Sexta à noite, um bom motivo para relembrar sua infância dourada.
Falei recentemente com um criador de jogos que conheço e ele me convenceu seriamente de que a principal razão para a atual crise na indústria de jogos é a falta de imagens memoráveis. Anteriormente, dizem eles, bons brinquedos continham imagens que ficavam presas na memória do usuário – mesmo que puramente visualmente. E agora todos os jogos são sem rosto, indistinguíveis, completamente “ao estilo coreano”, e é por isso que falham um após o outro.
E me lembrei de como - já um dos últimos - entrevistei nosso grande animador Anatoly Savchenko, que fez “Pedro e Chapeuzinho Vermelho”, “Vovka no Trigésimo Reino”, “Carlson”, “O Quebra-Nozes”, “O Retorno de o Papagaio Pródigo” "com um gato gordo e um papagaio Kesha e muitos outros desenhos de culto.
Perguntei a ele qual é a coisa mais difícil no trabalho de um designer de produção, e ele nem pensou nisso, mas imediatamente disse - criar imagens. Nada irá ajudá-lo aqui - nem habilidade, nem experiência - nada. Você pode chamar os melhores artistas e fracassar, ou pode contratar estudantes e ficar entre os dez primeiros!
Uma imagem original e memorável é o mais difícil. Isso, diz ele, me levou mais tempo e esforço. Mas, por outro lado, isso é o mais gratificante. Se você acertou a imagem, ela não o alimentará por anos, mas por décadas. Ele diz que em 1954, imediatamente após a morte de Stalin, criei Moidodyr para o cartoon de Ivanov-Vano.
E, diz ele, a Procter & Gamble ainda me paga a mais pelo sabão em pó Myth – um aumento muito significativo, diz ele, para minha pequena pensão.
Porquê tudo?
E imediatamente me lembrei de uma história muito interessante; felizmente, certa vez estive envolvido na ilustração de livros soviéticos. Um a um - com estas palavras sobre "você adivinhou - você não adivinhou certo".
Quem você acha que é?
Este é um recém-nascido Não sei.
Um conhecido personagem de contos de fadas de origem ucraniana.
Aqui está a primeira imagem deste icônico herói de conto de fadas.
Nem todo mundo sabe que Dunno nasceu em Kiev e era bilíngue desde o nascimento - assim que nasceu, ele falava imediatamente duas línguas: russo e ucraniano.
Veja como o BiblioGuide conta a história:
“Sabe-se que em 1952, enquanto viajava com uma delegação de escritores soviéticos a Minsk para o aniversário de Yakub Kolas, Nosov conversou a noite toda com o jovem escritor ucraniano Bogdan Chaly (na época editor da revista “Barvinok”) . Foi para ele que Nosov contou sobre a ideia de “Não sei”. Dizem que Chaly literalmente se apaixonou pela imagem do charmoso baixinho e se ofereceu para publicá-los em sua revista assim que surgissem os primeiros capítulos da obra, sem sequer esperar sua conclusão. A proposta foi aceita e a palavra mantida. Assim, o conto de fadas foi publicado pela primeira vez na revista “Periwinkle” em 1953-54. em dois idiomas - russo e ucraniano (traduzido por F. Makivchuk) - sob o título “As aventuras de Não sei e seus camaradas” com o subtítulo “história de conto de fadas”.
Mas aqui é apresentado por outro editor-chefe da Barvinka, Vasily Voronovich:
“No compartimento, Nikolai Nosov conversou com Bogdan Chaly, residente de Kiev, então editor da Barvinka. Copo após copo - e o escritor foi atraído por revelações: ele disse a Chaly que há muito vinha cultivando uma história sobre um povo pequeno que vivia em um país das fadas. Mas nem todos se atrevem a iniciá-lo. Então Bogdan Iosifovich, como dizem, pegou o touro pelos chifres: “Assim que você chega em casa (o escritor estava viajando para Irpen, região de Kiev, para visitar parentes), você se senta à mesa e começa a escrever. Vou publicá-lo em minha revista."
Foi assim que tudo acabou. Nikolai Nikolaevich trabalhou (escreveu os primeiros capítulos em Irpen, o restante em Moscou), depois enviou os textos para a redação, onde foram traduzidos para o ucraniano (isso foi feito por Fyodor Makivchuk, editor da revista de humor “Perets”) e publicado.
Esse Não sei é daí, de “Pervinca”. As ilustrações foram feitas por um casal de artistas: Viktor Grigoriev (um eminente artista de Leningrado, o famoso “Gri”, que trabalhava em Kiev naquela época) e Kira Polyakova. Aliás, foi desenhado de uma forma muito legal para os tempos de hoje.
Chamo sua atenção esclarecida para o fato de que Toropyzhka ainda é Toropyga, e na amigável companhia gop há Usatik e Borodatik, que mais tarde foram descobertos pelo autor (suspeito que eles foram substituídos por Avoska e Neboska, e eles fizeram a coisa certa).
Posteriormente, a versão ucraniana de “Não sei” foi publicada como um livro separado (apenas um ano atrás da versão russa) e geralmente era publicada com essas ilustrações.
No entanto, apesar de toda a qualidade do trabalho dos artistas ucranianos, o conto de fadas de Nosov, como dizem, “não funcionou para eles”.
Portanto, quando Alexey Laptev fez suas ilustrações para a primeira edição russa, onde havia crianças brincando de adultos...
E especialmente quando Alexey Mikhailovich inventou o principal “truque” de Não sei - um chapéu azul de abas largas...
Ele venceu imediata e incondicionalmente. Foram suas ilustrações que se tornaram clássicas. Não sei, não poderia parecer diferente.
E foi o “Laptev” Não sei que outros grandes artistas infantis como Evgeny Migunov usaram em suas ilustrações (na capa do livro há uma ilustração de Laptev)
E mesmo o povo de Kiev foi forçado a “modificar” as suas imagens em edições posteriores para garantir a conformidade com o cânone:
E é o “Laptevsky” Dunno, familiar a todos nós desde a infância, que está representado na lápide do grande contador de histórias soviético Nikolai Nikolaevich Nosov.
Fonte: habr.com