Pamiętacie uroczego kota, który kichnął w wygaszaczu ekranu radzieckiej kreskówki? Pamiętamy i znaleźliśmy to - wraz z mnóstwem innych ręcznie rysowanych fikcji. Jako dziecko budziła strach i niepokój, ponieważ poruszała tematy poważne, dorosłe. Czas przejrzeć stare kreskówki i dowiedzieć się, o jakiej przyszłości marzyli w tym kraju.
1977: „Wielokąt”
Animator Anatolij Pietrow brał udział w wielu słynnych radzieckich kreskówkach, od „Muzyków miejskich z Bremy” po „Wakacje Bonifacego”. Znacznie ciekawsza była jego niezależna twórczość: rysował realistyczną, trójwymiarową grafikę. Najbardziej znanym przykładem stylu Pietrowa był krótki film animowany „Wielokąt” oparty na antywojennej historii pisarza science fiction Siewiera Gansowskiego.
Fabuła jest prosta: anonimowy wynalazca wymyślił niezniszczalny czołg, który czyta w myślach wroga. Testy terenowe doskonałej broni odbywają się na tropikalnej wyspie – najwyraźniej jest to nawiązanie do atoli Bikini i Enewetak. W skład komisji wojskowej wchodzi generał, pod którego dowództwem zginął syn bohatera. Czołg niszczy wojsko, a następnie jego mściwego twórcę.
Aby uzyskać efekt objętości, postacie zostały narysowane na dwóch warstwach celuloidu, a jedna została sfotografowana nieostra. W napiętych momentach rozmazany obraz staje się ostrzejszy. Kamera cały czas się porusza, zatrzymując się tylko na chwilę. W kadrze nie ma krwi, a jedyną muzyką jest słynna piosenka „Tanha Shodam” Ahmada Zaheera. Wszystko to razem przekazuje uczucie niepokoju, strachu i melancholii – uczucia z epoki, gdy Zegar Zagłady pokazywał za 9 minut do północy. Swoją drogą, w 2018 roku wskazówka została przesunięta na 23:58 – czy to oznacza, że przewidywania się sprawdziły?
1978: „Kontakt”
W 1968 roku kanadyjski animator George Dunning wyreżyserował słynną Żółtą łódź podwodną. Kreskówka trafiła do Związku Radzieckiego dopiero w latach 80. na pirackich kasetach. Jednak już w 1978 roku reżyser i artysta Władimir Tarasow nakręcił własną, żywą muzyczną fantasmagorię. Jest krótki, ale z pewnością widać w nim Johna Lennona w roli głównej. To zasługa artysty Nikołaja Koszkina, który „zacytował” muzyczną zachodnią kreskówkę.
Radziecki „Lennon” to artysta, który wybrał się na plener. W naturze spotyka kosmitę, także własnego artystę. Bezkształtna istota przekształca się w obiekty, które widzi. Mężczyzna początkowo się boi, ale potem uczy gościa gwizdać melodię „Speak Softly Love” z „Ojca chrzestnego”. W przeciwieństwie do swoich dalekich krewnych z Annihilation, obcy zaprzyjaźnia się z człowiekiem i wyrusza z nim w stronę zachodzącego słońca.
Life hack: wyłącz oryginalną ścieżkę dźwiękową „Kontaktu” i włącz Lucy na niebie z diamentami. Zauważysz, że materiał rysunkowy niemal idealnie pasuje do muzyki.
1980: „Powrót”
„Powrót” to kolejna kreskówka Tarasowa. Opisuje codzienne wydarzenia według standardów science fiction: kosmiczny statek towarowy Valdai T-614 został złapany w deszcz meteorytów i doznał uszkodzeń, przez co można go wylądować na Ziemi jedynie ręcznie. Pilotowi zaleca się wysypianie się przed lądowaniem. Zapada w głęboki sen, a próby jego obudzenia kończą się niepowodzeniem. Kiedy jednak kurs statku mija jego dom we wsi, astronauta w jakiś sposób to wyczuwa, budzi się i ląduje na statku.
Nie jest jasne, czy nieprzytomność bohatera groziła katastrofą. Muzyka (V Symfonia Gustava Mahlera) wymownie wskazuje, że sytuacja jest niepokojąca. Autorom doradzał kosmonauta Aleksiej Leonow, dzięki czemu film wiernie oddaje techniczną stronę lotów. Jednocześnie realizm i codzienność przełamują krzykliwe nawiązania do wydanego zaledwie rok wcześniej „Obcego”. Wnętrze kosmicznej ciężarówki przypomina statek obcych Gigera, a sam pilot niewiele przypomina człowieka. Ten krótki komiks jest nie mniej przerażający niż klasyczna scena z twarzą w twarz.
