„Pomysł nic nie kosztuje” – tę mantrę słyszał chyba każdy projektant gier. Liczy się tylko koncepcja i realizacja. Tylko na papierze lub ekranie komputera pomysł zaczyna nabierać znaczenia i kształtu. Zadałem sobie pytanie: czy istnieją jakieś podstawowe zasady przekształcania pomysłu w koncepcję?
Wewnątrz przedstawiam tłumaczenie z krótką teorią i praktycznymi wskazówkami dla wszystkich, którzy czekają na inspirację lub nie wiedzą, od czego zacząć.
Weź długopis i papier, zabierzmy się do pracy. Czytając ten artykuł, zapisuj wszystkie pomysły, które przyjdą Ci do głowy. Proszę cię o to, ponieważ chcę przekazać jedną ważną myśl: projektowanie gier to to, co robisz, a nie to, o czym rozmyślasz. Aby stać się bardziej efektywnym specjalistą, musisz zrozumieć, jak pracujesz.
Jeśli masz nowy notatnik, napisz na jego pierwszych stronach. Teraz wszystko jest zniszczone, stracił swoją świętą nietykalność. Może są w nim złe pomysły. Świetnie!
Oto myśl: wszystko, co zostało napisane o projektowaniu gier, jeśli nie ma wyraźnego zdania autora, – jest bezużyteczne. Rozumiesz sedno?
Oczywiście, żartuję, i to niedelikatnie. Jeśli nie jesteś naukowcem, któremu interesuje badanie projektowania gier, to większość z napisanych rzeczy raczej nie pomoże w praktyce. Książki i artykuły sugerują, że w projektowaniu gier istnieje jakiś właściwy sposób, formuła lub przewodnik. W rzeczywistości nikt nie ma pojęcia, co robi. I co ważniejsze, wartość projektantów leży w tym, że pracują w unikalny sposób. Istnieje wiele różnych punktów widzenia i podejść, i nie każdy projektant gier potrafi rozwiązać konkretne problemy.
Chcę pomóc ci znaleźć własny głos i styl projektanta. Porozmawiajmy o podstawach, abyś z człowieka z pomysłami stał się tym, który rozwiązuje problemy. Bycie pierwszym jest zabawne, ale drugi dostaje pensję.
Artykuł podzielony jest na dwie części. W pierwszej dzielę się swoją filozofią. W drugiej opisuję praktyczne narzędzia, które można wykorzystać do ustalenia własnego workflow. Na twoim miejscu pominąłbym pierwszą część i przeszedł do drugiej, aby od razu zabrać się do praktyki. Ale, jak dziwnie, niektórzy lubią przewodniki i teorię.
Jest jedno pytanie: po co czytać kolejny artykuł o projektowaniu gier, skoro już tyle o tym napisano? Jeśli przestaniesz czytać teraz, pamiętaj, że naprawdę motywują, na YouTube gry, a są robione już po fakcie. Pracować trzeba teraz: włącz komputer i zabierz się do pracy. Czekanie na inspirację to nieproduktywne, energochłonne i zbyt niepewne podejście.
Chcesz wiedzieć, dlaczego jestem przeciwny rozmyślaniu? To zaczynajmy.
Część 1: projektowanie gier = praktyka
Doświadczeni deweloperzy gier mają jeden żart. Mówi on o nowicjuszach z niesamowitymi pomysłami na gry, które chcą stworzyć. Tylko że ci faceci nie mają pojęcia, ile rzeczy trzeba zrobić. Wszyscy czytaliśmy o gościu, który szuka programistów, artystów i kompozytorów, aby stworzyć MMORPG. Ma przy tym tylko kilka akapitów o grze bardzo podobnej do tych, w które gra.
W pewnym sensie ten żart wydaje mi się zabawny i się z nim zgadzam. Oczywiście same pomysły nic nie są warte, jeśli nie są zrealizowane, jeśli nie są wystarczająco konkretne lub są zbyt ambitne. Ale każdy pomysł może być złotym źródłem, z którego projektant stworzy świetną grę.
