z przeszłości: nieustannie śnią mu się koszmary, w których ginie z rąk okrutnych przestępców. Teraz nie tylko czeka na sprawiedliwość, ale także pragnie zemsty!

Analiza ech filozofii
Filozofii w tym filmie jest niewiele (można powiedzieć, że w ogóle jej nie ma). Można jednak prześledzić myśli o tym, co czyni człowieka człowiekiem, o wartości pamięci i znaczeniu nie ciała, ale umysłu. Myślę, że wszyscy już rozumieją, co jest powiedziane w filmie. To fajny cyberpunkowy film akcji z lat 80., a to już coś mówi.

Johnny'ego Mnemonika

Film z 1995 roku ukazał się pod hasłem „Najgorętsze dane na ziemi. W najfajniejszej głowie w mieście” („Najgorętsze dane na Ziemi. W najfajniejszej głowie w mieście”). Główną rolę odgrywa protoplasta gatunku Cyberpunk w kinie – Keanu Reeves. Film został zmiażdżony przez krytykę filmową i choć nie bez powodu, do dziś pozostaje niezwykle zabawny (przynajmniej ze względu na ciekawy pomysł).

Jest rok 2021. Johnny pracuje jako mnemonik - kurier, który przenosi ważne informacje na chipie wszczepionym w mózg, którego pamięć jest przydzielana z ogólnej pamięci osoby (z tego powodu Johnny nie pamięta swojego dzieciństwa). Marzy o tym, by zaoszczędzić wystarczająco dużo pieniędzy na operację, po której będzie mógł sobie przypomnieć, kim jest.

Kiedy Johnny po raz kolejny przychodzi po nową porcję informacji, wpada w kłopoty. Po pierwsze, ilość otrzymanych informacji (320 GB) przekracza maksymalny dopuszczalny bezpieczny limit 160 GB i jeśli jak najszybciej nie pozbędzie się tego, co siedziało mu w głowie, Johnny umrze. A po drugie, okazuje się, że yakuza szuka informacji w jego głowie. Zabijają pracodawców Johnny'ego, a teraz on musi się ukrywać i szukać pomocy, którą szybko znajduje w osobie profesjonalnego ochroniarza - uroczej dziewczyny Jane.

Analiza ech filozofii
Filozofia tego filmu jest prosta jak dwa grosze. Informacja do dziś pozostaje najcenniejszym zasobem ludzkości. Przechowywanie i przekazywanie informacji to najważniejszy proces w życiu człowieka.

Macierz

Szczytem kariery Keanu Reevesa jest film „Matrix” (mówię o pierwszej części). „Matrix” to amerykańsko-australijski film akcji science-fiction w reżyserii braci Wachowskich. Film został wydany w Stanach Zjednoczonych 31 marca 1999 roku i zapoczątkował trylogię filmów.

Nie będę zdradzać fabuły – jest za dużo spoilerów.

Analiza filozofii i głównych spoilerów
A co jeśli cały nasz świat jest iluzją? Czy uważasz, że to nieprawda? Udowodnij to. Co odróżnia nasz świat od świata naszych marzeń i subiektywnego postrzegania wszystkiego? Nauka? Wiara? Uczucia? Wszystko to tylko słowa, ale w rzeczywistości wszystko ma wyjątki od zasad.

Oto pytania, które stawia film. Tak, w drugiej i trzeciej części wpadł w kino akcji (fajne i dynamiczne, ale kino akcji), ale pierwsza część to apogeum filozofii końca XX wieku.

Fabuła zbudowana jest wokół faktu, że wszystko na tym świecie nie jest realne (i trudno zrozumieć, jaki to „świat” i co można za świat uznać). Ogólnie rzecz biorąc, to zdjęcie zdecydowanie zasługuje na uwagę.

Alan Turing

Zanim przeanalizuję kolejny film, chciałbym porozmawiać o ojcu technologii komputerowej. O Alanie Turingu.

