Todo o design moderno - web, tipografia, produto, motion design -
interessante porque combina conceitos clássicos de cor e composição com a preocupação com a comodidade do usuário.
Você também precisa ser capaz de desenhar ícones, descobrir como mostrar ações ou explicar funcionalidades em imagens visuais e pensar constantemente nos usuários. Se você desenha um logotipo ou cria uma identidade, deve transmitir a filosofia, o humor do produto, as emoções e, ao mesmo tempo, calcular como os consumidores vão olhar para o produto, pensar em como irão utilizá-lo.
Portanto, os designers que surgiram no início dos anos XNUMX eram completamente diferentes. Agora o designer é um soldado universal. Uma pessoa que pode atuar tanto no design digital quanto no tipográfico. Pode fazer web, aplicativos e animação. Sergey Chirkov, professor, nos contou mais sobre a profissão e fundador do estúdio CHYRKOV.
Que tipos de designers existem e o que eles fazem?
Um designer de UI desenha elementos de interface e se preocupa principalmente com a beleza. Sua tarefa é criar projetos que serão um prazer usar.
Um designer UX garante que a beleza não seja prejudicada pela conveniência e funcionalidade. Ele pensa na comodidade e direciona o trabalho dos demais designers nesse sentido, por isso deve entender como e por que eles tomam suas decisões.
Designer de produto é uma pessoa que sabe não só desenhar e projetar, mas também construir toda a lógica do trabalho. Ele entende e estuda métricas, olhando para elas, vê o que pode ser melhorado. Por exemplo, se as pessoas têm dificuldade em usar a interface, elas não atingem os objetivos de negócios. Com base nas métricas, ele entende o que precisa ser mudado e onde e como refazer. Ou seja, tem uma abordagem mais abrangente do produto.
O que um designer deve ser capaz de fazer
Recebi educação artística em Nova York, estudando pintura, desenho e escultura. Era tudo analógico, nada digital. E agora, quando dou um curso de cores, eu falo: “É só comprar guache e brincar com ele, misturar as tintas com as mãos”. Parece-me que não é totalmente correto um designer trabalhar apenas com um mouse. Acho que ele deveria ser capaz de fazer algo com as mãos, criar esboços com as mãos e só depois passar para o digital. Isso desenvolve muito o cérebro e as habilidades motoras finas; jogar algo é mais rápido e fácil do que usar um mouse. Você não se fixa na tecnologia, não pensa onde clicar.
Quando comecei a fazer web design, não existia Sketch ou Figma. Tudo foi feito no Photoshop, e foi um inferno - um PSD separado teve que ser desenhado para cada página, e se o site tivesse vinte páginas, o resultado eram vinte arquivos PSD que podiam pesar um gigabyte. E aí o cliente fala: “Sabe, não gosto dessa cor”, e você tem que mudar a cor em cada PSD. Demorou muito, tudo demora muito para carregar, um monte de camadas - é um pesadelo. Então o esboço apareceu. É como andar o tempo todo e depois comprar um carro. Um esboço já é como um celular, você não imagina a vida sem ele.
Mas acho que você precisa saber o básico. Photoshop, Illustrator, After Effects são obrigatórios. A próxima etapa é Sketch e Figma - saber apenas uma coisa é suficiente. Não há necessidade de estudar o XD - é um programa extremamente impopular. Ela foi liberada após Sketch como resposta. No começo eles esculpiam pranchetas no Photoshop, mas só piorou, depois lançaram um programa separado, mas ainda não funciona direito e poucas pessoas o usam.
Eu recomendaria programas de aprendizagem como PowerPoint e Keynote. No meu trabalho tenho que fazer muitas apresentações para clientes, consumidores e equipe. Você precisa conhecer habilidades básicas de HTML, CSS, JS para entender como o site será criado. Se você fizer apenas uma concha, sem saber como ela funciona por dentro, poderá inventar algo que nunca será criado. Você deve conhecer os conceitos básicos de frontend. Muitas vezes você precisa terminar algo rapidamente ou consertar você mesmo - e isso já é uma das exigências do mercado.
