Lembra-se do adorável gato que espirrou no protetor de tela do desenho animado soviético? Nós nos lembramos e o encontramos - junto com um monte de outras ficções desenhadas à mão. Quando criança, ela era assustadora e desconcertante porque trazia à tona assuntos sérios e adultos. É hora de rever desenhos antigos para descobrir que tipo de futuro eles sonharam naquele país.
1977: "Polígono"
O animador Anatoly Petrov participou de muitos desenhos animados soviéticos famosos, de “Os Músicos da Cidade de Bremen” a “As Férias de Bonifácio”. Seu trabalho independente foi muito mais interessante: ele desenhou gráficos tridimensionais realistas. O exemplo mais famoso do estilo de Petrov foi o curta-metragem “Polígono”, baseado na história anti-guerra do escritor de ficção científica Sever Gansovsky.
O enredo é simples: um inventor anônimo criou um tanque invulnerável que lê os pensamentos do inimigo. Os testes de campo da arma perfeita acontecem em uma ilha tropical - aparentemente, esta é uma referência aos atóis de Bikini e Enewetak. A comissão militar inclui um general, sob cujo comando morreu o filho do herói. O tanque destrói os militares e depois seu criador vingador.
Para criar o efeito de volume, os personagens foram desenhados em duas camadas de celulóide, e uma delas foi tirada fora de foco. Em momentos de tensão, a imagem borrada fica mais nítida. A câmera se move o tempo todo, congelando apenas brevemente. Não há sangue no quadro e a única música é a famosa canção "Tanha Shodam" de Ahmad Zaheer. Tudo isso junto transmite sentimentos de ansiedade, medo e melancolia - os sentimentos da época em que o Relógio do Juízo Final marcava 9 minutos para a meia-noite. A propósito, em 2018 o ponteiro foi movido para 23h58 - isso significa que a previsão se concretizou?
1978: "Contato"
Em 1968, o animador canadense George Dunning dirigiu o famoso Yellow Submarine. O cartoon chegou à União Soviética apenas na década de 80 em fitas piratas. No entanto, em 1978, o diretor e artista Vladimir Tarasov filmou sua própria fantasmagoria musical vívida. É curto, mas você definitivamente pode ver John Lennon no personagem principal. Esse é o mérito do artista Nikolai Koshkin, que “citou” um desenho musical de faroeste.
O “Lennon” soviético é um artista que foi ao ar livre. Na natureza, ele conhece um alienígena, também seu próprio artista. A criatura sem forma se transforma nos objetos que vê. A princípio o homem fica assustado, mas depois ensina o convidado a assobiar a melodia de “Speak Softly Love” de “O Poderoso Chefão”. Ao contrário de seus parentes distantes da Aniquilação, o alienígena faz amizade com um humano e cavalga ao pôr do sol com ele.
Life hack: desligue a trilha sonora original de “Contact” e ligue Lucy no céu com diamantes. Você notará que a filmagem do desenho animado combina quase perfeitamente com a música.
1980: "O Retorno"
“Return” é outro desenho animado de Tarasov. Ele descreve eventos que são mundanos para os padrões da ficção científica: a nave de carga espacial Valdai T-614 foi pega por uma chuva de meteoritos e foi danificada, por isso só pode pousar na Terra manualmente. O piloto é aconselhado a dormir o suficiente antes de pousar. Ele cai em um sono profundo e as tentativas de acordá-lo falham. Porém, quando o curso da nave passa por sua casa na vila, o astronauta de alguma forma percebe isso, acorda e pousa a nave.
Não está claro se a inconsciência do herói ameaçava uma catástrofe. A música (5ª Sinfonia de Gustav Mahler) indica eloquentemente que a situação é alarmante. Os autores foram assessorados pelo cosmonauta Alexei Leonov, para que o filme reflita com precisão o lado técnico dos voos. Ao mesmo tempo, o realismo e o cotidiano são quebrados por referências chamativas a “Alien”, lançado apenas um ano antes. O interior do caminhão espacial lembra a nave alienígena de Giger, e o próprio piloto tem pouca semelhança com um ser humano. O curta animado não é menos assustador do que a clássica cena do abraço facial.
