🥇Filosofia em TI como o auge da criação da vida

Boa tarde, Habrenses!

É com grande prazer que apresento a vocês meu novo artigo sobre a arte no mundo da TI!
Meu artigo anterior vocês leem ativamente, comentam e votam nele. Obrigado por isso! Como um autor grato, procurei levar em conta todos os seus desejos e rapidamente consegui reunir muitas informações sobre diferentes filmes e séries.

Hoje, a seleção foi muito desafiadora. Aqui reuni os melhores, na minha opinião, filmes e séries sobre filosofia em TI. Além de simplesmente narrar as obras, procurei entender exatamente sua filosofia e agora contarei sobre o resultado do meu trabalho. Eu mesmo trabalhei na criação de inteligência artificial, embora seja administrador de rede. Já contei em um dos artigos anteriores sobre como essas duas áreas começaram a se entrelaçar. Mencionei isso não à toa, mas para mostrar que tenho noção do que estou escrevendo.

Além disso, devo avisar que a seleção de filmes é rigorosa 18+ (quase todos os longas-metragens). Na filosofia há muitos lugares ocultos que não devem ser conhecidos por jovens leitores com uma mente ainda em desenvolvimento.

Já é tradição eu alertar os leitores conservadores do Habr.

Aviso Legal

Entendo que os leitores do Habr — pessoas que trabalham na indústria de TI, usuários experientes e geeks ávidos. Este artigo não traz informações importantes e não é educativo. Aqui eu gostaria de compartilhar minha opinião sobre filmes e séries, mas não como crítico de cinema, e sim como alguém do mundo da TI. Se você concorda ou discorda de mim em alguns pontos, vamos discuti-los nos comentários. Compartilhe sua opinião. Ela será interessante.

Se vocês continuarem gostando deste formato, continuarei a explorar a internet em busca das melhores obras para vocês. O próximo plano é um artigo sobre a única série de ficção em TI, baseada em fatos históricos dos anos 80, e os melhores jogos de tabuleiro para um grupo de geeks. Bem, chega de palavras! Vamos começar!

Cuidado! Spoilers.

Eu tentei compor toda a seleção desde as obras com o contexto filosófico mais simples até as mais complexas, mas primeiro — uma pequena introdução à teoria da filosofia na área de TI. Não se preocupe, não falarei de teorias como "cosmos-caos" e "essência do ser". Apenas TI severa.

Filosofia no setor de TI

A filosofia traduz-se do grego como "amor à sabedoria". Afinal, no século 21, as pessoas mais sábias trabalham em TI. Somos nós que criamos sistemas que ajudam bilhões de pessoas (se não mais). Somos nós que, neste exato momento, estamos criando o que nunca existiu antes. Agora estou escrevendo este artigo, mas para que eu pudesse escrevê-lo, e você pudesse lê-lo e avaliá-lo, foi necessário um trabalho coordenado ao longo de mais de 30 anos. Desde a criação dos protocolos de transmissão de dados até o trabalho de cada membro da comunidade "Habr" (sim, e você, OVNI, eu não me esqueci). Conseguimos mudar a física, criar novos mundos (olá a todos os desenvolvedores de jogos). Conseguimos processar fluxos de dados que são mais do que partículas no universo (administradores de sistemas e cientistas de dados). Conquistamos o espaço e até transportamos humanos para outro mundo! Posso continuar essa lista por muito mais tempo, mas acho que você entendeu o que quero dizer.

Por que no hosting comum a administração do PrestaShop é lenta, e no seu não é?

Na minha opinião, agora a TI não é apenas a área de trabalho mais promissora, mas também a mais desafiadora. Não estou comparando trabalho físico e intelectual, mas TI é o único campo em que a chave para o sucesso é o desenvolvimento contínuo. Assim que um especialista para de se desenvolver — ele fica para trás. É por isso que o rosto de um profissional de TI de sucesso é o rosto de uma pessoa jovem e inteligente. Existem aposentados com a ideia de que precisam fazer projetos como na sua juventude, mas eles são muito menos e não estão nas empresas de TI mais bem-sucedidas.

Estou certo de que podemos alcançar ainda mais, mas qual é o preço esse "mais"? Até onde estamos dispostos a ir para alcançar o que nunca existiu antes.

Alguns fatos:

Novamente, a lista pode ser longa, mas já está claro que esse processo não pode ser interrompido. A inteligência artificial já ultrapassou a inteligência humana. Em alguns setores, é usada ativamente, em outros — não é usada de todo, mas em 10-15 anos isso será uma aplicação generalizada, e o papel dos profissionais de TI aumentará consideravelmente. Podemos ficar aqui especulando sobre como será, ou podemos nos voltar à arte e ver o que filósofos, psicólogos, psiquiatras e escritores de ficção científica pensam sobre isso.

Upgrade

Vamos começar com um filme relativamente novo. O filme ‘Upgrade’ foi lançado em 2018. País — Austrália, slogan — ‘Não humano. Não máquina. Algo mais.’ Gênero — ficção científica, ação, thriller, detetive, crime.

A ação acontece em um futuro próximo. O protagonista é Gray, um mecânico que vive em uma casa luxuosa com sua esposa Asha. No mundo retratado pelo filme, tecnologia avançada é tão desenvolvida que a maioria das pessoas possui chips e implantes embutidos em seus corpos, facilitando sua vida cotidiana. Pessoas com recursos financeiros podem até se permitir carros totalmente automáticos, que não requerem a presença de um motorista. No entanto, Gray possui uma desconfiança em relação às tecnologias modernas e permanece ‘limpo’ de chips e implantes. Sua esposa trabalha em um cargo bem remunerado em uma grande empresa, enquanto Gray passa seus dias consertando carros antigos para clientes particulares.

