Cały nowoczesny design - internet, typografia, produkt, motion design -
ciekawe, bo łączy klasyczne koncepcje koloru i kompozycji z troską o wygodę użytkownika.
Musisz także umieć rysować ikony, wiedzieć, jak pokazać działania lub wyjaśnić funkcjonalność na obrazach wizualnych i stale myśleć o użytkownikach. Jeśli rysujesz logo lub tworzysz tożsamość, musisz przekazać filozofię, nastrój produktu, emocje, a jednocześnie obliczyć, jak konsumenci będą patrzeć na produkt, przemyśleć, jak będą z niego korzystać.
Dlatego projektanci, którzy pojawili się na początku XXI wieku, byli zupełnie inni. Teraz projektant jest żołnierzem uniwersalnym. Osoba, która potrafi zająć się zarówno projektowaniem cyfrowym, jak i typograficznym. Potrafi tworzyć strony internetowe, aplikacje i animacje. Więcej o tym zawodzie opowiedział nam nauczyciel Sergey Chirkov i założyciel studia CHYRKOV.
Jakie są rodzaje projektantów i czym się zajmują?
Projektant UI rysuje elementy interfejsu i dba przede wszystkim o piękno. Jego zadaniem jest tworzenie projektów, z których korzystanie będzie przyjemnością.
Projektant UX dba o to, aby piękno nie odbywało się kosztem wygody i funkcjonalności. Myśli wygodnie i w tym kierunku kieruje pracą innych projektantów, dlatego musi zrozumieć, jak i dlaczego podejmują oni swoje decyzje.
Projektant produktu to osoba, która potrafi nie tylko rysować i projektować, ale także budować całą logikę pracy. Rozumie i studiuje metryki, patrząc na nie, widzi, co można poprawić. Na przykład, że ludziom trudno jest korzystać z interfejsu, nie osiągają celów biznesowych. Na podstawie metryk rozumie, co należy zmienić oraz gdzie i jak to powtórzyć. Oznacza to, że ma bardziej kompleksowe podejście do produktu.
Co projektant powinien umieć
Uzyskałam wykształcenie artystyczne w Nowym Jorku, studiując malarstwo, rysunek i rzeźbę. Wszystko było analogowe, nie cyfrowe. A teraz, kiedy prowadzę kurs koloru, mówię: „Po prostu kup gwasz i baw się nim, mieszaj farby rękami”. Wydaje mi się, że praca projektanta wyłącznie za pomocą myszki nie jest do końca słuszna. Myślę, że powinien umieć zrobić coś rękami, stworzyć szkice rękami, a dopiero potem przejść do pracy cyfrowej. Świetnie rozwija to mózg i małą motorykę, a rzucanie czymś jest szybsze i łatwiejsze niż przy użyciu myszki. Nie skupiasz się na technologii, nie zastanawiasz się, gdzie kliknąć.
Kiedy zaczynałem zajmować się projektowaniem stron internetowych, nie było Sketcha ani Figmy. Wszystko zostało zrobione w Photoshopie i to było piekło - dla każdej strony trzeba było narysować osobny plik PSD, a jeśli witryna składała się z dwudziestu stron, efektem było dwadzieścia plików PSD, które mogły ważyć gigabajt. A potem klient mówi: „Wiesz, nie podoba mi się ten kolor” i trzeba zmienić kolor w każdym PSD. Zajęło to mnóstwo czasu, wszystko długo się ładuje, mnóstwo warstw - to koszmar. Potem pojawił się szkic. To jakby cały czas chodzić pieszo, a potem kupić samochód. Szkic jest już jak telefon komórkowy, bez niego nie można sobie wyobrazić życia.
Myślę jednak, że trzeba znać podstawy. Photoshop, Illustrator i After Effects są koniecznością. Następnym etapem jest Sketch i Figma – wystarczy wiedzieć jedno. Nie trzeba się uczyć XD - to wyjątkowo niepopularny program. Została zwolniona po Sketch jako ich odpowiedź. Na początku rzeźbili obszary robocze w Photoshopie, ale było tylko gorzej, potem wypuścili osobny program, ale nadal nie działa poprawnie i niewiele osób z niego korzysta.
Polecam programy do nauki, takie jak PowerPoint i Keynote. W mojej pracy muszę przeprowadzać wiele prezentacji dla klientów, klientów i zespołu. Musisz znać podstawowe umiejętności HTML, CSS, js, aby zrozumieć, w jaki sposób witryna będzie tworzona. Jeśli zrobisz tylko skorupę, nie wiedząc, jak to działa w środku, możesz wymyślić coś, co nigdy nie powstanie. Musisz znać podstawowe pojęcia z zakresu frontendu. Często trzeba coś szybko dokończyć lub samemu naprawić – a to już jest jedno z wymagań rynku.
