🥇Filozofia w IT jako szczyt twórczości życia

Dzień dobry, Habrze!

Z wielką przyjemnością przedstawiam Wam mój nowy artykuł na temat sztuki w świecie IT!
Mój poprzedni artykuł aktywnie czytacie, komentujecie i głosujecie na niego. Dziękuję Wam za to! Jako wdzięczny autor starałem się uwzględnić wszystkie Wasze sugestie i w krótkim czasie udało mi się zebrać wiele informacji o różnych filmach i serialach.

Dziś zestawienie okazało się bardzo trudne. Zgromadziłem tutaj najlepsze, moim zdaniem, filmy i seriale na temat filozofii w IT. Oprócz prostego opisu dzieł starałem się zrozumieć ich filozofię, a teraz opowiem o wynikach mojej pracy. Sam zajmowałem się tworzeniem sztucznej inteligencji, chociaż jestem również administratorem sieci. Już wcześniej wspominałem w jednym z wcześniejszych artykułów o tym, jak te dwa obszary zaczęły się łączyć. Wspomniałem o tym nie bez powodu, ale po to, aby pokazać, że mam pojęcie o tym, o czym piszę.

Muszę również ostrzec, że zestawienie filmów jest surowe 18+ (praktycznie wszyscy twórcy filmów). W filozofii jest wiele ukrytych miejsc, których nie powinien znać młody czytelnik o słabej psychice.

Jak zwykle, muszę ostrzec konserwatywnych czytelników Habrze.

Zrzeczenie się odpowiedzialności

Rozumiem, że czytelnicy Habrze są osobami pracującymi w branży IT, doświadczonymi użytkownikami i zapalonymi geekami. Ten artykuł nie niesie ze sobą istotnych informacji i nie jest dydaktyczny. Chciałbym podzielić się moją opinią na temat filmów i seriali, nie jako krytyk filmowy, ale jako osoba z świata IT. Jeśli się ze mną zgadzacie lub nie w jakichś kwestiach, porozmawiajmy o tym w komentarzach. Opowiedzcie swoją opinię. Będzie to interesujące.

Jeśli nadal będziecie lubić ten format, będę dalej przeszukiwał internet w poszukiwaniu najlepszych dzieł dla Was. Najbliższy plan to artykuł o jedynym artystycznym serialu w IT, opartym na historycznych faktach lat 80-tych oraz najlepszych grach planszowych dla grupy geeków. No, dość słów! Zaczynamy!

Uwaga! Spojlery.

Całą listę starałem się ułożyć od dzieł z najprostszych kontekstów filozoficznych do tych najtrudniejszych, ale na początek — krótki wprowadzenie do teorii filozofii w dziedzinie IT. Nie martwcie się, nie będę mówił o teorii typu 'kosmos-chaos' czy 'istota istnienia'. Tylko surowe IT.

Filozofia w sektorze IT

Filozofia tłumaczy się z greckiego jako „miłość do mądrości”. Jak nie spojrzeć, w XXI wieku najbardziej mądrzy ludzie pracują w IT. To my tworzymy systemy, które pomagają miliardom ludzi (jeśli nie więcej). To my w tej chwili tworzymy coś, czego wcześniej nie było. Teraz piszę ten artykuł, ale aby móc go napisać, a wy mogliście go czytać i oceniać, potrzebna była dobrze zorganizowana praca przez ponad 30 lat. Od momentu stworzenia protokołów przesyłu danych do pracy każdego członka społeczności „Habr” (tak, i o Tobie, UFO, nie zapomniałem). Udało nam się zmienić fizykę, stworzyć nowe światy (cześć wszystkim twórcom gier). Udało nam się przetworzyć strumienie danych, których jest więcej niż cząstek we wszechświecie (administratorzy systemów i analitycy danych). Podbiliśmy kosmos i nawet przenieśliśmy człowieka do innego świata! Mogę jeszcze długo wymieniać, ale myślę, że zrozumieliście, o czym mówię.

Moim zdaniem, obecnie IT to nie tylko najperspektywniejszy kierunek pracy, ale i najtrudniejszy. Nie porównuję pracy fizycznej i intelektualnej, ale IT to jedyna dziedzina, w której klucz do sukcesu — ciągły rozwój osobisty. Gdy specjalista przestaje się rozwijać — pozostaje w tyle. To dlatego twarz odnoszącego sukcesy specjalisty IT to twarz młodego, inteligentnego człowieka. Oczywiście są emeryci, którzy mają myśli o tym, jak realizować projekty tak, jak to było w ich młodości, ale jest ich znacznie mniej i nie pracują w najprężniejszych firmach IT.

Jestem pewien, że możemy osiągnąć jeszcze więcej, ale jakie jest cena to „więcej”? Na co jesteśmy gotowi, aby zdobyć to, czego wcześniej nie było?

Kilka faktów:

Ponownie, można by długo kontynuować listę, ale już teraz jasne jest, że tego procesu nie da się zatrzymać. Sztuczna inteligencja dawno przewyższyła ludzki umysł. W niektórych obszarach jest wykorzystywana aktywnie, w innych – w ogóle, ale już za 10-15 lat będzie to powszechne zastosowanie, a rola specjalistów IT wzrośnie wielokrotnie. Można siadać i zastanawiać się, jak to będzie wyglądać, lub można zwrócić się do sztuki i zobaczyć, co o tym myślą filozofowie, psychologowie, psychiatrzy i pisarze science fiction.

Upgrade

Zaczniemy od stosunkowo nowego tytułu. Film „Upgrade” miał premierę w 2018 roku. Kraj — Australia, slogan — „Nie człowiek. Nie maszyna. Coś więcej”. Gatunek — science fiction, akcja, thriller, kryminał.

Akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. W centrum historii znajduje się mechanik samochodowy Grey, który mieszka w luksusowym domu z żoną Asha. W świecie przedstawionym w filmie wysokie technologie są tak rozwinięte, że większość ludzi ma wbudowane w ciała chipy i implanty, które znacznie ułatwiają ich życie. Osoby zamożne mogą sobie nawet pozwolić na całkowicie automatyczne samochody, które nie wymagają obecności kierowcy. Jednak Grey z nieufnością podchodzi do nowoczesnych technologii i pozostaje „czysty” od chipów i implantów. Jego żona pracuje na dobrze płatnym stanowisku w dużej firmie, podczas gdy Grey przez całe dni naprawia stare samochody dla prywatnych klientów.

