🥇Radzieckie marzenia o przyszłości

Czy pamiętasz urokliwego kotka, który kichał w czołówce radzieckiego filmu animowanego? My pamiętamy i znaleźliśmy go — wraz z mnóstwem innej rysunkowej fantastyki. W dzieciństwie przerażała i dezorientowała, ponieważ poruszała poważne, dorosłe tematy. Nadszedł czas, aby ponownie obejrzeć stare filmy animowane, aby dowiedzieć się, o jakiej przyszłości marzono w tamtym kraju.

Rok 1977: „Poligon”

Animator Anatolij Pietrow miał swój wkład w wiele znanych radzieckich filmów animowanych, od „Bremenowych muzyków” po „Wakacje Bonifacego”. Jego samodzielna twórczość była znacznie ciekawsza: rysował realistyczną trójwymiarową grafikę. Najbardziej znanym przykładem stylu Pietrowa jest krótki film animowany „Poligon” na podstawie antywojennej opowieści fantastycznej autorstwa Seweryna Gansowskiego.

Fabuła jest prosta: bezimienny wynalazca wymyślił niepokonany czołg, który odczytuje myśli przeciwnika. Polowe testy doskonałej broni odbywają się na tropikalnej wyspie — prawdopodobnie to nawiązanie do atoli Bikini i Enivetok. W skład komisji wojskowej wchodzi generał, pod dowództwem którego zginął syn bohatera. Czołg niszczy żołnierzy, a potem także swojego mściwego twórcę.

Aby stworzyć efekt głębi, postacie rysowano na dwóch warstwach celuloidu, z których jedna była filmowana poza ostrością. W napiętych momentach rozmyty obraz zyskuje ostrość. Kamera przez cały czas się porusza, zatrzymując się tylko na chwilę. W kadrze nie ma krwi, a jedyną muzyką to słynna piosenka „Tanha Shodam” Ahmada Zahira. To wszystko razem oddaje uczucia niepokoju, strachu i tęsknoty — uczucia z epoki, gdy „Zegary Dnia Sądu” pokazywały 9 minut do północy. Można nadmienić, że w 2018 roku wskazówkę przesunięto na 23:58 — czyżby przepowiednia się spełniła?

Rok 1978: „Kontakt”

W 1968 roku kanadyjski animator George Dunning stworzył słynny „Żółty podwodny”. Film animowany dotarł do Związku Radzieckiego dopiero w latach 80. na pirackich kasetach. Jednak już w 1978 roku reżyser i artysta Władimir Tarasow stworzył własną jaskrawą muzyczną fantasmagorię. Krótką, ale w głównym bohaterze z pewnością można dostrzec Johna Lennona. To zasługa artysty Nikołaja Koszkina, który „zacytował” muzyczny zachodni film animowany.

Radziecki "Lennon" – artysta, który wyruszył na plener. Na łonie natury spotyka przybysza z kosmosu, też swojego rodzaju artystę. Bezkształtna istota przemienia się w dostrzegane przedmioty. Na początku człowiek się przeraża, ale potem uczy go, jak zagrać melodię „Speak Softly Love” z „Ojca chrzestnego”. W przeciwieństwie do swoich dalekich krewniaków z „Annihilation”, przybysz zaprzyjaźnia się z człowiekiem i odchodzi z nim w stronę zachodu słońca.

Lifehack: wyłącz oryginalną ścieżkę dźwiękową „Kontaktu” i włącz "Lucy in the Sky with Diamonds". Zauważysz, że obraz z kreskówki niemal idealnie pasuje do muzyki.

Rok 1980: „Powrót”

„Powrót” – kolejna kreskówka Tarasowa. Opisuje wydarzenia, które zdają się codzienne jak na ramy science fiction: statek towarowy „Wałdaj T-614” wpadł w strumień meteorytów i doznał uszkodzeń, przez co można go wylądować na Ziemi tylko w trybie manualnym. Pilotowi radzą dobrze się wyspać przed lądowaniem. Zapada w głęboki sen, a próby obudzenia go kończą się niepowodzeniem. Jednak gdy kurs statku przechodzi nad rodzinnym domem w wiosce, kosmonauta w jakiś sposób to odczuwa, budzi się i ląduje statek.

Nie jest jasne, czy amnezja bohatera groziła katastrofą. Muzyka (5. symfonia Gustava Mahlera) wymownie wskazuje, że sytuacja jest niepokojąca. Autorów konsultował kosmonauta Aleksiej Leonow, dlatego w filmie dokładnie odzwierciedlono techniczne aspekty lotów. Jednocześnie realistyczność i codzienność rozbija przesadnie oczywiste odniesienia do „Obcego”, który wyszedł dokładnie rok wcześniej. Kosmiczny frachtowiec od środka przypomina statki kosmiczne Giger’a, a i sam pilot niewiele przypomina człowieka. Krótka kreskówka przeraża nie mniej niż klasyczna scena z twarzą chwycącą.