1981: „Kosmiczni kosmici”
Znani pisarze science fiction, bracia Strugaccy, napisali kilka scenariuszy do kreskówek, ale radziecka cenzura ich wszystkich zabiła. Wszystkie z wyjątkiem jednego, który Arkady Strugacki napisał wspólnie ze swoim przyjacielem, pisarzem i tłumaczem Marianem Tkaczowem. Taki był scenariusz pierwszego odcinka Space Aliens.
Fabuła jest obiecująca: na Ziemię przybywa obcy statek, kosmici wysyłają czarne roboty-sondy. Grupa naukowców próbuje dowiedzieć się, czego chcą kosmiczni goście. Potem okazuje się, że chcą dzielić się technologią. Zamówiłeś „Przyjazd”?
Narysowany w awangardowo-konstruktywistyczny sposób komiks trwa nieco ponad piętnaście minut. Wydaje się znacznie dłuższa, bo tempo wydarzeń na ekranie jest nierówne i powolne. Letargiczny spokój, z jakim aktorzy wypowiadają zbyt długie frazy, szczególnie podkreśla tę charakterystyczną cechę „Obcych”.
„Eksperymentalne” przypowieści filozoficzne były jednym z ulubionych gatunków radzieckich animatorów. Jednak „Obcy” przekracza granicę między „to jest głębokie” a „to jest nudne”. Wydaje się, że sam Strugacki zdawał sobie z tego sprawę, dlatego drugi odcinek nakręcono bez niego. W nim kosmici sprawdzają hart moralny ludzi. Ludzie wytrzymują próbę i wydaje się, że wszystko kończy się dobrze. I dobrze, że to się kończy.
1984: „Będzie delikatny deszcz”
W 1950 roku amerykański pisarz Ray Bradbury napisał jedną z najsłynniejszych opowieści postapokaliptycznych w historii gatunku. „There Will Be Gentle Rain” opowiada o tym, jak robotyczny „inteligentny dom” nadal działa po wybuchu bomby atomowej. 34 lata później Uzbekfilm nakręcił na tej podstawie krótki, pełen emocji film animowany.
Tekst Bradbury'ego jest renderowany z niewielką swobodą twórczą. Na przykład w opowieści minęło trochę czasu od katastrofy - dni lub miesiąc. W kreskówce robot, który nie rozumie, co się stało, strząsa z łóżek prochy spalonych dzień wcześniej właścicieli. Następnie do domu wlatuje ptak, robot go goni i przypadkowo niszczy dom.
Ta filmowa adaptacja zdobyła nagrody na trzech festiwalach międzynarodowych i jednym ogólnounijnym. Reżyserem i scenarzystą kreskówki był aktor i reżyser Nazim Tulyakhodzhaev z Taszkentu. Nawiasem mówiąc, na tym nie zakończyła się jego praca z materiałem Bradbury’ego: trzy lata później nakręcił film na podstawie opowiadania „The Veldt”. Z dwóch ekranizacji widzowie pamiętają „Będzie delikatny deszcz”, ponieważ horror globalnej wojny trudno jest czymkolwiek przerwać lub rozwiać.
1985: „Umowa”
Radzieccy animatorzy uwielbiali filmować dzieła zagranicznych pisarzy science fiction. W rezultacie pojawiły się jasne projekty, prawdziwe owoce miłości. Jak choćby kreskówka „Kontrakt” oparta na opowiadaniu Roberta Silverberga pod tym samym tytułem. Jasny, awangardowy styl, tak ukochany przez reżysera Tarasowa, przypomina pop-art. Akompaniament muzyczny - fragmenty kompozycji jazzowej I Can't Give You Everything but Love, Baby w wykonaniu Elli Fitzgerald.
Zarówno oryginał, jak i kreskówka zaczynają się w ten sam sposób: kolonista walczy z potworami na niezamieszkanej planecie. Z pomocą przychodzi mu robot podróżujący sprzedawca, który, jak się okazuje, wypuścił te potwory, aby zmusić ludzi do kupowania jego towarów. Kolonista kontaktuje się z firmą, która wysłała go na planetę i dowiaduje się, że zgodnie z warunkami kontraktu nie może handlować z robotem. Ponadto za przysłanie rzeczy codziennego użytku, takich jak brzytwy, zostanie trzykrotnie obdarty ze skóry, ponieważ mają obowiązek dostarczać mu tylko to, co niezbędne do życia.
Wtedy fabuła oryginału i filmowej adaptacji rozchodzą się. W tej historii robot grozi, że zastrzeli kolonistę. Kolonista sprytnie wychodzi z sytuacji, żądając od firmy pieniędzy za uratowanie mu życia, a po odmowie zrywa umowę i na mocy pionierskiego prawa ogłasza planetę swoją. Nawet ironiczna akceptacja praktyk kapitalistycznych była dla Unii tematem tabu. Dlatego w kreskówce kompanie kolonisty i robota rozpoczynają wojnę. Robot poświęca się, aby zapewnić człowiekowi ciepło podczas niespodziewanych opadów śniegu. Pomimo oczywistego przesłania ideologicznego komiks pozostawia przyjemne wrażenie.