Aby poprawić UI/UX, potrzebujesz maksymalnej obserwacji. Trzeba zdemontować każdą aplikację, na którą się natkniemy, przestudiować ją, zapisać, zwrócić uwagę na to, jak to działa, dlaczego jest to zrobione w ten sposób. Weź pod uwagę wszystkie możliwe niuanse - jak użytkownik będzie z niego korzystał, prawą czy lewą ręką. Która to będzie ręka – żeńska czy męska? W jakich warunkach ludzie będą częściej korzystać z aplikacji? To znaczy rozwijać analityczne myślenie.
Jak szukać pracy
Portfolio jest w tym obszarze bardzo ważne. Możesz pracować tylko jako freelancer, po prostu pokaż swoje portfolio, na przykład: „Spójrz, zrobiłem stronę internetową dla Coca-Coli” - i wszystko jest od razu jasne, możesz podejść do tego na poważny poziom. W trakcie kursu tworzymy stronę docelową, a studenci od razu zamieszczają ją na Behance i pokazują, gdy szukają pracy.
Na samym początku, gdy nie ma jeszcze projektów, najfajniej jest tworzyć koncepcje stron internetowych lub aplikacji. To najlepszy sposób na rozwinięcie swoich umiejętności i portfolio. Jako freelancer możesz robić różne drobne rzeczy. Na giełdach ciągle wrzucane są różne projekty, Ty odpowiadasz, negocjujesz z klientem i realizujesz je.
Podczas rozmowy kwalifikacyjnej w sprawie stałej pracy czasami zdarza się, że świetne portfolio nie gwarantuje automatycznie miejsca w zespole. Tam już wymagają od ciebie szeregu konkretnych umiejętności. Jak wszędzie indziej, patrzą na Twoje umiejętności miękkie i twarde. Często istotny jest tu czynnik osobisty, to czy Ty i Twój zespół pasujecie do siebie nawzajem pod względem nastroju, charakteru, wizji i gustów.
Jeśli ktoś wybrał ten zawód i podoba mu się, to musi zrozumieć, że nie wszystko układa się od razu. Musi minąć trochę czasu, musimy wypełnić nierówności i wtedy wszystko będzie dobrze. Często ludzie traktują krytykę bardzo osobiście – jako coś osobistego i bronią się zwrotami w stylu „jestem artystą i tak to widzę”, ale przyjmowanie krytyki to bardzo ważna umiejętność, którą niestety nie każdy posiada. W pracy zespołowej zawsze zaleca się, aby coś zrobić. Być może kolega wie trochę więcej i miał podobne doświadczenia. Lepiej się z nim skonsultować i zwrócić na to uwagę.
Bardzo często projektanci tworzą CV analfabetów. Chcą zostać projektantem stron internetowych, ale wysyłają portfolio z rysunkami i portretami. Stwórz przynajmniej jedną stronę internetową, narysuj ją, skopiuj. Przysyłają nam bardzo kolorowe CV i pokazują postępy, np. „Znam 95% Photoshopa”. Wyjaśnij mi, proszę, według jakich kryteriów? Czym jest to 5%, o którym nie wiesz?
Myślę, że najważniejsze, na co bym zwrócił uwagę, to portfolio i zwykła rozmowa kwalifikacyjna. Podczas zadania testowego wyeliminowałem połowę juniorów, ponieważ wielu jest zbyt leniwych, aby coś zrobić i zainwestować ten czas w swoją przyszłość. Ale zadania testowe są potrzebne, nawet jeśli junior ma portfolio. Pracodawca nie wie, ile osób pracowało przy projekcie. Mógł tam dorobić jeden guzik, a całą resztę wymyślili inni członkowie zespołu.
Możesz oglądać dla projektantów i zapisz się do newslettera dla nowych.
Jakich pieniędzy należy się spodziewać?
W Moskwie projektanci-stażyści zarabiają 20–40 tys. Wiele osób odbywa nawet staże za darmo. Odpowiednia pensja dla początkującego projektanta w Moskwie wynosi od 60 do 80 tys. Średni poziom może liczyć na 100 tys., sygnatariusz i dyrektor artystyczny otrzymują od 120 tys.
Według kalkulatora wynagrodzeń My Circle średnia pensja projektanta jest nieco niższa niż .
Jeśli chodzi o UI/UX, stawka rośnie. Junior zaczyna od 60 tysięcy, średni - od 120, senior - od 160 do 180. A dyrektor artystyczny - to 200 tysięcy rubli i więcej.
Graficy są uważani za najniżej opłacanych. Dostają od 50 do 100 tys.