Tylko że pomysły same w sobie to niewystarczająco mocna podstawa do rozwoju. Mogą być dobrym początkiem. Ważne, że to właśnie pomysł zmusza do działania. Zauważ tę myśl: pomysł zmusza do działania. Sama praca nie ma tu nic do rzeczy.
Bez sensu jest rozmyślać o projektowaniu gier
Jeśli tylko twoim celem nie jest marnowanie czasu. Rozmyślania o grze w czasie wolnym nie mają sensu. Pomysły są niejasne, a w twojej głowie mogą wydawać się wspaniałe. Zapisując je na papierze, zaczynasz dostrzegać ich wady: gdzie brakuje szczegółów, co jest zasadniczo złe itd. Oto przykład: na początku pomysł tego artykułu był naprawdę dobry, a spójrz na niego teraz.
Oczywiście, nie należy przeszkadzać pomysłom rozwijać się w twojej głowie. Ale gdy tylko uznasz, że mają one wartość, przekształcaj je w koncepcje.
Co to oznacza w praktyce? To proste: zapisuj je Pomysły. Do tego potrzebne są długopis i papier. Jeśli jeszcze ich nie wzięliście, poświęćcie chwilę na to.
Ponownie określmy nasz cel: chcemy, aby zarówno dziś, jak i jutro, oraz za rok liczba odczytywanych danych PostgreSQL przy każdej operacji odczytu/zapisu pozostała mniej więcej taka sama.
Notując pomysły, po raz pierwszy stajemy wobec niemiłej i gorzkiej prawdy: na papierze nie wyglądają one już tak dobrze. Tu zaczyna się praca — przekształcenie pomysł do koncepcja.
Koncepcja to szczegółowy opis pomysłu. Spróbuj określić wszystkie jego zmienne, nie wdając się zbytnio w szczegóły. Ustal potrzebne warunki, funkcje, powiązania i tak dalej, aż zrozumiesz, że wystarczająco dokładnie rozpracowałeś swój pomysł. Tak powstaje pierwotna koncepcja.
Przykład (oparty na )
Pomysł: można grać w kółko-krzyżyk w czasie rzeczywistym
Pierwotna koncepcja: gracze otrzymują symbol (X lub O), a następnie wybierają, którym z nich chcą sterować, naciskając R lub L na gamepadzie. Wszystko inne jak w standardowej grze w kółko-krzyżyk.
Problemy:
- Czytelność. Trudno zgadnąć, którym symbolem będziesz sterować następnym razem.
- Gracze mogą szybko znaleźć się w sytuacji bez wyjścia, co jest niepożądane.
Poprawiona koncepcja: gracze otrzymują symbol (X lub O), a sterują ręką, której kolor odpowiada kolorowi symbolu. Mogą wybierać dowolny symbol. Wszystko inne jak w standardowej grze w kółko-krzyżyk.
Poprawiona koncepcja rozwiązuje problem z sytuacjami bez wyjścia i zapewnia klarowność zasad. Aby znaleźć to rozwiązanie, musiałem opisać problem, zbudować prototyp, przeprowadzić testy gry i udoskonalić koncepcję.
Projekt
Design to szczegółowy opis koncepcji. Na tym etapie opisujesz realizację wszystkich zmiennych. Rozbierając każdą część swojej koncepcji, znów zadawać będziesz sobie pytania i stawać wobec problemów. Będziesz musiał je rozwiązać, aby lepiej zrozumieć system, który próbujesz zbudować.
Dobra podstawowa idea nigdy nie zginie przez nowe pomysły. Wręcz przeciwnie. Zobacz, co oferuje ci aktualny design, zamień jego części miejscami, rozważ je kolejno, baw się parametrami. Jest to tańsze i szybsze. Wprowadzanie nowych pomysłów w celu rozwiązania istniejących problemów tylko tworzy masę dodatkowych zadań i zwiększa koszty procesu. Można po prostu rozbić pomysł na piksele, które poruszają się po ekranie.