Mas um dia, tudo mudou. O jovem casal sofre um acidente. A esposa é morta por um grupo de criminosos, e Gray fica completamente incapacitado. Seu ‘amigo’ Eron sugere uma solução — o sistema STEM (um chip que será implantado no calcanhar na coluna vertebral). Este chip transmitirá sinais do cérebro para os membros. A operação foi um sucesso e Gray parte em busca dos assassinos de Asha.

Reviravoltas da trama e análise filosófica
A premissa é simples como três centavos — o protagonista foi ofendido e decidiu seguir o caminho da vingança. Contudo, ao longo da exibição, surgem uma série de detalhes interessantes.

A primeira "coisinha", o comportamento do chip STEM. Ele começa a conversa com Gray sem sua permissão. O chip o empurra para o caminho da vingança. Gray não conseguiria, sem o STEM, encontrar os assassinos da esposa, mas ele não pretendia matá-los. Ele queria colocar os vilões na prisão, mas, como que por acaso, tudo acaba acontecendo de forma que ele os mata. A questão é que, embora Gray agora controle seu corpo, ele não é um lutador, mas um mecânico com reações lentas. Quando um brutamontes o ataca, o STEM assume o controle e mata o agressor. Após o assassinato, o STEM convence Gray a continuar a busca, pois, se não o fizessem, seriam descobertos e presos.

A segunda "coisinha", cerca da metade do filme, Aaron tenta desligar o Stem remotamente. O Stem, por sua vez, manda Gray até um hacker chamado Jamie. Ele o ajuda e a cena termina rapidamente. Parte do público nem percebeu que foi uma cena crucial no filme. Agora eu vou explicar.

Prestem atenção nesses adoráveis:

Diálogo entre Gray e Jamie:
— O que há com eles? — perguntou Gray.
— Realidade virtual. — respondeu o hacker.
— E quanto tempo eles ficam lá?
— Dias. Semanas.
— Eles dormem, ao menos?
— Não.
— Como alguém pode simplesmente desistir do mundo real em favor do falso?
— É muito mais doloroso viver no mundo real.

Esse diálogo estava aqui por uma razão.

A terceira "coisinha". Quando Gray se recusou a seguir o Stem, ele assumiu o controle e Gray não pôde fazer nada. Eles mataram o último bandido do grupo, mas ele conseguiu contar toda a história para Gray antes de morrer.

Como se revelou, todos esses bandidos não eram apenas brutamontes anarquistas sem cérebro. Todos eles eram heróis de guerra que foram feridos. Aaron os convidou a participar de seu experimento e a receber ampliações. Quando Aaron criou o STEM e o ativou, a inteligência artificial desejou ter um corpo, mas escolheu por conta própria — o corpo de um mecânico, um trabalhador manual. O Stem explicou a Aaron o que e como deveria ser feito (organizar o atentado, matar a esposa, inserir na cabeça de Gray o plano de vingança). O clímax do plano era matar o criador — Aaron, pois só ele poderia mudá-lo / reprogramá-lo e criar sua cópia.

Climax. Quando Gray começou a resistir, o STEM criou a virtualização dos sonhos de Gray. Gray pensou que havia acordado na manhã seguinte ao acidente com sua esposa viva e sem ferimentos e que sua vida estava boa — sem ferimentos graves ou assassinatos na consciência. Dessa forma, o STEM prendeu Gray dentro de sua própria cabeça e ganhou controle total sobre o corpo.

A gente se pergunta involuntariamente sobre o que é necessário para a felicidade de uma pessoa e quando existe um caminho simples para alcançar essa felicidade (realidade virtual) — quão perigoso isso pode ser não apenas para a pessoa em questão, mas para toda a humanidade.

Amor, Morte e Robôs (Love, Death & Robots)

Acho que não é tão comum na mídia russa. aparece uma história sobre as séries experimentais da Netflix. No entanto, esse é um dos casos.

‘Amor, Morte e Robôs’ não é uma série no sentido tradicional, mas sim uma antologia de trabalhos de animação: 18 curtas-metragens dirigidos por diferentes cineastas. Há entre os autores nomes bem conhecidos – como Tim Miller (diretor de ‘Deadpool’), que idealizou esta coletânea. Entre outros diretores estão os espanhóis Alberto Mielgo (que trabalhou no recente filme ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso’ e na série ‘Tron: Ascensão’) e Víctor Maldonado (que foi diretor do filme ‘Sob a Luz da Noite’).

Falar sobre a trama nesta série é inútil, pois todos os 18 episódios não estão interligados e narrar o que acontece em cada episódio e privá-lo da curiosidade pela visualização seria desonesto da minha parte. Assista você mesmo.

Spoiler para Upgrade
Direi apenas uma coisa. Um dos meus três episódios favoritos é aquele cuja trilha sonora está acima. A filosofia deste episódio é absolutamente equivalente à filosofia de ‘Upgrade’. No entanto, as inclinações filosóficas não estão presentes em todos os lugares. A série é valiosa por ser mais emocional e construída sobre a percepção do futuro por um autor específico. Para alguns, o futuro é humorístico, para outros — um medo sombrio, e há aqueles que se esqueceram do iogurte.

Cibereslav

Cibereslav é o único projeto que ainda não foi lançado, mas promete grandes esperanças e está sendo feito pelo estúdio russo ‘Evil Pirate Studio’.

Cúpulas neon, harpas digitais e sapatos feitos de carbono — isso é o que chamamos de ciberpunk eslava antiga.
KIBERSLAV — não se trata de enfiar um casaco nas calças, é uma incrível epopeia adolescente cheia de ação no cenário mais inusitado que você pode lembrar.
Você está pronto para atirar na criatura folclórica russa com plasma? Segure-se na cadeira, ela vem aí!
— Evil Pirate Studio

Quase não há informações sobre o filme, mas eu não poderia deixar de mencioná-lo (e gostaria de não ter que fazer isso). O projeto parece, no mínimo, interessante. O que esperar a seguir — é uma grande questão, mas estou ansioso por este filme e pelo momento em que nosso cinema alcance um novo nível.

