As redes neurais sonham com a Mona Lisa?

Gostaria, sem entrar em detalhes técnicos, abordar um pouco a questão de saber se as redes neurais podem alcançar algo significativo na arte, na literatura e se isso é criatividade. As informações técnicas são fáceis de encontrar e há aplicações bem conhecidas como exemplos. Aqui é apenas uma tentativa de entender a própria essência do fenômeno, tudo o que está escrito aqui está longe de ser novidade, mas tentarei apenas formalizar um pouco alguns pensamentos. Usarei o termo rede neural aqui em um sentido geral, como sinônimo de IA, inextricavelmente de aprendizado de máquina e algoritmos de seleção.

Na minha opinião, a questão da criatividade das redes neurais deve ser considerada não apenas no contexto da ciência da computação e da história da arte, mas também da filosofia e da psicologia. Primeiro precisamos definir o que é criatividade, como algo completamente novo é criado; e, em princípio, tudo isso repousa no problema do conhecimento, naquela parte - como surge o novo conhecimento, a descoberta, este ou aquele símbolo, imagem. Na arte, tal como na ciência pura, a novidade tem um valor genuíno.

A arte e a literatura (provavelmente também a música) sugerem, talvez não exatamente iguais agora, mas métodos de cognição como na ciência. Todos eles influenciam uns aos outros constantemente e estão intimamente interligados. Em algumas épocas, o conhecimento do mundo acontecia justamente por meio da arte ou da literatura, e antes, em geral, de acordo com a tradição religiosa. Assim, na Rússia do século XIX, uma literatura poderosa na verdade substituiu para nós a antropologia filosófica e a filosofia social, indiretamente, através das artes, refletindo sobre os problemas da sociedade e do homem. E como diretriz estruturante que colocou em pauta problemas bastante relevantes da existência humana, posteriormente desenvolvidos por conhecidas tendências filosóficas, ainda é muito valorizado. Ou no início do século XX, os movimentos artísticos modernistas e vanguardistas que surgiram, que não podem ser considerados isoladamente do seu conteúdo ideológico, e que prenunciaram a ruptura da tradição, a emergência de um novo mundo e de um novo homem. Afinal, não podemos admitir que o valor fundamental da arte seja apenas estético. Neste caso, talvez, ainda viveríamos apenas rodeados por algum sistema estético do passado, transformado em pupa na sua autocompletude. Todos os grandes criadores, gênios da arte e da literatura ganharam esse “título” não tanto pelo valor estético de suas obras, mas pela descoberta de novos rumos por eles, fazendo o que ninguém havia feito antes deles ou mesmo imaginado que você pode fazer isso.

Será que uma obra resultante de uma combinação inédita, de um certo embaralhamento de partes existentes e conhecidas, será considerada nova? As grades podem lidar muito bem com isso, com base em um número limitado e predeterminado de dados, por exemplo, ao estilizar imagens ou gerar novas. Ou será um avanço completo, uma qualidade até então desconhecida, revelando algo com o qual é impossível comparar qualquer coisa anteriormente observada - embora, é claro, qualquer avanço incrível e sem paralelo nada mais seja do que o resultado de um trabalho bem preparado, que é simplesmente realizado de forma encoberta, nem tudo o que é manifestado e visível aos não iniciados e até ao próprio criador - até agora, na minha opinião, só uma pessoa pode agir.

Grosso modo, o primeiro tipo de cognição e criatividade pode ser comparado com um desenvolvimento muito lento e gradual como resultado da evolução, e o segundo - com um desenvolvimento espasmódico como resultado de mutações positivas. As redes neurais, em sua atividade “criativa”, na minha opinião, agora gravitam em algum lugar em direção ao primeiro tipo. Ou melhor, a uma situação que é descrita como a ausência de um desenvolvimento qualitativamente novo num futuro próximo, nas condições de um sistema que supostamente se aproximou do limite da complexidade nesta fase, o “fim da história”, quando novos significados são formadas como resultado de mudanças em combinações – ou inserções em um contexto inusitado – de amostras já existentes. Semelhante à forma como novos padrões incomuns são criados em um caleidoscópio, sempre a partir do mesmo conjunto de vidro colorido. Mas, penso eu, não é à toa que, como mencionei, a estrutura das redes em termos gerais repete a estrutura do sistema nervoso: neurônios como nós, axônios como conexões. Talvez seja como os rudimentos das primeiras células, só que agora o processo de evolução será acelerado pelas mãos humanas, ou seja, passará a ser seu instrumento, superando assim a lentidão da natureza. Inclusive pelo seu próprio exemplo, se partirmos das ideias do transumanismo.

