Bom dia, Khabrachans!
É com muito prazer que apresento a vocês meu novo artigo sobre arte no mundo da TI!
você lê, comenta e vota ativamente nele. Obrigado por isso! Como autor agradecido, procurei levar em consideração todos os seus desejos e no menor tempo possível consegui coletar muitas informações sobre diversos filmes e séries de TV.
Hoje a seleção acabou sendo muito difícil. Aqui reuni os melhores, na minha opinião, filmes e séries de TV sobre filosofia em TI. Além de uma simples história sobre as pinturas, procurei entender sua filosofia e agora vou contar para vocês o resultado do meu trabalho. Eu próprio estive envolvido na criação da inteligência artificial, embora seja administrador de rede. eu já contei sobre como essas duas direções começaram a se fundir. Mencionei isso por um motivo, mas para dizer que tenho uma ideia do que estou escrevendo.
Além disso, devo avisar que a seleção de filmes é estritamente 18+ (quase todos os filmes). Existem muitos lugares escondidos na filosofia que um jovem leitor com uma psique frágil não deveria conhecer.
Tradicionalmente, devo alertar os leitores conservadores sobre Habr.
Aviso Legal
Entendo que os leitores do Habrahabr são pessoas que trabalham na indústria de TI, usuários experientes e geeks ávidos. Este artigo não contém nenhuma informação importante e não é educacional. Gostaria de compartilhar aqui minha opinião sobre filmes e séries de TV, mas não como crítico de cinema, mas como pessoa do mundo da informática. Se você concorda ou discorda de mim em alguns assuntos, vamos discuti-los nos comentários. Diga-nos a sua opinião. Isso vai ser interessante.
Se continuar gostando deste formato, continuarei vasculhando a Internet em busca dos melhores trabalhos para você. O plano imediato é uma matéria sobre a única série de ficção da área de TI, construída sobre fatos históricos dos anos 80 e os melhores jogos de tabuleiro para um grupo de geeks. Bem, palavras suficientes! Vamos começar!
Com cuidado! Spoilers.
Tentei compilar toda a seleção desde pinturas com o contexto filosófico mais simples até as mais complexas, mas antes, uma pequena introdução à teoria da filosofia na área de TI. Não se preocupe, não falarei sobre teorias como “caos espacial” e “essência do ser”. Apenas TI severa.
Filosofia no setor de TI
Filosofia é traduzida do grego como “amor à sabedoria”. Goste ou não, no século 21 as pessoas mais sábias trabalham em TI. Somos nós que criamos sistemas que ajudam bilhões de pessoas (se não mais). Somos nós que estamos criando neste momento algo que não existia antes. Agora estou escrevendo este artigo, mas para escrevê-lo e para você lê-lo e avaliá-lo, foi necessário um trabalho coordenado de mais de 30 anos. Desde a criação de protocolos de transferência de dados até o trabalho de cada membro da comunidade Habr (sim, sim, não esqueci de você, OVNI). Conseguimos mudar a física e criar novos mundos (olá a todos os desenvolvedores de jogos). Conseguimos processar fluxos de dados, que são mais numerosos do que partículas no universo (administradores de sistemas e cientistas de dados). Conquistaram espaço e até transportaram pessoas para outro mundo! Posso continuar esta lista por muito tempo, mas acho que você entende o que quero dizer.
Na minha opinião, agora a TI não é apenas a área de trabalho mais promissora, mas também a mais difícil. Não estou comparando trabalho físico e intelectual, mas a TI é a única área em que a chave do sucesso está autodesenvolvimento constante. Assim que um especialista para de se desenvolver, ele fica para trás. É por isso que o rosto de um especialista em TI de sucesso é o rosto de uma pessoa jovem e inteligente. Claro, há aposentados com a ideia de que precisam fazer um projeto como o de sua juventude, mas há muito menos deles e não estão nas empresas de TI de maior sucesso.
Tenho certeza de que podemos conseguir mais, mas qual é o preço esse “mais”? Até onde estamos dispostos a ir para alcançar algo que não existia antes?
Alguns fatos:
Novamente, a lista pode continuar por muito tempo, mas já está claro que esse processo não pode ser interrompido. A inteligência artificial há muito ultrapassou a inteligência humana. Em algumas áreas é usado ativamente, em outras nem é usado, mas em 10-15 anos será amplamente utilizado e o papel dos especialistas em TI no mundo aumentará significativamente. Você pode sentar e imaginar como será, ou pode recorrer à arte e ver o que filósofos, psicólogos, psiquiatras e escritores de ficção científica pensam sobre isso.
Atualizar
Vamos começar com uma relativa novidade. O filme "Upgrade" foi lançado em 2018. País - Austrália, slogan - “Não é uma pessoa. Não é um carro. Algo mais". Gênero: fantasia, ação, suspense, detetive, crime.
A ação acontece em um futuro próximo. A história gira em torno de um mecânico de automóveis chamado Gray, que mora em uma casa luxuosa com sua esposa Asha. No mundo descrito pelo filme, a alta tecnologia está tão desenvolvida que a maioria das pessoas tem chips e implantes embutidos no corpo, o que facilita muito a vida. Pessoas ricas podem até comprar carros totalmente automáticos que não exigem motorista. No entanto, Gray desconfia da tecnologia moderna e permanece “limpo” de chips e implantes. Sua esposa trabalha em uma posição bem remunerada em uma grande empresa, enquanto Gray passa seus dias consertando carros antigos para clientes particulares.
Mas um dia tudo mudou. Uma jovem família sofre um acidente. Sua esposa é morta por um grupo de bandidos e Gray permanece completamente incapacitado. Seu “amigo” Eron oferece uma saída para a situação - o sistema STEM (um chip que será implantado na coluna do aleijado). Este chip transmitirá sinais do cérebro para os membros. A operação foi bem-sucedida e Gray sai em busca dos assassinos de Asha.