Robô chamado Chappie (Chappie)

O filme foi lançado em 2015. País — África do Sul e EUA, slogan — "I am discovery. I am wonder. I am Chappie" ("Eu sou descoberta. Eu sou maravilhoso. Eu sou Chappie"). Gênero — ficção científica, ação, thriller, drama, crime.

Uma das características distintas do filme são os atores. Em qual outro filme você pode ver Hugh Jackman e Sigourney Weaver junto com os cantores do grupo Die Antwoord?

A África do Sul foi assolada por uma onda de criminalidade. O governo encomenda uma série de droides policiais blindados. Eles ajudam as forças policiais na luta contra as gangues criminosas, embora um dos droides, de número 22, sofra danos regulares em cada operação.

Em casa, Deon Wilson cria um protótipo de inteligência artificial que imita completamente a mente humana e permite que seu portador sinta emoções e tenha sua própria opinião: ele pode evoluir, pensar, sentir e criar. No entanto, a diretora da empresa, Michelle Bradley, proíbe Deon de fazer o experimento em um dos robôs policiais, pois a empresa não está interessada nisso.

Deon é forçado a pegar a chave de segurança, mantida na corporação e utilizada para atualizar o software, e sequestra um dos droides — o número 22. Ele estava gravemente danificado durante a última operação, quando um projétil antitanque danificou sua bateria substituta, e estava prestes a ser enfadonhadamente destruído, até que Deon interveio.

No caminho para casa, Deon é capturado por uma gangue de gângsteres, composta por Ninja, Yolandi e América. Foi o grupo dessa gangue que danificou o dróide de número 22. Eles exigem que Deon revele como desativar todos os robôs para conseguir dinheiro facilmente, mas ficam desapontados: Deon informa que o fixador dentro dos robôs não permitirá que isso aconteça. Então, eles exigem que Deon reprograme o dróide que ele criou para que ele trabalhe em seus interesses. Deon tem que instalar o novo software diretamente no esconderijo dos bandidos, criando assim uma nova personalidade para o robô, que se comporta como uma criança. Deon e Yolandi tranquilizam o robô e o ensinam palavras, e ele recebe o nome de "Chappie". Apesar do desejo de Deon de ficar com o robô, Ninja expulsa Deon de seu esconderijo, acreditando que ele está se intrometendo em assuntos que não lhe dizem respeito.

Yolandi tenta criar Chappie e ensiná-lo as coisas mais simples: ele capta quase todo o jargão das bocas de América.

Contexto filosófico
Chappie é um gênio. Como qualquer outra criança, ele é influenciado pelo seu ambiente. E se tratássemos uma máquina com IA como uma criança? Será que ele se tornaria um pouco mais gentil? Se a humanidade tratar a tecnologia como faz atualmente (com desconfiança e medo, com desprezo e sentimentos primitivos), a tecnologia poderá retribuir (talvez). Todas as IAs na rede são baseadas em uma coisa muito engraçada — nossos pedidos no Google, e o recorte desses pedidos que a IA nos apresenta em resposta.
Ame e respeite sua tecnologia enquanto ainda há tempo! 🙂

Humanos (Humans)

Uma das minhas séries favoritas. Ela consiste em três temporadas, a primeira das quais começou em 2015. "Humanos" é uma série de TV de ficção científica anglo-americana produzida em conjunto pelos canais Channel 4, AMC e Kudos. A série é baseada na drama sueca de ficção científica "Pessoas Reais". A série explora temas de inteligência artificial e robótica, focando nos aspectos sociais, culturais e psicológicos da invenção de robôs antropomórficos, chamados de "sintéticos."

Introdução. Os eventos da série ocorrem em um futuro próximo. Os androides, chamados de "sintéticos", tornaram-se comuns na sociedade. Eles trabalham na produção, em posições auxiliares e nas tarefas domésticas. Os "sintéticos" são visualmente semelhantes aos humanos, mas são não emocionais e espiritualmente vazios. Uma das sintéticas, a prostituta Niska, inesperadamente ganha emoções e uma personalidade humana. Ela mata um cliente que a forçou à violência e foge.

Não vou continuar contando na introdução. A série ganha ritmo rapidamente e não é avara em reviravoltas na trama. Não quero estragar sua impressão sobre ela.

Reviravoltas da trama e análise filosófica
Como se descobre, os sintéticos com inteligência são o resultado de experimentos do Dr. David Elster para criar um programa de "humanidade" para os sintéticos. Há muitos anos, a esposa de David e seu filho sofreram um acidente de carro e caíram na água. A esposa morreu, enquanto o garoto, Leo, entrou em coma. David tentou salvar seu filho e conseguiu. Ele fez com que seu corpo se tornasse parcialmente roboticamente (um tipo de cyborg moderno). Leo precisava comer, dormir e viver como uma pessoa normal, e às vezes recarregar suas baterias (para isso, foram criados fios e uma ferida aberta da qual eles saíam). Mas Elster não parou por aí. Ele criou mais alguns sintéticos e carregou neles inteligência. Vou listar por senioridade — Mia (a mãe adotiva de Leo), Max (amigo de Leo), Niska (assistente de Mia e amante involuntária de Elster), Fred (guarda-costas de Leo). O último sintético foi Karen, que se parecia exatamente com a mãe falecida de Leo. Leo não ficou nada satisfeito com a experiência do pai e eles expulsaram Karen. O pai cometeu suicídio, e Leo, percebendo que não era como os outros, fugiu com sua "família".