Ao me perguntar: seria interessante para mim olhar para pinturas criadas por uma grade nesta fase, posso responder que aqui, provavelmente, é necessário distinguir entre algo aplicado como design e arte pura. O que é bom para o design e liberta a pessoa da rotina, dos processos secundários de desenvolvimento de papéis de parede, estampas e cortinas, não é adequado para a arte, que, em geral, nem sempre está apenas na vanguarda, no auge da relevância, mas deve expressar a personalidade em sua busca. Um artista, num sentido lato, vivendo as suas experiências e “absorvendo” o espírito da época, conscientemente ou não, processa-as numa imagem artística. Assim, você pode ler algumas ideias, mensagens do trabalho dele, elas podem influenciar muito os sentimentos. Uma rede neural também recebe algum conjunto de dados como entrada e os transforma, mas até agora este é um processamento muito plano e unidimensional e o valor “adicionado” da informação recebida na saída não é grande, e o resultado só pode entreter por um tempo. O mesmo se aplica às experiências com redes neurais no jornalismo, que fazem mais progressos onde é necessário escrever notícias financeiras áridas, em vez de criar trabalhos programáticos com o ponto de vista de um autor. Em experiências com música, especialmente com música eletrônica, as coisas podem ser um pouco melhores. Em geral, notei que Sovrisk, a literatura e a pintura modernas, por cerca de um século, parecem estar produzindo especialmente formas tão abstratas e minimalistas que parecem ter sido criadas para serem facilmente processadas por redes neurais e passadas como arte humana . Talvez uma premonição do fim de uma era?

Dizem que a inteligência não é igual a toda a personalidade. Embora, com a personalidade, a questão seja, claro, filosófica - afinal, na rede GAN, por exemplo, o gerador cria novos dados do nada, parcialmente apenas guiado pelo veredicto do discriminador sob a influência do peso de decisões. Afinal, pode-se perguntar desta forma: o criador em sua atividade cognitiva não é, por assim dizer, um gerador e um discriminador em uma pessoa, um tanto pré-treinado pelo próprio background de informação que “está no ar ”da época e implicitamente as pessoas votam em sua escolha particular – pesos internos, e ele constrói um novo mundo, uma nova obra a partir dos tijolos (pixels) existentes para ser conhecido desta forma? Nesse caso, não somos uma espécie de análogo supercomplexo de uma grade, com dados de entrada colossais, mas ainda limitados? Talvez a personalidade seja um algoritmo de seleção tão avançado, com a presença de funcionalidades implicitamente necessárias afetando indiretamente o pré-treinamento de alta qualidade?

De qualquer forma, irei à primeira exposição de arte criada pela chamada IA, quando esta adquire personalidade com todos os seus atributos, consciência e autoconsciência. Talvez chegue um momento em que, como o personagem do episódio 14 da série animada “Amor, Morte e Robôs”, a IA, em busca de sentido, perceba que a arte deve ser inseparável da vida, e então chegará a hora de abandonar a complexidade assustadora, sem fundo e nunca satisfeita, onde, em essência, a simplificação é uma metáfora para a morte. Embora muitas vezes você possa ver nos filmes que a IA se torna autoconsciente e, naturalmente, fica fora de controle como resultado de algum tipo de falha de software, o que provavelmente é considerado pelos roteiristas como um análogo de algum tipo de acidente que desencadeia novos transformações positivas (e para algumas não tão positivas), como foi o caso das mutações positivas para o caminho evolutivo natural do desenvolvimento.

Fonte: habr.com

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