Reviravoltas na trama e análise da filosofia
O enredo é tão simples quanto três copeques - o personagem principal ficou ofendido e seguiu o caminho da vingança. No entanto, durante o processo de visualização surgem várias pequenas coisas interessantes.
A primeira “coisinha” é o comportamento do chip STEM. Ele inicia uma conversa com Gray sem sua permissão. Chip o empurra no caminho da vingança. Gray não teria sido capaz de encontrar os assassinos de sua esposa sem o STEM, mas ele não pretendia matá-los. Ele queria colocar os canalhas atrás das grades, mas, como que por acaso, tudo acaba de tal forma que ele mata todo mundo. O fato é que embora Gray agora controle seu corpo, ele não é um lutador, mas um mecânico com reação lenta. Quando um homem é atacado por um bandido da gangue STEM, ele assume o controle e mata o agressor. Após o assassinato, STEM convence Gray a continuar a busca, pois se não continuarem serão descobertos e presos.
A segunda “coisinha”, aproximadamente no meio do filme, Aaron tenta desligar Stam remotamente. Stem envia Gray para um hacker chamado Jamie. Ele o ajuda e a cena termina rapidamente. Alguns espectadores nem perceberam que havia uma cena muito importante no filme. Vou explicar agora.
Preste atenção nesses adoráveis:
Diálogo entre Gray e Jamie:
- O que há de errado com eles? - Gray perguntou.
- Uma realidade virtual. - respondeu o hacker.
- Quanto tempo eles ficam sentados nele?
- Por dias. Por semanas.
- Eles dormem?
- Não.
— Como você pode desistir voluntariamente do mundo real em favor de um mundo falso?
- Viver no mundo real é muito mais doloroso.
Este diálogo estava aqui por uma razão.
A terceira coisinha. Quando Gray repentinamente se recusou a seguir o exemplo de Stam, ele assumiu o controle e Gray não pôde mais fazer nada. Eles mataram o último bandido da gangue, mas antes de sua morte ele conseguiu contar a história toda a Gray.
Acontece que todos esses bandidos não são apenas bandidos anarquistas sem cérebro. Todos eles são heróis da guerra que foram mutilados. Eron os convidou para participar de seu experimento e dar-lhes melhorias. Quando Eron criou o STEM e o ativou, a inteligência artificial queria um corpo, mas ele mesmo o escolheu - o corpo de um mecânico, uma pessoa que faz trabalho manual. Stam disse a Aaron o que e como fazer (organizar uma tentativa de assassinato, matar sua esposa, colocar um plano de vingança na cabeça de Gray). O ponto culminante da ideia foi o assassinato do criador - Eron, pois só ele poderia alterá-lo/reprogramá-lo e criar uma cópia dele.
Clímax. Quando Gray começou a resistir, o STEM criou uma virtualização do sonho de Gray. Gray pensou que acordou na manhã seguinte ao acidente com sua esposa viva e ilesa e que tudo estava bem em sua vida - sem ferimentos graves, sem assassinatos em sua consciência. Assim, Stam trancou Gray dentro de sua própria cabeça e ganhou controle total sobre seu corpo.
Você não pode deixar de pensar no que uma pessoa precisa para ser feliz e quando existe uma maneira simples de chegar a essa felicidade (realidade virtual) - quão perigoso isso pode ser não apenas para uma pessoa específica, mas para toda a humanidade.
Amor, Morte e Robôs
Acho que não com tanta frequência na mídia russa uma história sobre a série experimental da Netflix. No entanto, este é o caso.
“Amor, Morte e Robôs” não é uma série no sentido tradicional, mas sim uma antologia de obras de animação: 18 curtas-metragens foram rodados por diferentes diretores. Entre os autores também há alguns bastante conhecidos - por exemplo, Tim Miller (diretor de Deadpool), foi ele quem teve a ideia desta coleção. Outros diretores incluem os espanhóis Alberto Mielgo (que trabalhou no recente filme Homem-Aranha: No Aranhaverso e na série de TV Tron: A Revolta) e Victor Maldonado (que dirigiu o filme Animais Noturnos).
É inútil falar sobre o enredo desta série, pois todos os 18 episódios não estão interligados e não seria justo da minha parte falar sobre o que acontece em um determinado episódio e privar você da curiosidade de assistir. Veja por si mesmo.
Spoiler para atualização
Direi apenas uma coisa. Meus três episódios favoritos são aquele com a trilha sonora acima. A filosofia desta série é absolutamente equivalente à do Upgrade. No entanto, as inclinações filosóficas não são encontradas em todos os lugares. A série é valiosa porque é mais emocional e construída a partir da percepção do futuro de um determinado autor. Para alguns, o futuro está cheio de humor, para outros - com medo sombrio, e para outros, esqueceram-se do iogurte.
Cyberslav
Cyberslav é o único projeto que ainda não foi lançado, mas se mostra muito promissor e está sendo feito pelo estúdio russo “Evil Pirate Studio”.
Cúpulas de néon, harpas digitais e sapatilhas de carbono - isso é o que chamamos de antigo cyberpunk eslavo.
CYBERSLAW não é algo que você precisa enfiar na cueca, este é o épico adolescente mais legal, com muita ação no cenário mais incomum que você pode lembrar.
Você está pronto para atirar nos espíritos malignos do folclore russo com armas de plasma? Segure-se na cadeira, está chegando!
— Estúdio Pirata Maligno
Quase não há informações sobre o filme, mas não pude deixar de mencioná-lo (e não gostaria de fazê-lo). O projeto parece, no mínimo, interessante. O que esperar a seguir é uma grande questão, mas ainda estou esperando por essa foto e pelo momento em que nosso cinema atinja um novo patamar.
