mówi, że doskonałość jest nudna, ponieważ wszyscy rozwiązujemy problemy. Gdy widzimy coś niedoskonałego, nasz umysł chce zrozumieć, co się dzieje — stajemy się ciekawi. Z drugiej strony, gdy coś jest zbyt nieregularne lub „kiepskie”, ignorujemy to jako nieistotny hałas.
Wzbudzenie ciekawości to jedno… ale co sprawia, że niedoskonałości są piękne?
Różnica między doskonałością a mistrzostwem
Możliwe, że czytałeś słynną opowieść Giorgio Vasari o Giottcie, wczesnym malarzu renesansu. W tej historii Giotto został poproszony o udowodnienie swojego mistrzostwa w malarstwie. Zrobił to, rysując idealne koło bez użycia jakichkolwiek narzędzi technicznych, poza pędzlem. Niestety, nie byłem tam, ale przypuszczam, że koło Giotta nie było idealne, ale było mistrzowskie. Aby wyjaśnić różnicę między nimi, zamierzam pokazać, jak dobrze, lub źle, rysuję:
Jak widać, mój rysunek jest daleki od doskonałości. Czerwona strefa pokazuje, jak bardzo moje koło różni się od idealnego koła narysowanego przez oprogramowanie. To ilustruje napięcie między celem a osiągnięciem. Mistrzostwo to dążenie do sprawienia, aby ta strefa zniknęła. A czerwona strefa u Giotta była prawdopodobnie znacznie mniejsza niż moja.
Mistrzostwo to nie doskonałość, to dążenie do doskonałości.
Jedną z rzeczy, które sprawiają, że ręczne rysunki są fascynujące: wysiłek
Wydarzenia sportowe są ekscytujące z powodu błędów, pomyłek, upadków, porażek — i walki, aby ich uniknąć. Drama sportowców służy jako metafora osobistych zmagań w naszym życiu, napięciem między naszymi celami a naszymi faktycznymi osiągnięciami. Obserwowanie sportowca, który występuje bezbłędnie, jest przyjemne, ale oglądanie go w walce jest jeszcze bardziej fascynujące.
Teraz przypuszczam, że podobny rodzaj walki można zaobserwować na obrazach malowanych ręcznie. To, co sprawia, że są „żywe”, „urzekające” lub „osobiste”, niekoniecznie jest unikalnym „stylem” autora, jego osobistym „wyrażeniem”. To jego walka o doskonałość. Obserwowanie, jak ktoś maluje, czasami może pokazać tę walkę.
Artyści i projektanci często ukrywają ten proces i pokazują tylko lśniące efekty swoich wysiłków. Jednak w świecie doskonałych, błyszczących produktów niedoskonałość procesu może być tym, co czyni twoją pracę interesującą dla twojej publiczności. To sprawia, że praca staje się ludzka (w najlepszym tego słowa znaczeniu) i, w ten sposób, piękna.
Lubimy widzieć proces, a nie tylko rezultat. Wady w twojej pracy mogą być wspaniałe, jeśli pokazują twoją walkę o doskonałość, a nie brak troski.
Nigdy nie jest tego dość — żyj z tym!
Wielu twórców zna ten narzekający głos w głowie, podczas gdy pracują nad czymś. Ten głos delikatnie wskazuje na wszystkie niedoskonałości i błędy w twojej pracy jeszcze przed jej zakończeniem. ten głos zawsze — ZAWSZE — przekonuje mnie, że to najgorsze, co kiedykolwiek zrobiłem w swoim życiu. Kiedykolwiek. Widzę błędną perspektywę, niewłaściwe proporcje, krzywe linie… wszystko to bardzo dramatycznie. Wyobraź sobie moje ulgi, gdy zrozumiałem, że te błędy mogą naprawdę spodobać się widzom, ponieważ mogą uczestniczyć w mojej walce! Podążając za ideami Wabi Sabi, przyzwyczaiłem się dostrzegać te niedoskonałości, stały się częścią mojej pracy.
„Dachy, Wenecja”,
W naszym dążeniu do mistrzostwa musimy nauczyć się żyć z niedoskonałościami, z tym sprzecznością między naszymi celami a tym, co faktycznie osiągamy. Tak jak wszyscy wiemy, ten artykuł mógłby być napisany znacznie lepiej. Ale to najlepsze, co mogę zrobić. Dlatego musimy żyć tu i teraz.
Źródło: habr.com
