Parece que Homero, com suas poesias, é algo distante, arcaico, de difícil leitura e ingênuo. Mas não é bem assim. Todos nós estamos impregnados de Homero, da cultura grega antiga da qual toda a Europa emergiu: nossa língua está repleta de palavras e citações da literatura grega antiga: basta considerar expressões como "risada homérica", "batalha dos deuses", "o calcanhar de Aquiles", "maçã da discórdia" e nosso próprio "cavalo de Troia". Tudo isso é, de alguma forma, de Homero. E nem precisamos falar da influência da cultura helenística, da língua dos helenos (os gregos não conheciam a palavra "Grécia" e não se chamavam assim; esse etnônimo nos chegou dos romanos) e das suas contribuições. Escola, academia, ginásio, filosofia, física (metafísica) e matemática, técnica... coro, cena, guitarra, mediação — não dá para listar tudo — todas essas são palavras de origem grega. E você não sabia?
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Além disso, afirma-se que os gregos foram os primeiros a inventar o dinheiro na forma de moedas cunhadas... O alfabeto, como o conhecemos hoje. As primeiras moedas eram cunhadas de uma liga natural de prata e ouro, que eles chamavam de elétron (um cumprimento às moedas eletrônicas do passado). O alfabeto com vogais e assim a transmissão de todos os sons das palavras ao serem escritas — é, sem dúvida, uma invenção grega, embora muitos considerem os fenícios (um povo semita que habitou a atual Síria e Israel) como os pioneiros, uma vez que eles não tinham letras vogais. O que é interessante é que o alfabeto latino derivou diretamente do grego, assim como o eslavo. Já os alfabetos posteriores dos países da Europa Ocidental são derivativos do latino. Nesse sentido, nosso alfabeto cirílico está ao lado do latino... E quão presente está o grego na ciência, na literatura? Iambo, coreto, musa, lira, poesia, estrofe, Pégaso com o Parnaso. A própria palavra "poeta", "poesia", finalmente — agora fica claro de onde vêm. Não dá para listar todos! Mas o título do meu texto revela o impacto (uma palavra de origem grega) da minha "descoberta". Portanto, vou segurar minhas rédeas e passar para A saber, afirmo que o primeiro open source (já que estou aqui, vou adicionar) com git surgiu muito antes: na Grécia antiga (mais precisamente na Grécia arcaica) e o representante mais notável desse evento é o famoso e grande Homero.
Agora que a introdução está feita, vamos abordar tudo em ordem. Aviso: os significados originais das palavras gregas mencionadas anteriormente serão dados no final do texto (alguns são inesperados) — isso é para aqueles que lerem o texto até o fim. Então, vamos lá!
Homero.
As obras do grande Homero são geralmente datadas do final do século IX ao início do século VIII a.C., embora esses textos tenham começado a surgir logo após os eventos que descrevem, ou seja, por volta do século XIII a.C. Em outras palavras, eles têm cerca de 3 mil anos. A Homero são atribuídas a “Ilíada” e “Odisséia”, os “Hinos Homéricos” e uma série de outras obras, como as poesias “Margite” e “Batrachomyomachia” (uma paródia satírica da “Ilíada”, que se traduz literalmente como “A Guerra dos Ratos e das Sapos” (machia — luta, golpe, mys — rato). Segundo os estudiosos, apenas as duas primeiras obras pertencem a Homero, enquanto as outras, assim como muitas outras, são atribuídas a ele (sobre o porquê falarei abaixo), e há quem diga que apenas a “Ilíada” é de sua autoria… enfim, as discussões continuam, mas uma coisa é indiscutível — Homero realmente existiu e os eventos que ele descreve aconteceram às portas de Troia (segunda denominação da cidade Ilion, daí “Ilíada”).
De onde sabemos isso? No final do século XIX, Heinrich Schliemann, um alemão que fez uma enorme fortuna na Rússia, realizou seu antigo sonho de infância: encontrou e escavou Tróia no território da atual Turquia, mudando radicalmente todas as concepções anteriores sobre aquela época e os textos a esse respeito. Antigamente, acreditava-se que os eventos troianos, que começaram com a fuga da bela Helena com o príncipe troiano Paris (Alexandre) para Tróia, eram apenas um mito, pois mesmo para os antigos gregos, os eventos descritos nas poesias eram considerados muito antigos. No entanto, não apenas as muralhas de Tróia foram escavadas e encontradas, como também as mais antigas joias de ouro da época (que estão acessíveis ao público na Galeria Tretyakov); mais tarde, foram descobertas tábuas de argila do antigo Império Hitita — vizinho de Tróia — que revelaram nomes conhecidos: Agamêmnon, Menelau, Alexandre… Assim, personagens literários tornaram-se históricos, visto que essas tábuas refletiam as realidades diplomáticas e tributárias de um outrora poderoso estado hitita. O que é interessante é que nem na própria Tróia, nem na Hélade (é curioso, mas essa palavra também não existia naqueles tempos distantes) havia escrita naquela época. Foi exatamente isso que deu impulso ao desenvolvimento do nosso tema, estranhamente.