Um robô chamado Chappie
O filme foi lançado em 2015. País: África do Sul e EUA, slogan: “Eu sou a descoberta”. Estou pensando. Eu sou Chappie" (“Eu sou uma descoberta. Sou incrível. Sou Chappie"). Gênero: fantasia, ação, suspense, drama, crime.
Um dos diferenciais do filme são os atores. Bem, em que outro filme você pode ver Hugh Jackman e Sigourney Weaver juntos com os cantores do grupo Die Antwoord?
A África do Sul é atingida por uma onda de crimes. O governo ordena uma série de droides policiais blindados. Eles auxiliam as forças policiais na luta contra gangues criminosas, embora um dos andróides, o número 22, seja regularmente danificado em cada ataque.
Em casa, Deon Wilson cria um protótipo de inteligência artificial que imita completamente a mente humana e permite ao seu dono vivenciar emoções e ter opinião própria: pode desenvolver, pensar, sentir e criar. Porém, a diretora da corporação, Michelle Bradley, proíbe Deon de realizar um experimento em um dos robôs policiais, já que a empresa não tem interesse em tal.
Deon é forçado a recuperar a chave de segurança mantida pela corporação e usada para atualizar o software, e sequestra um dos andróides - número 22. Ele foi seriamente ferido durante o último ataque, quando um míssil antitanque danificou sua bateria substituível, e foi preparando-se para ficar sob pressão, até que Deon interveio.
No caminho para casa, Deon é capturado por uma gangue de gangsters, que inclui Ninja, Yolandi e América. Foi essa gangue que danificou o andróide número 22. Eles exigem que Deon lhes conte como todos os robôs estão desligados para conseguir o dinheiro que precisam sem muito esforço, mas ficam desapontados: Deon relata que a fechadura dentro dos robôs não funcionará. permita isso. Então eles exigem que o andróide montado por Deon seja reprogramado para que funcione no interesse deles. Deon tem que instalar um novo software diretamente no esconderijo dos bandidos e, assim, criar uma nova personalidade do robô, que em seu comportamento não difere de uma criança. Deon e Yolandi acalmam o robô e lhe ensinam palavras, e ele recebe o nome de "Chappie". Apesar do desejo de Deon de estar com o robô, Ninja expulsa Deon de seu esconderijo, acreditando que ele está cuidando da própria vida.
Yolandi está tentando criar Chappie e ensinar-lhe as coisas mais simples: ele aprende quase todo o jargão da América na hora.
Contexto filosófico
Chappie é uma criança prodígio. Como qualquer outra criança, ela é influenciada pelo ambiente. E se você tratasse uma máquina de IA como uma criança? Talvez ele se torne um pouco mais gentil? Se a humanidade tratar a tecnologia informática da mesma forma que faz agora (com cautela e medo, com desprezo e sentimentos básicos), então a tecnologia será capaz de retribuir (talvez). Toda a IA na rede é baseada em uma coisa muito engraçada: nossas consultas no Google e a IA nos fornecem um resumo dessas consultas em resposta.
Ame e respeite seu equipamento enquanto ainda há tempo! 🙂
Humanos
Uma das minhas séries favoritas. É composto por três temporadas, a primeira delas iniciada em 2015. Humans é uma série de televisão anglo-americana de ficção científica coproduzida pelo Channel 4, AMC e Kudos. Foi baseado no drama televisivo sueco de ficção científica, Real People. A série explora os temas da inteligência artificial e da robótica, focando nos aspectos sociais, culturais e psicológicos da invenção de robôs antropomórficos chamados "sintéticos".
O início. Os eventos da série acontecem em um futuro próximo. Os andróides, chamados de “sintéticos”, se espalharam pela sociedade. Eles trabalham na indústria, em cargos de apoio e em empregos domésticos. Os “sintéticos” têm aparência bastante semelhante às pessoas, mas não têm emoção e alma. Uma das sintéticas, a prostituta Niska, de repente adquire emoções e caráter humano. Ela mata o cliente que a forçou a cometer violência e foge.
Não entrarei em mais detalhes no preâmbulo. A série rapidamente ganha impulso e não é mesquinha com reviravoltas na trama. Não vou estragar sua impressão sobre isso.
Reviravoltas na trama e análise da filosofia
Acontece que os sintéticos com inteligência são o resultado de experiências do Dr. David Elster para criar um programa para a “humanidade” dos sintéticos. Há muitos anos, a esposa e o filho de David sofreram um acidente de carro e caíram na água. A esposa morreu e o menino, Leo, entrou em coma. David tentou salvar seu filho e conseguiu. Ele fez seu corpo parcialmente semelhante a uma máquina (uma espécie de ciborgue do nosso tempo). Leo precisava comer, dormir e viver como uma pessoa comum e às vezes carregar as baterias (para isso, ele removeu os fios e abriu a ferida de onde eles saíam). Mas Elster não parou por aí. Ele criou vários outros sintetizadores e os carregou com inteligência. Vou listá-los por antiguidade: Mia (mãe-professora de Leo), Max (amigo de Leo), Niska (assistente de Mia e amante involuntária de Elster), Fred (guarda de Leo). A última sintetizadora foi Karen, que se parecia exatamente com a falecida mãe de Leo. Leo ficou muito insatisfeito com a experiência de seu pai e eles expulsaram Karen. O pai suicidou-se e Leo, percebendo que não era como todos os outros, fugiu com a sua “família”.
É aqui que surge a questão filosófica: “Quem é a sua família?” Leo perdeu os pais e ficou sozinho no mundo inteiro, mas sente que os rapazes o amam, mesmo sendo de ferro. Eles não são humanos, mas o que torna um humano humano? O cérebro é como massa cinzenta? A incompreensível palavra “Alma”, que é a totalidade das qualidades de uma pessoa (é aqui que o pensamento fecha o círculo)? Ou uma pessoa é alguém que pode sentir algo mais? Amor, dor pela perda, saudade, felicidade...
