Buscando lucro ou apertando os parafusos: o Spotify parou de trabalhar diretamente com os autores – o que isso significa?

Em julho, o Spotify, pioneiro do streaming de música, anunciou que removeria o acesso a um recurso que permitia aos criadores enviar suas próprias músicas para o serviço. Aqueles que conseguiram tirar vantagem disso durante os nove meses de teste beta serão forçados a republicar suas faixas por meio de um canal de terceiros compatível. Caso contrário, serão removidos da plataforma.

Buscando lucro ou apertando os parafusos: o Spotify parou de trabalhar diretamente com os autores – o que isso significa?
foto Paulette Wooten / Destravar

O que aconteceu

Anteriormente, com raras exceções, os serviços de streaming não permitiam que os criadores publicassem músicas por conta própria. Este privilégio estava disponível apenas para os artistas independentes mais populares. Aqueles cujos trabalhos foram publicados em gravadoras se contentaram com seus serviços de publicação em plataformas de streaming. Autores sem gravadora utilizavam os serviços de distribuidores online que publicavam faixas em diversas plataformas mediante pagamento único ou percentual sobre as vendas.

O Spotify foi a primeira exceção a esta regra. A função, implementada com tecnologias do distribuidor online DistroKid, entrou em fase de testes no outono passado. A decisão de fazer isso foi motivada pela ideologia e pelo ganho financeiro da empresa. Na preparação para o IPO, os funcionários do Spotify disseram que queriam desafiar as práticas estabelecidas da indústria.

E para as grandes gravadoras, essa iniciativa realmente se tornou um desafio – afinal, o Spotify cobiçava um papel que tradicionalmente não lhe pertencia. Do ponto de vista financeiro, a mudança foi promissora. Ao se livrarem dos pagamentos às gravadoras, tanto os músicos quanto o próprio serviço de streaming receberam muito mais dinheiro com a transmissão de música.

Mas menos de um ano depois, o Spotify anunciou o fim do experimento.

O que isso significa

Em comunicado oficial, a empresa agradeceu aos participantes do teste beta e prometeu melhorar ainda mais seus serviços, mas com a ajuda de parceiros. Esta decisão foi justificada pelo facto de os produtos dos distribuidores online já satisfazerem as necessidades dos músicos.

Em vez de adicionar serviços, a empresa quer se concentrar na qualidade das integrações de serviços de terceiros e na otimização da plataforma analítica Spotify for Artists.

O comunicado não diz uma palavra diretamente sobre o motivo do fracasso do teste beta. Felizmente, especialistas e ouvintes têm teorias sobre isso. No ano passado, os céticos disseram que a empresa subestima as dificuldades do trabalho dos distribuidores. É provável que isso tenha sido verdade. E agora eles só querem se livrar da carga inesperada.

Aliás, no HackerNews expressaram a opinião de que o “prego” no caixão do Direct Upload foi novas medidas legislativas, obrigando os serviços online (até agora estamos a falar apenas de normas europeias) a verificar os carregamentos dos utilizadores em busca de violações de direitos.

É importante notar que esta não é a primeira vez que o Spotify muda as regras do jogo. No ano passado, a empresa encerrou seu serviço de seleção automática de playlists, o Spotify Running. Permitiu a troca de dados com aparelhos de fitness equipados com sensores de frequência cardíaca para sugerir playlists relevantes. Em 2014, o serviço fechou os aplicativos Spotify, com a ajuda dos quais as marcas faziam a curadoria de conteúdo da plataforma, e os “apps” parceiros foram excluídos.

Numerosas experiências deste tipo podem ser explicadas pelo facto de durante os onze anos da sua existência, o Spotify entrou no preto apenas uma vez. Apesar do crescimento das receitas, a empresa perdeu mais de cem milhões de euros no primeiro trimestre de 2019. Daí a busca incessante por novas formas de rentabilizar o produto.

O que isso importa para os músicos?

O dinheiro que a empresa gasta em experimentos não garante aos autores uma renda “saudável”. Devido ao limite de lucratividade astronomicamente alto para os músicos, a empresa tem sido frequentemente criticada. Por quatro anos, até Taylor Swift se recusou a publicar sua música na plataforma, citando políticas injustas de acordos de royalties.

Só para recuperar os serviços do distribuidor (aproximadamente US$ 50 por ano), os artistas precisam realizar 13500 peças. Mas esta não é uma tarefa fácil, visto que o algoritmo do Spotify vestido dê prioridade às faixas das grandes gravadoras.

Nos resultados da pesquisa, a música independente que atende plenamente a solicitação do usuário tem menor prioridade. Praticamente não há artistas independentes em playlists e recomendações automatizadas, e é quase impossível entrar “na página principal” sem contrato com uma das “Três Grandes” (UMG, Sony ou Warner).

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foto Priscilla Du Preez / Destravar

Neste contexto, a decisão da empresa no ano passado de lançar um serviço de download direto de música parecia um passo em direção aos criadores independentes. Mas decidiram não desenvolver a iniciativa.

O que os outros têm

Enquanto o Spotify lida com as críticas públicas ao cancelamento do Direct Upload, cada vez mais serviços estão considerando mudar para este sistema. Por exemplo, a plataforma Bandcamp. Ela inicialmente desenvolveu o produto pensando na colaboração direta com músicos independentes. Qualquer pessoa pode enviar suas músicas para a plataforma e distribuí-las gratuitamente. Se um músico decidir vender seu trabalho, o Bandcamp fica com uma porcentagem das vendas para si. Este é um esquema transparente e até mesmo etiquetas de médio porte funcionam com ele.

O Soundcloud lançou um programa semelhante na tentativa de retornar à cultura DIY que popularizou a plataforma. Os artistas que concordaram com os termos do Soundcloud Premium tiveram a oportunidade de monetizar as transmissões de suas obras. Mas ela também foi criticada.

Pelo acordo, o músico concorda em não processar a plataforma caso descubra que ela ganhou dinheiro ilegalmente com sua música no passado. Além disso, peças fora dos nove países “monetizados” não contarão a favor do autor.

O que há para os ouvintes?

Todas essas novidades colocam lenha na fogueira da concorrência entre os serviços de streaming, o que deve afetar sua qualidade. Só podemos esperar que os interesses dos autores não sejam prejudicados.

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Fonte: habr.com

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