E assim, Homero. Homero era um aeda — ou seja, um cantor errante de suas próprias canções (aeda — cantor). Onde ele nasceu e como morreu não é conhecido com certeza. Entre outras coisas, porque pelo direito de se chamar terra natal de Homero, assim como local de sua morte, já na antiguidade, lutaram não menos de sete cidades de ambos os lados do Mar Egeu: Esmirna, Quios, Pilos, Samos, Atenas e outras. Homero, na verdade, não é um nome próprio, mas um apelido. Significa algo como “refém” na antiguidade. Presumivelmente, o nome que lhe foi dado ao nascer era Melésigen, que significa
Acredita-se que Homero (Omer em russo antigo) era cego e idoso, mas não há confirmações a respeito. O próprio Homero não se descreveu em suas canções, e não há uma descrição dele por contemporâneos (como o poeta Hesíodo, por exemplo). Em grande parte, essa visão se baseia na descrição dos aedos em sua "Odisseia": velhos, cegos, com cabelos brancos, enquanto se aproximavam da velhice, além da comum prática de cegos daquela época se tornarem cantores itinerantes, visto que uma pessoa cega praticamente não poderia trabalhar, e a aposentadoria ainda não havia sido inventada.
Como já mencionado, os gregos naquela época não tinham um sistema de escrita, e se supusermos que a maioria dos aedos eram cegos ou com visão debilitada (os óculos ainda não haviam sido inventados), isso tornaria a escrita inútil para eles. Portanto, o aedo cantava suas canções exclusivamente de memória.
Isso se parecia aproximadamente com o seguinte. Um velho errante, sozinho ou com um aluno (guia), ia de uma cidade para outra, onde era calorosamente recebido pelos moradores locais: geralmente pelo próprio rei (basileu) ou um rico aristocrata em suas casas. À noite, durante o jantar comum ou em um evento especial — um simpósio (simposio — banquete, festa, evento social), o aedo começava a cantar suas canções e fazia isso até altas horas da noite. Ele cantava acompanhado de uma formiga de quatro cordas (o ancestral da lira e da quiphara mais tarde), cantando sobre os deuses e suas vidas, sobre heróis e feitos, sobre antigos reis e eventos que diziam respeito diretamente aos ouvintes, pois todos se consideravam descendentes diretos daqueles mencionados nessas canções. E havia muitas dessas canções. Chegaram até nós a "Ilíada" e a "Odisseia" completas, mas sabe-se que existia um ciclo épico inteiro apenas sobre os eventos em Troia (um ciclo em nosso idioma, pois os gregos não tinham a letra "ц"; muitas palavras gregas como 'ciclo', 'ciclops', 'cinic' chegaram a nós latinizadas: ciclo, ciclope, cínico) composto por mais de 12 poemas. Você pode se surpreender, leitor, mas na "Ilíada" não há descrição do "cavalo de Tróia", o poema termina antes da queda de Ilion. Sobre o cavalo, sabemos pela "Odisseia" e outros poemas do ciclo épico, em particular, do poema "A Queda de Ilion" de Arctinos. Tudo isso é muito interessante, mas nos desvia do assunto, então menciono apenas de passagem.
Sim, chamamos a "Ilíada" de poema, mas era uma canção (suas partes ainda são chamadas de canções até hoje). O aedo não lia, mas cantava suavemente ao som das cordas feitas de intestinos de bois, usando um osso afiado — o plectro como mediador (mais uma saudação da antiguidade), e os ouvintes encantados, sabendo bem o enredo dos eventos descritos, degustavam os detalhes.
A "Ilíada" e a "Odisseia" são poemas muito longos. Mais de 15 mil e mais de 12 mil versos, respectivamente. E por isso eram cantadas ao longo de muitas noites. Era muito parecido com as séries modernas. À noite, os ouvintes se reuniam novamente em torno do aedo e, com o coração acelerado, e em alguns momentos com lágrimas e risos, ouviam as continuações das histórias que foram cantadas no dia anterior. Quanto mais longa e interessante a série, mais tempo as pessoas permanecem ligadas a ela. Assim, os aedos: viviam e se alimentavam de seus ouvintes enquanto estes ouviam suas longas canções.