Em geral, há muitas perguntas e com certeza não vou conseguir respondê-las, mas com certeza consegui entender uma coisa. Uma pessoa se distingue das espécies de todas as criaturas por apenas uma coisa - o que chamamos de palavra “humanidade”. Esta é a capacidade de amar, perdoar, compreender o outro, ou seja, a capacidade de mostrar aquela mesma “alma” de que tanto se fala e embora alguns de nós pareçamos iguais, é impossível chamar alguns indivíduos de sociedade com a palavra “pessoa”. Porém, é preciso entender que todas as pessoas são diferentes e nosso comportamento é baseado em nossas experiências de vida. Assim, por exemplo, Mia era extremamente responsável, Max era bem-humorado, Niska estava amargurada e Karen estava perdida. Todos os acontecimentos da vida deixam sua marca.
Em geral, há muita filosofia na série. Começando com um diálogo sobre a memória e a capacidade de esquecer, terminando com a relação sexual da IA.
Melhor que as pessoas? Seriamente?!
O sucesso da série foi tão ensurdecedor que Alexander Tsekalo decidiu imediatamente filmar uma versão russa da série. Aconteceu mais ou menos, mas a Netflix comprou esta série (eles não a teriam comprado, porque “Humans” foi desenvolvido pela AMC). Não espere quaisquer declarações ou pensamentos filosóficos da série. Cyberpunk - sim (não o melhor, mas existe). Sem pensamentos.
Carbono Alterado
Mais uma série incrível. Altered Carbon é uma série de televisão americana de ficção científica de Laeta Kalogridis, baseada no romance homônimo de 2002, de Richard Morgan. A série estreou em 2 de fevereiro de 2018 na Netflix. Em 27 de julho de 2018, a série foi renovada para uma segunda temporada. A 2ª temporada estreou em 27 de fevereiro de 2020. Além disso, o filme ganhou uma série de anime chamada “Altered Carbon: Restored”
Estamos no século 27. Não é novidade que estamos na Terra. O personagem principal, Takeshi Kovacs (um assassino de elite), morre com uma bala. Todos. Vamos seguir caminhos separados.
Ok, estou brincando. Não é só que já estamos no século 27. Você não pode simplesmente morrer aqui! A tecnologia se desenvolveu a tal ponto que se tornou possível fazer uma varredura cerebral e carregá-la em uma chamada pilha. Na programação, uma pilha é implementada (na maioria das vezes) como uma lista unidirecional (cada elemento da lista contém, além das informações armazenadas na pilha, um ponteiro para o próximo elemento da pilha). No futuro será assim:
Takeshi acorda 300 anos depois em uma nova concha. Sim, agora o corpo e a morte não significam nada. A única maneira de matar um homem é atirar na sua pilha. Ele ressuscitou por uma razão, mas por ordem de um maf (um homem rico no novo mundo). Maf pagou para Takeshi investigar seu assassinato.
Reviravoltas na trama e análise da filosofia
Gostaria de começar a análise com a palavra “Maf”. Agora ninguém chama um homem rico de maf, então por que no futuro eles foram repentinamente chamados assim? Maf é a abreviatura de Matusalém. Matusalém é um dos antepassados da humanidade, famoso pela sua longevidade: viveu 969 anos. A pessoa mais velha cuja idade está registrada na Bíblia.
Parece que a felicidade é a morte derrotada, mas não foi o caso. Em primeiro lugar, uma concha boa é cara e a máf vai recebê-la, e uma criança que morreu num acidente pode receber o corpo de uma velha. Em segundo lugar, a vida eterna não é tão maravilhosa – o valor da vida é perdido. Você não pode morrer nem viver plenamente. O próprio Takeshi sonha com uma morte simples, embora seja levado a procurar por sua amada no espaço. A morte é natural e necessária para compreender o valor da vida.
O Exterminador do Futuro
James cameron. Se esse nome não for suficiente para você e você de alguma forma milagrosamente não sabe da existência do filme Terminator, em primeiro lugar, seja bem-vindo à Internet e, em segundo lugar, assista a este ótimo clássicos do cinema mundial.
A trama gira em torno do confronto entre um soldado e um robô exterminador que chegou em 1984 vindo de um 2029 pós-apocalíptico. O objetivo do exterminador: matar Sarah Connor, uma garota cujo filho ainda não nascido vencerá a guerra entre a humanidade e as máquinas em um futuro possível. O soldado Kyle Reese, apaixonado por Sarah, tenta impedir o Exterminador do Futuro. O filme levanta questões sobre viagens no tempo, destino, criação de inteligência artificial e comportamento humano em situações extremas. É inútil dizer mais alguma coisa sobre o enredo do filme. Falemos melhor sobre a filosofia da pintura.
Análise da filosofia
Na minha opinião, a principal coisa que James Cameron conseguiu transmitir foi o horror animal e o medo do desconhecido. Além disso, o espectador não tem medo de explosões na tela ou de fumaça e escuridão, mas de seu futuro. Você simplesmente não consegue ter empatia pelos heróis e temer por Sarah, mas a ideia é simples - Sarah é um vaso de cristal na traseira de um caminhão com um Exterminador do Futuro ao volante na estrada para um penhasco. No filme, Cameron conseguiu algo que quase ninguém havia conseguido antes - o envolvimento no filme. O filme mais próximo disso foi Alien, dirigido por Ridley Scott em 1979.
E sim, você estava certo. Comparei ação e terror. O fato é que “O Exterminador do Futuro” foi originalmente concebido como um filme de terror, mas se tornou um clássico mundial.
O medo estava num cenário muito bem pensado. Ele era muito real, embora não sem imaginação. Os espectadores se preocupavam com Sarah Connor não só como menina, mas também com seu futuro, porque se ela não for salva, tudo acabará.