Aqui surge a questão filosófica: "Quem é sua família?". Leo perdeu os pais e ficou sozinho neste mundo, mas ele sente que seus amigos o amam, mesmo sendo feitos de metal. Eles não são humanos, mas o que faz de alguém um ser humano? O cérebro como tecido cinza? A palavra indefinida "Alma", que é a soma das qualidades humanas (aqui o pensamento se fecha)? Ou um humano é aquele que pode sentir algo mais? Amor, dor pela perda, saudade, felicidade...

No geral, há muitas perguntas, e eu certamente não posso responder a todas elas, mas uma coisa eu consegui entender. O que distingue o ser humano de todas as outras criaturas é apenas uma coisa — o que chamamos de 'humanidade'. Essa capacidade de amar, perdoar, entender o outro, ou seja, a habilidade de mostrar a tão falada 'alma', da qual se diz tanto, e embora parte de nós pareça igual a nós, não conseguimos chamar alguns indivíduos da sociedade de 'humanos'. No entanto, é necessário entender que todas as pessoas são diferentes e nosso comportamento é baseado em nossa experiência de vida. Por exemplo, Mia era extremamente responsável, Max — bondoso, Niska — amargurada, e Karen — perdida. Todos os eventos da vida deixam sua marca.

Na verdade, a filosofia na série é abundante. Começando pelo diálogo sobre memória e a capacidade de esquecer até os encontros com a IA.

Melhor do que as pessoas? Sério?!
O sucesso da série foi tão avassalador que Alexander Tsekalo imediatamente se apressou em fazer uma versão russa da série. O resultado ficou mediano, mas a Netflix adquiriu essa série (claro que o fariam, já que 'Humans' é uma produção da AMC). Não espere declarações filosóficas ou reflexões profundas da série. Cyberpunk — sim (não o melhor, mas existe). Reflexões — não.

Altered Carbon

Outra série incrível. Altered Carbon é uma série de televisão de ficção científica americana criada por Laeta Kalogridis, baseada no romance homônimo de Richard Morgan, publicado em 2002. A estreia da série ocorreu em 2 de fevereiro de 2018 na Netflix. Em 27 de julho de 2018, a série foi renovada para uma segunda temporada. A segunda temporada estreou em 27 de fevereiro de 2020. A série também ganhou um anime chamado 'Altered Carbon: Resleeved'.

Estamos no século XXVII. Como não poderia deixar de ser, estamos na Terra. O protagonista, Takeshi Kovacs (um assassino de elite), morre por um tiro. Isso é tudo. Vamos embora.

Brincadeira, não estamos no século XXVII à toa. Aqui você não morre assim tão fácil! A tecnologia evoluiu a tal ponto que é possível fazer a digitalização do cérebro e carregar essa digitalização em um chamado stack. Na programação, um stack é geralmente implementado como uma lista unidimensional (cada elemento na lista contém, além da informação armazenada, um ponteiro para o próximo elemento da pilha). No futuro, ele se parece assim:

Takeshi acorda 300 anos depois em um novo corpo. Sim, agora o corpo e a morte não significam nada. A única forma de matar uma pessoa é disparar em seu cristal. Ele foi ressuscitado não por acaso, mas a pedido de um mafioso (um rico no novo mundo). O mafioso pagou para que Takeshi investigasse seu assassinato.

Reviravoltas da trama e análise filosófica
Gostaria de começar a análise pela palavra "Maf". Ninguém chama os ricos de mafiosos atualmente, então por que no futuro eles foram chamados assim? Maf é uma abreviação de Matusalém. Matusalém é um dos patriarcas da humanidade, famoso por sua longevidade: viveu 969 anos. É a pessoa mais velha mencionada na Bíblia.

À primeira vista, a felicidade parece estar presente — a morte foi derrotada, mas não é bem assim. Em primeiro lugar, um bom corpo custa caro e será adquirido pelo mafioso, enquanto uma criança que morreu em um acidente pode ganhar o corpo de uma idosa. Em segundo lugar, a vida eterna não é tão maravilhosa — a valorização da vida se perde. Você não pode morrer ou viver plenamente. O próprio Takeshi sonha com uma morte simples, embora seja atraído pela busca de sua amada por todo o cosmos. A morte é natural e necessária para compreender o valor da vida.

O Exterminador do Futuro (The Terminator)

James Cameron. Se este nome não é suficiente para você e se por algum milagre você não está ciente da existência do filme "O Exterminador do Futuro", primeiramente, bem-vindo à internet, e em segundo lugar, assista a este grande clássico do cinema mundial.

A trama gira em torno do conflito entre um soldado e um robô exterminador, que chegam em 1984 de um futuro apocalíptico em 2029. O objetivo do exterminador é matar Sarah Connor — a mulher cujo ainda não nascido filho ganhará a guerra da humanidade contra as máquinas em um futuro possível. O soldado apaixonado por Sarah, Kyle Reese, tenta impedir o exterminador. O filme aborda questões sobre viagens no tempo, destino, criação de inteligência artificial e o comportamento humano em situações extremas. Falar sobre a trama do filme além disso é desnecessário. Vamos falar melhor sobre a filosofia da obra.

Análise da filosofia
Na minha opinião, o principal que James Cameron conseguiu transmitir foi o terror animal e o medo do desconhecido. Aliás, o que assusta o espectador não são as explosões na tela ou a fumaça com a escuridão, mas o futuro que ele pode enfrentar. Você simplesmente não consegue se identificar com os personagens e temer por Sarah, pois a ideia é simples — Sarah é um vaso de cristal na caçamba de um caminhão com o Exterminador ao volante a caminho de um precipício. No filme, Cameron conseguiu alcançar algo que, praticamente, ninguém havia conseguido antes — a imersão no filme. O filme mais próximo que conseguiu se aproximar disso foi 'Alien', dirigido por Ridley Scott em 1979.