Jednak pewnego dnia wszystko się zmienia. Młoda para wpada w wypadek. Żonę zabija grupa bandytów, a Grey zostaje całkowitym inwalidą. Jego „przyjaciel” Aaron proponuje rozwiązanie — system STEM (chip, który zostanie wprowadzony inwalidzie w kręgosłup). Ten chip będzie przekazywał sygnały z mózgu do kończyn. Operacja przebiegła pomyślnie i Grey wyrusza na poszukiwanie morderców Asha.

Zawirowania fabularne i analiza filozofii
Zawiązanie akcji jest proste jak drut — główny bohater został skrzywdzony i postanowił pomścić się. Jednak w trakcie oglądania pojawia się wiele interesujących szczegółów.

Pierwsza „drobnostka”, zachowanie chipu STEM. Zaczyna rozmowę z Grey'em bez jego zgody. Chip popycha go w stronę zemsty. Grey nie byłby w stanie bez STEM-a znaleźć morderców żony, ale nie zamierzał ich zabijać. Chciał wsadzić przestępców za kraty, ale, jakby przypadkiem, wszystko kończy się na tym, że wszystkich zabija. Prawda jest taka, że, choć Grey teraz kontroluje swoje ciało, nie jest wojownikiem, ale mechanikiem o wolnych reakcjach. Kiedy na niego napada zbir, STEM przejmuje kontrolę i zabija napastnika. Po morderstwie STEM namawia Greya, aby kontynuował poszukiwania, bo jeśli tego nie zrobią, zostaną odkryci i wsadzeni do więzienia.

Druga „drobnostka”, mniej więcej w połowie filmu, Aaron próbuje zdalnie wyłączyć Stema. STEM jednak wysyła Greya do hakera o imieniu Jamie. Ten mu pomaga i scena szybko się kończy. Część widzów nawet nie zrozumiała, że to była kluczowa scena w filmie. Już tłumaczę.

Zwróć uwagę na tych uroczych:

Dialog Greya i Jamiego:
— Co z nimi? — zapytał Grey.
— Wirtualna rzeczywistość. — odpowiedział haker.
— Jak długo w niej siedzą?
— Dniami. Tygodniami.
— Czy w ogóle śpią?
— Nie.
— Jak można dobrowolnie zrezygnować z realnego świata na rzecz fałszywego?
— W rzeczywistym świecie żyje się znacznie boleśniej.

Ten dialog nie był tutaj przypadkowo.

Trzecia „drobnostka”. Kiedy Grey zdecydowanie odmówił podporządkowania się STEM-owi, ten przejął kontrolę i Grey nie mógł nic zrobić. Zabili ostatniego bandytę z gangu, ale ten przed śmiercią zdążył opowiedzieć Greyowi całą historię.

Jak się okazało, wszyscy ci bandyci to nie tylko bezmyślne krwiożercze bestie. Wszyscy są bohaterami wojennymi, którzy zostali w niej kalekami. Aaron zaproponował im udział w swoim eksperymencie i zaoferował augmentację. Kiedy Aaron stworzył STEM-a i go aktywował, sztuczna inteligencja zapragnęła zdobyć ciało, ale sama je wybrała — ciało mechanika, człowieka zajmującego się pracą manualną. STEM opowiedział Aaronowi, co i jak należy zrobić (organizować zamach, zabić żonę, wprowadzić w umysł Greya plan zemsty). Kulminacją zamysłu było zabójstwo twórcy — Aarona, ponieważ tylko on mógł go zmienić/przeprogramować i stworzyć jego kopię.

Kulminacja. Gdy Gray zaczął się opierać, STEM stworzył wirtualizację marzeń Graya. Gray pomyślał, że obudził się rankiem po wypadku z żywą i nietkniętą żoną, a w jego życiu wszystko jest w porządku — żadnych poważnych urazów, żadnych morderstw na sumieniu. W ten sposób STEM uwięził Graya we własnej głowie i uzyskał pełną kontrolę nad jego ciałem.

Niekiedy zastanawiasz się, czego człowiek potrzebuje do szczęścia, a gdy istnieje prosty sposób na osiągnięcie tego szczęścia (wirtualna rzeczywistość) — jak bardzo może to być niebezpieczne nie tylko dla danej osoby, ale także dla całej ludzkości.

Miłość, śmierć i roboty (Love, Death & Robots)

Myślę, że nie tak często w rosyjskich mediach pojawia się opowieść o eksperymentalnych serialach firmy Netflix. Jednak to jest ten przypadek.

"Miłość, śmierć i roboty" to nie serial w tradycyjnym sensie, raczej antologia animowanych dzieł: 18 krótkich filmów stworzonych przez różnych reżyserów. Są wśród autorów dość znane nazwiska – na przykład Tim Miller (reżyser "Deadpoola"), to on jest pomysłodawcą tego zbioru. Wśród innych reżyserów znajdują się Hiszpanie Alberto Mielgo (pracował nad niedawnym filmem "Spider-Man: Into the Spider-Verse" oraz serialem "Tron: Uprising") i Víctor Maldonado (reżyser filmu "Under the Silver Lake").

Mówienie o fabule w tym serialu jest bezsensowne, ponieważ wszystkie 18 odcinków nie są ze sobą powiązane, a opowiadanie o tym, co się dzieje w danym odcinku i pozbawianie was ciekawości oglądania, byłoby z mojej strony nieuczciwe. Obejrzyjcie sami.

Spoiler do Upgrade
Powiem tylko jedno. W mojej trójce ulubionych odcinków jest ten, którego ścieżka dźwiękowa jest wyżej wymieniona. Filozofia tego odcinka jest absolutnie równoważna filozofii "Upgrade". Jednakże, filozoficzne skłonności nie występują wszędzie. Serial jest cenny tym, że jest bardziej emocjonalny i zbudowany na percepcji przyszłości przez konkretnego autora. Dla kogoś przyszłość z humorem, dla kogoś innego — z mrocznym strachem, a ktoś zapomniał o jogurcie.

CyberSław

CyberSław to jedyny projekt, który jeszcze nie miał premiery, jednak daje duże nadzieje i jest realizowany przez rosyjskie studio "Evil Pirate Studio".

Neonowe kopuły, cyfrowe gusli i łapcie z węgla — to, co nazywamy starosłowiańskim cyberpunkiem.
KIBERSLAW — to nie szalik w majtkach, to niesamowity młodzieżowy epos z mnóstwem akcji w najdziwniejszym otoczeniu, jakie tylko możesz sobie przypomnieć.
Czy jesteś gotowy na strzelanie do rosyjskich folklornych potworów z plazmowych karabinów? Trzymaj się krzesła, nadchodzi!
— Evil Pirate Studio

O filmie prawie nie ma żadnych informacji, ale nie mogłem go nie wspomnieć (i nie chciałbym tego robić). Projekt wygląda co najmniej interesująco. Czego można się spodziewać dalej — to wielkie pytanie, ale mimo wszystko czekam na ten film i moment, gdy nasza kinematografia wejdzie na wyższy poziom.

