Todo mundo está familiarizado com obras do gênero cyberpunk - novos livros, filmes e séries de TV aparecem todos os anos sobre o mundo distópico da tecnologia futura. No entanto, o cyberpunk não é o único gênero da ficção científica moderna. Vamos falar sobre tendências na arte que oferecem uma variedade de alternativas e forçam os autores de ficção científica a recorrer aos temas mais inesperados - das tradições dos povos de África à “cultura de compras”.
foto /unsplash.com
De Jonathan Swift às (agora) irmãs Wachowski, a arte especulativa desempenhou um papel importante na história moderna. Os géneros de fantasia proporcionaram uma oportunidade para compreender colectivamente as mudanças sociais e tecnológicas que permeiam a humanidade numa era de progresso imparável. Com a disseminação dos computadores, o cyberpunk e seus derivados tornaram-se a principal dessas tendências. Os autores fizeram perguntas relacionadas à ética na era da TI, ao papel dos humanos em um mundo automatizado e à substituição digital de produtos analógicos.
Mas agora, no ano do 20º aniversário de Matrix, a relevância do cyberpunk está em questão. Muitos desses trabalhos parecem radicais demais - é difícil acreditar em suas previsões fantásticas. Além disso, a base dos universos cyberpunk é muitas vezes o contraste entre “alta tecnologia e baixo padrão de vida” (low life, high tech). Contudo, este cenário, por mais espetacular que seja, não é o único possível.
A ficção científica não se limita ao cyberpunk. Recentemente cruzaram-se várias vezes, seus novos ramos apareceram e direções de nicho entraram no mainstream.
O presente como forma de inventar o futuro: mitopunk
A cultura global continua a ser um monopólio do mundo ocidental. Mas as minorias étnicas constituem uma parte cada vez maior da sua população. Graças à Internet e ao progresso, muitos deles têm uma voz que é ouvida muito além da diáspora. Além disso, desempenham um papel cada vez mais significativo na economia global. Os sociólogos prevêem que a chamada civilização “europeia” poderá eventualmente perder a sua posição de liderança. O que irá substituí-lo? O Mythopunk, em particular os seus subgêneros Afrofuturismo e Chaohuan, trata exatamente desta questão. Eles tomam como base sistemas mitológicos e sociais diferentes dos atualmente dominantes e imaginam um mundo futuro construído de acordo com os seus princípios.
foto /unsplash.com
As primeiras obras do gênero Afrofuturismo na década de 1950, quando o músico de jazz Sun Ra () começou a combinar na sua obra a mitologia das antigas civilizações africanas e a estética da era da exploração espacial. E nos últimos dez anos esta tendência espalhou-se mais amplamente do que nunca. Um dos exemplos marcantes do afrofuturismo “mainstream” moderno é o blockbuster de Hollywood “Pantera Negra”. Além do cinema e , o gênero se mostrou em e artes visuais - as pessoas interessadas têm algo para ler, assistir e ouvir.
Nas últimas décadas, a cultura chinesa também se tornou mais proeminente. Afinal de contas, só no século XX, o país viveu duas revoluções, um “milagre económico” e uma mudança cultural sem paralelo no resto do mundo. De país do terceiro mundo, a China passou a ser uma potência geopolítica - onde ainda ontem existiam casas de madeira, existem arranha-céus e o progresso contínuo não permite parar e compreender o significado do caminho percorrido.
É esta lacuna que os escritores locais de ficção científica estão tentando preencher. Os autores do gênero chaohuan (inglês chaohuan, traduzido como “ultra-irrealidade”) passam as ferramentas da ficção científica clássica pelo prisma do existencialismo. Você pode começar a conhecer essa literatura com o vencedor do Prêmio Hugo, o livro “» Escritor chinês Liu Cixin. A história gira em torno de uma astrofísica que convida alienígenas para a Terra no auge da Revolução Cultural na China.