Jak będzie się rozwijać Twoja kariera
Kiedy jesteś młodszy, jesteś stale pod kontrolą starszych projektantów. Jesteś ich asystentem. Tak jak poprzednio asystenci uzupełniali tła i różne detale dla głównego artysty, tak i jest. Na pierwszym etapie nie musisz tworzyć super kreatywnych rozwiązań. Jest więcej pracy ręcznej. Wymaga to podstawowej wiedzy na temat kompozycji, Photoshopa, ilustratora i Figma/Sketch, koloru, zrozumienia objętości, trendów, tego, co jest teraz potrzebne.
Kiedy przejdziesz na następny poziom, będziesz musiał posiadać więcej umiejętności myślenia, projektowania i wyszukiwania pomysłów. Różnica między seniorami i juniorami polega na ich niezależności. Pierwsze przejście na wyższy poziom może nastąpić w ciągu roku. Myślę, że aby zostać lordem, potrzeba trzech lat. Jest mało prawdopodobne, że zostaniesz dyrektorem artystycznym, jeśli nie przepracujesz co najmniej pięciu lat.
W swojej pracy (jestem także dyrektorem kreatywnym w Intourist Thomas Cook) jestem bardzo blisko związany z londyńskim biurem. Ich dyrektorzy nie mają nikogo poniżej 40–50 lat. W Rosji możesz łatwo zostać dyrektorem artystycznym przed ukończeniem trzydziestki. Kiedy otwierałam swoją pracownię, nie miałam jeszcze trzydziestu lat. Na Zachodzie jest to generalnie nierealne. Tam człowiek musi przez dziesięć lat wspinać się po szczeblach kariery, aby zostać sygnatariuszem i dopiero po piętnastu latach osiągnąć stanowisko dyrektora artystycznego.
Rynek jest tam znacznie starszy. Rynek reklamowy istniał tam już na początku XX wieku, jednak w naszym kraju pojawił się dopiero w latach 20-tych. A teraz mamy bardzo młodych specjalistów.
I tu nie chodzi o wiek biologiczny, ale o długość i doświadczenie. Mocno wierzą, że człowiek nie może przejść przez tyle grabieży w ciągu roku, co w ciągu pięciu. W tym sensie mamy więcej szczęścia. W Rosji młodzi ludzie mają większe możliwości szybszego wspinania się po szczeblach kariery niż za granicą.
Jak wybrać między pięknym a poprawnym
Mieliśmy ciekawy projekt stworzenia identyfikacji dla kliniki zajmującej się usuwaniem tatuaży. Wyobraziliśmy sobie styl motocyklowy z czaszkami. Zaczęli przeprowadzać ankietę, pokazali opcje, schematy kolorów i w ogóle nie dotarli do docelowej grupy odbiorców. Okazało się, że ludzie chcą czegoś zupełnie innego. Nie chcą ciemnych kolorów i czaszek, chcą czystego minimalizmu. Tatuatorzy zmierzają w stronę segmentu premium. Nie tylko przydomowe studia w piwnicy, gdzie ludzie są stłoczeni w okropnych warunkach. Chcą być jak kliniki, żeby wszystko było idealnie czyste, wszystko było białe. To było dla nas niezwykłe.
Pojęcie „pięknego” jest elastyczne. Dla pierwszego jedno jest piękne, dla drugiego co innego. Jeśli pójdziesz do zwykłego sklepu, spojrzysz na opakowanie - prawie wszystko jest tandetne i jasne. Ale jeśli weźmiesz produkty niszowe, będą bardziej dyskretne, bardzo schludne. Problem ten często pojawia się u klienta. Chcą zobaczyć coś własnego, my proponujemy inne rozwiązanie, które z naszego zawodowego punktu widzenia uważamy za lepsze. Musimy prowadzić dialog. Bardzo ważne jest, aby mierzyć wiele momentów, w których intuicyjnie wydaje się, że to zadziała. Uważamy tak ze względu na nasze walory zawodowe, ale dla użytkownika wydaje się to nie do przyjęcia. Testowanie na żywo jest bardzo ważne.
Tworzymy produkt dla ludzi, a nie dla siebie osobiście, dlatego uważam, że słuszne jest oparcie się na wskaźnikach. Jeśli analiza wykazała wnioski sprzeczne z Twoimi pomysłami, musisz je przyjąć za podstawę. Żyjemy w bardzo konkurencyjnym świecie, z gigantyczną liczbą produktów na rynku. Ryzykowna decyzja może okazać się porażką, a nasze ambicje nie będą nikomu potrzebne. Ale oczywiście zdecydowanie wprowadziłbym coś osobistego, nawet skupiając się na wskaźnikach. Dzięki temu mamy szansę zmienić świat na lepszy.
Źródło: www.habr.com