1981: "Alienígenas Espaciais"
Os famosos escritores de ficção científica, os irmãos Strugatsky, escreveram vários roteiros de desenhos animados, mas a censura soviética matou todos eles. Todos, exceto um, que Arkady Strugatsky escreveu junto com sua amiga, escritora e tradutora Marian Tkachev. Este foi o roteiro do primeiro episódio de Space Aliens.
O enredo é promissor: uma nave alienígena desce à Terra, os alienígenas enviam sondas robóticas negras. Um grupo de cientistas está tentando descobrir o que os hóspedes do espaço desejam. Acontece que eles querem compartilhar tecnologia. Você pediu “Chegada”?
Desenhado de forma vanguardista-construtivista, este cartoon dura pouco mais de quinze minutos. Parece muito mais longo porque o ritmo dos acontecimentos na tela é irregular e lento. A calma letárgica com que os atores expressam frases excessivamente longas enfatiza especialmente esse traço característico de “Aliens”.
As parábolas filosóficas “experimentais” eram um dos gêneros favoritos dos animadores soviéticos. No entanto, “Aliens” cruza a linha entre “isto é profundo” e “isto é chato”. Parece que o próprio Strugatsky percebeu isso, então o segundo episódio foi filmado sem ele. Nele, os alienígenas testam a fortaleza moral dos humanos. As pessoas suportam a prova e tudo parece acabar bem. E é bom que isso acabe.
1984: “Haverá chuva suave”
Em 1950, o escritor americano Ray Bradbury escreveu uma das histórias pós-apocalípticas mais famosas da história do gênero. “There Will Be Gentle Rain” conta como uma “casa inteligente” robótica continua a funcionar após a explosão de uma bomba atômica. 34 anos depois, a Uzbekfilm fez um desenho animado curto e emocionante baseado na história.
O texto de Bradbury é apresentado com apenas algumas liberdades criativas. Por exemplo, na história já passou algum tempo após o desastre - dias ou um mês. No desenho, o robô, que não entende o que aconteceu, sacode de suas camas as cinzas dos donos que foram incinerados na véspera. Então um pássaro voa para dentro da casa, o robô o persegue e acidentalmente destrói a casa.
Esta adaptação cinematográfica ganhou prêmios em três festivais internacionais e um all-Union. O diretor e roteirista do desenho animado foi o ator e diretor Nazim Tulyakhodzhaev de Tashkent. Aliás, seu trabalho com o material de Bradbury não parou por aí: três anos depois ele fez um filme baseado na história “The Veldt”. Das duas adaptações cinematográficas, o público se lembra de “There Will Be Gentle Rain”, porque o horror de uma guerra global é difícil de interromper ou dissipar com qualquer coisa.
1985: "Contrato"
Os animadores soviéticos adoravam filmar obras de escritores estrangeiros de ficção científica. Como resultado, surgiram projetos brilhantes, verdadeiros frutos de amor. Como o desenho animado “Contrato” baseado na história homônima de Robert Silverberg. O estilo alegre e vanguardista, tão querido pelo diretor Tarasov, lembra a pop art. Acompanhamento musical - trechos da composição jazzística I Can’t Give You Anything but Love, Baby interpretada por Ella Fitzgerald.
Tanto o original quanto o desenho animado começam da mesma forma: um colono luta contra monstros em um planeta desabitado. Um caixeiro-viajante robô vem em seu auxílio, que, ao que parece, liberou esses monstros para forçar as pessoas a comprar seus produtos. O colono entra em contato com a empresa que o enviou ao planeta e descobre que, pelos termos do contrato, não pode negociar com o robô. Além disso, por enviar coisas do cotidiano como navalhas, ele será esfolado três vezes, pois são obrigados a abastecê-lo apenas com o necessário para a vida.
Então o enredo do original e da adaptação cinematográfica divergem. Na história, um robô ameaça atirar em um colono. O colono sai habilmente da situação exigindo dinheiro da empresa para salvar sua vida e, após recusar, quebra o contrato e declara o planeta seu por direito de pioneiro. Mesmo a aprovação irónica das práticas capitalistas era um tabu para a União. Portanto, no cartoon, as companhias do colono e do robô iniciam uma guerra. Um robô se sacrifica para manter uma pessoa aquecida durante uma nevasca inesperada. Apesar da óbvia mensagem ideológica, o cartoon deixa uma impressão agradável.