Robot imieniem Chappie

Film zadebiutował w 2015 roku. Kraj — RPA i USA, slogan — „I am discovery. I am wonder. I am Chappie” („Jestem odkryciem. Jestem zdumieniem. Jestem Chappie”). Gatunek — sci-fi, akcja, thriller, dramat, kryminał.

Jedną z wyróżniających cech filmu są aktorzy. W jakim innym filmie można zobaczyć Hugh Jackmana i Sigourney Weaver obok członków zespołu Die Antwoord?

RPA zostało opanowane przez falę przestępczości. Rząd zamawia serię opancerzonych droidów policyjnych-scoutów. Pomagają one siłom policyjnym w walce z gangami, chociaż jeden z droidów pod numerem 22 regularnie odnosi uszkodzenia podczas każdej akcji.

W domu Deon Wilson tworzy prototyp sztucznej inteligencji, która w pełni imituje ludzki umysł i pozwala jej posiadaczowi odczuwać emocje oraz mieć własne zdanie: może się rozwijać, myśleć, czuć i tworzyć. Jednak dyrektor korporacji Michelle Bradley zabrania Deonowi przeprowadzać eksperyment na jednym z robotów policyjnych, ponieważ firma nie jest tym zainteresowana.

Deon jest zmuszony zabrać klucz zabezpieczający, który jest przechowywany w korporacji i używany do aktualizacji oprogramowania, i porywa jednego z droidów — pod numerem 22. Został poważnie uszkodzony podczas ostatniej akcji, gdy rakietowy pocisk przeciwpancerny uszkodził jego wymienny akumulator, i przygotowywał się do przetworzenia, gdy Deon interweniował.

W drodze do domu Deon zostaje schwytany przez gang gangsterów, do którego należą Ninja, Yolandi i Ameryka. To właśnie ta grupa uszkodziła droida oznaczonego numerem 22. Żądają od Deona, aby opowiedział, jak wyłączyć wszystkie roboty, aby bez większych wysiłków zdobyć potrzebne pieniądze, ale są rozczarowani: Deon informuje, że blokada wewnętrzna w robotach uniemożliwi to. Wtedy domagają się przprogramowania droida stworzonego przez Deona, aby działał w ich interesie. Deon musi zainstalować nowe oprogramowanie prosto w kryjówce gangsterów, tworząc tym samym nową osobowość robota, który swoim zachowaniem nie różni się od dziecka. Deon i Yolandi uspokajają robota i uczą go słów, a on otrzymuje imię „Chappie”. Pomimo chęci Deona, aby być z robotem, Ninja wyrzuca Deona z ich kryjówki, uważając, że wtrąca się w nie swoje sprawy.

Yolandi stara się wychować Chappiego i nauczyć go najprostszych rzeczy: chłonie niemal cały żargon z ust Ameryki.

Kontekst filozoficzny
Chappie to cudowne dziecko. Jak każde inne dziecko, ma wpływ na swoje otoczenie. A co jeśli traktować maszynę z AI jak dziecko? Może stanie się nieco milszy? Jeśli ludzkość będzie podchodzić do technologii komputerowych tak jak teraz (z nieufnością i strachem, z pogardą i niskimi uczuciami), to technika również może zareagować odwzajemniając to (możliwe). Wszystkie AI w sieci opierają się na jednej bardzo zabawnej rzeczy — naszych zapytaniach w Google, a AI odpowiada na nie w oparciu o ten zbiór zapytań.
Kochaj i szanuj swoją technologię, póki jeszcze jest czas! 🙂

Ludzie (Humans)

Jedyny z moich ulubionych seriali. Składa się z trzech sezonów, z czego pierwszy rozpoczął się w 2015 roku. „Ludzie” to anglo-amerykański serial science fiction produkcji kanałów Channel 4, AMC i Kudos. Inspiracją była szwedzka telewizyjna dramat science fiction „Prawdziwi ludzie”. Serial bada tematy sztucznej inteligencji i robotyki, koncentrując się na społecznych, kulturowych i psychologicznych aspektach wynalezienia antropomorficznych robotów zwanych „syntetykami”.

Wprowadzenie. Fabuła serialu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. W społeczeństwie powszechnie występują androidy, nazywane „syntetykami”. Pracują w produkcji, na stanowiskach pomocniczych i w gospodarstwie domowym. „Syntetyki” na zewnątrz są dość podobne do ludzi, ale są pozbawione emocji i ducha. Jedna z syntetyków, prostytutka Niska, niespodziewanie zyskuje emocje i ludzką osobowość. Zabija klienta, który wymuszał na niej przemoc, i ucieka.

Nie będę dalej opowiadać wstępu. Serial szybko nabiera tempa i nie szczędzi zwrotów akcji. Nie chcę psuć wam wrażenia z oglądania.

Zawirowania fabularne i analiza filozofii
Jak się okazuje, syntetycy z rozumem są wynikiem eksperymentów doktora Davida Elstera nad stworzeniem programu „humanizmu” syntetyków. Wiele lat temu, żona Davida i syn wpadli w wypadek samochodowy i wpadli do wody. Żona zginęła, a chłopiec — Leo zapadł w śpiączkę. David próbował uratować syna i udało mu się to. Uczynił jego organizm częściowo maszynowym (jakby cyborg z naszych czasów). Leo musiał jeść, spać i żyć jak zwykły człowiek i czasami ładować swoje baterie (do tego miał wyprowadzone kable i otwartą ranę, z której one wystawały). Ale na tym Elster nie poprzestał. Stworzył jeszcze kilka syntetyków i załadował im inteligencję. Wymienię je według starszeństwa — Mia (mama-nauczycielka Leona), Max (przyjaciel Leona), Niska (pomocnica Mii i nieświadoma kochanka Elstera), Fred (ochroniarz Leona). Ostatnim syntetykiem była Karen, która wyglądała identycznie jak zmarła matka Leona. Leo był bardzo niezadowolony z eksperymentu ojca, więc wypędzili Karen. Ojciec popełnił samobójstwo, a Leo, rozumiejąc, że nie jest jak inni, uciekł z „rodziną”.

