Não faz muito tempo, a indústria musical era um “clube fechado”. Era difícil entrar e o gosto do público era controlado por um pequeno grupo."iluminado» especialistas.
Mas a cada ano a opinião das elites torna-se cada vez menos valiosa e os críticos foram substituídos por listas de reprodução e algoritmos. Vamos contar como isso aconteceu.
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Indústria musical antes do século 19
Durante muito tempo, no mundo da música europeia não existiram regras, hierarquia e divisão em profissões a que estamos habituados. Não existia nem o nosso modelo habitual de educação musical. O papel das escolas de música era muitas vezes desempenhado pelas igrejas, onde as crianças estudavam sob a orientação de um organista - foi assim que Bach, de dez anos, recebeu sua educação.
A palavra "conservatório" apareceu no século 16 e significava , onde os alunos aprendiam música. Os conservatórios que correspondem à definição moderna do termo - com um concurso de admissão, um programa educativo claro e perspectivas de carreira - espalharam-se pela Europa apenas no século XIX.
Durante muito tempo, compor também não teve muito prestígio. Muitos dos agora populares classicistas ganhavam a vida como intérpretes, maestros e professores.
Antes de Mendelssohn popularizar a música de Bach, o compositor era lembrado principalmente como um excelente professor.
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Os maiores clientes da música eram a igreja e a nobreza. O primeiro precisava de trabalhos espirituais, o segundo precisava de trabalhos divertidos. Foram eles que controlaram a música que a luz ouvia - mesmo que eles próprios tivessem uma atitude superficial em relação à música.
Além disso, naquela época o ciclo de vida de cada composição era, pelos padrões modernos, muito curto. As “estrelas do rock” eram então virtuosos – músicos em turnê que demonstravam excelente habilidade técnica. Eles atualizavam seu repertório a cada ano - novos trabalhos eram esperados deles na nova temporada.
É por isso que, como O professor e pianista de Cambridge John Rink, em seu ensaio da coleção “The Cambridge History of Music”, os compositores frequentemente dividiam seu trabalho em “sucessos” de curta duração para o repertório de concertistas e “imperecíveis” de longa duração. A produção musical neste contexto foi colocada em uma linha de montagem.
O nascimento da música acadêmica
A ordem estabelecida começou a mudar na virada dos séculos XVIII e XIX, quando a própria atitude dos europeus instruídos em relação à música mudou. Graças às tendências românticas, o conceito . As elites começaram a ver na cultura instrumental europeia algo absoluto, diferente das tendências da moda em mudança.
Hoje em dia chamamos essa abordagem da música de acadêmica.
Como qualquer atividade nobre, a música “alta” precisava de sistemas que mantivessem e protegessem sua pureza. Isto foi empreendido por ricos patronos das artes (de nobres e industriais a reis), cujos tornou-se mais prestigioso do que nunca.
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Foi com o seu dinheiro que foram construídas instituições educacionais e culturais, que hoje são o núcleo do mundo da música clássica. Assim, a elite não só defendeu o seu lugar na cultura musical europeia, mas também assumiu o controlo do seu desenvolvimento.
Crítica musical e jornalismo
Os primeiros jornais que publicavam resenhas de obras musicais também começaram a ser publicados no final do século XVIII - aproximadamente na mesma época do surgimento dos conservatórios, sociedades filarmônicas e escolas de música que nos são familiares. Se as instituições educacionais estabelecem o padrão de qualidade de execução e composição, os críticos questionam.
A sua tarefa de distinguir o eterno do transitório enfatizou a intemporalidade da música erudita na tradição académica. Já no século XX, o guitarrista Frank Zappa observou causticamente que “falar sobre música é como dançar sobre arquitetura”. E com bastante razão.
A crítica musical tem suas raízes na musicologia, na estética e na filosofia. Para escrever uma boa crítica, você precisa ter conhecimento nas três áreas. O crítico deve compreender os aspectos técnicos da obra do músico e compositor, fazer julgamentos estéticos e sentir a ligação da obra com o “absoluto” – além das especificidades. Tudo isso faz da crítica musical um gênero muito específico.
Logo após seu surgimento, a crítica musical fluiu das publicações especializadas para as páginas da imprensa popular - a crítica musical conseguiu se firmar como parte integrante da cultura jornalística. Antes da proliferação das gravações sonoras, os jornalistas musicais revisavam performances, especialmente estreias.
A reação da crítica à estreia da composição poderá determinar seu destino futuro. Por exemplo, depois A primeira sinfonia de Rachmaninov nas páginas da publicação de São Petersburgo “News and Exchange Newspaper”, a obra não foi executada até a morte do compositor.
Dada a necessidade de compreender o lado técnico da composição, o papel dos críticos foi muitas vezes desempenhado pelos próprios compositores musicais. A resenha mencionada acima foi escrita por - Membro do "Punhado Poderoso". Eles também eram famosos por suas críticas e Schumann.
O jornalismo musical tornou-se um elemento importante do novo ecossistema musical do século XIX. E tal como outros aspectos desta jovem “indústria”, também ela era controlada por uma elite instruída e privilegiada, com padrões académicos.
No século XX a situação mudará dramaticamente: Elites serão substituídas pela tecnologia, os críticos-compositores estão sendo substituídos por jornalistas musicais profissionais e DJs.
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Falaremos sobre coisas interessantes que aconteceram com a crítica musical nesse período em nosso próximo artigo. Tentaremos prepará-lo o mais rápido possível.
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Fonte: habr.com