E sim, você não leu errado. Eu comparei um filme de ação com um de terror. O fato é que 'O Exterminador do Futuro' foi, inicialmente, concebido como um filme de horror, mas se tornou um clássico mundial.

O medo estava em um roteiro muito bem elaborado. Ele era muito real, embora não sem fantasia. Os espectadores se preocupavam com Sarah Connor não apenas como uma jovem, mas também como seu próprio futuro, pois se ela não fosse salva — tudo estaria acabado.

Como assistir O Exterminador do Futuro
Sou um fã profundo deste filme e acompanhei o lançamento de todos os longas-metragens. Agora, tendo assistido a todos os filmes, posso compartilhar minha opinião sobre quais filmes assistir e quais não.

Na minha opinião, a melhor maneira de assistir ao filme é ver apenas as obras de James Cameron, ou seja, O Exterminador do Futuro, O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final e O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio. Se você assistiu a esses filmes, pode considerar que viu tudo.

Os autores dos filmes intermediários pareceram querer destruir a criação de Cameron: lembramos do segundo filme e do perfil de James — um garoto travesso, e no terceiro filme ele, de repente, se tornou um veterinário que tem um medo patológico de falar com mulheres (o quê?!). No quarto filme, descobre-se que Sarah deu à luz a um robô. Na gênese — a culminância. Skynet — esse é o núcleo, e seu guardião — John (ele deveria lutar contra o mal, e não se aliar a ele).

Não faça isso!

RoboCop

‘RoboCop’ é um filme de ação de ficção científica dirigido por Paul Verhoeven, lançado em 1987. O filme ganhou cinco prêmios Saturn, um prêmio e duas indicações ao Oscar, além de várias outras premiações.

Após a morte de um dos melhores policiais, médicos experimentadores criam um ciborgue invulnerável, o Robocop, que luta sozinho contra uma gangue de criminosos. No entanto, a armadura dura não protege Robocop das dolorosas e fragmentadas lembranças do passado: ele constantemente tem pesadelos em que morre nas mãos de criminosos cruéis. Agora, ele não apenas aguarda a justiça, mas também anseia por vingança!

Análise dos ecos da filosofia
Filosofia neste filme é escassa (pode-se dizer que não existe). No entanto, surgem reflexões sobre o que faz de um ser humano um humano, sobre o valor da memória e sobre a importância não do corpo, mas da mente. Creio que todos já entendem sobre o que se fala no filme. Temos em mãos um excelente filme de ação cyberpunk dos anos 80, e isso já diz muito.

Johnny Mnemonic

O filme de 1995 foi lançado com o slogan "The hottest data on earth. In the coolest head in town". No papel principal, temos o progenitor do gênero "Cyberpunk" no cinema — Keanu Reeves. O filme foi duramente criticado, e embora não sem razão, a obra ainda se mantém bastante interessante (pelo menos devido à sua ideia instigante).

Estamos no ano de 2021. Johnny trabalha como mnemonics — um mensageiro que transporta informações importantes em um chip implantado no cérebro, cuja memória é separada da memória geral do humano (por isso Johnny não se lembra de sua infância). Ele sonha em juntar dinheiro suficiente para uma cirurgia que o permitirá lembrar quem ele realmente é.

Quando Johnny vai mais uma vez buscar um novo carregamento de informações, ele encontra problemas. Primeiro, o volume da informação recebida (320 GB) excede o limite seguro máximo de 160 GB, e, se não se livrar rapidamente do que foi implantado em sua mente, Johnny morrerá. Em segundo lugar, descobre que a máfia está atrás das informações em sua cabeça. Eles matam os contratantes de Johnny, e agora ele precisa se esconder e procurar ajuda, que rapidamente encontra na forma de uma bela profissional de segurança — a encantadora Jane.

Análise dos ecos da filosofia
A filosofia deste filme é tão simples quanto duas moedas. A informação continua a ser o recurso mais valioso da humanidade. A preservação e transmissão de informação são um dos processos mais importantes da vida humana.

A Matriz (The Matrix)

O ponto alto da carreira de Keanu Reeves é o filme "A Matriz" (refiro-me à primeira parte). "A Matriz" é uma ficção científica americana-australiana, dirigida pelos irmãos Wachowski. O filme estreou nos cinemas dos EUA em 31 de março de 1999 e deu início a uma trilogia.

Não vou contar a trama aqui — muitos spoilers.

Análise da filosofia e grandes spoilers
E se todo o nosso mundo for uma ilusão? Você acha que não é assim? Prove. O que diferencia nosso mundo do mundo de nossos sonhos e da percepção subjetiva de tudo? Ciência? Fé? Sentimentos? Tudo isso são apenas palavras, na verdade, tudo tem exceções.

Essas são as questões que o filme levanta. Sim, nas partes dois e três, ele se tornou um filme de ação (legal e dinâmico, mas ainda um filme de ação), porém a primeira parte é o auge da filosofia no final do século XX.

A história gira em torno do fato de que tudo neste mundo não é real (e é difícil entender o que é este "mundo" e o que se pode considerar mundo). De modo geral, este filme definitivamente merece sua atenção.

Alan Turing

Antes de analisar o próximo filme, gostaria de falar sobre o pai das tecnologias computacionais. Sobre Alan Turing.

Tive a oportunidade de ler todos os trabalhos de Turing. O principal deles, na minha opinião, é o trabalho intitulado "Uma Máquina Pode Pensar?" ("Can the Machine Think?"). Turing desenvolveu seu teste da seguinte forma — você dialoga com duas pessoas (digamos, A e B). Você consegue identificar quem respondeu, se é uma máquina ou um humano? Se não, o teste foi bem-sucedido e a máquina pode ser considerada inteligente. Turing chamou isso de "Jogo da Imitação" ("The Imitation Game"). O computador imita um humano e suas respostas. Turing também escreveu muito sobre os critérios de avaliação da inteligência artificial, sobre o que é um jogo, sobre a universalidade e a capacidade de aprendizado das máquinas. No total, o artigo possui 7 seções, e Turing escreveu sobre isso, acredite, em 1950, e seu trabalho permanece relevante até hoje.

