Piątkowy wieczór to dobry powód, aby przypomnieć sobie złote dzieciństwo.
Niedawno rozmawiałem ze znanym mi twórcą gier i dość poważnie przekonał mnie, że główną przyczyną obecnego kryzysu w branży gier jest brak zapadających w pamięć obrazów. Mówi się, że wcześniej dobre zabawki zawierały obrazy, które utkwiły w pamięci użytkownika – nawet czysto wizualnie. A teraz wszystkie gry są pozbawione twarzy, nie do odróżnienia, w całkowicie „koreańskim stylu”, dlatego jedna po drugiej zawodzą.
I przypomniałem sobie, jak - już jako jeden z ostatnich - przeprowadziłem wywiad z naszym wielkim animatorem Anatolijem Sawczenką, który nakręcił „Piotruś i Czerwony Kapturek”, „Wowkę w trzydziestym królestwie”, „Carlson”, „Dziadek do orzechów”, „Powrót papuga marnotrawna” z grubym kotem i papugą Keshą oraz wieloma innymi kultowymi kreskówkami.
Zapytałem go, co jest najtrudniejsze w pracy scenografa, a on nawet o tym nie pomyślał, ale od razu powiedział – wymyślać obrazy. Nic ci tu nie pomoże - ani umiejętności, ani doświadczenie - nic. Możesz zadzwonić do najlepszych artystów i ponieść porażkę, ale możesz też zatrudnić studentów i trafić do pierwszej dziesiątki!
Najtrudniej jest stworzyć oryginalny, zapadający w pamięć obraz. To, jak mówi, zajęło mi najwięcej czasu i wysiłku. Ale z drugiej strony to jest najbardziej satysfakcjonujące. Jeśli dobrze zgadłeś z obrazem, będzie cię on nakarmił nawet nie przez lata, ale przez dziesięciolecia. Mówi, że w 1954 roku, zaraz po śmierci Stalina, wymyśliłem Moidodyra do karykatury Iwanowa-Wano.
I, jak mówi, firma Procter & Gamble nadal płaci mi dodatkowo za proszek do prania Myth, co stanowi bardzo znaczny wzrost, jego zdaniem, mojej małej emerytury.
I dlaczego? Ponieważ, jak mówi, odgadłem obraz, został zapamiętany. Ale nawet przede mną malowano ciemność mieszkańców Moidodyra i wielkich artystów - Kanevsky'ego, Konashevicha, Jurija Annenkowa, ale oni nie zrozumieli obrazu - to wszystko!
I od razu przypomniałem sobie jedną bardzo interesującą historię, na szczęście kiedyś zajmowałem się ilustracją książek radzieckich. Jeden na jednego - na te słowa o „zgadłeś – nie zgadłeś dobrze”.
Jak myślisz, kto to jest?
To jest nowonarodzony Dunno.
Znana postać baśniowa pochodzenia ukraińskiego.
Oto pierwsze zdjęcie tego kultowego bohatera baśni.
Nie wszyscy wiedzą, że Dunno urodził się w Kijowie i od urodzenia był dwujęzyczny – zaraz po urodzeniu mówił dwoma językami: rosyjskim i ukraińskim.
Oto jak BiblioGuide opowiada tę historię:
„Wiadomo, że w 1952 roku, jadąc z delegacją pisarzy radzieckich do Mińska na rocznicę Jakuba Kolasa, Nosow całą noc rozmawiał z młodym ukraińskim pisarzem Bogdanem Chałym (wówczas redaktorem pisma „Barwinok”). . To jemu Nosow opowiedział o pomyśle „Nie wiem”. Mówią, że Chaly dosłownie zakochał się w wizerunkach uroczego niskiego mężczyzny i zaproponował, że opublikuje je w swoim magazynie, gdy tylko pojawią się pierwsze rozdziały dzieła, nawet nie czekając na jego ukończenie. Propozycję przyjęto i słowa dotrzymano. Tak więc bajka została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Barwinek” w latach 1953–54. w dwóch językach – rosyjskim i ukraińskim (w tłumaczeniu F. Makiwczuka) – pod tytułem „Przygody Dunna i jego towarzyszy” z podtytułem „Bajka”.