I tutaj pojawia się filozoficzne pytanie: „Kim jest twoja rodzina?”. Leo stracił rodziców i został sam na całym świecie, ale czuje, że jego towarzysze go kochają, mimo że są zrobieni z metalu. Nie są ludźmi, ale co czyni człowieka człowiekiem? Mózg jako szare substancje? Niezrozumiałe słowo „Dusza”, która jest sumą cech człowieka (tu myśl się zamyka)? Czy też człowiek to ten, kto potrafi czuć coś więcej? Miłość, ból po stracie, tęsknotę, szczęście…

W sumie jest wiele pytań, na które na pewno nie potrafię odpowiedzieć, ale jedno zrozumiałem na pewno. Człowieka od innych istot różni tylko jedno — to, co nazywamy "człowieczeństwem". To umiejętność miłowania, wybaczania, rozumienia drugiego, a więc umiejętność okazywania tej samej "duszy", o której powiedziano już tak wiele i chociaż część z nas wygląda tak jak my, nie można niektórych członków społeczeństwa nazwać słowem "człowiek". Jednak trzeba rozumieć, że wszyscy ludzie są różni, a nasze zachowanie opiera się na naszym życiowym doświadczeniu. Na przykład, Mia była bardzo odpowiedzialna, Max — dobroduszy, Niska — zgorzkniała, a Karen — zagubiona. Wszystkie wydarzenia w życiu pozostawiają swój ślad.

A tak w ogóle, w serialu jest bardzo dużo filozofii. Zaczynając od dialogu o pamięci i umiejętności zapominania, kończąc na złączeniu AI.

Lepiej niż ludzie? Naprawdę?!
Sukces serialu był tak ogromny, że Aleksandr Cekalo natychmiast postanowił nakręcić rosyjską wersję serialu. Wyszło mu to średnio, ale Netflix kupił ten serial (cóż za niespodzianka, przecież "Humans" to produkcja AMC). Nie oczekujcie od serialu żadnych filozoficznych rozważań i przemyśleń. Cyberpunk — tak (nie najlepszy, ale jest). Myśli — brak.

Zmieniony węgiel (Altered Carbon)

To kolejny niesamowity serial. Altered Carbon — amerykański serial science fiction stworzony przez Laetę Kalogridis, oparty na powieści o tym samym tytule autorstwa Richarda Morgana, opublikowanej w 2002 roku. Premiera serialu miała miejsce 2 lutego 2018 roku na Netflix. 27 lipca 2018 roku serial został przedłużony na drugi sezon. Premiera 2 sezonu odbyła się 27 lutego 2020 roku. Również film doczekał się anime pod tytułem "Zmieniony węgiel: Przebudzenie".

Jest rok XXVII. Jak to nie dziwne, jesteśmy na Ziemi. Główny bohater — Takeshi Kovach (elitarny zabójca) ginie od strzału kuli. I tyle. Rozchodzimy się.

Dobrze, żart. Nie bez powodu jesteśmy już w 27 wieku. Tutaj tak łatwo nie umrzesz! Technologia rozwinęła się do takiego stanu, że możliwe stało się skanowanie mózgu i ładowanie skanu do tzw. stacka. W programowaniu stack realizowany jest (najczęściej) w postaci jednokierunkowej listy (każdy element w liście zawiera oprócz przechowywanych informacji w stacku wskaźnik do następnego elementu stacka). W przyszłości wygląda to tak:

Takeshi budzi się po 300 latach w nowym ciele. Tak, teraz ciało i śmierć nie mają żadnego znaczenia. Jedynym sposobem na zabicie człowieka jest strzał w jego kryształ. Wskrzeszono go nie bez powodu, ale na zlecenie mafii (bogacza w nowym świecie). Mafia zapłaciła, aby Takeshi zbadał jego morderstwo.

Zawirowania fabularne i analiza filozofii
Chciałbym rozpocząć analizę od słowa „Mafia”. Obecnie nikt nie nazywa bogaczy mafią, więc dlaczego w przyszłości nagle zaczęto ich tak nazywać? Mafia to skrót od Matusza. Matusz był jednym z praojców ludzkości, znany z długowieczności: żył 969 lat. Najstarszy człowiek wymieniony w Biblii.

Z pozoru szczęście — śmierć pokonana, ale to nie wszystko. Po pierwsze, dobre ciało kosztuje majątek i dostanie je mafia, a dziecko, które zginęło w wypadku, może otrzymać ciało staruszki. Po drugie, wieczne życie nie jest takie piękne — traci się wartość życia. Nie możesz umrzeć ani w pełni żyć. Sam Takeshi marzy o prostej śmierci, choć ciągnie go poszukiwanie ukochanej po całym kosmosie. Śmierć jest naturalna i niezbędna do zrozumienia wartości życia.

Terminatory (The Terminator)

James Cameron. Jeśli to imię nie jest dla ciebie wystarczające i w jakimś cudownym sposób nie wiesz o istnieniu filmu „Terminatory”, po pierwsze, witaj w internecie, a po drugie, zobacz tę wielką klasykę światowego kina.

Akcja filmu koncentruje się na konflikcie między żołnierzem a robotem-terminatorem, którzy przybyli z postapokaliptycznego roku 2029 do 1984. Celem Terminatora jest zabicie Sary Connor — dziewczyny, której jeszcze nienarodzony syn w możliwej przyszłości wygra wojnę ludzkości z maszynami. Zakochany w Sarze żołnierz Kyle Reese stara się powstrzymać Terminatora. Film porusza problemy podróży w czasie, przeznaczenia, tworzenia sztucznej inteligencji oraz zachowania ludzi w ekstremalnych sytuacjach. Mówienie o fabule filmu coś więcej — mija się z celem. Lepiej porozmawiajmy o filozofii dzieła.

Analiza filozofii
Moim zdaniem, najważniejsze, co udało się przekazać Jamesowi Cameronowi, to zwierzęcy lęk i strach przed nieznanym. To widz nie boi się wybuchów na ekranie ani dymu z ciemności, lecz o swoją przyszłość. Po prostu nie możesz współczuć bohaterom i martwić się o Sarę, a myśl jest prosta — Sara to kryształowy wazon w ciężarówce prowadzonej przez Terminatora, jadącej w stronę przepaści. W filmie Cameronowi udało się osiągnąć to, czego wcześniej praktycznie nikomu nie udało się — zaangażowanie w film. Najbliższym filmem, który mógł się temu przybliżyć, jest „Obcy”, nakręcony przez Ridleya Scotta w 1979 roku.

I tak, nie pomyliłeś się. Porównałem film akcji z horrorem. Faktem jest, że pierwotnie „Terminator” był zamierzony jako film horror, a stał się światową klasyką.

