Lembra-se do adorável gatinho que espirrava na abertura do desenho animado soviético? Nós nos lembramos, e o encontramos — junto com uma série de outras fantasias animadas. Na infância, isso assustava e desorientava, pois abordava temas sérios e adultos. É hora de revisitar os antigos desenhos animados para descobrir que futuro sonhavam naquele país.
1977: "Polígono"
O animador Anatoly Petrov contribuiu para muitos desenhos animados soviéticos famosos, de "Os Músicos de Bremen" a "As Férias de Bonifácio". Sua criação independente era muito mais interessante: ele desenhava gráficos tridimensionais realistas. O exemplo mais conhecido do estilo de Petrov é o curta-metragem "Polígono", baseado em um conto antimusical do escritor de ficção científica Sever Gansovsky.
A trama é simples: um inventor sem nome criou um tanque invulnerável que lê os pensamentos do inimigo. Os testes de campo da arma perfeita acontecem em uma ilha tropical — aparentemente uma referência aos atóis de Bikini e Eniwetok. A comissão militar inclui um general sob cuja ordem morreu o filho do protagonista. O tanque destrói os militares e depois seu criador vingador.
Para criar o efeito de volume, os personagens eram desenhados em duas camadas de celulóide, e uma era filmada fora de foco. Em momentos tensos, a imagem borrada ganha nitidez. A câmera se move constantemente, parando apenas brevemente. Não há sangue em cena, e a única trilha sonora é a famosa canção "Tanha Shodam" de Ahmad Zahir. Tudo isso transmite uma sensação de ansiedade, medo e saudade — as emoções daquela época em que o "Relógio do Juízo Final" mostrava 9 minutos até a meia-noite. A propósito, em 2018, o ponteiro foi movido para 23:58 — será que a previsão se concretizou?
1978: "Contato"
Em 1968, o animador canadense George Dunning fez a famosa "A Laranja Mecânica Submarina". O desenho animado chegou à União Soviética apenas nos anos 80 em fitas piratas. No entanto, em 1978, o diretor e artista Vladimir Tarasov produziu sua própria e vibrante fantasia musical. Curto, mas no protagonista certamente se reconhece John Lennon. Isso se deve ao artista Nikolai Koshkin, que "citou" o desenho animado ocidental musical.
O soviético "Lennon" é um artista que sai para pintar ao ar livre. Na natureza, ele encontra um alienígena, que também é uma espécie de artista. A criatura amorfa se transforma em objetos que vê. Inicialmente, o homem fica assustado, mas depois ensina o visitante a assobiar a melodia "Speak Softly, Love" de "O Poderoso Chefão". Ao contrário de seus parentes distantes de "Aniquilação", o alienígena se torna amigo do homem e parte com ele em direção ao pôr do sol.
Dica: desligue a trilha sonora original de "Contato" e ligue "Lucy in the Sky with Diamonds". Você notará que a sequência do vídeo do desenho animado quase se encaixa perfeitamente na música.
Ano de 1980: "Retorno"
"Retorno" é mais um desenho animado de Tarasov. Ele descreve eventos cotidianos sob a perspectiva da ficção científica: a nave de carga espacial "Valdai T-614" entrou em um campo de meteoros e sofreu danos, tornando possível pousá-la na Terra apenas em modo manual. O piloto é aconselhado a descansar antes do pouso. Ele mergulha em um sono profundo, e tentativas de acordá-lo falham. No entanto, quando a trajetória da nave passa sobre sua casa na aldeia, o cosmonauta de alguma forma sente isso, acorda e pousa a nave.
Não está claro se a amnésia do herói o colocou em perigo. A música (a 5ª sinfonia de Gustav Mahler) indica eloquentemente que a situação é preocupante. Os autores foram consultados pelo cosmonauta Alexei Leonov, portanto, o filme reflete com precisão o lado técnico dos voos. Ao mesmo tempo, o realismo e a banalidade são quebrados por referências gritantes a "Alien", que foi lançado exatamente um ano antes. A nave de carga espacial por dentro se assemelha à nave alienígena de Giger, e o próprio piloto pouco se parece com um ser humano. O curta-metragem assusta tanto quanto a cena clássica com o Facehugger.