Część 2: narzędzia
2.1 Wizualizacja
Mapa myśli
Do burzy mózgów
Mapa myśli (lub diagram powiązań) pomaga formułować idee. To proste: rysujemy okrąg i piszemy w nim proste pojęcie. Na przykład "statek kosmiczny". Następnie rysujemy linię, wpisujemy inne słowo związane z pierwszym i tak dalej. W tym przypadku pasują "strzał" i "paliwo". Takie podejście pomaga zobaczyć tematyczną przestrzeń projektowania gier. Można je zastosować także do mechanik, aby zrozumieć, jak są ze sobą powiązane.
W ten sposób tworzy się drzewo designu. Jak mocne są połączenia między różnymi gałęziami? Design powinien być solidny i niezawodny. W przeciwnym razie może być za dużo różnych funkcji i niezależnych systemów. Czy będziecie w stanie je zrealizować? Ile mają celów?
Dla porządku
Mapa myśli pomaga także uporządkować idee i śledzić, jak różne elementy oddziałują ze sobą. Wizualne przedstawienie powiązań istniejących rzeczy i ich miejsc w systemie pozwala zbudować ogólną logikę designu. Pierwsze obejmuje drugie, drugie obejmuje trzecie i tak dalej.
Czy potrzebne jest takie powiązanie? Czy można usunąć niektóre elementy bez szkody dla gry?
Do burzy mózgów i przedstawiania idei istnieje wiele innych narzędzi, ale projektanci gier radzą sobie z formułowaniem początkowej idei dość łatwo. Inspirację można znaleźć wszędzie. Uruchom grę, która ci się podoba i stwórz jej mapę myśli. Co jeśli zamienić niektóre elementy miejscami? Może pojawi się nowa gra, którą chciałbyś stworzyć? Albo otrzymasz ziarno nowego pomysłu? Nie czekaj na inspirację, zmusić ją do przyjścia.
2.2 Wykonanie
Te narzędzia opierają się na racjonalnym projektowaniu gier, o którym Chris McEntyre opowiedział w . Tylko ja zawsze lenię się doczytać artykułów i nieco zmodyfikowałem opisane tam zasady, aby lepiej pasowały do mojego procesu pracy. Spróbuj zrobić to samo.
accounts
Możesz użyć Excela lub dowolnego innego narzędzia, aby tworzyć podobne tabele. Najpierw musisz sprowadzić wszystkie nasze mechaniki do prostych opisów. Następnie wprowadzamy je w pierwszej kolumnie. Robimy to samo z pierwszym wierszem.
Zadanie tutaj jest bardzo proste. Trzeba przejrzeć kolumny i zaznaczyć powiązania z elementami w każdym wierszu. Rozbieramy każdą mechanikę i uzyskujemy wszystkie ich kombinacje.
W trakcie zapisywania rejestrujemy, jak nasze mechaniki ze sobą współpracują. Czy są kompatybilne? A może nie? Jakie mogą wystąpić problemy?
Bardzo wygodne podejście. Jeśli pojawia się nowa mechanika, można ją zestawić z tym, co już jest stosowane w grze. I zobaczysz, ile interesujących powiązań ona generuje. Za mało? Może nie warto jej wprowadzać? Decyzja należy do Ciebie.
Jak zawsze, należy wszystko zapisać, aby śledzić zrozumienie własnego systemu. Pomaga to uświadomić sobie, jakie elementy warto rozwijać, a które nie zasługują na uwagę. Nie da się tego zrobić w głowie, trzeba wszystko przenieść na papier.
Historie użytkowników
Historie użytkowników doskonale odzwierciedlają proces gry w Twoim tytule. Stanowią jedno zdanie w poniższym formacie:
Jako [rola] chcę [działanie]
To narzędzie działa w dwóch kierunkach: zrozumieć projekt gier i zrozumieć gracza. Z perspektywy projektanta gier możesz wyrazić swoje zamiary prostymi zdaniami i wyraźnie określić, co dokładnie chcesz stworzyć. Z perspektywy gracza możesz zrozumieć, co chciałbyś robić w grze. Druga opcja pokaże brakujące elementy, które jeszcze nie zostały zrealizowane w Twoim projekcie. Ponadto zwrócisz uwagę na to, co wymaga lepszego przemyślenia i rozwoju.