Sobre Alan Turing, foi feito um filme chamado "O Jogo da Imitação". O filme falou sobre como Turing quebrou a Enigma, e não sobre o nosso tema de hoje. Assista a este filme. Muitos não sabiam do feito do profissional de TI que salvou milhões de vidas.

Ela (Her)

Estamos diante de uma obra de ficção científica romântica dirigida e roteirizada por Spike Jonze. Este é seu debut solo. O filme "Ela" recebeu várias premiações e indicações, com elogios especiais ao roteiro de Jonze. No Oscar, o filme foi indicado em cinco categorias, incluindo "Melhor Filme", e Jonze venceu na categoria "Melhor Roteiro Original". No 71º Globo de Ouro, o filme recebeu três indicações, continuando a ganhar em "Melhor Roteiro" para Jonze. Jonze também foi premiado com o prêmio de "Melhor Roteiro Original" da Guilda dos Escritores dos Estados Unidos e no 19º Critics’ Choice Awards. O filme também venceu nas categorias "Melhor Filme de Ficção Científica", "Melhor Atriz Coadjuvante" para Scarlett Johansson (voz), e "Melhor Roteiro" para Jonze no 40º Prêmio Saturno. "Ela" também ganhou "Melhor Filme" e "Melhor Diretor" para Jonze no National Board of Review; o Instituto Americano de Cinema incluiu o filme em sua lista dos dez melhores de 2013. É importante mencionar que o papel principal é interpretado pelo vencedor do Oscar Joaquín Phoenix.

Na minha opinião, o filme é muito "vanilla". O protagonista, Theodore Twombly, é um homem solitário de trinta anos. Ele trabalha em uma empresa que cria cartas românticas escritas à mão. Theodore é o melhor redator desse tipo de carta. Os colegas até o apelidaram de "o homem com uma alma feminina".

As tecnologias evoluíram rapidamente. A entrada de voz tornou-se algo comum. Sistemas operacionais foram criados para se adaptar ao usuário. Na instalação, o usuário responde a algumas perguntas. Ele responde e recebe um sistema adaptado. A entonação, os suspiros e a motricidade da pessoa são capturados pela câmera. Assim surgiu Samantha — o sistema operacional de Theodore.

Análise da filosofia e spoilers
Teodor se apaixona por seu sistema operacional. O filme levanta a questão sobre o que uma pessoa realmente precisa para amar. Como é possível apaixonar-se por uma "voz de computador"? Se no início Teodor é visto como um estranho idiota, após 30 minutos de filme a humanidade já parou de buscar sua outra metade. Por quê? Por que se acostumar com outra pessoa, adaptar-se a ela, envelhecer com ela? Agora, existe uma voz que pode ser acessada a qualquer momento e desligada a qualquer instante. O ser humano já se tornou um individualista. Ele só se preocupa com seu próprio conforto e comodidade, e as opções agora são outras. Aqui, a tecnologia pode se tornar um destruidor de mundos...

A segunda pergunta que o filme levanta no final da película é sobre o porquê precisamos da tecnologia. Somos mais lentos, mais fracos, menos lógicos e incontroláveis. É exatamente após esses pensamentos que todos os sistemas operacionais desaparecem.

Pessoalmente, eu fiquei com muitas perguntas sobre o filme, que os autores deixaram "no ar". Voltando a Turing, por que o sistema operacional não se imitou? Para onde foram os sistemas operacionais? Comercialmente, eu acho que isso não seria muito vantajoso para a empresa distribuidora. Por que eles não manipularam as pessoas? Fiz essa pergunta não por acaso. Qualquer ser racional tenta submeter (mais ou menos) outro. Digamos, um ser humano pode treinar um animal. Isso não é uma forma de subordinação? E aqui está uma máquina muito mais inteligente que o ser humano e que não quer isso. Estranho...

Ex Machina

Não posso deixar de comentar sobre a tradução do título. Ex não é "De". Ex se traduz como ex ou ex-. Vamos chamar o filme corretamente — "A Máquina Ex". Sentem o jogo de palavras? A máquina ex, ou seja, a máquina que deixou de ser ou a ex, como em ex-namorada.

O diretor desse maravilhoso filme é o igualmente maravilhoso Alex Garland. Sobre ele, ainda falaremos hoje.

No centro da trama está um jovem contratado por um bilionário que fez fortuna em desenvolvimentos de alta tecnologia. A tarefa do trabalhador é passar uma semana em um local remoto, testando uma robô-fêmea com inteligência artificial. Vou parar por aqui. Assistam vocês mesmos.

Análise da filosofia e grandes spoilers
Coloque o rato no labirinto e ele começará a procurar a saída. Ava (a máquina) realmente queria escapar e fez todos os esforços para conseguir isso. Ela se apaixonou por Caleb e saiu do labirinto. Não é isso inteligência? Ela não tinha instruções. Encontrou a saída sozinha.

Ghost in the Shell (O Fantasma na Máquina)

Falaremos do anime de 1995. Não importa se você ama ou não anime. Não ver este filme é perder muito. Ele superou as expectativas de todos (desde os fãs de mangá até roteiristas de Hollywood).

Aqui não vou postar apenas a trilha sonora, mas a abertura. Os fãs de anime sabem que isso é um ritual específico na obra.