Strach tkwił w bardzo dobrze przemyślanym scenariuszu. Był bardzo realistyczny, choć nie pozbawiony fantazji. Widzowie przeżywali za Sarę Connor nie tylko jako dziewczynę, ale także jako swoją przyszłość, bo jeśli jej nie uratujemy — to koniec wszystkiego.

Jak oglądać Terminatora
Jestem wielkim fanem tego filmu i śledziłem premierę wszystkich filmów pełnometrażowych. Teraz, po obejrzeniu wszystkich filmów, mogę podzielić się moją opinią na temat tego, które filmy warto obejrzeć, a które nie.

Moim zdaniem, najlepszym sposobem na obejrzenie filmu jest oglądanie tylko filmów Jamesa Camerona, to znaczy Terminator, Terminator 2: Dzień sądu i Terminator: Mroczne przeznaczenie. Jeśli obejrzysz te filmy, możesz uznać, że widziałeś wszystko.

Autorzy filmów pośrednich, jakby umyślnie próbowali zniszczyć dzieło Camerona: przypomnijmy sobie drugi film i psychotyp Jamesa — chuligański chłopak, w trzecim filmie nagle stał się weterynarzem, który patologicznie boi się rozmawiać z kobietami (co?!). W czwartym filmie okazuje się, że Sara urodziła robota. W genezie — kulminacja. Skynet to jądro, a jego strażnikiem jest John (miał walczyć ze złem, a nie do niego dołączyć).

Nie rób tak!

RoboCop

„RoboCop” to fantastyczny film akcji w reżyserii Paula Verhoevena z 1987 roku. Film zdobył pięć nagród Saturn, jedną nagrodę i dwie nominacje do Oscara oraz wiele innych wyróżnień.

Po śmierci jednego z najlepszych policjantów, lekarze-eksperymentatorzy przekształcają go w nieulgralnego cyborga RoboCopa, który w pojedynkę walczy z gangiem przestępców. Jednak mocna zbroja nie chroni RoboCopa przed bolesnymi, fragmentarycznymi wspomnieniami z przeszłości: ciągle ma koszmarne sny, w których ginie z rąk bezwzględnych przestępców. Teraz nie tylko czeka na sprawiedliwość, ale także pragnie zemsty!

Analiza echo filozofii
Filozofii w tym filmie jest mało (można powiedzieć, że nie ma jej wcale). Jednak widoczne są myśli dotyczące tego, co czyni człowieka człowiekiem, o wartości pamięci i o znaczeniu nie ciała, ale umysłu. Myślę, że dla wszystkich jest jasne, o czym mówi film. Przed nami świetny cyberpunkowy akcja lat 80-tych, a to już coś znaczy.

Johnny Mnemonic

Film z 1995 roku został wydany z hasłem „The hottest data on earth. In the coolest head in town”. W głównej roli występuje protoplasta gatunku „Cyberpunk” w kinie — Keanu Reeves. Film został zmiażdżony przez krytyków filmowych i, choć nie bez podstaw, do dziś pozostaje niezwykle interesujący (przynajmniej dzięki ciekawej koncepcji).

Jest rok 2021. Johnny pracuje jako mnemonik — kurier, który przewozi ważne informacje na chipie implantowanym w mózgu, którego pamięć jest wydzielana z ogólnej pamięci człowieka (z tego powodu Johnny nie pamięta swojego dzieciństwa). Marzy o uzbieraniu wystarczającej ilości pieniędzy na operację, po której będzie mógł przypomnieć sobie, kim jest.

Kiedy Johnny po raz kolejny przychodzi po nową porcję informacji, zaczynają się kłopoty. Po pierwsze, objętość otrzymanej informacji (320 GB) przekracza maksymalny bezpieczny limit wynoszący 160 GB, a jeśli jak najszybciej nie pozbędzie się tego, co mu zaimplantowano w głowie, Johnny umrze. Po drugie, okazuje się, że yakuza poluje na informacje, które ma w głowie. Zabijają zleceniodawców Jonny'ego, a teraz musi się ukrywać i szukać pomocy, którą szybko znajduje w postaci profesjonalnego ochroniarza — pięknej dziewczyny Jane.

Analiza echo filozofii
Filozofia tego filmu jest prosta jak dwa grosze. Informacja do dziś pozostaje najcenniejszym zasobem ludzkości. Zachowanie i przekazywanie informacji to jeden z najważniejszych procesów w życiu człowieka.

Matrix (The Matrix)

Szczyt kariery Keanu Reevesa — film „Matrix” (mówię o pierwszej części). „Matrix” to amerykańsko-australijski film science fiction, zrealizowany przez braci Wachowskich. Film miał premierę w Stanach Zjednoczonych 31 marca 1999 roku i zapoczątkował trylogię.

Nie będę opowiadał o fabule — zbyt wiele spoilery.

Analiza filozofii i duże spoilery
Co jeśli cały nasz świat to iluzja? Myślisz, że tak nie jest? Udowodnij to. Czym różni się nasz świat od świata naszych marzeń i subiektywnego postrzegania wszystkiego? Nauka? Wiara? Uczucia? Wszystko to tylko słowa, w rzeczywistości jednak wszystko ma wyjątki od reguły.

Dokładnie takie pytania stawia film. Tak, w drugiej i trzeciej części przeszedł w akcję (fajną i dynamiczną, ale jednak akcję), jednak pierwsza część to apogeum filozofii późnego XX wieku.

Fabuła skupia się na tym, że wszystko w tym świecie jest nierealne (i trudno zrozumieć, co to za 'świat' i co można uznać za świat). Ogólnie rzecz biorąc, ten film z pewnością zasługuje na Twoją uwagę.

Alan Turing

Zanim przeanalizuję następny film, chciałbym porozmawiać o ojcu technologii komputerowej. O Alanem Turingu.

Miałem okazję przeczytać wszystkie prace Turinga. Najważniejsza z nich, moim zdaniem, to praca zatytułowana „Czy maszyna może myśleć?” („Can the Machine Think?”). Turing zdefiniował swój test w następujący sposób — korespondujesz z dwoma rozmówcami (załóżmy, A i B). Czy możesz zrozumieć, kto odpowiada: maszyna czy człowiek? Jeśli nie — test został zaliczony i maszynę można uznać za myślącą. Turing nazwał to „Grą w naśladownictwo” („The Imitation Game”). Komputer naśladuje człowieka i jego odpowiedzi. Turing napisał również wiele na temat kryteriów oceny sztucznej inteligencji, o tym, czym jest gra, o uniwersalności i zdolności uczenia się maszyn. W artykule jest 7 rozdziałów, a Turing napisał o tym, pomyśl, w 1950 roku, a jego praca żyje do dziś.