Miałem przyjemność przeczytać wszystkie dzieła Turinga. Najważniejsza jest, moim zdaniem, praca zatytułowana „Can a Machine Think?” („Czy maszyna może myśleć?”). Turing rozwiązał swój test w następujący sposób - korespondujesz z dwoma rozmówcami (powiedzmy A i B). Czy potrafisz dowiedzieć się, kto ci odpowiedział, maszyna czy osoba? Jeżeli nie, test zostaje zaliczony i maszynę można uznać za inteligentną. Turing nazwał to „grą w naśladownictwo”. Komputer naśladuje osobę i jej odpowiedzi. Turing napisał dużo więcej o kryteriach oceny sztucznej inteligencji, o istnieniu gry, o wszechstronności i zdolności uczenia się maszyn. Artykuł składa się w sumie z 7 rozdziałów, a Turing napisał o tym, pomyśl o tym, w 1950 roku, a jego dzieło jest wciąż żywe do dziś.

O Alanie Turingu nakręcono film zatytułowany Gra tajemnic. Film dotyczył złamania Enigmy przez Turinga, a nie naszego dzisiejszego tematu. Obejrzyj ten film. Wielu mieszkańców nawet nie wiedziało o wyczynie informatyka, który uratował życie milionom ludzi.

Ona jej)

Przed nami amerykański melodramat fantasy wyreżyserowany i napisany przez Spike’a Jonze. To jego solowy debiut. Otrzymała wiele nagród i nominacji, ze szczególnym uznaniem za scenariusz Jonze'a. Film był nominowany do Oscarów w pięciu kategoriach, w tym dla najlepszego filmu, a Jones zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny. Podczas 71. Złotego Globu film otrzymał trzy nominacje, a następnie zdobył nagrodę dla najlepszego scenariusza dla Jonesa. Jonze otrzymał także nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny od Writers Guild of America oraz 19. nagrodę Critics' Choice Awards. Film zdobył także nominacje dla najlepszego filmu fantasy, najlepszej aktorki drugoplanowej dla Scarlett Johansson (głos) i najlepszego scenariusza dla Jonze na 40. ceremonii rozdania nagród Saturn. „Her” zdobyła także nagrody National Board of Review Awards dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera dla Jonesa; Amerykański Instytut Filmowy umieścił film na swojej liście dziesięciu najlepszych filmów 2013 roku. Warto również dodać, że w tytułowej roli występuje nagrodzony Oscarem Joker Joaquin Phoenix.

Jak dla mnie film okazał się bardzo „waniliowy”. Głównym bohaterem jest Theodore Twombly, samotny trzydziestolatek. Pracuje w firmie tworzącej ręcznie pisane romantyczne listy. Theodore jest najlepszym autorem takich listów. Koledzy nadali mu przydomek „mężczyzna z kobiecą duszą”.

Technologia rozwinęła się bardzo szybko. Wprowadzanie głosowe stało się powszechne. Stworzono systemy operacyjne, które dostosowują się do użytkownika. Podczas instalacji użytkownik otrzymuje kilka pytań. Odpowiada na nie i otrzymuje dostosowany system. Z kamery odczytywana jest intonacja, westchnienia i zdolności motoryczne danej osoby. Tak narodziła się Samanta – system operacyjny Teodora.

Analiza filozofii i spoilerów
Theodore zakochuje się w swojej OC. Film stawia tutaj pytanie o to, czego człowiek potrzebuje do miłości. Jak można zakochać się w „głosie z komputera”. Jeśli na początku uznają Teodora za dziwnego idiotę, to po 30 minutach odmierzania czasu ludzkość przestała szukać drugiej połowy. Po co? Po co przyzwyczajać się do innej osoby, dostosowywać się do niego, starzeć się z nim? Teraz jest głos, który możesz uzyskać w każdej chwili i wyłączyć w dowolnym momencie. Człowiek stał się teraz indywidualistą. Patrzy tylko na swoją wygodę i komfort, a teraz nie ma takich możliwości. Tutaj technologia może stać się niszczycielem światów...

Drugie pytanie, które film stawia na samym końcu, to pytanie, dlaczego technologia nas potrzebuje. Jesteśmy wolniejsi, słabsi, mniej logiczni, niekontrolowani. Po takich myślach odchodzą wszystkie systemy operacyjne.