Ano de 1981: "Alienígenas no Espaço"
Os famosos escritores de ficção científica, os irmãos Strugatsky, escreveram vários roteiros para desenhos animados, mas a censura soviética "cortou" todos eles. Todos, exceto um, que Arkadi Strugatsky escreveu junto com um amigo, o escritor e tradutor Marian Tkachev. Este foi o roteiro do primeiro episódio de "Alienígenas no Espaço".
Enredos promissores: uma nave espacial pousa na Terra, os alienígenas dispersam sondas robóticas negras. Um grupo de cientistas tenta descobrir o que os visitantes cósmicos desejam. Então, fica claro que eles querem compartilhar tecnologias. 'A Chegada' foi encomendado?
Desenhado em um estilo vanguardista e construtivista, este curta-metragem dura pouco mais de quinze minutos. Parece que é muito mais, porque o ritmo dos eventos na tela é irregular e lento. A calma letárgica com que os atores dublam frases excessivamente longas sublinha ainda mais essa característica do 'Alienígena'.
'Parábolas filosóficas experimentais' eram um dos gêneros preferidos dos animadores soviéticos. No entanto, 'Alienígenas' ultrapassa a linha entre 'isso é profundo' e 'isso é maçante'. Parece que Strugatsky percebeu isso, pois a segunda parte foi filmada sem ele. Nele, os alienígenas testam a resistência moral dos humanos. As pessoas superam o desafio, e tudo parece acabar bem. E que bom que termina.
Ano de 1984: 'Vai Ter Uma Chuva Suave'
Em 1950, o escritor americano Ray Bradbury escreveu um dos contos pós-apocalípticos mais famosos da história do gênero. 'Vai Ter Uma Chuva Suave' narra como uma 'casa inteligente' automatizada continua funcionando após a explosão de uma bomba atômica. Trinta e quatro anos depois, 'Uzbekfilm' produziu um curta-metragem emocional inspirado no conto.
O texto de Bradbury foi transmitido com algumas liberdades criativas. Por exemplo, no conto, um tempo passou após a catástrofe — dias ou um mês. No curta, o robô, que não entende o que aconteceu, esvazia a cinza dos donos carbonizados de suas camas. Em seguida, um pássaro entra na casa, o robô o persegue e acidentalmente destrói a casa.
Esta adaptação ganhou prêmios em três festivais internacionais e um nacional. O diretor e roteirista do curta-metragem foi o ator e diretor Nazim Tulyakhodjaev, de Tashkent. A propósito, seu trabalho com o material de Bradbury não terminou aí: três anos depois, ele filmou um longa baseado no conto 'A Selva'. Das duas adaptações, o público se lembra mais de 'Vai Ter Uma Chuva Suave', pois o horror da guerra global é difícil de ser superado ou dissipado.
Ano de 1985: 'Contrato'
Os animadores soviéticos adoravam adaptar obras de ficção científica estrangeira. Como resultado, surgiam projetos vibrantes, verdadeiros frutos de amor. Um exemplo é o desenho animado "Contrato", baseado no conto homônimo de Robert Silverberg. O estilo vibrante e vanguardista, tão apreciado pelo diretor Tarasov, lembra o pop art. A trilha sonora inclui trechos da composição de jazz I Can’t Give You Anything but Love, Baby, interpretada por Ella Fitzgerald.
Tanto o original quanto o desenho animado começam da mesma forma: um colonizador defende-se de monstros em um planeta desabitado. Ele é ajudado por um robô-vendedor, que, por acaso, soltou esses monstros para forçar o homem a comprar seus produtos. O colonizador entra em contato com a empresa que o enviou ao planeta e descobre que, segundo os termos do contrato, ele não pode negociar com o robô. Além disso, ele pagará muito caro pelo envio de itens do dia a dia, como lâminas de barbear, já que a empresa é obrigada a fornecê-lo apenas o essencial para a sobrevivência.
Em seguida, a trama do original e da adaptação se desvia. No conto, o robô ameaça atirar no colonizador. O colonizador se livra da situação astutamente, exigindo da empresa dinheiro para salvar sua vida e, após a recusa, rompe o contrato e declara o planeta como seu por direito de pioneiro. Até mesmo a ironia sobre práticas capitalistas era um tabu para a União. Portanto, no desenho animado, a empresa do colonizador e o robô desencadeiam uma guerra. O robô se sacrifica para aquecer o homem em meio a uma repentina nevasca. Apesar da evidente mensagem ideológica, o desenho deixa uma impressão agradável.