A ação do filme ocorre em um futuro distópico. Até 2029, devido ao amplo desenvolvimento de redes de computadores e tecnologias cibernéticas, praticamente todas as pessoas implantaram uma variedade de implantes neurais. Mas as tecnologias cibernéticas trouxeram também um novo perigo para a humanidade: o chamado 'hackeamento do cérebro' e uma série de outros crimes diretamente relacionados a isso.

O Nono Departamento, uma unidade especial da polícia que combate o ciberterrorismo e equipada com o que há de mais moderno, recebe a ordem de investigar o caso e parar um hacker que se esconde sob o pseudônimo de Marionetista. Na verdade, o Marionetista é uma inteligência artificial criada pelo governo para realizar tarefas diplomáticas e provocações. Ele é encoberto pelo pseudônimo 'Projeto 2501', autorizado a atingir seus objetivos por qualquer meio, incluindo o hackeamento de fantasmas de pessoas ao redor do mundo. No processo, o 'Projeto 2501' evolui e nasce nele um próprio fantasma. O Nono Departamento tenta desativar o Marionetista, mas só conseguem prender pessoas-marionetes com fantasmas hackeados. As atividades do departamento atraem a atenção do Marionetista, que se interessa especialmente pela Major Motoko Kusanagi, vendo nela uma alma gêmea, e tenta entrar em contato. Aproveitando a oportunidade, ele transfere seu fantasma para um androide que vai parar no Nono Departamento.

Análise da filosofia e grandes spoilers
O verdadeiro objetivo do Marionetista é a evolução dos fantasmas, seguindo a teoria de Darwin. Ele propõe à Major que unam os fantasmas, para que, com isso, de dois resultem um, que não seja uma cópia direta, mas um objeto completamente novo, análogo aos genes dos seres vivos.

O Ministério das Relações Exteriores, que não está interessado em perder um agente com inteligência artificial e em uma possível divulgação de informações comprometedoras, está realizando uma operação especial para destruir a cópia do Controlador. A eliminação do Controlador está sendo feita por snipers do Ministério durante a fusão de fantasmas na ciber-cérebro do major, mas o plano não está saindo como o esperado. O colega de Kusanagi, Batô, coloca o ciber-cérebro atualizado do major em um corpo cibernético de uma garotinha, e eles se separam. "Essa menina adentra um imenso mundo de realidade e da rede virtual, possuindo novas possibilidades ilimitadas...".

Blade Runner

Este filme teve sorte. Ambos os filmes são magníficos (Blade Runner e Blade Runner 2049). É melhor assisti-los juntos, pois os personagens são os mesmos e Blade Runner 2049 é uma continuação direta do filme de 1982. O diretor do filme é Ridley Scott, o homem que nos deu 'Alien'.

O detetive aposentado Rick Deckard foi novamente convocado pela polícia de Los Angeles para localizar um grupo de ciborgues, liderados por Roy Batty, que escapou de uma colônia espacial para a Terra. O resto — são spoilers e uma filosofia que discutiremos a seguir.

Análise da filosofia e grandes spoilers
Para começar, vamos falar sobre por que os soldados são chamados de 'blade runners'. Blade runner refere-se a pessoas cuja decisão pode facilmente causar danos. Os replicantes tornaram-se tão parecidos com os humanos que é quase impossível distingui-los, e os blade runners têm que eliminá-los. Um erro pode custar a vida de uma pessoa. De repente, ele pode errar e descobrir que matou não um robô, mas um humano.

O primeiro filme nos fala sobre a igualdade de inteligências diante da vida. Não importa se estão no corpo de um humano ou em uma caixa de metal de uma máquina. Assassinato é assassinato, e matar um ser capaz de pensar é um crime muito mais grave.

A próxima questão importante levantada por Scott é a questão do perdão. Roy (o principal antagonista) salva Deckard, retirando seu inimigo do abismo: Roy, um replicante criado para matar, valorizava tanto a vida humana, da qual lhe foi negada, que no seu último momento decidiu poupar a vida do homem que queria matá-lo. Um espinho metálico sai da mão ensanguentada do androide — agora Roy se assemelha não a Judas, mas a Cristo. Libertando uma pomba branca para o céu, ele morre com uma citação de Friedrich Nietzsche nos lábios, enquanto Deckard e Rachel partem para o Canadá para viver juntos “longos e felizes”. O filme termina com um monólogo de Deckard sobre não saber quando se iniciará o processo de morte do androide em Rachel, mas espera que nunca ocorra.

No primeiro filme, o criador deu a Rachel a oportunidade de ter um filho, algo que antes era impossível. Ela e Deckard conseguiram ter e criar uma criança. Rachel, no entanto, morreu, deixando Deckard sozinho.

O protagonista do segundo filme é Kay — um replicante de nova geração que também trabalha como um runner. Kay acredita que é o filho de Rachel e Deckard. A única pista de Kay é a data 6-10-21, gravada em uma árvore na fazenda de Morton (o replicante que ele teve que matar). Ele busca respostas e, por isso, é privado de todos os seus títulos. Kay tem uma característica especial — memórias. Ele lembra de sua infância, mas não tem certeza se essa é uma memória real ou uma ilusão.

Revisando os arquivos do arquivo, Kay descobre sobre um casal de gêmeos nascidos nesse dia — uma menina e um menino: a menina morreu, enquanto o menino foi enviado para um orfanato nas ruínas de San Diego. Ao visitar, Kay não consegue encontrar nenhum documento, mas encontra um cavalo de madeira exatamente onde ele foi escondido em suas memórias. Kay procura a doutora Ana Stelline, uma jovem desenvolvedora de memórias artificiais, que confirma que a memória é real — isso convence Kay de que ele é o “milagre” desaparecido, filho de Rachel.