1985–1995: Fantódromo
A série animada infantil Fantadroms parece ter sido desenhada por animadores ocidentais. Na verdade, os três primeiros episódios foram lançados pela Telefilm-Riga e depois mais dez foram lançados pelo estúdio letão Dauka.
O personagem principal do Fantadrome é o gato robô Indrix XIII, que pode mudar de forma. É ele quem espirra no início e no final de cada episódio. Junto com seus amigos, o gato espacial salva alienígenas e pessoas de situações desagradáveis, como incêndios, mal-entendidos ou falta repentina de sal no café da manhã. As tramas de “Fantadrome” são reveladas sem palavras, apenas com imagens, músicas e sons, como em “Fantasia” da Disney.
Os três primeiros episódios “soviéticos” parecem sérios: eles se concentram nas naves espaciais e na metrópole onde Indrix mora. Os novos dez episódios são voltados para crianças, então o foco mudou para o que é chamado de comédia pastelão. Se os estúdios tivessem mais recursos e oportunidades, não é difícil imaginar que Fantadroms poderia se tornar uma espécie de “Tom e Jerry” cósmico. Infelizmente, o potencial da série permaneceu não realizado.
1986: "Batalha"
Outra adaptação cinematográfica da ficção ocidental, desta vez uma história de Stephen King. Um ex-militar que virou assassino de aluguel mata o diretor de uma fábrica de brinquedos. Cumprido o pedido, ele recebe um pacote com soldadinhos de brinquedo produzidos na fábrica da vítima. Os soldados de alguma forma ganham vida e atacam o assassino. A batalha termina com vitória dos brinquedos, pois o conjunto contém uma carga termonuclear em miniatura.
O cartoon foi feito utilizando a técnica de animação total. Isso significa que os personagens se movem e os planos de fundo mudam para transmitir o movimento da câmera. Esse método caro e demorado raramente é usado em animações desenhadas à mão, mas é adequado. A animação total deu à “Batalha” um dinamismo incrível. O curta não parece pior do que Die Hard, lançado dois anos depois.
Um espectador atento notará no primeiro minuto do desenho animado uma referência à cena de dirigir pelas rotatórias de Tóquio no Solaris de Tarkovsky. A paisagem futurista com um labirinto interminável de estradas enfatiza que tudo está acontecendo em um futuro próximo e distópico.
1988: “Passe”
Falando de fantástica animação soviética, não se pode deixar de mencionar o culto “Pass”. O desenho animado é baseado no primeiro capítulo da história do escritor de ficção científica Kir Bulychev “The Village”, e o próprio autor escreveu o roteiro.
“The Village” conta a história do destino de uma expedição espacial cuja nave fez um pouso de emergência em um planeta desconhecido. Os sobreviventes tiveram que fugir da nave para escapar da radiação do motor danificado. As pessoas fundaram uma aldeia, aprenderam a caçar com arco e flecha, criaram os filhos e, repetidas vezes, fizeram tentativas de retornar ao navio pela passagem. No desenho animado, um grupo de três adolescentes e um adulto vai até um navio. O adulto morre e as crianças, mais bem adaptadas ao mundo perigoso, chegam ao seu destino.
The Pass se destaca até mesmo de outros desenhos animados de ficção científica de vanguarda da época. Os gráficos do filme foram desenhados pelo matemático Anatoly Fomenko, conhecido por polêmicas teorias históricas. Para mostrar o assustador mundo alienígena, ele usou suas ilustrações para O Mestre e Margarita. A música foi escrita por Alexander Gradsky, incluindo uma canção baseada na poesia do poeta Sasha Cherny.
O diretor de “The Pass” foi Vladimir Tarasov, que já foi citado diversas vezes nesta coleção. Tarasov leu “A Aldeia” na revista “Conhecimento é Poder” e ficou imbuído da questão do que a sociedade humana realmente representa. O resultado foi um desenho animado assustador e emocionante com final aberto.