Osobiście miałem wiele pytań dotyczących filmu, który autorzy pozostawili w powietrzu. Wracając do Turinga, dlaczego system operacyjny nie naśladował samego siebie? Gdzie podziały się systemy operacyjne? Myślę, że z komercyjnego punktu widzenia nie było to zbyt opłacalne dla spółki dystrybucyjnej. Dlaczego nie manipulowali ludźmi? Zadałem to pytanie nie bez powodu. Każda czująca istota próbuje ujarzmić (mniej lub bardziej) inną. Załóżmy, że dana osoba może wytresować zwierzę. Czy to nie jest samounicestwienie? Ale tutaj maszyna jest wielokrotnie mądrzejsza od człowieka i nie chce tego. Dziwny…

Była maszyna

Nie mogę nie wspomnieć o tłumaczeniu tytułu. Ex nie jest „od”. Ex jest tłumaczone jako były/były. Nazwijmy film poprawnie – „Ex-Car”. Czy wyczuwasz grę słów? Dawny samochód, czyli samochód, który przestał nim być lub który był jak dziewczyna.

Ten wspaniały film wyreżyserował równie wspaniały Alex Garland. Porozmawiamy o tym dzisiaj.

Fabuła koncentruje się na młodym mężczyźnie zatrudnionym przez miliardera, który zbił fortunę na rozwoju zaawansowanych technologii. Zadaniem pracownika jest spędzenie tygodnia w odległej lokalizacji i przetestowanie żeńskiego robota wyposażonego w sztuczną inteligencję. Zatrzymam się tam. Sam zobacz.

Analiza filozofii i głównych spoilerów
Wprowadź szczura do labiryntu, a zacznie szukać wyjścia. Ava (maszyna) naprawdę chciała się wydostać i dołożyła wszelkich starań, aby to osiągnąć. Zakochała się w Calebie i wydostała się z labiryntu. Czy to nie jest inteligencja? Nie miała żadnych instrukcji. Sama znalazła wyjście.

Duch w skorupie

Porozmawiamy o anime z 1995 roku. Nie ma znaczenia, czy lubisz anime, czy nie. Nie obejrzenie tego filmu oznacza, że wiele tracisz. Przerósł oczekiwania wszystkich (od miłośników mangi po hollywoodzkich scenarzystów).

Tutaj zamieszczę nie tylko ścieżkę dźwiękową, ale także opening. Fani anime wiedzą, że jest to pewien rytuał w filmie.

Akcja filmu rozgrywa się w dystopijnej przyszłości. Do 2029 roku, dzięki powszechnym sieciom komputerowym i technologiom cybernetycznym, prawie wszyscy ludzie otrzymają różnorodne implanty neuronowe. Ale technologie cybernetyczne przyniosły także nowe zagrożenie dla ludzi: możliwe stało się tzw. „hakowanie mózgu” i szereg innych przestępstw bezpośrednio z nimi związanych.

Wydział Dziewiąty, czyli specjalny oddział policji wyspecjalizowany w walce z cyberterroryzmem i wyposażony w najnowocześniejszą technologię, otrzymuje rozkaz zbadania tej sprawy i powstrzymania hakera ukrywającego się pod pseudonimem Puppeteer. Tak naprawdę Lalkarz to sztuczna inteligencja stworzona przez rząd w celu wykonywania zadań dyplomatycznych i prowokacji. Ukrywa się pod pseudonimem „Projekt 2501”, co pozwala mu wszelkimi sposobami osiągnąć swój cel, łącznie z hakowaniem duchów ludzi na całym świecie. W toku pracy „Projekt 2501” rozwija się i powstaje w nim własny duch. Sekcja Dziewiąta próbuje zneutralizować Lalkarza, lecz w ich ręce wpadają jedynie ludzkie marionetki ze zhakowanymi duchami. Działalność wydziału przyciąga uwagę Lalkarza, ten szczególnie interesuje się Major Motoko Kusanagi, widząc w niej pokrewną duszę i stara się nawiązać kontakt. Korzystając z okazji, przenosi swojego ducha do androida, który trafia do Sekcji Dziewiątej.