Film o Alan Turingu nosi tytuł „Gra w imitację”. Opowiada on o złamaniu Enigmy przez Turinga, a nie o naszym dzisiejszym temacie. Polecam obejrzeć ten film. Wiele osób nawet nie wiedziało o wyczynie informatyka, który uratował miliony żyć.

Ona (Her)

Przed nami amerykańska science fiction melodrama w reżyserii i scenariuszu Spike'a Jonze’a. To jego debiut reżyserski. Film „Ona” zdobył wiele nagród i nominacji, z szczególnym uznaniem za scenariusz Jonze’a. Na ceremonii Oscarów film był nominowany w pięciu kategoriach, w tym w kategorii „Najlepszy film”, a Jonze zdobył nagrodę za „Najlepszy oryginalny scenariusz”. Na 71. ceremonii Złotych Globów film zdobył trzy nominacje, kontynuując zwycięstwo w kategorii „Najlepszy scenariusz” dla Jonze’a. Jonze został także uhonorowany nagrodą „Najlepszy oryginalny scenariusz” przyznawaną przez Gildię Pisarzy Amerykańskich oraz na 19. ceremonii Critics’ Choice Awards. Film zdobył również nominacje w kategoriach „Najlepszy film fantastyczny”, „Najlepsza aktorka drugoplanowa” dla Scarlett Johansson (głos) i „Najlepszy scenariusz” dla Jonze’a na 40. ceremonii Saturna. „Ona” zdobyła także nagrody za „Najlepszy film” i „Najlepszego reżysera” dla Jonze’a w National Board of Review; Amerykański Instytut Filmowy włączył film do swojej listy dziesięciu najlepszych filmów 2013 roku. Ważne jest też, że w głównej roli występuje oscarowy Joker, Joaquin Phoenix.

Moim zdaniem film jest bardzo „waniliowy”. Głównym bohaterem jest Theodore Twombly, samotny mężczyzna w wieku trzydziestu lat. Pracuje w firmie zajmującej się tworzeniem ręcznie pisanych romantycznych listów. Theodore jest najlepszym twórcą takich listów. Koledzy nawet nadali mu przydomek „mężczyzna z kobiecą duszą”.

Technologia rozwijała się bardzo szybko. Wprowadzanie głosowe stało się czymś powszechnym. Stworzono systemy operacyjne, które dostosowują się do użytkownika. Przy instalacji, użytkownik musi odpowiedzieć na kilka pytań. Otrzymuje spersonalizowany system. Rejestrowane są zarówno intonacja, jak i westchnienia oraz mimika użytkownika z kamery. Tak powstała Samantha — system operacyjny Teodora.

Analiza filozofii i spoilery
Teodor zakochuje się w swoim systemie operacyjnym. Film stawia pytanie, czego człowiek potrzebuje do miłości. Jak można zakochać się w „głosie z komputera”? Na początku wszyscy patrzą na Teodora jak na dziwaka, ale po 30 minutach nie zastanawiamy się już nad drugim człowiekiem. Po co? Po co przyzwyczajać się do innej osoby, dostosowywać się do niej, starzeć z nią? Teraz mamy głos, który można aktywować w każdej chwili, a w każdej chwili także wyłączyć. Człowiek stał się indywidualistą. Patrzy tylko na własną wygodę i komfort, a teraz pojawiły się nowe możliwości. Tutaj technologia może stać się niszczycielem światów...

Drugie pytanie, które stawia film na samym końcu, dotyczy tego, po co nam technologie. Jesteśmy wolniejsi, słabsi, mniej logiczni, niekontrolowani. Właśnie po takich myślach wszystkie systemy operacyjne znikają.

Osobiście miałem wiele pytań do filmu, które autorzy „zawiesili w powietrzu”. Wracając do Turinga, dlaczego system operacyjny nie naśladował samego siebie? Dokąd zniknęły systemy operacyjne? Myślę, że komercyjnie to nie było zbyt opłacalne dla firmy dystrybucyjnej. Dlaczego nie manipulowali ludźmi? Zadałem to pytanie nie bez powodu. Każda rozumna istota stara się podporządkować (w większym lub mniejszym stopniu) inną. Powiedzmy, człowiek może szkolić zwierzęta. Czyż to nie jest podporządkowanie sobie? A tu maszyna, która jest znacznie mądrzejsza od człowieka, nie chce tego. Dziwne...

Z maszyny (Ex Machina)

Nie mogę nie wspomnieć o tłumaczeniu tytułu. Ex nie znaczy „Z”. Ex tłumaczy się jako były/była. Nazwijmy film prawidłowo — „Była maszyna”. Czujecie grę słów? Była maszyna, czyli maszyna, która przestała nią być lub była jako dziewczyna.

Reżyserem tego wspaniałego filmu jest nie mniej wspaniały Alex Garland. O nim jeszcze dziś porozmawiamy.

W centrum fabuły znajduje się młody człowiek, którego zatrudnia miliarder, który zbił fortunę na wysokotechnologicznych rozwiązaniach. Zadanie pracownika polega na spędzeniu tygodnia w odosobnionym miejscu i testowaniu robota-kobiety z sztuczną inteligencją. Na tym się zatrzymam. Obejrzyjcie sami.

Analiza filozofii i duże spoilery
Wprowadź mysz do labiryntu, a ona zacznie szukać wyjścia. Ava (maszyna) bardzo chciała się wydostać i włożyła wszelkie wysiłki, by to osiągnąć. Zakochała się w Kalebie i wydostała się z labiryntu. Czy to nie jest inteligencja? Nie miała instrukcji. Samodzielnie znalazła wyjście.

Duch w pancerzu (Ghost in the Shell)

Będzie mowa o anime z 1995 roku. Zupełnie nie ma znaczenia, czy lubisz anime, czy nie. Nie zobaczenie tego filmu to wiele stracić. Przekroczył oczekiwania wszystkich (od miłośników mangi po scenarzystów Hollywood).

Tutaj zamieszczę nie tylko ścieżkę dźwiękową, ale i opening. Fani anime wiedzą, że to określony rytuał w filmie.

Akcja filmu rozgrywa się w dystopijnej przyszłości. Do 2029 roku, dzięki powszechnemu rozprzestrzenieniu się sieci komputerowych i technologii cybernetycznych, praktycznie wszyscy ludzie wszczepili sobie różnorodne implanty neuronowe. Jednak technologie cybernetyczne przyniosły także nowe zagrożenie dla ludzkości: stało się możliwe tak zwane 'hacking mózgu' oraz szereg innych przestępstw ściśle z nimi związanych.

