Leitura para o audiófilo: hardware antigo, formatos retrô, “brilho e pobreza” na indústria musical

Em nosso megadigest falamos sobre as complexidades de trabalhar na indústria de áudio, contamos a história de instrumentos musicais incomuns, além de relembrarmos contos de fadas e peças de rádio da União Soviética.

Leitura para o audiófilo: hardware antigo, formatos retrô, “brilho e pobreza” na indústria musical
foto artefatos soviéticos / Destravar

Dinheiro, carreira e isso é tudo

“Quero música, mas não quero tudo isto”: vamos até à rádio. Nunca é tarde para mudar de vida, mas é melhor conhecer algumas nuances com antecedência. Nós lhe dizemos como conseguir um emprego no rádio. O algoritmo de ações é o seguinte: gravar uma boa “demo”, passar em uma entrevista e estar pronto para aprender muito. Conselho bônus para quem já está estagiando em algum lugar: vá a eventos corporativos na sua rádio - você nunca sabe quem da gestão você vai conhecer.

Como começar a trabalhar na indústria musical se quiser se tornar DJ ou intérprete. Continuação do material anterior - desta vez analisamos as características do trabalho dos músicos iniciantes. Por que você não deve se esforçar para entrar em um grupo já “pronto”, quando atualizar sua biblioteca de música e quais ferramentas irão ajudá-lo a se sentir confortável com um console de DJ e toca-discos.

O que você precisa saber antes de iniciar uma carreira na indústria de áudio. Nosso material é sobre as competências que um DJ, um apresentador de rádio e também um engenheiro de som que deseja entrar na indústria de jogos ou cinema deve ter. Além disso, falaremos sobre o trabalho dos “noisemakers” – especialistas que gravam sons individuais e compostos para dublagem de filmes e séries de TV. Freqüentemente, para criar imagens completas e “reviver” elementos tecnológicos (como as portas suspensas da ponte Enterprise), eles precisam obter um som completamente novo que não pode ser facilmente captado e encontrado em qualquer lugar com um microfone em mão.

Brilho e pobreza: como a revolução digital empobreceu os músicos. Os álbuns são a espinha dorsal da indústria musical do século XX. Em 1960-1980, as receitas de suas vendas poderiam exceder duas vezes os ganhos das turnês de um grupo musical médio. Mas tudo mudou com o advento dos serviços de streaming. Eles desferiram um sério golpe no valor da mídia física e atrapalharam os planos dos aspirantes a músicos de obter qualquer tipo de renda séria, comum nesta indústria.

Brilho e pobreza: como ganhar a vida se você é músico. Durante a primeira década do século XNUMX, as receitas provenientes das vendas de música caíram pela metade. No artigo falamos sobre fontes alternativas de renda para artistas: desde produtos e projetos paralelos até combinar criatividade com trabalho regular. Também lhe diremos porque fazer turismo não é uma atividade lucrativa, ao contrário das expectativas dos iniciantes.

Como os músicos modernos ganham a vida. Usando exemplos, analisamos três formas de ganhar dinheiro alternativo na indústria musical: publicidade, música comercial e crowdfunding - as lendas do hip-hop De La Soul angariaram 600 mil dólares desta forma.

Como o modelo Pague o que quiser se mostrou na música. O modelo pague o que quiser significa que os artistas vendem seus álbuns ou faixas sem um preço fixo. Em geral, a abordagem revelou-se ambígua. Falamos sobre as experiências de bandas como Nine Inch Nails e Radiohead.

Instrumentos musicais

Instrumentos musicais que não se tornaram populares. Esta é a nossa visão histórica de instrumentos como o theremin, omnichord e hang: como funcionam, por que não ganharam popularidade e onde encontrá-los hoje. Em segunda parte estamos a falar de instrumentos de nicho dos séculos X a XIV: o realejo, a harpa judia, o cajon e a serra - hoje utilizados por grupos étnicos e intérpretes.