Rok 1981: „Kosmiczne przybysze”

Słynni fantastycy bracia Strugaccy napisali kilka scenariuszy do kreskówek, jednak radziecka cenzura "zablokowała" je wszystkie. Wszystkie, oprócz jednego, który Arkadij Strugacki napisał wspólnie z przyjacielem, pisarzem i tłumaczem Marianem Tkaczewem. Był to scenariusz pierwszego odcinka „Kosmicznych przybyszów.”

Obiecujące fabuły: na Ziemię zstępuje statek kosmiczny, obcy wysyłają czarne robokosmonauty. Grupa naukowców próbuje ustalić, czego pragną kosmiczni goście. Okazuje się, że chcą podzielić się technologiami. Czy zamówiono „Przybycie”?

Narysowany w awangardowo-konstruktywistycznym stylu, ten film animowany trwa nieco ponad piętnaście minut. Wydaje się, że trwa znacznie dłużej, ponieważ tempo wydarzeń na ekranie jest nierównomierne i wolne. Letargiczny spokój, z jakim aktorzy dubingowi wypowiadają zbyt długie frazy, szczególnie podkreśla tę charakterystyczną cechę „Przybyszów”.

„Eksperymentalne” filozoficzne przypowieści były jednym z ulubionych gatunków radzieckich animatorów. Niemniej jednak „Przybysze” przechodzą granicę między „to jest głębokie” a „to jest nudne”. Wydaje się, że Strugacki sam to zrozumiał, dlatego drugą serię nakręcono już bez niego. W niej obcy testują moralną odporność ludzi. Ludzie przechodzą próbę, a wszystko wydaje się kończyć dobrze. I dobrze, że się kończy.

Rok 1984: „Będzie łaskawy deszcz”

W 1950 roku amerykański pisarz Ray Bradbury napisał jedną z najsłynniejszych postapokaliptycznych opowieści w historii gatunku. „Będzie łaskawy deszcz” opowiada o tym, jak zrobotyzowany „inteligentny dom” nadal działa po wybuchu bomby atomowej. Po 34 latach „Uzbekfilm” nakręcił na podstawie opowiadania krótki, emocjonalny film animowany.

Tekst Bradbury'ego został przekazany tylko z pewnymi twórczymi swobodami. Na przykład w opowiadaniu po katastrofie minęło nieco czasu — dni lub miesiąc. W filmie robot, który nie rozumie, co się stało, wytrząsa proch spopielonych właścicieli z ich łóżek. Następnie do domu wlatuje ptak, robot goni za nim i przypadkowo niszczy dom.

Ta ekranizacja zdobyła nagrody na trzech międzynarodowych festiwalach i jednym ogólnounijnym. Reżyserem i scenarzystą filmu animowanego był aktor i reżyser Nazim Tulakhodżajew z Taszkentu. Przy okazji, jego praca z materiałem Bradbury'ego nie skończyła się na tym: trzy lata później nakręcił film na podstawie opowiadania „Weld”. Z dwóch ekranizacji widzom zapadł w pamięć właśnie „Będzie łaskawy deszcz”, ponieważ strach przed globalną wojną trudno czymś przebić lub rozwiać.

Rok 1985: „Kontrakt”

Radzieccy animatorzy uwielbiali ekranizować dzieła zagranicznych fantastów. W efekcie powstawały barwne projekty, prawdziwe owoce miłości. Takie jak film animowany „Kontrakt” na podstawie opowiadania Roberta Silverberga. Jaskrawy, awangardowy styl tak ukochany przez reżysera Tarasowa przypomina pop-art. Muzyczne tło to fragmenty jazzowej kompozycji I Can’t Give You Anything but Love, Baby w wykonaniu Elli Fitzgerald.

Zarówno oryginał, jak i film animowany zaczynają się podobnie: kolonista odpiera ataki potworów na bezludnej planecie. Z pomocą przychodzi mu robot-handlowiec, który okazuje się być tym, który uwolnił te potwory, aby zmusić człowieka do zakupu jego towarów. Kolonista kontaktuje się z firmą, która wysłała go na planetę, i orientuje się, że według warunków kontraktu nie może handlować z robotem. Co więcej, za przesyłkę codziennych przedmiotów jak golarki zostanie obciążony horrendalnie, ponieważ są zobowiązani do dostarczania mu tylko tego, co niezbędne do życia.