Como assistir o Exterminador do Futuro
Sou um grande fã deste filme e tenho acompanhado o lançamento de todos os longas-metragens. Agora, depois de assistir a todos os filmes, posso compartilhar minha opinião sobre quais filmes assistir e quais não assistir.
Na minha opinião, a melhor forma de ver um filme é ver apenas os filmes de James Cameron, ou seja, Terminador, Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento и Exterminador do Futuro: Destino Sombrio. Se você olhou essas fotos, pode presumir que viu tudo.
Os autores dos filmes intermediários pareciam estar tentando deliberadamente destruir a criação de Cameron: vamos lembrar o segundo filme e o psicótipo de James - um menino hooligan, no terceiro filme ele de repente se tornou um veterinário que tem medo patológico de conversar com mulheres (o que ?!). No quarto filme, é revelado que Sarah deu à luz um robô. Na gênese há culminação. Skynet é o núcleo e seu guardião é John (ele teve que lutar contra o mal, não se juntar a ele).
Não faça assim!
RoboCop
RoboCop é um filme de ação de ficção científica de 1987 dirigido por Paul Verhoeven. O filme recebeu cinco prêmios Saturn, um prêmio e duas indicações ao Oscar, além de vários outros prêmios.
Após a morte de um dos melhores policiais, médicos experimentais criam dele um ciborgue invulnerável RoboCop, que sozinho luta contra uma gangue de criminosos. No entanto, a armadura forte não salva RoboCop de memórias dolorosas e fragmentárias do passado: ele constantemente vê pesadelos nos quais morre nas mãos de criminosos cruéis. Agora ele não está apenas esperando por justiça, mas também sedento de vingança!
Análise dos ecos da filosofia
Há pouca filosofia neste filme (pode-se dizer que ela não existe). Porém, podem-se traçar pensamentos sobre o que torna uma pessoa humana, sobre o valor da memória e a importância não do corpo, mas da mente. Acho que todo mundo já entende o que está sendo dito no filme. Este é um filme de ação cyberpunk legal dos anos 80, e isso já diz alguma coisa.
Johnny Mnemônico
O filme de 1995 foi lançado com o slogan “Os dados mais quentes do planeta. Na cabeça mais legal da cidade" (“Os dados mais quentes da Terra. Na cabeça mais legal da cidade"). O papel principal é desempenhado pelo progenitor do gênero Cyberpunk no cinema - Keanu Reeves. O filme foi destruído pelos críticos de cinema e, embora não sem razão, o filme continua extremamente divertido até hoje (pelo menos pela sua ideia interessante).
É 2021. Johnny funciona como um mnemônico - um mensageiro que transporta informações importantes em um chip implantado no cérebro, cuja memória é alocada na memória geral de uma pessoa (por isso Johnny não se lembra de sua infância). Ele sonha em economizar dinheiro suficiente para uma operação, após a qual poderá se lembrar quem ele é.
Quando Johnny mais uma vez vem buscar uma nova porção da carga de informações, ele se mete em apuros. Em primeiro lugar, o volume de informações recebidas (320 GB) ultrapassa o limite máximo permitido de segurança de 160 GB, e se ele não se livrar do que foi colocado em sua cabeça o mais rápido possível, Johnny morrerá. E em segundo lugar, acontece que a yakuza está caçando informações em sua cabeça. Eles matam os empregadores de Johnny, e agora ele tem que se esconder e procurar ajuda, que rapidamente encontra na pessoa de um guarda-costas profissional - a adorável garota Jane.
Análise dos ecos da filosofia
A filosofia deste filme é tão simples quanto dois centavos. A informação continua sendo o recurso mais valioso da humanidade até hoje. A preservação e transmissão de informações é o processo mais importante da vida humana.
O Matrix
O auge da carreira de Keanu Reeves é o filme “Matrix” (estou falando da primeira parte). "Matrix" é um filme de ação de ficção científica americano-australiano dirigido pelos irmãos Wachowski. O filme foi lançado nos Estados Unidos em 31 de março de 1999 e marcou o início de uma trilogia de filmes.
Não vou contar o enredo aqui – há muitos spoilers.
Análise da filosofia e principais spoilers
E se todo o nosso mundo for uma ilusão? Você acha que isso não é verdade? Prove. O que distingue o nosso mundo do mundo dos nossos sonhos e da percepção subjetiva de tudo? A ciência? Fé? Sentimentos? Tudo isso são apenas palavras, mas na realidade tudo tem exceções às regras.
Estas são as questões que o filme levanta. Sim, na segunda e terceira partes ele caiu em um filme de ação (legal e dinâmico, mas um filme de ação), mas a primeira parte é o apogeu da filosofia no final do século XX.
A trama é construída em torno do fato de que nem tudo neste mundo é real (e é difícil entender que tipo de “mundo” é esse e o que pode ser considerado o mundo). Em geral, esta imagem definitivamente merece sua atenção.
Alan Turing
Antes de analisar o próximo filme, gostaria de falar sobre o pai da informática. Sobre Alan Turing.
Tive o prazer de ler todas as obras de Turing. A principal delas, na minha opinião, é a obra intitulada “Can a Machine Think?” (“A máquina pode pensar?”). Turing elaborou seu teste da seguinte maneira - você se corresponde com dois interlocutores (digamos, A e B). Você consegue descobrir quem lhe respondeu, uma máquina ou uma pessoa? Caso contrário, o teste foi aprovado e a máquina pode ser considerada inteligente. Turing chamou isso de "O Jogo da Imitação". O computador imita uma pessoa e suas respostas. Turing escreveu muito mais sobre os critérios de avaliação da inteligência artificial, sobre a existência de um jogo, sobre a versatilidade e capacidade de aprendizagem das máquinas. Há um total de 7 seções no artigo, e Turing escreveu sobre isso, pense bem, em 1950, e seu trabalho ainda está vivo até hoje.