Analiza filozofii i głównych spoilerów
Prawdziwym celem Lalkarza jest ewolucja duchów, zgodnie z teorią Darwina. Sugeruje, aby major połączył duchy, aby z dwóch uzyskać jednego ducha, który nie jest bezpośrednią kopią, ale zupełnie nowym obiektem, analogicznie do genów istot żywych.

Ministerstwo Spraw Zagranicznych, nie zainteresowane utratą sabotażysty ze sztuczną inteligencją i wyciekiem dyskredytujących go informacji, prowadzi specjalną operację mającą na celu zniszczenie kopii Lalkarza. Próbują zniszczyć lalkarza przez snajperów Ministerstwa Spraw Zagranicznych podczas wtapiania się duchów w cybermózg majora, ale plan się nie udaje. Kolega Kusanagi, Batou, umieszcza zaktualizowany cybermózg Majora w cyberciale małej dziewczynki i rozstają się. „Ta dziewczyna wkracza w rozległy świat rzeczywistości i wirtualnej sieci, mając nowe, nieograniczone możliwości…”

Łowca ostrzy

To zdjęcie ma szczęście. Obydwa filmy są wspaniałeŁowca ostrzy и Blade Runner 2049). Najlepiej oglądać je razem, gdyż bohaterowie są ci sami, a Runner 2049 jest bezpośrednią kontynuacją filmu z 1982 roku. Reżyserem filmu jest Ridley Scott, człowiek, który dał nam Obcego.

Emerytowany detektyw Rick Deckard zostaje przywrócony do policji Los Angeles, aby szukać grupy cyborgów dowodzonych przez Roya Batty'ego, którzy uciekli z kosmicznej kolonii na Ziemię. Wszystko inne to spoilery i filozofia, które omówimy poniżej.

Analiza filozofii i głównych spoilerów
Najpierw porozmawiajmy o tym, dlaczego żołnierzy nazywa się „biegaczami ostrzy”. Łowca androidów – tak mówią o ludziach, których decyzje łatwo mogą wyrządzić krzywdę. Replikanty stały się tak podobne do ludzi, że prawie niemożliwe jest ich rozróżnienie, a uciekający muszą je zabić. Błąd kosztuje życie człowieka. Nagle tęskni i okazuje się, że to nie robot, ale człowiek został zabity.

Pierwszy film opowiada o równości intelektów przed życiem. Nie ma znaczenia, czy znajduje się w ludzkim ciele, czy w żelaznej skrzyni samochodu. Morderstwo to morderstwo, a zabicie myślącej istoty jest znacznie poważniejszą zbrodnią.

Kolejnym ważnym pytaniem, które poruszył Scott, jest kwestia przebaczenia. Roy (główny antagonista) ratuje Deckarda, wyciągając jego wroga z otchłani: Roy, replikant stworzony do zabijania, tak bardzo cenił życie ludzkie, któremu sam został pozbawiony, że w ostatniej chwili postanowił uratować życie mężczyzny który chciał go zabić. Z zakrwawionej dłoni androida wystaje metalowy kolec – teraz Roya porównuje się nie do Judasza, ale do Chrystusa. Wypuszczając w niebo białego gołębia, umiera z cytatem z Fryderyka Nietzschego na ustach, a Deckard i Rachel jadą do Kanady, aby żyć razem „długo i szczęśliwie”. Film kończy się monologiem Deckarda o tym, że nie wie, kiedy android Rachel zacznie umierać, ale ma nadzieję, że nigdy.

W pierwszym filmie twórca dał Rachel możliwość urodzenia dziecka, co wcześniej było niemożliwe. Ona i Deckard mogli urodzić i wychować dziecko. Rachel zmarła i zostawiła Deckarda w spokoju.