Następnie fabuła oryginału i ekranizacji się rozwidla. W opowiadaniu robot grozi, że zastrzeli kolonistę. Kolonista sprytnie wydostaje się z sytuacji, żądając od firmy pieniędzy na ratunek życia, a po odmowie zrywa kontrakt i ogłasza planetę swoją z prawem pierwszeństwa. Nawet ironiczne poparcie dla kapitalistycznych praktyk było dla Związku tabu. Dlatego w filmie animowanym firmy kolonisty i robota wplątują w wojnę. Robot poświęca się, aby ogrzać człowieka podczas niespodziewanej śnieżycy. Mimo oczywistego ideologicznego przesłania, film animowany pozostawia miłe wrażenie.

Lata 1985–1995: „Fantadrom”

Dziecięcy serial animowany Fantadroms wygląda tak, jakby został narysowany przez zachodnich animatorów. W rzeczywistości pierwsze trzy odcinki wyprodukowała „Telefilm-Riga”, a następne dziesięć powstało w łotewskiej studiu Dauka.

Głównym bohaterem „Fantadromu” jest robot-kot Indriks XIII, który potrafi zmieniać formę. To właśnie on kicha na początku i końcu każdego odcinka. Razem ze swoimi przyjaciółmi kosmo-kot ratuje obcych i ludzi z nieprzyjemnych sytuacji, takich jak pożary, nieporozumienia czy nagły brak soli w śniadaniu. Fabuły „Fantadromu” są rozwijane bez słów, tylko obrazami, muzyką i dźwiękami, jak w disnejowskiej „Fantazji”.

Pierwsze trzy „sowieckie” odcinki prezentują się poważnie: skupiają się na statkach kosmicznych i megapolis, w którym mieszka Indriks. Nowe dziesięć odcinków skierowane jest do dzieci, więc nacisk przesunięto na to, co nazywa się komedią slapstickową. Gdyby studia miały więcej zasobów i możliwości, nietrudno wyobrazić sobie, że Fantadroms mógłby stać się kosmicznym „Tomem i Jerrym”. Niestety, potencjał serialu pozostał niewykorzystany.

Rok 1986: „Bitwa”

Kolejna ekranizacja zachodniej fantastyki, tym razem – opowiadania Stephena Kinga. Były żołnierz, który stał się zabójcą, zabija dyrektora fabryki zabawek. Po wykonaniu zlecenia otrzymuje paczkę z plastikowymi żołnierzykami wyprodukowanymi w fabryce ofiary. Żołnierzyki w jakiś sposób ożywają i atakują mordercę. Walka kończy się zwycięstwem zabawek, ponieważ w zestawie znalazła się miniaturowa bomba termojądrowa.

Film animowany wykonany jest w technice całkowitej animacji. Oznacza to, że razem z postaciami poruszają się i zmieniają tła, aby oddać ruch kamery. Kosztowna i pracochłonna metoda stosowana w animacji rysunkowej jest rzadkością, ale ma swoje uzasadnienie. „Bitwie” całkowita animacja nadała niesamowitą dynamikę. Krótki film animowany ogląda się nie gorzej niż „Szklana pułapka”, która weszła na ekrany dwa lata później.

Uważny widz dostrzeże w pierwszej minucie filmu animowanego nawiązanie do sceny jazdy po tokijskich węzłach komunikacyjnych w „Solaris” Tarkowskiego. Futurystyczny krajobraz z nieskończonym labiryntem dróg podkreśla, że wszystko dzieje się w bliskiej, mrocznej przyszłości.

Rok 1988: „Przełęcz”

Opowiadając o fantastycznej radzieckiej animacji, nie sposób nie wspomnieć o kultowym „Przełęczy”. Film animowany powstał na podstawie pierwszego rozdziału powieści fantastycznej Kira Bułyczowa „Osiedle”, a sam autor napisał scenariusz.

„Osada“ opowiada o losach kosmicznej ekspedycji, której statek awaryjnie lądował na nieznanej planecie. Ocalałym ludziom przyszło uciekać ze statku, ratując się przed promieniowaniem z uszkodzonego silnika. Ludzie założyli osadę, nauczyli się polować z łukiem i strzałami, wychowali dzieci oraz wielokrotnie podejmowali próby powrotu przez przełęcz do statku. W animacji grupa trzech nastolatków i dorosłego wyrusza w stronę statku. Dorosły ginie, a dzieci, lepiej przystosowane do niebezpiecznego świata, docierają do celu.

„Przełęcz” wyróżnia się nawet na tle innych awangardowych filmów science fiction z tamtego okresu. Grafikę do filmu tworzył matematyk Anatolij Fomenko, znany z kontrowersyjnych teorii historycznych. Aby ukazać przerażający obcy świat, wykorzystał swoje ilustracje do „Mistrza i Małgorzaty”. Muzykę skomponował Aleksander Gradzki, w tym – piosenkę na wiersze poety Sashy Czernogo.

Reżyserem „Przełęczy” był Władimir Tarasow, już kilkakrotnie wspomniany w tej selekcji. Tarasow przeczytał „Osadę” w czasopiśmie „Wiedza to siła” i zafascynował się pytaniem, czym tak naprawdę jest ludzkie społeczeństwo. Efektem był przerażający i wciągający film animowany z otwartym zakończeniem.