1985–1995: "Fantadrom"
A série infantil Fantadroms parece ter sido desenhada por animadores ocidentais. Na verdade, os primeiros três episódios foram produzidos pela "Telefilme-Riga", e depois mais dez foram lançados pelo estúdio letão Dauka.
O protagonista de "Fantadrom" é o robô-gato Indrik XIII, que pode mudar de forma. Ele espirra no início e no final de cada episódio. Junto com seus amigos, o gato cósmico salva alienígenas e humanos de situações incomodas, como incêndios, mal-entendidos ou a repentina falta de sal no café da manhã. As histórias de "Fantadrom" se desenrolam sem palavras, apenas com imagens, música e sons, assim como na "Fantasia" da Disney.
Os primeiros três episódios "soviéticos" têm um tom sério: neles, a atenção é voltada para naves espaciais e a megalópole onde vive o Indrik. Os novos dez episódios são voltados para crianças, então o foco mudou para o que é chamado de comédia slapstick. Se os estúdios tivessem mais recursos e possibilidades, não seria difícil imaginar que Fantadroms poderia se tornar uma espécie de "Tom e Jerry" espacial. Infelizmente, o potencial da série permaneceu inexplorado.
Ano de 1986: "Batalha"
Outra adaptação da ficção científica ocidental, desta vez da história de Stephen King. Um ex-militar, que se tornou assassino, mata o diretor de uma fábrica de brinquedos. Após cumprir o contrato, ele recebe um pacote com soldadinhos de brinquedo, produzidos na fábrica da vítima. Os soldadinhos, de alguma forma, ganham vida e atacam o assassino. A batalha termina com a vitória dos brinquedos, já que no conjunto havia uma miniatura de uma carga termonuclear.
O desenho animado foi feito com a técnica de animação total. Isso significa que, junto com os personagens, os fundos se movem e mudam para transmitir o movimento da câmera. Este método, dispendioso e trabalhoso, é raramente aplicado na animação desenhada, mas de forma impactante. A animação total deu a "Batalha" uma incrível dinâmica. O curta-metragem é tão envolvente quanto "Duro de Matar", que foi lançado dois anos depois.
O espectador atento perceberá, no primeiro minuto do desenho animado, uma referência a uma cena de condução pelas estruturas de Tóquio em "Solaris" de Tarkovsky. A paisagem futurista com um labirinto infinito de estradas ressalta que tudo acontece em um futuro próximo e sombrio.
Ano de 1988: "A Passagem"
Ao falar sobre a animação soviética fantástica, não se pode deixar de mencionar o icônico "A Passagem". O desenho animado foi baseado no primeiro capítulo do romance do escritor de ficção científica Kir Bulychov, chamado "O Assentamento", e o próprio autor escreveu o roteiro.
A "colônia" narra a história de uma expedição espacial, cujo navio fez uma pouso forçada em um planeta desconhecido. Os sobreviventes tiveram que fugir do navio, buscando se salvar da radiação do motor danificado. As pessoas fundaram uma colônia, aprenderam a caçar com arcos e flechas, criaram filhos e repetidamente tentaram retornar pelo caminho ao navio. No desenho animado, um grupo de três adolescentes e um adulto parte para o navio. O adulto morre, enquanto as crianças, melhor adaptadas ao mundo perigoso, chegam ao destino.
"A Passagem" se destaca mesmo em meio a outros desenhos animados de ficção científica vanguardista da época. A gráfica do filme foi feita pelo matemático Anatoly Fomenko, conhecido por suas teorias históricas controversas. Para retratar o terrível mundo alienígena, ele utilizou suas ilustrações do "Mestre e Margarita". A música foi composta por Alexander Gradsky, incluindo uma canção com versos do poeta Sasha Cherny.
O diretor de "A Passagem" foi Vladimir Tarasov, já mencionado várias vezes nesta seleção. Tarasov leu "A Colônia" na revista "Conhecimento é Poder" e se deixou envolver pela questão sobre o que realmente representa a sociedade humana. O resultado foi um desenho animado assustador e envolvente com um final aberto.
