Piątek, wieczór, dobra okazja, by wspomnieć o złotym dzieciństwie.
Ostatnio rozmawiałem z jednym znajomym twórcą gier, który na poważnie przekonywał mnie, że główną przyczyną dzisiejszego kryzysu w branży gier komputerowych jest brak pamiętnych obrazów. Kiedyś, mówił, w dobrych grach były postacie, które na stałe zapadały w pamięć użytkowników — nawet czysto wizualnie. A teraz wszystkie gry są bezosobowe, nie do odróżnienia, to po prostu „styl koreański”, dlatego jedna za drugą zawodzą.
Przypomniałem sobie, jak — będąc już jednym z ostatnich — przeprowadzałem wywiad z naszym wielkim artystą-animatorem Anatolijem Sawczenko, który stworzył "Pietię i Czerwoną czapeczkę", "Wołkę w Trzydziestym Królestwie", "Karlszonia", "Dziadka do orzechów", "Powrót marnotrawnego papugara" z grubym kotem i papugą Keszą oraz wiele innych kultowych filmów animowanych.
Zapytałem go, co jest najtrudniejsze w pracy artysty-plastyka, a on nawet się nie zastanawiał, tylko od razu odpowiedział — wymyślanie postaci. Tu nic ci nie pomoże — ani umiejętności, ani doświadczenie — nic. Można zaprosić najlepszych artystów — i ponieść klęskę, a można zatrudnić studentów — i trafić w dziesiątkę!
Oryginalny, zapadający w pamięć obraz — to najtrudniejsza rzecz. Mówi, że to zajmowało mu najwięcej czasu i wysiłku. Ale z drugiej strony, to też najbardziej wdzięczna praca. Jeśli trafiłeś w obraz — on będzie cię wyżywiać nie przez lata, a przez dekady. Mówi, że w 1954 roku, zaraz po śmierci Stalina, wymyślił Mojdodyra do filmu animowanego Iwanowa-Wano.
A dla mnie, mówi, do tej pory Procter & Gamble dopłaca za proszek do prania "Myth" — mówi, że to bardzo znaczny dodatek do mojej niezbyt wysokiej emerytury.
A wszystko dlaczego? Bo mówi, że trafiłem w obraz, który zapada w pamięć. A przecież przed mną mnóstwo ludzi rysowało Mojdodyra, w tym wielcy artyści — Kaniewski, Konośewicz, Jurij Annenkow, a jednak nie udało im się stworzyć tego obrazu — i koniec!
A ja od razu przypomniałem sobie jedną bardzo interesującą historię, na szczęście, w swoim czasie zajmowałem się radziecką ilustracją książkową. Całkowicie pasuje do tych słów o „trafiłem — nie trafiłem”.
Jak myślicie — kto to jest?
To noworodzony Nieznajka.
Znana wszystkim postać z bajek pochodzenia ukraińskiego.
Przed wami pierwsze zdjęcie tego kultowego bohatera literackiego.
Nie wszyscy wiedzą, że Nieznajka urodził się w Kijowie, a od urodzenia był bilingwalny – ledwie się urodził, już zaczął mówić w dwóch językach: rosyjskim i ukraińskim.
Oto jak tę historię opowiada BiblioGid:
„W 1952 roku, kierując się z delegacją radzieckich pisarzy do Mińska na jubileusz Jakuba Kołasa, Nosow przez całą noc rozmawiał z młodym ukraińskim pisarzem Bohdanem Chalim (wówczas redaktorem czasopisma 'Barwinek'). To właśnie jemu Nosow opowiedział o pomyśle 'Nieznajki'. Mówi się, że Chaliy wręcz zakochał się w postaci urokliwego karła i zaproponował, że jak tylko pojawią się pierwsze rozdziały dzieła, można je od razu opublikować w swoim czasopiśmie, nawet nie czekając na zakończenie. Propozycja została przyjęta, a słowo dotrzymane. Tak więc po raz pierwszy bajka została wydana w czasopiśmie 'Barwinek' w latach 1953-54 w dwóch językach – rosyjskim i ukraińskim (w tłumaczeniu F. Makivczuka) – pod tytułem 'Przygody Nieznajki i jego towarzyszy' z podtytułem 'bajka-powieść'."