Rok 1989: „Tu mogą żyć tygrysy”

Długo przed tym, jak James Cameron nakręcił swój „Avatar”, Ray Bradbury napisał krótką opowieść na ten sam temat. Ludzki statek przybywa na niezamieszkaną planetę, aby wydobywać surowce. Piękny obcy świat ma własną inteligencję i gościnnie wita ziemian. Gdy przedstawiciel firmy sponsorującej ekspedycję stara się przystąpić do wiercenia, planeta wysyła na niego tygrysa. Ekspedycja odlatywała, zostawiając jednego młodego astronautę.

Radzieckim twórcom animacji udało się niemal bez rozbieżności przenieść filozoficzną historię Bradbury'ego na ekran. W filmie animowanym zły lider ekspedycji zdołał aktywować bombę przed swoją śmiercią. Ludzkość poświęca się dla ocalenia planety: załadowują bombę na statek i odlatują daleko. Krytyka drapieżnego kapitalizmu istniała także w oryginalnym tekście, więc dramatyczny zwrot został dodany, aby wprowadzić akcję do fabuły. W przeciwieństwie do „Kontraktu”, w tym filmie animowanym nie pojawiły się przeciwstawne sensy.

Lata 1991–1992: „Wampiry Geony”

Radziecka animacja nie zmarła od razu po rozpadu ZSRR. W latach 90-tych ukazało się kilka wyraźnie „radzieckich” filmów animowanych sci-fi.

W 1991 i 1992 roku reżyser Giennadij Tiszczenko zaprezentował filmy animowane „Wampiry Geony” i „Gospodarze Geony”. Scenariusz napisał sam według własnego opowiadania. Fabuła jest następująca: inspektor Kosmoekologicznej Komisji (KĘK) Janin udaje się na planetę Geona. Tam lokalne pterodaktyle („wampiry”) gryzą kolonistów i przeszkadzają międzygwiezdnemu koncernowi w eksploatacji złóż surowców naturalnych. Okazuje się, że planeta jest zamieszkana, miejscowe inteligentne istoty żyją pod wodą w symbiozie z wampirami i inną fauną. Koncern opuszcza planetę, ponieważ jego działalność szkodzi ekologii.

Najbardziej rzucającą się w oczy cechą filmów animowanych są dwaj amerykańscy bohaterowie, wzorowani na Arnoldzie Schwarzeneggerze i Sylwestrze Stallone. Gigantyczny narysowany „Arni” jest czymś w rodzaju przerośniętych superbohaterów komiksowych z lat 90-tych. Obok niego brodaty Rosjanin Janin wydaje się dzieckiem. W obliczu nieoczekiwanej hollywoodzkiej „cudowności” nieco ginie główny filozoficzny przekaz filmu.

Filmy animowane miały stać się całym serialem pod tytułem „Gwiezdny świat”. Pod koniec drugiego odcinka Janin optymistycznie oznajmia, że ludzie jeszcze powrócą na Geonę, ale jego słowa nie miały się spełnić.

Lata 1994–1995: „AMBA”

Po kilku latach po "Geonach" Tiсzenko podjął drugą próbę kontynuacji kosmicznej sagi. Dwa odcinki animacji "AMBA" opowiadają o tym, jak naukowiec opracował metodę hodowania miast z biomasy. Jedna z takich osad, "AMBA" (Autonomiczny Zespół Bioarchitektoniczny) została wyhodowana na marsjańskiej pustyni, a druga zasadzona na odległej planecie. Połączenie z projektem zostało przerwane, a tam wysłano już znanego nam inspektora Janina z bezimiennym partnerem.

Styl wizualny filmu stał się znacznie bardziej "zachodni". Jednak treść pozostała wierna wcześniejszemu kursowi na solidną radziecką fantastykę naukową. Tiсzenko jest fanem pisarza-fantasty Ivana Jefremowa. W dwóch krótkich animacjach reżyser starał się zawrzeć ideę, że w przyszłości technologiczna cywilizacja dojdzie do końca (stąd tytuł).

Z wystawą wystąpiły poważne problemy, to typowy przypadek, gdy o tym, co się dzieje, mówi się, a nie pokazuje. Walk i bohaterstwa na ekranie nie brakuje, ale tempo wydarzeń jest "szarpane": najpierw bohaterowie są atakowani przez obce macki, następnie cierpliwie słuchają opowieści o tym, skąd się te macki wzięły.

Możliwe, że w trzeciej części "Kosmicznego świata" udałoby się pozbyć wad poprzednich. Niestety, tradycji radzieckiej w nowym tysiącleciu definitywnie nie ma, więc teraz wszystkie te animacje to historia.