Houve um filme feito sobre Alan Turing chamado The Imitation Game. O filme era sobre Turing decifrando o Enigma, e não sobre o nosso tema de hoje. Assista a este filme. Muitos moradores nem sabiam da façanha do especialista em informática, que salvou milhões de vidas.
Ela (ela)
Diante de nós está um melodrama de fantasia americano dirigido e escrito por Spike Jonze. Esta é sua estreia solo. Ela recebeu vários prêmios e indicações, com elogios especiais ao roteiro de Jonze. O filme foi indicado em cinco categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, e Jones ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original. No 71º Globo de Ouro, o filme recebeu três indicações, ganhando o prêmio de Melhor Roteiro para Jones. Jonze também foi premiado como Melhor Roteiro Original pelo Writers Guild of America e pelo 19º Critics' Choice Awards. O filme também ganhou indicações para Melhor Filme de Fantasia, Melhor Atriz Coadjuvante para Scarlett Johansson (voz) e Melhor Roteiro para Jonze no 40º Saturn Awards. "Her" também ganhou Melhor Filme e Melhor Diretor por Jones no National Board of Review Awards; O American Film Institute incluiu o filme em sua lista dos dez melhores filmes de 2013. Também é importante notar que o Coringa Joaquin Phoenix, vencedor do Oscar, desempenha o papel-título.
Quanto a mim, o filme acabou sendo bem “baunilha”. O personagem principal é Theodore Twombly, um homem solitário de trinta anos. Ele trabalha em uma empresa que cria cartas românticas manuscritas. Theodore é o melhor escritor dessas cartas. Os colegas até lhe deram o apelido - “um homem com alma de mulher”.
A tecnologia se desenvolveu muito rapidamente. A entrada de voz tornou-se comum. Foram criados sistemas operacionais que se adaptam ao usuário. Durante a instalação, o usuário recebe diversas perguntas. Ele atende e recebe um sistema adaptado. A entonação, os suspiros e as habilidades motoras da pessoa são lidos na câmera. Foi assim que nasceu Samantha - o sistema operacional de Theodore.
Análise de filosofia e spoilers
Theodore se apaixona por seu OC. Aqui o filme levanta a questão do que uma pessoa precisa para amar. Como é possível se apaixonar pela “voz do computador”. Se a princípio eles olham para Theodore como um idiota estranho, depois de 30 minutos de tempo a humanidade parou de procurar uma segunda metade. Para que? Por que se acostumar com outra pessoa, adaptar-se a ela, envelhecer com ela? Agora existe uma voz que você pode ouvir a qualquer momento e desligá-la a qualquer momento. O homem agora se tornou um individualista. Ele olha apenas para sua conveniência e conforto, e agora não existem tais oportunidades. Aqui a tecnologia pode se tornar a destruidora de mundos...
A segunda questão que o filme coloca no final do filme é por que a tecnologia precisa de nós. Somos mais lentos, mais fracos, menos lógicos, incontroláveis. É depois de tais pensamentos que todos os sistemas operacionais desaparecem.
Pessoalmente, tive muitas dúvidas sobre o filme que os autores deixaram no ar. Voltando a Turing, por que o sistema operacional não se imitou? Para onde foram os sistemas operacionais? Comercialmente, acho que não foi muito rentável para a distribuidora. Por que eles não manipularam as pessoas? Eu fiz essa pergunta por um motivo. Todo ser senciente tenta subjugar (mais ou menos) outro. Digamos que uma pessoa possa treinar um animal. Isso não é auto-subjugação? Mas aqui a máquina é muitas vezes mais inteligente que uma pessoa e não quer isso. Estranho…
Ex-máquina
Não posso deixar de mencionar a tradução do título. Ex não é "De". Ex é traduzido como antigo/antigo. Vamos chamar o filme corretamente - “Ex-Car”. Você sente o jogo de palavras? Um carro antigo, ou seja, um carro que deixou de ser ou que era como uma menina.
Este maravilhoso filme foi dirigido pelo igualmente maravilhoso Alex Garland. Falaremos sobre isso hoje.
A trama gira em torno de um jovem contratado por um bilionário que fez fortuna em desenvolvimentos de alta tecnologia. A tarefa do trabalhador é passar uma semana em um local remoto testando uma mulher-robô com inteligência artificial. Vou parar por aí. Veja por si mesmo.
Análise da filosofia e principais spoilers
Leve um rato para um labirinto e ele começará a procurar uma saída. Ava (a máquina) queria muito sair e fez todos os esforços para conseguir isso. Ela se apaixonou por Caleb e saiu do labirinto. Isso não é inteligência? Ela não tinha instruções. Ela mesma encontrou uma saída.
Fantasma na Concha
Falaremos sobre o anime de 1995. Não importa se você gosta de anime ou não. Não ver este filme significa perder muita coisa. Superou as expectativas de todos (desde amantes de mangá até roteiristas de Hollywood).
Aqui vou postar não só a trilha sonora, mas a abertura. Os fãs de anime sabem que este é um certo ritual do filme.
O filme se passa em um futuro distópico. Em 2029, graças às redes informáticas generalizadas e às tecnologias cibernéticas, quase todas as pessoas terão recebido uma variedade de implantes neurais. Mas as tecnologias cibernéticas também trouxeram um novo perigo para os seres humanos: o chamado “hacking cerebral” e uma série de outros crimes diretamente relacionados com eles tornaram-se possíveis.