Przykład
Załóżmy, że tworzysz RPG survivalowe. Gracz ma wskaźnik głodu, który może zakończyć całą rozgrywkę. Ten scenariusz rodzi takie historie:
Jako projektant gier chcę, aby gracz oszczędnie wykorzystywał zasoby.
Jako gracz chcę swobodnie badać świat.
Jak widać, w tym przypadku historie sobie przeczą. Biorąc to pod uwagę, możesz uczynić dostęp do nowych terenów darmowym. Gracz musi jednak śledzić swoje zasoby, aby móc kupić jedzenie i wodę.
Karty
Należy stworzyć karty lub jakikolwiek ich wirtualny odpowiednik. Wypisz wszystkie główne mechaniki i aksjomaty swojej gry.
Załóżmy, że robisz platformówkę. Na jednej karcie napiszemy „Można skakać”, na innej — „Można biegać”. Na jeszcze innej — „Zginiesz, jeśli dotkniesz węża.”
Kładziemy wszystkie karty na stole. Tasujemy, jeśli chcesz. Usuwamy jedną z nich.
Jak teraz wygląda gra? Co się stanie, jeśli gracz nie będzie mógł skakać? Jak poradzić sobie z tym problemem? Czy można zastosować inną mechanikę? Czy gra stała się interesująca?
Usuwamy jedną kartę lub tworzymy nową i kładziemy ją obok pozostałych. Spróbuj różnych wariantów. Opisz na papierze uzyskane gry.
To super przydatne narzędzie do burzy mózgów. Doskonale sprawdza się, gdy utkniesz z projektem i nie wiesz, co dalej robić. Być może w takiej sytuacji warto pozbyć się elementu, który bardzo lubisz, aby zobaczyć, jak można rozwijać projekt w takiej sytuacji.
Twórz własne narzędzia
Często biorę szeroko znane narzędzia i dostosowuję je do siebie. Wybieram to, co mi odpowiada. Niezależnie od tego, jakiego narzędzia użyję, działają one jak maszyny do myślenia, przez które przepuszczam pomysły, aby osiągnąć wyniki.
Koncepcja → Przepuszczamy ją przez twoje narzędzie → Nowa koncepcja
Spróbuj stworzyć narzędzie, które pomoże znaleźć atrakcyjne koncepcje twojej gry. I używaj go.
Prototypowanie
Ludzie nie mogą grać w twoje pomysły. Nie mogą grać w twoje notatki. Mogą grać tylko w twoje gry. I to jedyny sposób, aby prawdziwie ocenić twój projekt.
Jeśli nie masz potrzebnych umiejętności technicznych i współpracowników, czas zająć się tym problemem. Jeśli pracujesz w zespole i pomagają ci programiści, postaraj się, aby szybko mogli przenieść twoje pomysły na ekran. Jeśli produkcja utknie, przyspiesz ją, to twoje zadanie.
Przykłady
Nie ma znaczenia, jakiego narzędzia używasz. Najważniejsze, aby twoje pomysły znalazły się w grze: przetestuj je i iteruj jak najszybciej.
Złóż wysiłek, uporządkuj swoje prototypy i nadaj im właściwe nazwy — to przydatna praktyka. Dzięki temu uzyskasz projekty wielokrotnego użytku i bloki, które można kopiować z jednego projektu do drugiego. Nie jest to najbardziej eleganckie podejście, ale to nie jest tak ważne: skoncentruj się na tym, aby przekazać swoje pomysły i przekształcić je w grę.
Na koniec chcę przypomnieć o ważnej zasadzie: najważniejsza jest praca. Pomysły to tylko część procesu. Wybierz takie narzędzia, które pozwolą Ci sformułować, przekazać je i zachować elastyczność, aby móc wprowadzać iteracje i zmieniać strategię w razie potrzeby.
Jeśli przeczytałeś ten artykuł, nie sięgając po długopis i papier, straciłeś sedno.
Źródło: habr.com