A oto ta sama historia w relacji innego redaktora naczelnego 'Barwinka', Wasilija Woronowicza:
„W przedziale Nikolaj Nosow rozmawiał z kijowianinem Bohdanem Chalim – ówczesnym redaktorem 'Barwinka'. Szklanka za szklanką – i pisarz poczuł się skłonny do zwierzeń: opowiedział Chalyemu, że od dawna nosi w sobie historię o małym narodzie żyjącym w bajkowym kraju. Lecz nie miał odwagi, by ją zacząć. Wtedy Bohdan Iosifowicz, mówiąc krótko, wziął byka za rogi: „Jak tylko wrócisz do domu (pisarz jechał do Irpenia w obwodzie kijowskim, aby odwiedzić krewnych), usiądziesz przy stole i zaczniesz pisać. Będę publikował cię w swoim czasopiśmie”.
I tak się stało. Nikolaj Nikołajewicz pracował (pierwsze rozdziały pisał w Irpeniu, pozostałe – w Moskwie), potem przesyłał teksty do redakcji, gdzie były tłumaczone na ukraiński (tym zajmował się Fedor Makivczuk – redaktor humorystycznego czasopisma 'Perec') i drukowane.
Ten Nieznajka pochodzi stamtąd, z 'Barwinka'. Ilustracje stworzyła para artystów: Wiktor Grigoriew (bardzo znany leningradzki artysta, słynny 'Gri', który w tym czasie pracował w Kijowie) oraz Kira Poliakowa. Narysowane, nawiasem mówiąc, w dzisiejszych czasach super fajnie.
Zwracam uwagę, że Toropyżka jest także Toropyga, a w przyjaznej grupie gop zastępy z czasem pojawiły się stworzone przez autora Usatik i Borodatik (podejrzewam, że zostali zastąpieni przez Awośkę i Nebośkę, co było słuszne).
Później ukraińska wersja „Nieznajki” ukazała się jako osobna książka (zaledwie rok po rosyjskiej wersji) i zazwyczaj wydawana była właśnie z tymi ilustracjami.
Jednak mimo wysokiej jakości pracy ukraińskich artystów, bajka Nosowa, co się mówi, „nie przypadła im do gustu”. — jednemu artyście postać może „nie przypaść do gustu”, a prace innego staną się klasyczne. Mieszkańcy Kwiatowego Miasta dla Kijowian okazali się zbyt dorośli, jakimiś małymi karzełkami, a Nieznajka wyszedł jakoś niezapadający w pamięć.
Dlatego kiedy Aleksey Łaptiow zrobił dla pierwszego rosyjskiego wydania swoje ilustracje, gdzie dzieci bawiły się jak dorośli…
A zwłaszcza, gdy Aleksey Michajłowicz wymyślił główną „cechę” Nieznajki — szerokorogaty niebieski kapelusz…
To od razu zwyciężył i bezwarunkowo. To jego ilustracje stały się klasyczne. Nieznajka już nie mógł wyglądać inaczej.
I właśnie „łaptiowski” Nieznajka był używany w swoich ilustracjach przez innych wielkich artystów dziecięcych, takich jak Jewgienij Migunow (na okładce książki — ilustracja Łaptiowa)
A nawet Kijowianie byli zmuszeni w późniejszych wydaniach „poprawić” swoje obrazki w kontekście zgodności z kanonem:
I to właśnie znany nam z dzieciństwa „łaptiowski” Nieznajka jest przedstawiony na nagrobku wielkiego radzieckiego bajkopisarza Nikołaja Nikołajewicza Nosowa.
Źródło: habr.com
