Od krytyków do algorytmów: zanikający głos elit w świecie muzyki

Jeszcze nie tak dawno branża muzyczna była „klubem zamkniętym”. Trudno było się do niego dostać, a gust opinii publicznej kontrolowała niewielka grupa.”oświecony» eksperci.

Jednak z roku na rok opinia elit staje się coraz mniej cenna, a krytyków zastępują playlisty i algorytmy. Opowiemy Ci, jak to się stało.

Strzał Fotek Siergiej Solo /Unsplash

Przemysł muzyczny przed XIX wiekiem

Przez długi czas w europejskim świecie muzycznym nie było żadnych reguł, hierarchii i podziału na zawody, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Nie było nawet naszego zwykłego modelu edukacji muzycznej. Rolę szkół muzycznych często pełniły kościoły, w których dzieci uczyły się pod okiem organisty – tak swoją edukację odebrał dziesięcioletni Bach.

Słowo „konserwatorium” pojawiło się w XVI wieku i oznaczało sierociniec, gdzie uczniowie uczyli się muzyki. Ogrody zimowe spełniające współczesną definicję tego terminu – z konkursem o przyjęcie, jasnym programem edukacyjnym i perspektywami kariery – rozprzestrzeniły się w całej Europie dopiero w XIX wieku.

Przez długi czas komponowanie również nie było szczególnie prestiżowe. Wielu popularnych obecnie klasyków zarabiało na życie jako performerzy, dyrygenci i nauczyciele.

Zanim Mendelssohn spopularyzował muzykę Bacha, kompozytor był pamiętany przede wszystkim jako wybitny pedagog.

Strzał Fotek Mateusza Crambletta /Unsplash

Największymi odbiorcami muzyki był kościół i szlachta. Pierwsi potrzebowali dzieł duchowych, drudzy rozrywkowych. To oni kontrolowali, jakiej muzyki słucha światło – nawet jeśli sami mieli do muzyki powierzchowny stosunek.

Co więcej, w tamtym czasie cykl życia każdej kompozycji był, jak na współczesne standardy, bardzo krótki. „Gwiazdy rocka” byli wówczas wirtuozami – muzykami koncertującymi, którzy wykazali się wybitnymi zdolnościami technicznymi. Co roku aktualizowali swój repertuar – w nowym sezonie oczekiwano od nich nowych utworów.

Dlatego, jak пишет Profesor i pianista z Cambridge, John Rink, w swoim eseju ze zbioru „The Cambridge History of Music” kompozytorzy często dzielili swoje dzieła na krótkotrwałe „przeboje” z repertuaru wykonawców koncertowych i długogrające „niezniszczalne”. Produkcja muzyczna w tym kontekście została postawiona na taśmie montażowej.

Narodziny muzyki akademickiej

Ustalony porządek zaczął się zmieniać na przełomie XVIII i XIX w., kiedy zmienił się sam stosunek wykształconych Europejczyków do muzyki. Dzięki romantycznym trendom koncepcja „wysoka” muzyka. Elity zaczęły widzieć w europejskiej kulturze instrumentalnej coś absolutnego, odmiennego od trendów zmieniającej się mody.

Dziś takie podejście do muzyki nazywamy akademickim.

Jak każde szlachetne zajęcie, „wysoka” muzyka potrzebowała systemów, które utrzymywałyby i chroniły jej czystość. Podejmowali się tego zamożni mecenasi sztuki (od szlachty i przemysłowców po królów), których działalność stał się bardziej prestiżowy niż kiedykolwiek.

Strzał Fotek Dilif / Wiki

To za ich pieniądze zbudowano instytucje oświatowe i kulturalne, które dziś stanowią trzon świata muzyki klasycznej. W ten sposób elita nie tylko obroniła swoje miejsce w europejskiej kulturze muzycznej, ale także przejęła kontrolę nad jej rozwojem.

Krytyka muzyczna i dziennikarstwo

Pierwsze gazety publikujące recenzje dzieł muzycznych zaczęto także ukazywać się pod koniec XVIII wieku – mniej więcej w tym samym czasie, gdy pojawiły się znane nam konserwatoria, filharmonie i szkoły muzyczne. Jeśli instytucje edukacyjne stawiają poprzeczkę w zakresie jakości wykonywania i komponowania, krytycy to kwestionują.

Ich zadanie odróżnienia tego, co wieczne od tego, co przemijające, podkreśliło ponadczasowość muzyki wysokiej w tradycji akademickiej. Już w XX wieku gitarzysta Frank Zappa zjadliwie zauważył, że „rozmowa o muzyce jest jak taniec o architekturze”. I całkiem słusznie.

Krytyka muzyczna ma swoje korzenie w muzykologii, estetyce i filozofii. Aby napisać dobrą recenzję, trzeba posiadać wiedzę we wszystkich trzech obszarach. Krytyk musi rozumieć techniczne aspekty twórczości muzyka i kompozytora, dokonywać ocen estetycznych i czuć związek dzieła z „absolutem” - poza konkretem. Wszystko to sprawia, że ​​krytyka muzyczna jest gatunkiem bardzo specyficznym.

Wkrótce po jej pojawieniu się krytyka muzyczna przeniosła się z publikacji specjalistycznych na łamy prasy popularnej - krytycy muzyczni zdołali ugruntować swoją pozycję jako integralna część kultury dziennikarskiej. Przed upowszechnieniem się nagrań dźwiękowych dziennikarze muzyczni recenzowali wykonania, zwłaszcza premiery.

Reakcja krytyków na premierę utworu może przesądzić o jego dalszych losach. Na przykład po Pokonać Pierwsza symfonia Rachmaninowa na łamach petersburskiej publikacji „Wiadomości i Gazeta Giełdowa” utwór wykonano dopiero po śmierci kompozytora.

Ze względu na potrzebę zrozumienia technicznej strony kompozycji rolę krytyków często odgrywali sami kompozytorzy. Powyższą recenzję napisał: Caesar Antonovich Cui - Członek „Potężnej Garści”. Słynęli także z recenzji Rimski-Korsakow i Schumanna.

Dziennikarstwo muzyczne stało się ważnym elementem nowego ekosystemu muzycznego XIX wieku. I podobnie jak inne aspekty tego młodego „przemysłu”, on również był kontrolowany przez wykształconą, uprzywilejowaną elitę o akademickich standardach.

W XX wieku sytuacja ulegnie radykalnej zmianie: Elity zostaną zastąpione przez technologię, kompozytorzy-krytycy są zastępowani przez profesjonalnych dziennikarzy muzycznych i DJ-ów.

Strzał Fotek Frankie Cordoba /Unsplash

O tym, co ciekawego wydarzyło się w krytyce muzycznej w tym okresie, porozmawiamy w następnym artykule. Postaramy się przygotować go jak najszybciej.

PS Nasza najnowsza seria materiałów „Blask i ubóstwo".

Źródło: www.habr.com