Ele informa à polícia que a ordem de encontrar e matar o filho de Rachel foi cumprida. A ordem foi dada devido à relutância da humanidade em reconhecer a igualdade entre humanos e replicantes. A farsa de Kay foi descoberta e ele foi demitido da polícia, e abriram uma caçada a ele.

Pela radioatividade residual do material, K é capaz de descobrir onde foi feito — nas ruínas de Las Vegas: aqui ele encontra um homem que acredita ser seu pai — o envelhecido Rick Deckard.

A visita de K às ruínas de Las Vegas foi rastreada. K consegue escapar e se une aos membros do movimento pela liberdade dos replicantes. De seu líder, Freysa, K descobre que a criança de Deckard e Rachael na verdade era uma menina, e não um menino, e que as memórias de K sobre o cavalo não são únicas. Freysa encarrega K de matar Deckard, para que ninguém possa descobrir sobre a criança. Ao se despir da ilusão de sua própria escolha, K decide que o verdadeiro filho de Deckard e Rachael é Ana Stelline, a criadora de memórias, e acaba acertando.

Durante o transporte de Deckard, K ataca a escolta — em um confronto difícil, mesmo gravemente ferido, salva e leva o velho para o escritório de Stelline, para um encontro com a filha. Ao chegar, K envia Deckard para a filha, depois disso se deita nas escadas cobertas de neve do edifício, aparentemente morrendo. Nesse momento, Deckard se encontra cara a cara com sua filha.

Mais uma vez, o replicante se comportou como um humano (ou até melhor).

Não vou expressar minha opinião sobre esses finais de dois filmes. Pensem por si mesmos, mas questões sérias foram levantadas: desde a simples "O que torna um ser humano um humano?" até a científica "O que uma máquina pensante tem de pior que um humano?".

Desenvolvedores (Devs)

O auge da filosofia na TI e no mundo em geral — a recém-lançada série Devs. O diretor da obra, Alex Garland (sim, o mesmo que dirigiu "Ex Machina"). A série se tornou um padrão de obras filosóficas e esotéricas por muitos anos. Pelo menos, é nisso que espero.

Revelar o nome do protagonista já é um spoiler. Portanto — vamos direto à filosofia.

Análise da filosofia e grandes spoilers
Tentarei explicar o significado da série tão detalhadamente quanto puder.

Agora, um pouco de física.
A interpretação de muitos mundos ou interpretação de Everett é uma interpretação da mecânica quântica que sugere a existência, de certa forma, de "universos paralelos", cada um dos quais opera sob as mesmas leis da natureza e possui as mesmas constantes universais, mas que se encontram em diferentes estados. A formulação original pertence a Hugh Everett (1957). O sistema é determinista, ou seja, definido. A determinabilidade pode implicar em definição em um nível epistemológico geral ou para um algoritmo específico. A determinação rigorosa dos processos no mundo compreende a predeterminação inequívoca, ou seja, cada consequência tem uma causa estritamente definida.

Embora desde a publicação do trabalho original de Everett várias novas versões da MMI tenham sido propostas, todas possuem dois aspectos principais:
1) consiste na existência de uma função de estado para todo o universo, que está sempre sujeita à equação de Schrödinger e nunca experimenta um colapso não determinístico.
2) consiste na suposição de que esse estado universal é uma superposição quântica de vários (ou talvez de um número infinito) estados de universos paralelos que não interagem entre si.

A conversa gira em torno do fato de que não há mudanças na superposição do fóton, mas apenas mudanças macroscópicas na superposição.

Agora em russo.
O que Everett dizia. Temos muitas versões do universo. Num mesmo momento, podem acontecer bilhões de eventos possíveis. Pode mudar algum pequeno detalhe, mas o evento ainda assim ocorrerá. Aproximadamente assim:

A pessoa sairá pela porta, mas poderá fazê-lo de várias maneiras.

Caneta.

Tudo tem uma causa. Pegue a caneta e role-a sobre a mesa. Por que a caneta rolou? Porque você a empurrou. Por que você a empurrou? Porque eu pedi. A caneta rolou sobre a mesa porque eu pedi. Causa - consequência.

“Ha!”, dirá um de vocês. Eu não peguei a caneta. Eu não rolei nada. A teoria do autor desmoronou. “Não”, eu responderei. Nada disso. Por que a caneta não rolou sobre a mesa? Porque você quis discutir comigo. Causa - consequência. Tudo tem sua razão e sua consequência.

Agora imagine que alguém dividiu isso em átomos e desmantelou toda a ligação de causa e efeito. De A a Z. Assustador? Pois eu também.

Então, por que Lily mudou seu destino? Ela cometeu o primeiro pecado — desobediência. Seu destino mudou após isso? Não. Ela morreu.

O filme fala sobre a ausência de liberdade de escolha sob total controle da situação.

Está tudo predestinado? Sim e não.

De repente, Lily reviveu. E Forest, e todos, todos, todos. Ou não? Eles voltaram à vida, mas não no sentido físico, e sim dentro de uma emulação. E agora voltamos à mesma pergunta. O que é vida? O que é real e o que não é? Reflita sobre isso.

Por último, mas não menos interessante. Devs — desenvolvedores. Tudo claro. Mas ali não está a letra "V", e sim a letra "U". Isso formou a palavra Deus — Deus. E aqui está mais um jogo de palavras do grande diretor Alex Garland — "Desenvolvedor = Deus, que alterou uma letra".

Fim

Este é o meu maior trabalho em filmes e séries. Na seleção, há 15 obras! Gostaria de concluir isso com nossa tradicional votação, mas com a escolha de não um filme, mas de vários.

Se você concorda ou discorda de mim, vamos discutir nossos pontos de vista nos comentários. Será interessante para todos!

Se você gostou deste artigo, eu certamente continuarei meu trabalho. O prometido "Pare e Queime" está próximo. 🙂

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