Essa direção também está se desenvolvendo nas artes visuais e multimídia. Um exemplo é o ensaio em vídeo “Sinofuturismo” do artista multimídia Lawrence Lek, uma espécie de coleção de estereótipos sobre a “China do século XNUMX” (no vídeo acima).
O passado como forma de compreender o presente: isekai e retrofuturismo
As obras do gênero história alternativa estão em franca expansão. Em vez de fantasiar sobre o futuro, cada vez mais autores preferem reinventar a história. O enredo, a hora e o local da história nesses livros variam, mas alguns princípios permanecem comuns.
O retrofuturismo imagina civilizações alternativas que não seguiram a rota digital e construíram impérios tecnológicos usando outras ferramentas: da tecnologia a vapor (o familiar steampunk) aos motores diesel (dieselpunk) ou mesmo à tecnologia da idade da pedra (stonepunk). A estética de tais obras muitas vezes segue sugestões da ficção científica antiga. Livros como este permitem-nos reavaliar o papel das ferramentas digitais e dar uma nova olhada nas nossas próprias ideias sobre o futuro.
Isekai (japonês para “outro mundo”), “fantasia de portal” ou, em russo, “livros sobre pessoas caídas” fazem perguntas semelhantes do passado. Essas fantasias são unidas por “arrebatar” o herói da modernidade e colocá-lo em um mundo alternativo - um reino mágico, um jogo de computador ou, novamente, o passado. É fácil ver por que esse gênero se tornou tão popular. O escapismo e o desejo de regressar aos “tempos mais simples”, onde existem orientações claras para o bem e o mal, desempenham um papel importante nisso. Os heróis das obras sobre as vítimas resgatam o passado, livram-no da ambivalência. A qualidade do trabalho nesse gênero - seja animação ou livros - muitas vezes deixa muito a desejar. Mas como essa arte é popular, há uma razão para isso. Assim como obras de outros gêneros de ficção científica, essas obras dizem muito sobre o nosso tempo.
O presente é como o passado: vaporwave
Vaporwave é talvez o mais incomum dos gêneros. Em primeiro lugar, ele é incrivelmente jovem. Se todas as tendências descritas acima existem de uma forma ou de outra há muito tempo, então o vaporwave é um produto do século XXI. Em segundo lugar, tal como o Afrofuturismo, este género tem raízes musicais - e só agora está a começar a “invadir” outras formas de arte. Em terceiro lugar, enquanto outros géneros criticam abertamente a sociedade moderna, o vaporwave não faz julgamentos de valor.
O tema do vaporwave é a atualidade e a sociedade de consumo. Na sociedade moderna, costuma-se dividir a cultura em “alta” e “baixa”. A “alta” cultura às vezes é atribuída à pretensão e à falta de sinceridade. E a baixa cultura – a cultura das “compras, descontos e centros comerciais” – é desprovida destas características, o que a torna mais ingénua e, até certo ponto, mais “real”. Vaporwave aborda essa cultura muito “baixa” - por exemplo, envolve música de supermercado e músicas pop “esteira rolante” dos anos 80 em uma “concha artística”.
O resultado é irônico e incrivelmente relevante. A maioria das pessoas está familiarizada com o gênero graças ao trabalho dos músicos BLACK BANSHEE e Macintosh Plus. Mas outros movimentos artísticos começam a olhar mais de perto esta estética. Então, alguns anos atrás, a Netflix lançou uma série animada no espírito do vaporwave chamada . Como o nome sugere, é em Neo Yokio, uma cidade do futuro onde ricos guerreiros demoníacos pintam os cabelos de rosa e discutem roupas de grife.
É claro que a ficção científica moderna não se limita a esses gêneros. No entanto, podem dizer muito sobre as nossas aspirações e planos para o futuro. E, ao que parece, nem todos esses planos estão relacionados com os horrores do desenvolvimento da tecnologia informática - muitas vezes, mesmo ao descrever o futuro, os escritores de ficção científica estabelecem o objetivo de repensar ou mesmo “curar” o nosso passado.
Fonte: habr.com