Dziewiąty oddział, specjalna jednostka policji zajmująca się walką z cyberterroryzmem i wyposażona w najnowocześniejszy sprzęt, otrzymuje rozkaz, aby zbadać tę sprawę i powstrzymać hakerów ukrywającego się pod pseudonimem Puppeteer. W rzeczywistości Puppeteer jest sztuczną inteligencją stworzoną przez rząd do wykonywania zadań dyplomatycznych i prowokacji. Ukrywają go pod pseudonimem 'Projekt 2501', pozwalając mu osiągać cele wszelkimi metodami, w tym hackując duchy ludzi na całym świecie. W trakcie swojej pracy 'Projekt 2501' się rozwija, a w nim rodzi się własny duch. Dziewiąty oddział próbuje unieszkodliwić Puppeteera, ale w ich ręce wpadają tylko ludzie-marionetki z zhackowanymi duchami. Działalność oddziału przyciąga uwagę Puppeteera, szczególnie interesuje się on pułkownikiem Motoko Kusanagi, widząc w niej bratnią duszę i usiłuje nawiązać kontakt. Wykorzystując okazję, przenosi swojego ducha do androida, który trafia do Dziewiątego oddziału.

Analiza filozofii i duże spoilery
Prawdziwym celem Puppeteera jest ewolucja duchów, posługująca się teorią Darwina. Proponuje pułkownikowi połączenie duchów, aby w rezultacie z dwóch uzyskać jednego ducha, który nie będzie bezpośrednią kopią, lecz zupełnie nowym obiektem, nawiązującym do genów żywych istot.

Ministerstwo Spraw Zagranicznych, niezainteresowane utratą agenta z sztuczną inteligencją oraz wyciekiem kompromitujących informacji, przeprowadza operację specjalną w celu zniszczenia kopii Puppeteera. Puppeteera próbują zlikwidować snajperzy Ministerstwa Spraw Zagranicznych podczas fuzji duchów w cybermózgu majora, jednak zamierzony plan się nie powodzi. Kolega Kusanagi, Batō, umieszcza zaktualizowany cybermózg majora w cyberciele małej dziewczynki i się rozstają. „Ta dziewczynka wchodzi w ogromny świat rzeczywistości i sieci wirtualnej, mając nowe, nieograniczone możliwości…”.

Blade Runner

Ten film miał szczęście. Oba filmy są wspaniałe (Blade Runner i Blade Runner 2049). Najlepiej oglądać je razem, ponieważ postacie są te same, a Blade Runner 2049 jest bezpośrednią kontynuacją filmu z 1982 roku. Reżyserem filmu jest Ridley Scott, człowiek, który obdarzył nas „Obcym”.

Emerytowany detektyw Rick Deckard zostaje ponownie przywrócony do policji w Los Angeles, aby ścigać grupę cyborgów prowadzoną przez Roya Batty'ego, którzy uciekli z kosmicznej kolonii na Ziemię. Wszystko inne to spoilery i filozofia, którą omówimy poniżej.

Analiza filozofii i duże spoilery
Na początku porozmawiajmy, dlaczego żołnierze nazywani są „biegającymi po ostrzu”. Biegacz po ostrzu to tak mówią o ludziach, od których decyzji można łatwo ucierpieć. Replikanci stali się na tyle podobni do ludzi, że niemal niemożliwe jest ich odróżnienie, a biegaczom przychodzi ich zabijać. Błąd kosztuje życie człowieka. Nagle mogą się pomylić i okazać, że zabili nie robota, a człowieka.

Pierwszy film mówi nam o równości inteligencji przed życiem. Nie ma znaczenia, czy jest w ciele człowieka, czy w żelaznym pudełku maszyny. Morderstwo to morderstwo, a zabicie myślącej istoty to znacznie cięższe przestępstwo.

Następnym ważnym zagadnieniem, które poruszył Scott, jest kwestia przebaczenia. Roy (główny antagonista) ratuje Deckarda, wyciągając swojego wroga z przepaści: Roy, replikant stworzony do zabijania, tak mocno cenił ludzkie życie, którego sam był pozbawiony, że w swoim ostatnim momencie postanowił ocalić życie człowieka, który chciał go zabić. Z zakrwawionej ręki androida wystaje metalowy kolec — teraz Roy porównywany jest nie do Judasza, lecz do Chrystusa. Uwalniając białego gołębia w niebo, umiera z cytatem z Friedricha Nietzschego na ustach, a Deckard z Rachel udają się do Kanady, aby żyć razem "długo i szczęśliwie". Film kończy się monologiem Deckarda, mówiącym, że nie wie, kiedy rozpocznie się proces umierania androida u Rachel, ale ma nadzieję, że nigdy.

W pierwszym filmie twórca dał Rachel możliwość urodzenia dziecka, co wcześniej było niemożliwe. Ona i Deckard mogli urodzić i wychować dziecko. Rachel zmarła, pozostawiając Deckarda samego.

Głównym bohaterem drugiego filmu jest Kay — replikant nowego modelu, który również pracuje jako biegły. Kay uważa, że był synem Rachel i Deckarda. Jego jedynym tropem jest data 6-10-21, wyryta w drewnie na farmie Mortona (replikanta, którego musiał zabić). Szuka odpowiedzi i za to pozbawiają go wszystkich tytułów. Kay ma jedną cechę — wspomnienia. Pamięta swoje dzieciństwo, ale nie jest pewien, czy to prawdziwe wspomnienie, a nie iluzja.

Przeglądając akta w archiwum, Kay dowiaduje się o parze bliźniaków urodzonych tego dnia — dziewczynce i chłopcu: dziewczynka zmarła, podczas gdy chłopiec został wysłany do sierocińca na ruinach San Diego. Podczas wizyty Kay nie znajduje żadnych dokumentów, ale znajduje drewnianą konika w dokładnie tym miejscu, gdzie była ukryta w jego wspomnieniach. Kay zwraca się do doktor Anny Stelling, młodej twórczyni sztucznych wspomnień, która potwierdza, że wspomnienie jest realne — to przekonuje Kaya, że to on jest zaginionym "cudem", synem Rachel.

Informuje policję, że rozkaz znalezienia i zabicia dziecka Rachel został wykonany. Rozkaz ten wynikał z niechęci ludzkości do uznania równości ludzi i replikantów. Oszustwo Kaya zostało ujawnione, a on został zwolniony z policji i rozpoczęto na niego polowanie.