1989: “Pode haver tigres aqui”
Muito antes de James Cameron fazer Avatar, Ray Bradbury escreveu um conto sobre o mesmo assunto. Uma nave humana chega a um planeta desabitado para extrair minerais. O belo mundo alienígena tem inteligência e acolhe com hospitalidade os terráqueos. Quando um representante da empresa patrocinadora da expedição tenta iniciar a perfuração, o planeta manda um tigre contra ele. A expedição vai embora, deixando apenas um jovem cosmonauta.
Os animadores soviéticos conseguiram transferir a história filosófica de Bradbury para a tela quase sem discrepâncias. No desenho animado, o malvado líder da expedição consegue ativar a bomba antes de morrer. Os terráqueos se sacrificam para salvar o planeta: carregam uma bomba em uma nave e voam para longe. A crítica ao capitalismo predatório existia no texto original, então uma reviravolta dramática é adicionada para adicionar ação à trama. Ao contrário de “O Contrato”, nenhum significado oposto apareceu neste cartoon.
1991–1992: "Vampiros de Geons"
A animação soviética não morreu imediatamente com o colapso da União. Na década de 90, vários desenhos animados claramente “soviéticos” de ficção científica foram lançados.
Em 1991 e 1992, o diretor Gennady Tishchenko apresentou os desenhos animados “Vampires of Geons” e “Masters of Geons”. Ele mesmo escreveu o roteiro, baseado em sua própria história. A trama é a seguinte: o inspetor da Comissão Cosmo-Ecológica (KEC) Yanin vai ao planeta Geona. Lá, os pterodáctilos locais (“vampiros”) mordem os colonos e impedem que a preocupação interestelar desenvolva depósitos minerais. Acontece que o planeta é habitado: criaturas inteligentes locais vivem debaixo d'água em simbiose com vampiros e outras faunas. A preocupação é sair do planeta porque suas atividades são prejudiciais ao meio ambiente.
A característica mais marcante dos desenhos animados: dois personagens americanos, baseados em Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. O gigante “Arnie” desenhado à mão é um tanto semelhante aos hipertrofiados super-heróis dos quadrinhos dos anos 90. Ao lado dele, o barbudo russo Yanin parece uma criança. Tendo como pano de fundo o inesperado “cranberry” de Hollywood, a principal mensagem filosófica do filme está um tanto perdida.
Os desenhos deveriam se tornar uma série inteira chamada “Star World”. No final do segundo episódio, Yanin afirma com otimismo que as pessoas voltarão para Geona, mas suas palavras não estavam destinadas a se tornar realidade.
1994–1995: AMBA
Alguns anos depois de “Geon”, Tishchenko fez uma segunda tentativa de continuar a saga espacial. Dois episódios do desenho animado da AMBA contam como um cientista desenvolveu uma maneira de fazer crescer cidades a partir da biomassa. Uma dessas aldeias, "AMBA" (Conjunto Bioarquitetônico Automórfico), foi cultivada no deserto marciano, e outra foi plantada em um planeta distante. A comunicação com o projeto foi interrompida e o inspetor Yanin, já conhecido por nós, foi enviado para lá com um sócio não identificado.
O estilo visual do filme tornou-se significativamente mais "ocidental". No entanto, o conteúdo permaneceu fiel ao curso anterior da sólida ficção científica soviética. Tishchenko é fã do escritor de ficção científica Ivan Efremov. Em dois curtas-metragens, o diretor tentou incorporar a ideia de que no futuro a civilização tecnológica chegará ao fim (daí o título).
Houve sérios problemas com a exposição; este é um caso típico em que o que está acontecendo é contado em vez de mostrado. Há batalhas e heroísmo suficientes na tela, mas o ritmo dos acontecimentos é “irregular”: primeiro, os heróis são atacados por tentáculos alienígenas, depois ouvem pacientemente a história sobre a origem desses tentáculos.
Talvez na terceira parte de “Star World” fosse possível livrar-se das deficiências das anteriores. Infelizmente, a tradição soviética desapareceu completamente no novo milénio, por isso agora todos estes desenhos animados são história.
Seu desenho de ficção científica favorito não entrou na seleção? Conte-nos sobre isso nos comentários.
Fonte: habr.com