Ale tutaj jest tak, jak przedstawia to inny redaktor naczelny „Barwinki”, Wasilij Woronowicz:
„W przedziale Nikołaj Nosow wdał się w rozmowę z mieszkańcem Kijowa Bogdanem Chałym, ówczesnym redaktorem „Barwinki”. Szkło za szkłem - a pisarza ciągnęły rewelacje: powiedział Chaly'emu, że od dawna pielęgnuje opowieść o małych ludziach żyjących w baśniowej krainie. Ale nie każdy ma odwagę to zacząć. Wtedy Bogdan Iosifowicz, jak to się mówi, wziął byka za rogi: „Jak tylko wrócisz do domu (pisarz jechał do Irpenia na Kijówszczyźnie, żeby odwiedzić krewnych), siadasz do stołu i zaczynasz pisać. Opublikuję cię w moim czasopiśmie.”
Tak to się wszystko potoczyło. Nikołaj Nikołajewicz pracował (pierwsze rozdziały napisał w Irpieniu, resztę w Moskwie), następnie wysłał teksty do redakcji, gdzie zostały przetłumaczone na język ukraiński (robił to Fiodor Makiwczuk, redaktor magazynu humorystycznego „Perets”). i opublikowane.
Ten Dunno jest stamtąd, z „Barwinka”. Ilustracje wykonało małżeństwo artystów: Wiktor Grigoriew (bardzo wybitny artysta leningradzki, słynny „Gri”, działający wówczas w Kijowie) i Kira Polakowa. Swoją drogą, zostało to narysowane w bardzo fajny sposób jak na dzisiejsze czasy.
Zwracam waszą oświeconą uwagę na fakt, że Toropyzhka to nadal Toropyga, a w zaprzyjaźnionej gop-firmie są Usatik i Borodatik, których autor później przygwoździł (podejrzewam, że zastąpili ich Avoska i Neboska, a tak się stało właściwa rzecz).
Następnie ukraińska wersja „Nie wiem” została opublikowana jako odrębna książka (zaledwie rok po wersji rosyjskiej) i zwykle publikowana była z tymi ilustracjami.
Jednak pomimo całej jakości twórczości ukraińskich artystów, bajka Nosowa, jak mówią, „nie wyszło im”. — jeden artysta może nie poradzić sobie z postacią, a dzieło innego stanie się klasyką. Mieszkańcy Kijowskiego Miasta Kwiatów okazali się za starzy, jakieś niskie karły, a Dunno okazał się w jakiś sposób nie do zapomnienia.
Dlatego też, gdy Aleksiej Łaptiew robił swoje ilustracje do pierwszego wydania rosyjskiego, w którym dzieci bawiły się z dorosłymi…
A zwłaszcza, gdy Aleksiej Michajłowicz wpadł na główną „sztuczkę” Dunno – niebieski kapelusz z szerokim rondem…
Wygrał natychmiast i bezwarunkowo. To jego ilustracje stały się klasyką. Dunno nie mogło wyglądać inaczej.
I to właśnie „Laptev” Dunno wykorzystali w swoich ilustracjach inni wielcy artyści zajmujący się dziećmi, jak Evgeny Migunov (na okładce książki znajduje się ilustracja Łaptiewa).
I nawet mieszkańcy Kijowa zmuszeni byli w późniejszych wydaniach „modyfikować” swoje zdjęcia, aby zapewnić zgodność z kanonem:
I to właśnie „Łaptiewski” Dunno, znany nam wszystkim z dzieciństwa, jest przedstawiony na nagrobku wielkiego radzieckiego gawędziarza Nikołaja Nikołajewicza Nosowa.
Źródło: www.habr.com