E para melhorar em termos de UI/UX você precisa de observação máxima. Você precisa desmontar cada aplicativo que encontrar, estudá-lo, anotá-lo, prestar atenção em como funciona, por que é feito dessa maneira. Leve em consideração todas as nuances possíveis - como o usuário irá usá-lo, mão direita ou esquerda. Qual mão será - feminina ou masculina? Em que condições as pessoas usarão o aplicativo com mais frequência? Ou seja, desenvolver o pensamento analítico.
Como procurar um emprego
Um portfólio é muito importante nesta área. Você só pode trabalhar como freelancer, basta mostrar seu portfólio, por exemplo, “Olha, fiz um site para a Coca-Cola” - e tudo fica imediatamente claro, você pode levar isso a sério. Durante o curso, criamos uma landing page, e os alunos imediatamente postam no Behance e mostram quando procuram emprego.
Logo no início, quando não há projetos, o mais legal é criar conceitos para sites ou aplicativos. Esta é a melhor maneira de desenvolver suas habilidades e portfólio. Você pode fazer várias pequenas coisas como freelancer. Vários projetos são constantemente lançados em bolsa, você responde, negocia com o cliente e os implementa.
Ao fazer uma entrevista para um emprego permanente, às vezes acontece que um ótimo portfólio não lhe dá automaticamente um lugar na equipe. Lá eles já exigem de você uma série de habilidades específicas. Como em qualquer outro lugar, eles analisam suas habilidades interpessoais e técnicas. Muitas vezes o fator pessoal é importante aqui, se você e sua equipe combinam o humor, o caráter, a visão e os gostos um do outro.
Se uma pessoa escolheu esta profissão e gosta dela, então deve entender que nem tudo dá certo na hora. Vai demorar um pouco para passar, precisamos preencher os solavancos e aí vai ficar tudo bem. Muitas vezes as pessoas levam as críticas de forma muito pessoal - como algo pessoal, e se defendem com frases como “Eu sou um artista, é assim que eu vejo”, mas aceitar críticas é uma habilidade muito importante que, infelizmente, nem todo mundo tem. No trabalho em equipe, você é sempre aconselhado a fazer alguma coisa. Talvez um colega saiba um pouco mais e tenha tido uma experiência semelhante. É melhor consultá-lo e tomar nota.
Muitas vezes, os designers criam um currículo analfabeto. Querem ser web designer, mas mandam um portfólio com desenhos e retratos. Faça pelo menos um site, desenhe, copie. Eles nos enviam currículos bem coloridos e mostram o progresso, por exemplo, “Conheço 95% do Photoshop”. Explique-me, por favor, por quais critérios? O que são esses 5% que você não conhece?
Acho que a principal coisa que eu observaria é o portfólio e a conversa normal da entrevista. Eliminei metade dos juniores durante a tarefa de teste, porque muitos têm preguiça de fazer algo e investir esse tempo no futuro. Mas as tarefas de teste são necessárias mesmo que o júnior tenha um portfólio. O empregador não sabe quantas pessoas trabalharam no projeto. Ele poderia fazer um botão ali e todo o resto seria inventado por outras pessoas da equipe.
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Que dinheiro você deve esperar?
Em Moscou, os designers estagiários ganham de 20 a 40 mil. Muitas pessoas até fazem estágios de graça. Um salário adequado para um designer iniciante em Moscou é de 60 a 80 mil. O nível médio pode contar com 100 mil, o signatário e o diretor de arte recebem a partir de 120 mil.
De acordo com a calculadora salarial My Circle, o salário médio de um designer é um pouco menor do que .
Quando se trata de UI/UX, os riscos aumentam. Junior começa em 60 mil, médio - em 120, sênior - de 160 a 180. E diretor de arte - são 200 mil rublos e mais.