Główną bohaterką drugiego filmu była Kay, replika nowej modelki, która pracuje również jako biegacz. Kay wierzy, że był synem Racheli i Deckarda. Jedyną wskazówką dla Kay jest data 6/10/21 wyryta na drzewie na farmie Mortona (replikanta, którego musiał zabić). Szuka odpowiedzi i za to zostaje pozbawiony wszelkich tytułów. Kay ma specjalną cechę – wspomnienia. Pamięta swoje dzieciństwo, ale nie jest pewien, czy jest to prawdziwe wspomnienie, a nie iluzja.

Przeglądając akta w archiwum, Kay dowiaduje się o urodzonej tego dnia parze bliźniaków – dziewczynce i chłopcu: dziewczynka zmarła, chłopiec zaś trafił do sierocińca w ruinach San Diego. Podczas wizyty Kay nie znajduje żadnych dokumentów, ale znajduje drewnianego konia dokładnie tam, gdzie był ukryty w jego wspomnieniach. Kay zwraca się do doktor Anyi Stellin, młodej twórczyni sztucznych wspomnień, która potwierdza, że wspomnienie jest prawdziwe – to przekonuje Kay, że to on jest zaginionym „cudem”, synem Rachel.

Zgłasza policji, że rozkaz odnalezienia i zabicia dziecka Racheli został wykonany. Nakaz ten powstał w wyniku niechęci ludzkości do uznania równości ludzi i replikantów. Odkryto oszustwo Kay'a, wyrzucono go z policji i wszczęto na niego polowanie.

Na podstawie pozostałości promieniotwórczości na materiale konia Kay odnajduje miejsce jego powstania – ruiny Las Vegas: spotyka tu mężczyznę, którego uważa za swojego ojca – sędziwego Ricka Deckarda.

Śledzono wizytę Kay w ruinach Las Vegas. Kay ucieka i dołącza do ruchu na rzecz wolności replikantów. Od ich przywódczyni Freisy Kay dowiaduje się, że dziecko Deckarda i Rachel faktycznie istniało dziewczyna, a nie chłopca, i że wspomnienia Kay dotyczące konia nie są wyjątkowe. Freysa instruuje Kay, aby zabiła Deckarda, aby nikt nie mógł dowiedzieć się o dziecku. Porzuciwszy iluzję własnego wybrania, Kay stwierdza, że jest to prawdziwe dziecko Deckarda i Rachel Ana Stellin, twórca wspomnień i okazuje się, że ma rację.

Przewożąc Deckarda, Kay atakuje konwój – w trudnej dla niego bitwie, odnosząc poważne obrażenia, ratuje i zabiera starca do biura Stellina na spotkanie z córką. Po przybyciu na miejsce Kay wysyła Deckarda do swojej córki, a następnie kładzie się na zaśnieżonych schodach budynku, prawdopodobnie umierając. W tym czasie Deckard staje twarzą w twarz ze swoją córką.

Po raz kolejny replikant zachował się jak człowiek (a nawet lepiej).

Nie będę wypowiadał się na temat tych zakończeń obu filmów. Pomyśl samodzielnie, ale pojawiły się poważne pytania: począwszy od prostego „Co czyni osobę osobą?” do naukowego „Dlaczego myśląca maszyna jest gorsza od człowieka?”

Twórcy

Apogeum filozofii w IT i w ogóle na świecie to wydana niedawno seria Devs. Reżyserem filmu jest Alex Garland (tak, ten sam, który reżyserował „Ex Machinę”). Seria ta na wiele lat stała się standardem dla malarstwa filozoficznego i ezoterycznego. Przynajmniej mam taką nadzieję.

Imię głównego bohatera jest już spoilerem. Przejdźmy zatem od razu do filozofii.

Analiza filozofii i głównych spoilerów
Postaram się wyjaśnić znaczenie tej serii tak szczegółowo, jak tylko potrafię.