O Nono Departamento, um esquadrão policial especial dedicado à luta contra o ciberterrorismo e equipado com tecnologia de ponta, recebe ordens para investigar o caso e deter o hacker que se esconde sob o pseudônimo de Puppeteer. Na verdade, o Titereiro é uma inteligência artificial criada pelo governo para realizar tarefas diplomáticas e provocações. Ele está escondido sob o pseudônimo de “Projeto 2501”, o que lhe permite atingir seu objetivo por qualquer meio, inclusive hackear fantasmas de pessoas ao redor do mundo. No processo de trabalho, o “Projeto 2501” se desenvolve e dentro dele surge seu próprio fantasma. A Nona Seção está tentando neutralizar o Titereiro, mas apenas bonecos humanos com fantasmas hackeados caem em suas mãos. As atividades do departamento chamam a atenção do Titereiro, ele se interessa especialmente pela Major Motoko Kusanagi, vendo nela uma alma gêmea, e tenta fazer contato. Aproveitando a oportunidade, ele transfere seu fantasma para o andróide, que vai parar na Nona Seção.
Análise da filosofia e principais spoilers
O verdadeiro objetivo do Titereiro é a evolução dos fantasmas, obedecendo à teoria de Darwin. Ele sugere que o major combine os fantasmas para obter um dos dois fantasmas, que não é uma cópia direta, mas um objeto completamente novo, por analogia com os genes dos seres vivos.
O Itamaraty, não interessado na perda de um sabotador com inteligência artificial e no vazamento de informações que o desacreditem, está realizando uma operação especial para destruir uma cópia do Titereiro. Eles tentam destruir o titereiro por atiradores do Ministério das Relações Exteriores durante a fusão de fantasmas no cibercérebro do major, mas o plano falha. O colega de Kusanagi, Batou, coloca o cibercérebro atualizado do Major no cibercorpo da menina e eles se separam. “Essa garota entra no vasto mundo da realidade e da rede virtual, tendo novas possibilidades ilimitadas...”
Corredor de lâmina
Esta foto é uma sorte. Ambos os filmes são maravilhososCorredor de lâmina и Blade Runner 2049). O melhor é assisti-los juntos, já que os personagens são os mesmos e Runner 2049 é uma sequência direta do filme feito em 1982. O diretor do filme é Ridley Scott, o homem que nos deu Alien.
O detetive aposentado Rick Deckard é reintegrado no LAPD para procurar um grupo de ciborgues liderados por Roy Batty que escapou de uma colônia espacial para a Terra. Todo o resto são spoilers e filosofia, que discutiremos a seguir.
Análise da filosofia e principais spoilers
Primeiro, vamos falar sobre por que os soldados são chamados de “blade runners”. Blade runner - é o que dizem sobre pessoas cujas decisões podem facilmente causar danos. Os replicantes tornaram-se tão parecidos com as pessoas que é quase impossível distingui-los, e aqueles que correm têm que matá-los. Um erro custa a vida de uma pessoa. De repente ele erra e descobre que não foi um robô, mas uma pessoa que foi morta.
O primeiro filme nos fala sobre a igualdade dos intelectos perante a vida. Não importa se ele está num corpo humano ou na caixa de ferro de um carro. Assassinato é assassinato, e matar um ser pensante é um crime muito mais sério.
A próxima questão importante que Scott levantou é a questão do perdão. Roy (o principal antagonista) salva Deckard, puxando seu inimigo do abismo: Roy, um replicante criado para matar, valorizava tanto a vida humana, que a ele mesmo foi negada, que em seu último momento decidiu salvar a vida do homem que queria matá-lo. Uma ponta de metal se projeta da mão ensanguentada do andróide – agora Roy não é comparado a Judas, mas a Cristo. Depois de lançar uma pomba branca no céu, ele morre com uma citação de Friedrich Nietzsche nos lábios, e Deckard e Rachel vão para o Canadá para viverem “felizes para sempre” juntos. O filme termina com o monólogo de Deckard sobre como ele não sabe quando o andróide de Rachel começará a morrer, mas ele espera que nunca.
No primeiro filme, o criador deu a Rachel a oportunidade de dar à luz um filho, o que antes era impossível de conseguir. Ela e Deckard conseguiram dar à luz e criar um filho. Rachel morreu e deixou Deckard sozinho.
A personagem principal do segundo filme foi Kay, replicante de uma nova modelo que também trabalha como corredora. Kay acredita que ele era filho de Rachel e Deckard. A única pista de Kay é a data 6/10/21 esculpida em uma árvore na fazenda de Morton (o replicante que ele teve que matar). Ele está em busca de respostas e para isso é despojado de todos os seus títulos. Kay tem uma característica especial - memórias. Ele se lembra de sua infância, mas não tem certeza se esta é uma memória real e não uma ilusão.
Examinando os registros do arquivo, Kay descobre sobre um par de gêmeos nascidos neste dia - uma menina e um menino: a menina morreu, enquanto o menino foi enviado para um orfanato nas ruínas de San Diego. Quando Kay o visita, ele não consegue encontrar nenhum documento, mas encontra o cavalo de madeira exatamente onde estava escondido em suas memórias. Kay recorre à Dra. Anya Stellin, uma jovem desenvolvedora de memórias artificiais, que confirma que a memória é real - isso convence Kay de que ele é o "milagre" desaparecido, filho de Rachel.
Ele relata à polícia que a ordem para encontrar e matar o filho de Rachel foi cumprida. A ordem veio devido à relutância da humanidade em reconhecer a igualdade entre humanos e replicantes. O engano de Kay foi descoberto e ele foi demitido da polícia e uma caçada foi aberta contra ele.
Com base na radioatividade residual do material do cavalo, Kay encontra o local onde ele foi feito - as ruínas de Las Vegas: aqui ele conhece o homem que considera seu pai - o idoso Rick Deckard.
A visita de Kay às ruínas de Las Vegas foi rastreada. Kay escapa e se junta às fileiras do movimento pela liberdade dos replicantes. Com sua líder Freisa, Kay descobre que o filho de Deckard e Rachel era na verdade menina, não um menino, e que as memórias de Kay sobre o cavalo não são únicas. Freysa instrui Kay a matar Deckard para que ninguém descubra sobre a criança. Tendo desistido da ilusão de sua própria escolha, Kay decide que o verdadeiro filho de Deckard e Rachel é Ana Stelin, o criador das memórias e isso está certo.