1985–1995: Fantadrom
Animowany serial dla dzieci Fantadroms wygląda, jakby został narysowany przez zachodnich animatorów. Tak naprawdę pierwsze trzy odcinki wypuściło Telefilm-Riga, a następnie dziesięć kolejnych wypuściło łotewskie studio Dauka.
Głównym bohaterem Fantadromu jest kot-robot Indrix XIII, który potrafi zmieniać kształt. To on kicha na początku i na końcu każdego odcinka. Kosmiczny kot wraz ze swoimi przyjaciółmi ratuje kosmitów i ludzi przed nieprzyjemnymi sytuacjami, takimi jak pożary, nieporozumienia czy nagły brak soli na śniadaniu. Fabuła „Fantadromu” ujawniana jest bez słów, a jedynie za pomocą obrazów, muzyki i dźwięków, niczym w „Fantazji” Disneya.
Pierwsze trzy „radzieckie” odcinki wyglądają poważnie: skupiają się na statkach kosmicznych i metropolii, w której mieszka Indrix. Nowe dziesięć odcinków jest skierowanych do dzieci, dlatego uwaga skupiła się na tak zwanej komedii slapstickowej. Gdyby studia miały więcej zasobów i możliwości, nietrudno sobie wyobrazić, że Fantadromy mogłyby stać się czymś w rodzaju kosmicznego „Toma i Jerry’ego”. Niestety potencjał serii pozostał niewykorzystany.
1986: „Bitwa”
Kolejna filmowa adaptacja westernu, tym razem opowiadania Stephena Kinga. Były wojskowy, który stał się zabójcą, zabija dyrektora fabryki zabawek. Po wykonaniu zamówienia otrzymuje paczkę z żołnierzykami wyprodukowanymi w fabryce ofiary. Żołnierze jakimś cudem ożywają i atakują zabójcę. Bitwa kończy się zwycięstwem zabawek, gdyż w zestawie znajduje się miniaturowy ładunek termojądrowy.
Kreskówka została wykonana w technice animacji totalnej. Oznacza to, że postacie się poruszają, a tło zmienia się, aby oddać ruch kamery. Ta kosztowna i czasochłonna metoda jest rzadko stosowana w ręcznie rysowanych animacjach, ale jest trafna. Totalna animacja nadała „Bitwie” niesamowitą dynamikę. Krótka kreskówka nie wygląda gorzej niż Szklana pułapka, która ukazała się dwa lata później.
Uważny widz dostrzeże już w pierwszej minucie komiksu nawiązanie do sceny przejazdu przez ronda w Tokio w Solarisie Tarkowskiego. Futurystyczny krajobraz z niekończącym się labiryntem dróg podkreśla, że wszystko dzieje się w niedalekiej, dystopijnej przyszłości.
1988: „Przepustka”
Mówiąc o fantastycznej sowieckiej animacji nie sposób nie wspomnieć o kultowej „Passie”. Kreskówka oparta jest na pierwszym rozdziale opowiadania pisarza science fiction Kira Bulycheva „Wioska”, a scenariusz napisał sam autor.
„Wioska” opowiada historię losów wyprawy kosmicznej, której statek awaryjnie wylądował na nieznanej planecie. Ludzie, którzy przeżyli, musieli uciekać ze statku, aby uniknąć promieniowania z uszkodzonego silnika. Ludzie założyli wioskę, nauczyli się polować z łukami i strzałami, wychowywali dzieci, a raz po raz podejmowali próby powrotu przez przełęcz na statek. W kreskówce grupa trzech nastolatków i osoba dorosła udaje się na statek. Dorosły umiera, a dzieci, lepiej przystosowane do niebezpiecznego świata, docierają do celu.
Przełęcz wyróżnia się nawet na tle innych awangardowych kreskówek science-fiction tamtych czasów. Za oprawę graficzną filmu odpowiada matematyk Anatolij Fomenko, znany z kontrowersyjnych teorii historycznych. Aby pokazać straszny obcy świat, wykorzystał swoje ilustracje do Mistrza i Małgorzaty. Muzykę napisał Aleksander Gradski, w tym piosenka oparta na poezji poety Sashy Czernego.
Reżyserem „Przełęczy” był Władimir Tarasow, o którym w tym zbiorze wspominano już kilkukrotnie. Tarasow przeczytał „Wioskę” w czasopiśmie „Wiedza to potęga” i nasyciło go pytanie, co właściwie reprezentuje społeczeństwo ludzkie. Rezultatem była przerażająca i ekscytująca kreskówka z otwartym zakończeniem.