Os designers gráficos são considerados os mais mal pagos. Eles recebem de 50 a 100 mil.
Como sua carreira se desenvolverá
Quando você é júnior, está constantemente sob o controle de designers seniores. Você é o assistente deles. Assim como antes, os assistentes completaram planos de fundo e vários detalhes para o artista principal, então está aqui. Na primeira fase, você não é obrigado a fazer soluções supercriativas. Há mais trabalho manual envolvido. Isso requer conhecimentos básicos de composição, Photoshop, ilustrador e Figma/Sketch, cor, compreensão de volume, tendências, o que está em demanda agora.
Ao passar para o próximo nível, você precisará ter mais habilidades em pensar, projetar e buscar ideias. A diferença entre seniores e juniores é a sua independência. A primeira transição para um nível superior pode ocorrer dentro de um ano. Para se tornar um senhor, acho que levará três anos. É improvável que você se torne um diretor de arte antes de trabalhar por pelo menos cinco anos.
No meu trabalho (também sou Diretor Criativo da Intourist Thomas Cook) estou intimamente envolvido com o escritório de Londres. Seus diretores não têm ninguém com menos de 40 a 50 anos. Na Rússia, você pode facilmente se tornar diretor de arte antes de completar trinta anos. Quando lancei meu estúdio, ainda não tinha trinta anos. No Ocidente isto é geralmente irrealista. Lá, uma pessoa tem que subir em toda a carreira durante dez anos para se tornar um signatário e só depois de quinze anos chegar a diretor de arte.
O mercado lá é muito mais antigo. O mercado publicitário já existia lá no início do século XX, mas no nosso país só apareceu na década de 20. E agora temos especialistas muito jovens.
E aqui não se trata de idade biológica, mas de comprimento e experiência. Eles acreditam firmemente que uma pessoa não pode passar por tantos ataques em um ano quanto em cinco. Nesse sentido, temos mais sorte. Na Rússia, os jovens têm mais oportunidades de subir na carreira mais rapidamente do que no estrangeiro.
Como escolher entre bonito e correto
Tivemos um projeto interessante de criação de identidade para uma clínica que trata de remoção de tatuagens. Imaginamos o estilo motociclista com caveiras. Começaram a fazer uma pesquisa, mostraram opções, esquemas de cores e não atingiram em nada o público-alvo. Acontece que as pessoas querem algo completamente diferente. Eles não querem cores escuras e caveiras, querem puro minimalismo. Os tatuadores estão migrando para o segmento premium. Não apenas estúdios de quintal onde as pessoas ficam amontoadas em condições terríveis. Querem ser como clínicas, para que tudo fique perfeitamente limpo, tudo branco. Isso era incomum para nós.
O conceito de “bonito” é flexível. Para o primeiro, uma coisa é bela, para o segundo, outra. Se você vai a uma loja comum, olha a embalagem - quase tudo é pegajoso e brilhante. Mas se você pegar produtos de nicho, eles ficarão mais discretos, muito bacanas. Esse problema geralmente surge com o cliente. Querem ver algo próprio, oferecemos outra solução, que do nosso ponto de vista profissional consideramos melhor. Temos que ter um diálogo. É muito importante medir muitos momentos em que intuitivamente parece que vai funcionar. Achamos que sim pelas nossas qualidades profissionais, mas para o usuário parece inaceitável. Testar com um público ao vivo é muito importante.
Fazemos um produto para as pessoas, e não para nós mesmos, por isso acho certo tomar as métricas como base. Se a análise mostrou conclusões contrárias às suas ideias, você precisa tomá-las como base. Vivemos em um mundo muito competitivo, com uma quantidade gigantesca de produtos no mercado. Uma decisão arriscada pode revelar-se um fracasso e ninguém precisará das nossas ambições. Mas, claro, eu definitivamente implementaria algo pessoal, focando até em métricas. Isso nos dá a oportunidade de mudar o mundo para melhor.
Fonte: habr.com