As coxas foram queimadas ao coletar nuvens para Zeus Cronida, senhor de todos,
E depois se assentaram para o mais grandioso banquete... e desfrutaram.
O cantor divino cantava sob a forma de formiga, — venerado por todos os homens, Demódoco. "
Homero. "Odisseia"
Assim, chegou o momento de nos debruçarmos sobre o assunto. Temos o ofício dos aedos, os próprios aedos, poemas-canto muito longos e a ausência de escrita. Como esses poemas chegaram até nós desde o século XIII a.C.?
Mas antes, mais um detalhe importante. Dizemos "poemas", pois o texto deles era poético, em versos (verso — mais uma palavra grega antiga que significa "estrutura")
Segundo o historiador da antiguidade, acadêmico da RAN Igor Evgenievich Surikov: a poesia é muito mais fácil de lembrar e transmitir de geração em geração. "Tente lembrar da prosa, especialmente um grande trecho, mas a poesia — eu consigo reproduzir de cor várias estrofes aprendidas ainda na escola" — nos disse ele. E isso é verdade. Cada um de nós se lembra de pelo menos algumas linhas poéticas (ou até poemas) e poucos conseguem lembrar de um parágrafo completo retirado da prosa.
Os antigos gregos não usavam rimas, embora soubessem sobre elas. A base da poesia era o ritmo, no qual uma certa alternância de sílabas longas e curtas formava os metros poéticos: iâmbico, troqueu, dactílico, anfíbraco e outros (esta é quase uma lista completa dos metros da poesia moderna). Os gregos tinham uma enorme variedade desses metros. Eles conheciam a rima, mas não a usavam. No entanto, a diversidade rítmica proporcionava uma diversidade de estilos: troqueu, espondeu, verso sáfico, estrofa alqueva e, claro, o famoso hexâmetro. Meu metro favorito é o trimetro iâmbico. (brincadeira) Métrica significa medida. Mais uma palavra para nossa coleção.
O hexâmetro era um metro poético para hinos (hymnos — oração aos deuses) e poemas épicos, como os homéricos. Pode-se falar muito sobre ele, mas direi apenas que muitos, muito depois, incluindo poetas romanos, escreveram em hexâmetro, por exemplo, Virgílio em sua "Eneida" — um poema que imita a "Odisseia", onde o protagonista Eneias foge da Troia destruída em direção à sua nova pátria — a Itália.
“Disse ele — e amargamente isso pesou ao filho de Peleu: um coração poderoso
Nos peitos do herói de cabelos longos borbulhavam dois pensamentos:
Ou, logo, desembainhando a espada do estojo afiada,
Desferir e matar o senhor Atrida que se opusesse a ele;
Ou a fúria acalmar, dominando a alma aflita…"
Homero. “Ilíada” (trad. Gnedich)
Como já mencionei, os aedos começaram a cantar sobre os eventos da guerra de Tróia quase imediatamente após seu término. Assim, na “Odisseia”, o protagonista, estando longe de casa, no décimo ano de errância ouve a canção sobre si mesmo de um aedo e começa a chorar, escondendo as lágrimas de todos sob sua capa.
Assim, as canções surgiram no século XIII, enquanto Homero cantava sua 'Ilíada' no VIII século. Seu texto canônico foi registrado ainda 200 anos depois, no VI século a.C. em Atenas, sob o tirano Pisístrato. Como, afinal, esses textos surgiram e chegaram até nós? A resposta é a seguinte: Cada aedo subsequente modificava o código original dos autores anteriores e, muitas vezes, 'adaptava' canções de outros, fazendo isso como se fosse algo natural, uma vez que era considerado a norma. O direito autoral, nessa época, não apenas não existia, mas muitas vezes, muito depois, com o surgimento da escrita, havia uma 'direito autoral inverso': quando um autor pouco conhecido assinava suas obras com um nome famoso, acreditando, com razão, que isso garantiria o sucesso da sua composição.