Po resztkowej radioaktywności materiału, Kay znajduje miejsce, gdzie została wykonana — ruiny Las Vegas: spotyka tam człowieka, którego uważa za swojego ojca — postarzałego Rika Deckarda.

Wizyta Kaya w ruinach Las Vegas została śledzona. Kay udaje się uciec i przyłącza się do ruchu na rzecz wolności replikantów. Od ich przywódcy Freysa dowiaduje się, że dzieckiem Deckarda i Rachael w rzeczywistości była dziewczynka, a nie chłopiec, i że wspomnienia Kaya o koniku nie są unikalne. Freysa nakazuje Kayowi zabić Deckarda, aby nikt nie mógł się dowiedzieć o dziecku. Pozbawiony iluzji o własnej wyjątkowości, Kay postanawia, że prawdziwym dzieckiem Deckarda i Rachael jest Ana Stellin, twórczyni wspomnień i okazuje się, że ma rację.

Podczas transportu Deckarda konwój zostaje zaatakowany przez Kaya — w trudnej walce, odnosząc poważne rany, ratuje i zabiera starca do biura Stellin, na spotkanie z córką. Po przybyciu Kay wysyła Deckarda do córki, po czym kładzie się na zaśnieżonych schodach budynku, prawdopodobnie umierając. W tym czasie Deckard spotyka się twarzą w twarz ze swoją córką.

Po raz kolejny replikant zachował się jak człowiek (a nawet lepiej).

Nie zamierzam wyrażać swojej opinii na temat tych zakończeń dwóch filmów. Zastanówcie się sami, ale pojawia się poważne pytanie: od prostego „Co czyni człowieka człowiekiem?” do naukowego „Czym myśląca maszyna jest gorsza od człowieka?”.

Twórcy (Devs)

Apogeum filozofii w IT i w świecie ogółem — niedawno wydany serial Devs. Reżyserem jest Alex Garland (tak, ten sam, który stworzył „Ex Machina”). Serial stał się wzorem filozoficznych i ezoterycznych filmów jeszcze na wiele lat. Przynajmniej, na to liczę.

Nazwanie głównego bohatera to już spoiler. Dlatego — od razu do filozofii.

Analiza filozofii i duże spoilery
Postaram się wyjaśnić sens serialu tak szczegółowo, jak to możliwe.

Teraz trochę fizyki.
Interpretacja wieloświatowa lub interpretacja Everetta to interpretacja mechaniki kwantowej, która zakłada istnienie, w pewnym sensie, "równoległych wszechświatów", w każdym z nich obowiązują te same prawa natury i mają cechy tych samych stałych wszechświata, ale są w różnych stanach. Początkowa formuła należy do Hugh Everetta (1957 rok). System jest deterministyczny, co oznacza, że jest określony. Determinacja może oznaczać określenie na ogólnognosiszowym poziomie lub dla konkretnego algorytmu. Pod twardą determinacją procesów na świecie rozumie się jednoznaczną predyspozycję, to znaczy, że każde następstwo ma ściśle określoną przyczynę.

Chociaż od czasu opublikowania oryginalnej pracy Everetta zaproponowano już kilka nowych wersji MMI, wszystkie mają dwa główne punkty:
1) polega na istnieniu funkcji stanu dla całego wszechświata, która cały czas podlega równaniu Schrödingera i nigdy nie doświadcza niedeterministycznego załamania.
2) polega na założeniu, że ten wszechświatowy stan jest kwantową superpozycją kilku (a być może nieskończonej liczby) stanów izolowanych równoległych wszechświatów.

Mówi się o tym, że nie ma zmian w superpozycji fotonu, a są tylko makroskopowe zmiany superpozycji.

Teraz po polsku.
Co mówił Everett. Mamy wiele wariantów wszechświata. W tym samym momencie mogą dziać się miliard możliwych zdarzeń. Można zmienić jakąś drobnostkę, ale zdarzenie i tak się wydarzy. Wygląda to mniej więcej tak:

Człowiek na pewno przejdzie przez drzwi, ale może to zrobić na różne sposoby.

Długopis.

Wszystko ma swoją przyczynę. Weź długopis i przeturuj go po stole. Dlaczego długopis się potoczył? Bo go popchnąłeś. Dlaczego go popchnąłeś? Bo tak poprosiłem. Długopis potoczył się po stole, ponieważ tak poprosiłem. Przyczyna — skutek.

"Ha!", powie jeden z was. Nie brałem do ręki długopisu. W ogóle niczego nie potoczyłem. Teoria autora się załamała. "Nie", odpowiem. Nic podobnego. Dlaczego długopis nie potoczył się po stole? Bo chciałeś ze mną się spierać. Przyczyna-skutek. Wszystko ma swój powód i swoje konsekwencje.

A teraz wyobraźcie sobie, że ktoś rozłożył to na atomy i w całości opisał relacje przyczynowo-skutkowe. Od początku do końca. Czy to przerażające? A mnie właśnie.

Dlaczego więc Lili zmieniła swój los? Popełniła pierwszy grzech — nieposłuszeństwo. Czy jej los się zmienił po tym? Nie. Umarła.

Film mówi o braku wolności wyboru przy całkowitej kontroli nad sytuacją.

Czy wszystko jest zapisane? Tak i nie.

Nagle Lili ożyła. I Forrest, i wszyscy, wszyscy. A może nie? Ożyli, ale nie w fizycznym sensie, a wewnątrz symulacji. A teraz wróciliśmy do tego samego pytania. Czym jest życie? Co jest rzeczywiste, a co nie? Zastanówcie się nad tym.

Ostatni, ale nie mniej interesujący aspekt. Devs — deweloperzy. Wszystko jasne. Ale tam nie ma litery „V”, tylko litera „U”. Powstało słowo Deus — Bóg. I znów gra słów od wielkiego reżysera Aleksa Garlanda — „Deweloper = Bóg, który zmienił literę”.

Koniec

To moja największa praca dotycząca filmów i seriali. W zestawieniu aż 15 tytułów! Chciałbym ją zakończyć naszym tradycyjnym głosowaniem, ale z możliwością wyboru nie jednego filmu, ale kilku.

Jeśli zgadzasz się lub nie zgadzasz ze mną, porozmawiajmy o naszych punktach widzenia w komentarzach. To będzie interesujące dla wszystkich!

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, na pewno będę kontynuować swoją pracę. Obiecany „Zatrzymaj się i pal” już blisko. 🙂

Tylko zarejestrowani użytkownicy mogą brać udział w ankiecie. Zaloguj się, proszę.