1989: „Mogą tu być tygrysy”
Na długo przed nakręceniem Avatara przez Jamesa Camerona Ray Bradbury napisał opowiadanie na ten sam temat. Ludzki statek przybywa na niezamieszkaną planetę w celu wydobywania minerałów. Piękny obcy świat jest inteligentny i gościnnie wita Ziemian. Kiedy przedstawiciel firmy sponsorującej wyprawę próbuje rozpocząć wiercenia, planeta wysyła na niego tygrysa. Wyprawa odlatuje, pozostawiając tylko jednego młodego kosmonautę.
Radzieccy animatorzy zdołali niemal bez rozbieżności przenieść filozoficzną historię Bradbury'ego na ekran. W kreskówce złemu przywódcy wyprawy przed śmiercią udaje się aktywować bombę. Ziemianie poświęcają się, aby ocalić planetę: ładują bombę na statek i odlatują. Krytyka drapieżnego kapitalizmu istniała w oryginalnym tekście, dlatego dodano dramatyczny zwrot akcji, aby fabuła zyskała akcję. W przeciwieństwie do „Kontraktu” w tej kreskówce nie pojawiły się żadne przeciwstawne znaczenia.
1991–1992: „Wampiry z Geonów”
Animacja radziecka nie umarła natychmiast wraz z upadkiem Unii. W latach 90. ukazało się kilka wyraźnie „radzieckich” kreskówek science fiction.
W 1991 i 1992 roku reżyser Giennadij Tiszczenko zaprezentował kreskówki „Wampiry z Geons” i „Władcy Geonów”. Sam napisał scenariusz na podstawie własnej historii. Fabuła jest następująca: inspektor Komisji Kosmoekologicznej (KEC) Yanin udaje się na planetę Geona. Tam lokalne pterodaktyle („wampiry”) gryzą kolonistów i uniemożliwiają międzygwiezdnemu koncernowi rozwój złóż minerałów. Okazuje się, że planeta jest zamieszkana, lokalne inteligentne stworzenia żyją pod wodą w symbiozie z wampirami i inną fauną. Koncern opuszcza planetę, ponieważ jego działalność jest szkodliwa dla środowiska.
Najbardziej uderzającą cechą kreskówek: dwie amerykańskie postacie na wzór Arnolda Schwarzeneggera i Sylvestra Stallone. Gigantyczny, ręcznie rysowany „Arnie” przypomina nieco przerośniętych superbohaterów komiksowych z lat 90-tych. Obok niego brodaty Rosjanin Yanin wygląda jak dziecko. Na tle nieoczekiwanej hollywoodzkiej „żurawiny” główny przekaz filozoficzny filmu zostaje nieco zagubiony.
Bajki miały stać się całą serią zatytułowaną „Gwiezdny Świat”. Pod koniec drugiego odcinka Yanin optymistycznie stwierdza, że ludzie wrócą do Geony, ale jego słowa nie miały się spełnić.
1994–1995: AMBA
Kilka lat po „Geonie” Tiszczenko podjął drugą próbę kontynuacji kosmicznej sagi. Dwa odcinki kreskówki AMBA opowiadają, jak naukowiec opracował sposób na hodowlę miast z biomasy. Jedna z takich wiosek, „AMBA” (Automorficzny Zespół Bio-Architektoniczny), została wyhodowana na marsjańskiej pustyni, a druga została zasadzona na odległej planecie. Komunikacja z projektem została przerwana, a znany nam już inspektor Yanin został tam wysłany z anonimowym partnerem.
Styl wizualny filmu stał się znacznie bardziej „zachodni”. Treść pozostała jednak wierna dotychczasowemu kursowi solidnej radzieckiej fantastyki naukowej. Tishchenko jest fanem pisarza science fiction Iwana Efremowa. W dwóch krótkich kreskówkach reżyser starał się zawrzeć ideę, że w przyszłości nastąpi koniec cywilizacji technologicznej (stąd tytuł).
Były poważne problemy z ekspozycją, to typowy przypadek, kiedy się opowiada, a nie pokazuje, co się dzieje. Na ekranie jest wystarczająco dużo bitew i heroizmu, ale tempo wydarzeń jest „nierówne”: najpierw bohaterowie zostają zaatakowani przez macki obcych, potem cierpliwie słuchają opowieści o tym, skąd te macki się wzięły.
Być może w trzeciej części „Gwiezdnego Świata” uda się pozbyć niedociągnięć poprzednich. Niestety tradycja radziecka całkowicie zniknęła w nowym tysiącleciu, więc teraz wszystkie te karykatury są historią.
Czy Twoja ulubiona kreskówka science-fiction nie znalazła się w selekcji? Opowiedz nam o tym w komentarzach.
Źródło: www.habr.com