W naszym megadigestie opowiadamy o zawiłościach pracy w branży audio, opowiadamy historię niezwykłych instrumentów muzycznych, a także wspominamy bajki i słuchowiska Związku Radzieckiego.
Strzał Fotek /Unsplash
Pieniądze, kariera i tyle
Nigdy nie jest za późno na zmianę swojego życia, ale lepiej wcześniej poznać pewne niuanse. Podpowiadamy, jak zdobyć pracę w radiu. Algorytm działania jest następujący: nagraj dobre „demo”, przejdź rozmowę kwalifikacyjną i bądź gotowy, aby wiele się nauczyć. Dodatkowa rada dla tych, którzy już gdzieś odbywają staż: wybieraj się na imprezy firmowe do swojej stacji radiowej – nigdy nie wiesz, kogo z kierownictwa spotkasz.
Kontynuacja poprzedniego materiału – tym razem analizujemy cechy twórczości początkujących muzyków. Dlaczego nie warto zabiegać o wejście do już „gotowej” grupy, kiedy zaktualizować bibliotekę muzyczną i jakie narzędzia pomogą Ci oswoić się z konsolą DJ-ską i gramofonami.
Nasz materiał dotyczy kompetencji, jakie musi posiadać DJ, prezenter radiowy, a także inżynier dźwięku chcący zaistnieć w branży gamingowej czy filmowej. Oprócz tego porozmawiamy o pracy „noisemakers” – specjalistów nagrywających dźwięki indywidualne i złożone na potrzeby dubbingu filmów i seriali. Często, aby stworzyć pełnoprawny obraz i „ożywić” elementy technologiczne (jak opuszczane drzwi mostu Enterprise), muszą uzyskać zupełnie nowe brzmienie, którego nie da się łatwo wychwycić i spotkać gdziekolwiek za pomocą mikrofonu w zestawie. ręka.
Albumy są podstawą przemysłu muzycznego XX wieku. W latach 1960–1980 wpływy z ich sprzedaży mogły dwukrotnie przewyższać dochody z tournée przeciętnego zespołu muzycznego. Ale wszystko się zmieniło wraz z pojawieniem się usług przesyłania strumieniowego. Zadali poważny cios wartości nośników fizycznych i pokrzyżowali plany aspirujących muzyków, by zarobić jakiekolwiek poważne dochody, typowe dla tej branży.
W pierwszej dekadzie XXI wieku przychody ze sprzedaży muzyki spadły o połowę. W artykule mówimy o alternatywnych źródłach dochodów wykonawców: od merchów i projektów pobocznych po łączenie kreatywności z regularną pracą. Opowiemy również dlaczego tournee, wbrew oczekiwaniom początkujących, nie jest zajęciem dochodowym.
Na przykładach przyjrzymy się trzem alternatywnym sposobom zarabiania pieniędzy w branży muzycznej: reklamie, muzyce komercyjnej i crowdfundingowi – legendy hip-hopu De La Soul zebrały w ten sposób 600 tysięcy dolarów.
Model „płać, ile chcesz” oznacza, że artyści sprzedają swój album lub utwór bez ustalonej ceny. Generalnie podejście okazało się niejednoznaczne. Rozmawiamy o doświadczeniach takich zespołów jak Nine Inch Nails i Radiohead.
Instrumenty muzyczne
Oto nasz historyczny przegląd instrumentów takich jak Theremin, Omnichord i Hang: jak działają, dlaczego nie zyskały popularności i gdzie można je dziś znaleźć. W mówimy o instrumentach niszowych z okresu od X do XIV wieku: lirze korbowej, harfie żydowskiej, cajon i piłze – obecnie używanych przez grupy etniczne i wykonawców.
Strzał Fotek / CC BY
Informacje historyczne o unikalnych instrumentach klawiszowych i ludziach, którzy na nich grali. W artykule: protoplastą syntezatorów są organy Hammonda, w pełni funkcjonalne studio muzyczne Synclavier oraz organy optyczne Vako Orchestron. Dla każdego z nich znaleźliśmy nagranie wideo dźwięku.
Wybór zespołów i wykonawców grających na instrumentach ze złomu: muszla zamiast puzonu, flety z warzyw i gitara zrobiona z rakiety tenisowej. W artykule znajduje się wiele filmów.
Opowiadamy historię „Continuum”, którego charakter i niuanse realizacji dźwiękowej zależą wyłącznie od wykonawcy. Zastanówmy się, jak wynaleziono to narzędzie i dlaczego wokół niego utworzyła się cała społeczność. Swoją drogą, jest on używany do dziś – kompozytor Derek Duke napisał ścieżki dźwiękowe do Diablo III i World of Warcraft na Continuum.
Trautonium pojawiło się w XX wieku – w okresie międzywojennym. Instrument nigdy nie potrafił wyjść poza wąskie grono entuzjastów, a mimo to odcisnął piętno na kulturze światowej. Opowiadamy o budowie i historii Trautonium, którego używali Richard Strauss i Oscar Sala.
Mowa o urządzeniach, które pomogły dwudziestowiecznym kompozytorom eksperymentować z dźwiękiem. Przypomnijmy sobie różne instrumenty optyczne z lat 1920.–1930. XX wieku, syntezatory elektromechaniczne i samplery, które nadal są popularne wśród współczesnych muzyków. W szczególności porozmawiamy o „Nivotonie” Nikołaja Woinowa, „Vibroexponent” Borysa Jankowskiego i samplerze do odtwarzania muzyki domowej w Optiganie.
Instrument ten był używany w rocku progresywnym zarówno przez muzyków lat dziewięćdziesiątych (Oasis, Red Hot Chili Peppers), jak i wykonawców współczesnego popu (Daido, Nelly Furtado). Ale jego historia zaczęła się znacznie wcześniej – w połowie XX wieku. W materiale opowiadamy, dlaczego kompozytorzy go pokochali.
Nie zapomniany stary
Płyty po raz kolejny zyskują popularność wśród melomanów i kolekcjonerów. Winyl nie tylko powraca, w tej dziedzinie pojawiają się nowe technologie, takie jak winyl HD. Analizujemy przyczyny „renesansu” formatu retro i inne niuanse.
W ręce entuzjastów trafiają nie tylko winyle, ale także płyty elastyczne. Na przykład w 2017 roku australijski zespół rockowy Tame Impala album na nich. Zapraszamy do poznania historii tego medium – dlaczego pokochano je na świecie i w ZSRR.
Strzał Fotek /Unsplash
Era dziecięcych przedstawień dźwiękowych rozpoczęła się w połowie ubiegłego wieku, a nagrywaniem zajmowali się radzieccy aktorzy i muzycy. Pamiętamy słynne musicale i bajki na płytach. Na przykład mówimy o losach Alicji w Krainie Czarów.
Gatunek słuchowisk radiowych powstał w latach trzydziestych XX wieku, ale nawet dzisiaj słuchowiska nadal pojawiają się na antenie stacji rosyjskich i zachodnich. Omawiamy popularne słuchowiska ubiegłego stulecia: „Wojna światów”, „Łucznicy”, „Doktor Who”.
Dziś na bobinników „polują” kolekcjonerzy i pasjonaci audio. W artykule przypomniano dziesięć popularnych modeli i ich parametry techniczne: od radzieckiego Mayaka-001 po japońskiego Pioneera RT-909.
Co jeszcze mamy na naszym blogu na Habré -
Źródło: www.habr.com