Ao transportar Deckard, Kay ataca o comboio - em uma batalha difícil para ele, tendo sofrido ferimentos graves, ele salva e leva o velho ao escritório de Stellin para se encontrar com sua filha. Ao chegar, Kay manda Deckard até sua filha e então se deita nos degraus cobertos de neve do prédio, provavelmente morrendo. Durante esse tempo, Deckard fica cara a cara com sua filha.
Mais uma vez, o replicante se comportou como um humano (ou até melhor).
Não vou dar minha opinião sobre esses finais dos dois filmes. Pense por si mesmo, mas foram levantadas questões sérias: desde o simples “O que torna uma pessoa uma pessoa?” ao científico “Por que uma máquina pensante é pior que um humano?”
Desenvolvedores
O apogeu da filosofia em TI e no mundo em geral é a série Devs lançada recentemente. O diretor do filme é Alex Garland (sim, o mesmo que dirigiu “Ex Machina”). A série tornou-se o padrão para pinturas filosóficas e esotéricas por muitos anos. Pelo menos eu espero que sim.
Nomear o personagem principal já é um spoiler. Portanto, vamos direto à filosofia.
Análise da filosofia e principais spoilers
Tentarei explicar o significado da série com o máximo de detalhes possível.
Agora um pouco de física.
A interpretação de muitos mundos ou interpretação de Everett é uma interpretação da mecânica quântica que sugere a existência, em certo sentido, de “universos paralelos”, cada um dos quais está sujeito às mesmas leis da natureza e que compartilham as mesmas constantes mundiais, mas que estão em estados diferentes. A formulação original se deve a Hugh Everett (1957). O sistema é determinístico, ou seja, determinável. O determinismo pode implicar determinabilidade no nível epistemológico geral ou para um algoritmo específico. O determinismo estrito dos processos no mundo significa predeterminação inequívoca, ou seja, todo efeito tem uma causa estritamente definida.
Embora diversas novas versões do MMI tenham sido propostas desde o trabalho original de Everett, todas elas compartilham dois pontos principais:
1) consiste na existência de uma função de estado para todo o Universo, que obedece sempre à equação de Schrödinger e nunca experimenta colapso indeterminístico.
2) consiste na suposição de que este estado universal é uma superposição quântica de vários (e possivelmente um número infinito) de estados de universos paralelos idênticos e não interagentes.
A conversa é sobre o fato de que não há mudanças na superposição do fóton, mas apenas mudanças macroscópicas na superposição.
Agora em russo.
O que Everett disse. Temos muitas opções de universo. Pode haver um bilhão de eventos possíveis acontecendo ao mesmo tempo. Alguma pequena coisa pode mudar, mas o evento ainda acontecerá. Parece algo assim:
Uma pessoa certamente sairá pela porta, mas pode fazer isso de diferentes maneiras.
Caneta
Tudo acontece por uma razão. Pegue uma caneta e role-a sobre a mesa. Por que a alça rolou? Porque você a empurrou. Por que você a empurrou? Porque eu perguntei. A caneta rolou pela mesa porque eu perguntei. Causa é efeito.
“Ha!”, um de vocês dirá. Eu não peguei uma caneta. Eu não andei de jeito nenhum. A teoria do autor desmoronou. “Não”, responderei. Nada como isso. Por que a caneta não rolou pela mesa? Porque você queria discutir comigo. Causa efeito. Tudo tem sua própria causa e seu efeito.
Agora imagine que alguém o dividiu em átomos e decompôs tudo numa relação de causa e efeito. De e para. Você está assustado? Aqui está para mim.
Então, por que Lily mudou seu destino? Ela cometeu seu primeiro pecado - desobediência. O destino dela mudou depois disso? Não. Ela morreu.
O filme fala sobre a falta de liberdade de escolha com total controle da situação.
Está tudo destinado? Sim e não.
De repente, Lily ganhou vida. E Forest, e todos, tudo. Ou não? Eles ganharam vida, mas não fisicamente, mas dentro da emulação. E agora voltamos à mesma questão. O que é a vida? O que é real e o que não é? Pense nisso.
Por último, mas não menos importante, ponto interessante. Desenvolvedores - desenvolvedores. Tudo limpo. Mas não existe a letra “V”, mas sim a letra “U”. O resultado é a palavra Deus – Deus. E novamente um trocadilho do grande diretor Alex Garland - “Desenvolvedor = Deus que mudou a letra”.
Terminar
Este é meu maior trabalho em filmes e séries de TV. Já são 15 pinturas na seleção! Gostaria de terminar com a nossa tradicional votação, mas com a escolha não de um filme, mas de vários.
Se você concorda ou discorda de mim, vamos discutir nossos pontos de vista nos comentários. Isso será interessante para todos!
Se você gostou deste artigo, com certeza continuarei meu trabalho. O prometido “Freeze and Burn” está chegando. 🙂
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Que filme você recomendaria para um amigo geek assistir?
- 31,2%Atualização30
- 31,2%Amor, morte e robôs30
- 6,2%Cyberslav6
- 13,5%Um robô chamado Chappie13
- 7,3%Pessoas7
- 25,0%Carbono alterado24
- 29,2%Exterminador do Futuro28
- 12,5%Robocop12
- 24,0%Johnny Mnemônico23
- 44,8%Matriz43
- 21,9%Ela21
- 31,2%Do carro30
- 21,9%Fantasma na Concha21
- 36,5%Blade Runner35
- 17,7%Desenvolvedores17
96 usuários votaram. 30 usuários se abstiveram.
Fonte: habr.com