1989: "Aqui podem viver tigres"
Muito antes de James Cameron filmar seu "Avatar", Ray Bradbury escreveu um conto sobre o mesmo tema. Uma nave humana chega a um planeta desabitado para extrair recursos minerais. Um maravilhoso mundo alienígena possui consciência e recebe os terráqueos calorosamente. Quando um representante da empresa patrocinadora da expedição tenta iniciar a perfuração, o planeta envia um tigre contra ele. A expedição parte, deixando um jovem astronauta para trás.
Os animadores soviéticos conseguiram, quase sem divergências, transferir a história filosófica de Bradbury para a tela. No desenho animado, o maligno chefe da expedição consegue ativar a bomba antes de sua morte. Os terráqueos sacrificam a si mesmos para salvar o planeta: carregam a bomba na nave e partem para longe. A crítica ao capitalismo predatório já estava presente no texto original, de modo que esse giro dramático foi adicionado para intensificar a ação da trama. Ao contrário de "Contrato", nesta animação não surgem sentidos opostos.
1991–1992: "Vampiros de Geona"
A animação soviética não morreu de imediato com a desintegração da União. Nos anos 90, vários desenhos animados claramente "soviéticos" de ficção científica foram lançados.
Em 1991 e 1992, o diretor Gennady Tishchenko apresentou os desenhos animados "Vampiros de Geona" e "Senhores de Geona". O roteiro foi escrito por ele mesmo, baseado em seu próprio conto. A trama é a seguinte: o inspetor da Comissão Cosmoambiental (KÉK) Yanin vai para o planeta Geona. Lá, os pterodátilos locais ("vampiros") mordem os colonos e dificultam a exploração das reservas minerais pela corporação interestelar. Descobre-se que o planeta é habitado: as criaturas inteligentes locais vivem debaixo d'água em simbiose com os vampiros e outras fauna. A corporação abandona o planeta, pois suas atividades prejudicam o meio ambiente.
A característica mais chamativa dos desenhos animados: dois personagens americanos, inspirados em Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. O gigantesco "Arnie" desenhado lembra os super-heróis hipertrofiados dos quadrinhos dos anos 90. Ao lado dele, o russo barbado Yanin parece uma criança. Em meio ao inesperado "kitsch" hollywoodiano, a mensagem filosófica principal do filme se perde um pouco.
Os desenhos animados deveriam se transformar em uma série chamada "Mundo Estelar". No final do segundo episódio, Yanin declara otimisticamente que as pessoas ainda voltarão a Geona, mas suas palavras estavam fadadas a não se realizar.
1994–1995: "AMBA"
Após alguns anos de "Geona", Tishchenko tentou novamente continuar a saga espacial. Dois episódios do desenho animado "AMBA" contam a história de como um cientista desenvolveu uma maneira de cultivar cidades a partir de biomassa. Uma dessas povoações, "AMBA" (Conjunto Bioarquitetônico Automorfo), foi cultivada no deserto marciano, e a outra foi plantada em um planeta remoto. A conexão com o projeto foi interrompida, e um conhecido inspetor, Yanina, foi enviado para lá com um parceiro sem nome.
O estilo visual do filme se tornou significativamente mais "ocidental". No entanto, o conteúdo permaneceu fiel à antiga abordagem de ficção científica soviética. Tishchenko é um fã do escritor de ficção científica Ivan Efremov. Nos dois curtas-metragens, o diretor tentou condensar a ideia de que, no futuro, a civilização tecnológica atingirá seu fim (daí o nome).
Houve sérios problemas com a exposição, em um caso típico onde se conta o que está acontecendo, em vez de mostrá-lo. Há muitas batalhas e heroísmo na tela, mas o ritmo dos eventos é "irregular": primeiro, os heróis são atacados por tentáculos alienígenas, depois, eles pacientemente ouvem a história de onde esses tentáculos vieram.
Possivelmente, na terceira parte de "Mundo Estelar" seria possível eliminar as deficiências dos anteriores. Infelizmente, a tradição soviética não se manteve no novo milênio, então agora todos esses desenhos animados são história.
Seu desenho animado de ficção científica favorito não foi incluído na seleção? Fale sobre ele nos comentários.
Fonte: habr.com