Leitura para o audiófilo: hardware antigo, formatos retrô, “brilho e pobreza” na indústria musical
foto Ian Sané / CC POR

Os instrumentos musicais mais inusitados. Informações históricas sobre instrumentos de teclado exclusivos e as pessoas que os tocaram. No artigo: o progenitor dos sintetizadores é o órgão Hammond, o estúdio musical Synclavier completo e o órgão óptico Vako Orchestron. Para cada um deles encontramos uma gravação em vídeo do som.

A curva de uma cenoura amarela: 8 instrumentos musicais incomuns. Uma seleção de grupos e intérpretes tocando instrumentos musicais feitos de sucata: uma concha em vez de trombone, flautas feitas de vegetais e um violão feito de raquete de tênis. Existem muitos vídeos no artigo.

Haken Continuum: um instrumento eletrônico com a capacidade de resposta de um instrumento acústico. Contamos a história de “Continuum”, cujo caráter e nuances de produção sonora dependem inteiramente do intérprete. Vamos descobrir como a ferramenta foi inventada e por que toda uma comunidade se formou em torno dela. A propósito, ainda é usado hoje - o compositor Derek Duke escreveu trilhas sonoras para Diablo III e World of Warcraft no Continuum.

Trautônio: a onda alemã na história dos sintetizadores. O trautônio apareceu no século XNUMX - durante o período entre as duas guerras mundiais. O instrumento nunca conseguiu ir além de um círculo restrito de entusiastas, mas ainda assim deixou sua marca na cultura mundial. Falamos sobre a estrutura e a história do Trautônio, que foi utilizado por Richard Strauss e Oscar Sala.


História da tecnologia de áudio: sintetizadores e samplers. Estamos falando de dispositivos que ajudaram os compositores do século XX a experimentar o som. Recordamos os vários instrumentos ópticos das décadas de 1920-1930, sintetizadores eletromecânicos e samplers, que ainda são populares entre os músicos modernos. Em particular, falaremos sobre “Nivoton” de Nikolai Voinov, “Vibroexponent” de Boris Yankovsky e um sampler para música caseira tocando Optigan.

Oito segundos de som: a história do Mellotron. Este instrumento foi usado para rock progressivo tanto por músicos dos anos noventa (Oasis, Red Hot Chili Peppers) quanto por artistas pop modernos (Daido, Nelly Furtado). Mas sua história começou muito antes - em meados do século XX. No material contamos por que os compositores o amavam.

Não esquecido velho

O vinil está de volta e é diferente. Os discos estão mais uma vez ganhando popularidade entre os amantes e colecionadores de música. O vinil não está apenas de volta, novas tecnologias estão surgindo nesta área, como o vinil HD. Analisamos os motivos do “renascimento” do formato retro e outras nuances.

Os registros flexíveis estão de volta ao passado. Não apenas o vinil, mas também os discos flexíveis estão chegando às mãos dos entusiastas. Por exemplo, em 2017, a banda de rock australiana Tame Impala lançado álbum sobre eles. Convidamos você a conhecer a história deste meio - por que ele foi amado no mundo e na URSS.

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foto Clem Onojeghuo / Destravar

Contos de fadas na URSS: a história do vinil “infantil”. A era das peças de áudio infantis começou em meados do século passado, e atores e músicos soviéticos estiveram envolvidos na gravação. Lembramos musicais famosos e contos de fadas em discos. Por exemplo, falamos sobre o destino de Alice no País das Maravilhas.

Peças de rádio: uma coisa antiga muito esquecida. O gênero drama radiofônico originou-se na década de XNUMX, mas ainda hoje os dramas radiofônicos continuam a aparecer no ar em estações russas e ocidentais. Discutimos peças de áudio populares do século passado: “Guerra dos Mundos”, “Arqueiros”, “Doctor Who”.

Reelers: dez gravadores icônicos de bobina a bobina. Hoje, os bobinniks são “caçados” por colecionadores e entusiastas de áudio. O artigo relembrou dez modelos populares e suas características técnicas: do Mayak-001 soviético ao Pioneer japonês RT-909.

O que mais temos em nosso blog no Habré - “Mostrar como pretendido”: as soluções tecnológicas podem impedir que a visão do realizador seja revelada?

Fonte: habr.com

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