Teraz trochę fizyki.
Interpretacja wielu światów, zwana interpretacją Everetta, jest interpretacją mechaniki kwantowej, która sugeruje istnienie w pewnym sensie „wszechświatów równoległych”, z których każdy podlega tym samym prawom natury i ma te same stałe światowe, ale które są w różnych stanach. Oryginalne sformułowanie pochodzi od Hugh Everetta (1957). System jest deterministyczny, to znaczy wyznaczalny. Determinizm może sugerować możliwość określenia na ogólnym poziomie epistemologicznym lub dla określonego algorytmu. Ścisły determinizm procesów w świecie oznacza jednoznaczne zdeterminowanie, czyli każdy skutek ma ściśle określoną przyczynę.

Chociaż od czasu oryginalnej pracy Everetta zaproponowano kilka nowych wersji MMI, wszystkie mają dwa główne punkty:
1) polega na istnieniu funkcji stanu dla całego Wszechświata, która zawsze spełnia równanie Schrödingera i nigdy nie ulega indeterministycznemu załamaniu.
2) polega na założeniu, że ten stan uniwersalny jest kwantową superpozycją kilku (a być może nieskończonej liczby) stanów identycznych, nie oddziałujących na siebie wszechświatów równoległych.

Rozmowa dotyczy tego, że nie zachodzą żadne zmiany w superpozycji fotonu, a jedynie makroskopowe zmiany w superpozycji.

Teraz po rosyjsku.
Co powiedział Everett. Mamy wiele opcji wszechświata. W tym samym momencie może wydarzyć się miliard możliwych zdarzeń. Może coś się zmieni, ale wydarzenie nadal będzie miało miejsce. Wygląda to mniej więcej tak:

Osoba na pewno wyjdzie za drzwi, ale może to zrobić na różne sposoby.

Długopis

Wszystko dzieje się z jakiegoś powodu. Weź długopis i rzuć nim po stole. Dlaczego uchwyt się potoczył? Ponieważ ją popchnąłeś. Dlaczego ją popchnąłeś? Ponieważ zapytałem. Pióro potoczyło się po stole, bo o to zapytałem. Przyczyna jest skutkiem.

„Ha!”, powie ktoś z Was. Nie wziąłem do ręki długopisu. W ogóle na niczym nie jeździłem. Teoria autora upadła. „Nie” – odpowiem. Nic takiego. Dlaczego pióro nie potoczyło się po stole? Ponieważ chciałeś się ze mną kłócić. Przyczyna-skutek. Wszystko ma swoją przyczynę i swój skutek.

A teraz wyobraźcie sobie, że ktoś podzielił to na atomy i rozłożył wszystko na związek przyczynowo-skutkowy. Od i do. Boisz się? Tyle dla mnie.

Dlaczego więc Lily zmieniła swój los? Popełniła swój pierwszy grzech - nieposłuszeństwo. Czy po tym zmienił się jej los? NIE. Umarła.

Film opowiada o braku wolności wyboru i pełnej kontroli nad sytuacją.

Czy wszystko jest przeznaczone? Tak i nie.

Nagle Lily ożyła. I Las, i wszyscy, wszystko. Albo nie? Ożyły, ale nie fizycznie, ale wewnątrz emulacji. A teraz wracamy do tego samego pytania. Czym jest życie? Co jest prawdziwe, a co nie? Pomyśl o tym.

Ostatni, ale nie najmniej interesujący punkt. Devs - programiści. Wszystko jasne. Ale nie ma litery „V”, ale litera „U”. Rezultatem jest słowo Deus – Bóg. I znowu gra słów wielkiego reżysera Alexa Garlanda – „Deweloper = Bóg, który zmienił literę”.

Jaki film poleciłbyś obejrzeć znajomemu maniakowi?

31,2%Uaktualnij 30
31,2%Miłość, śmierć i roboty30
6,2%Cybersław6
13,5%Robot o imieniu Chappie13
7,3%Ludzie7
25,0%Zmieniony węgiel24
29,2%Terminator28
12,5%Robocop12
24,0%Johnny Mnemonic23
44,8%Matryca43
21,9%Ona21
31,2%Z samochodu30
21,9%Duch w muszli21
36,5%Łowca androidów35
17,7%Deweloperzy17

Głosowało 96 użytkowników. 30 użytkowników wstrzymało się od głosu.

Źródło: www.habr.com

Filozofia w IT jako szczyt tworzenia życia