O Git para a disseminação dos originais era representado por alunos e ouvintes dos aedos, que se tornaram posteriormente cantores, assim como por concursos de aedos, realizados periodicamente, onde eles podiam ouvir uns aos outros. Por exemplo, havia a crença de que um dia, na final de poetas, Homero e Hesíodo participaram, e que o primeiro lugar, segundo os numerosos juízes, foi, curiosamente, para Hesíodo. (por que eu deixarei isso de lado aqui)
Cada apresentação de sua canção por um aedo era um ato não só de performance, mas também criativo: ele montava sua canção como que do zero a cada vez, a partir de uma série de blocos prontos e frases — fórmulas, com uma certa dose de improvisação e empréstimos, aprimorando e mudando pedaços do 'código' 'em tempo real'. Além disso, uma vez que os eventos e as pessoas eram bem conhecidas dos ouvintes, ele fazia isso com base em um certo 'núcleo' e, o que não é menos importante, em um dialeto poético específico — uma linguagem de programação, como diríamos hoje. Apenas imagine como isso se parece com o código moderno: variáveis de entrada, blocos de condições e loops, eventos, fórmulas, tudo isso em um dialeto especial, diferente do idioma falado! O seguimento do dialeto era muito rigoroso e, após séculos, diferentes produções poéticas eram escritas em seus dialetos particulares (iônico, eólico, dórico), independentemente de onde o autor fosse originário! Apenas cumprindo as exigências do 'código'!
Assim, por meio de empréstimos mútuos, surgiu o texto canônico. É evidente que Homero também fez empréstimos, mas, ao contrário dos que se perderam na história (Leede é um dos rios do reino subterrâneo de Hades, que ameaçava o esquecimento), ele o fez de maneira genial, compilando de várias canções uma única, criando uma versão coesa, vibrante, imagética e inigualável em forma e conteúdo. Caso contrário, seu nome também teria permanecido desconhecido e poderia ter sido substituído por outros autores. É precisamente a genialidade de seu “texto”, memorável por gerações de cantores depois dele (sem dúvida foi reescrito, mas em uma escala muito menor), que garantiu a ele um lugar na história. Nesse sentido, Homero se tornou um pico tão inacessível, um padrão, metaforicamente falando, um “núcleo” monolítico de todo o ecossistema de canções, que, segundo estudiosos, chegou a sua canonização escrita na versão mais próxima ao original. E isso parece ser verdade. É surpreendente como seu texto é belo! E como é percebido por um leitor preparado. Não é à toa que Homero foi admirado por Pushkin e Tolstói, e que, para não mencionar Tolstói, o próprio Alexandre Magno nunca se separou durante toda a sua vida do pergaminho da “Ilíada” — um ato historicamente registrado.
Mencionei acima o ciclo troiano, que consistia em várias obras que refletiam um episódio ou outro da Guerra de Tróia. Em parte, eram variedades da “Ilíada” homérica, escritas em hexâmetro e que preenchiam episódios não refletidos na “Ilíada”. Quase todas elas ou não chegaram até nós, ou chegaram apenas em fragmentos. Tal é o julgamento da história — aparentemente, eram significativamente inferiores a Homero e não se tornaram amplamente divulgadas entre a população.
Para concluir. A linguagem rigorosa das canções, as fórmulas das quais eram compostas, a liberdade de disseminação e, principalmente, a abertura para contínuas modificações por outros — isso é o que chamamos de opensource — surgiu no alvorecer de nossa cultura. No campo da criação autoral e coletiva. Isso é um fato. De certa forma, muito do que consideramos ultramoderno pode ser encontrado através dos séculos. E o que achamos novo, pode ter existido antes. Nesse sentido, lembram-se as palavras da Bíblia, de ‘Eclesiastes’ (atribuídas ao rei Salomão):
«Há algo que se diz: 'olha, isso é novo', mas isso já existia há séculos, antes de nós. Não há memória do que foi; e nem mesmo sobre o que será, haverá memória para aqueles que virão depois…»
fim Ch.1
Escola (schola) — entretenimento, tempo livre.
Academia — bosque próximo a Atenas, lugar da escola filosófica de Platão.
Ginásio (gymnos — nu) — ginásios eram salas de treino para o corpo. Neles, os meninos se exercitavam nus. Daí as palavras relacionadas: ginástica, ginasta.
Filosofia (filo — amar, sofia — sabedoria) — rainha das ciências.
Física (physis — natureza) — estudo sobre o mundo material, a natureza.
Metafísica — literalmente 'Além da natureza'. Aristóteles não sabia onde classificar o divino e chamou a obra assim: 'Não-Natureza'.
Matemática (matema — lição) — lições.
Técnica (techne — ofício) na Grécia — artistas e escultores, assim como fabricantes de potes de barro, eram técnicos, artesãos. Daí ‘ofício do artista’.
Cor — originalmente danças. (daí coreografia). Mais tarde, como as danças eram feitas ao som de muitos, o coro — canto em várias vozes.
Cena (skene) — tenda para a troca de roupas dos artistas. Estava no centro do anfiteatro.
Guitarra — do grego antigo 'cithara', instrumento musical de cordas.
Fonte: habr.com
