Îți amintești de pisica fermecătoare care stranuta în deschiderea desenului animat sovietic? Noi ne amintim și am găsit-o — împreună cu o mulțime de altă fantezie animată. În copilărie, aceste desene animată ne speriau și ne descurajau, deoarece abordau teme serioase, destinate adulților. A venit vremea să revizuim vechile desene pentru a vedea ce viitor își imaginau în acel timp.
Anul 1977: „Poligon”
Animatorul Anatoli Petrov a contribuit la multe dintre celebrele desene animate sovietice, de la „Muzicienii din Bremen” până la „Vacanțele lui Bonifaciu”. Însă creația sa independentă a fost mult mai interesantă: el a desenat grafică tridimensională realistă. Cea mai cunoscută lucrare a stilului lui Petrov este scurtmetrajul „Poligon”, bazat pe o povestire anti-război a scriitorului de science-fiction Sevo Gansovski.
Povestea este simplă: un inventator anonim a creat un tanc invulnerabil care citește gândurile inamicului. Testele pe teren ale acestui armament perfect se desfășoară pe o insulă tropicală — probabil referire la atolurile Bikini și Eniwetok. În comisia militară se află un general sub comanda căruia a murit fiul eroului. Tancul îi distruge pe militari, iar apoi pe creatorul său răzbunător.
Pentru a crea efectul de volum, personajele au fost desenate pe două straturi de celuloid, iar unul era fotografiat nefocusat. În momentele tensionate, imaginea neclară devine clară. Camera se mișcă constant, oprindu-se doar pentru scurt timp. În cadru nu există sânge, iar singurul acompaniament muzical este celebrul cântec „Tanha Shodam” al lui Ahmad Zahir. Toate acestea transmit emoțiile anxietății, fricii și melancoliei — senzații din acea epocă, când „Ceasurile Judecății” arătau 9 minute până la miezul nopții. Apropo, în 2018, arătătorul a fost mutat la 23:58 — așadar, s-a împlinit profeția?
Anul 1978: „Contact”
În 1968, animatorul canadian George Dunning a realizat celebra „Submarinul galben”. În Uniunea Sovietică, desenul animat a ajuns abia în anii '80 pe casete piratate. Totuși, în 1978, regizorul și artistul Vladimir Tarasov a realizat propria sa fantezie muzicală vibrantă. Scurtă, dar în personajul principal se recunoaște clar John Lennon. Aceasta este meritul artistului Nikolai Koșkin, care a „citat” desenul animat muzical occidental.
Soviet "Lennon" — un artist care a ieșit la plener. În natură, se întâlnește cu un extraterestru, care este și el, într-un fel, artist. O ființă amorfă se transformă în obiectele văzute. La început, omul se sperie, dar apoi îl învață pe oaspete să șuieră melodia „Speak Softly Love” din „Nașul”. Spre deosebire de rudele sale îndepărtate din „Annihilation”, extraterestrul se împrietenește cu omul și pleacă cu el în asfințit.
Lifehack: dezactivați pista audio originală „Contact” și activați Lucy in the sky with diamonds. Veți observa că imaginile din desenele animate se potrivesc aproape perfect cu muzica.
Anul 1980: „Întoarcerea”
„Întoarcerea” este un alt desen animat al lui Tarasov. Acesta descrie evenimentele cotidiene prin prisma science fiction-ului: nava spațială de marfă „Valdai T-614” a intrat într-un curent de meteori și a suferit daune, astfel încât poate fi aterizată pe Pământ numai în mod manual. Pilotul este sfătuit să se odihnească înainte de aterizare. Se cufundă într-un somn profund, încercările de a-l trezi eșuează. Totuși, când cursul navei trece deasupra casei sale din sat, cosmonautul simte cumva asta, se trezește și aterizează nava.
Nu este clar dacă amnezia eroului amenința cu o catastrofă. Muzica (a cincea simfonie a lui Gustav Mahler) subliniază eloquent faptul că situația este alarmantă. Autorii au fost consultați de cosmonautul Alexei Leonov, astfel încât în film este reflectată cu exactitate partea tehnică a zborurilor. În același timp, realismul și banalitatea sunt distruse de referințele stridente la „Alien”, care a fost lansat cu un an înainte. Camionul spațial din interior amintește de nava extraterestră a lui Giger, iar pilotul însuși seamănă puțin cu un om. Desenul animat scurt este la fel de înfricoșător ca scena clasică cu fața care prinde.
Anul 1981: „Extraterestrii”
Cunoscuții fantasți frații Strugațki au scris câteva scenarii pentru desene animate, însă cenzura sovietică le-a respins pe toate. Toate, cu excepția unuia, pe care Arkadi Strugațki l-a scris împreună cu prietenul său, scriitorul și traducătorul Marian Tkachev. Acesta a fost scenariul primului episod din „Extraterestrii.”
Intrigile promitatoare: o navă extraterestră coboară pe Pământ, extratereștri trimit sonde robotizate negre. Un grup de oameni de știință încearcă să afle ce vor oaspeții cosmici. Apoi se dovedește că aceștia vor să împărtășească tehnologii. A fost „Sosirea” comandat?
Desenat într-un stil avangardist-construcționist, acest scurtmetraj durează puțin peste cincisprezece minute. Pare că durează mult mai mult, deoarece ritmul evenimentelor de pe ecran este neregulat și lent. Calm leșin, cu care actorii dictează fraze excesiv de lungi, accentuează în mod special această caracteristică a „Extraterestrilor”.
Povestirile filozofice „experimentale” au fost unul dintre genurile preferate ale animatorilor sovietici. Cu toate acestea, „Extraterestrii” trec granița dintre „este profund” și „este plictisitor”. Se pare că Strugațki și-a dat seama de asta, așa că al doilea episod a fost filmat deja fără el. În acesta, extratereștrii testează rezistența morală a oamenilor. Oamenii trec testul, și totul pare să se termine bine. Și e bine că se termină.
Anul 1984: „Va fi o ploaie blândă”
În 1950, scriitorul american Ray Bradbury a scris una dintre cele mai cunoscute povestiri post-apocaliptice din istoria genului. „Va fi o ploaie blândă” povestește cum o „casă inteligentă” robotică continuă să funcționeze după o explozie atomică. După 34 de ani, „Uzbekfilm” a realizat un scurtmetraj emoțional bazat pe poveste.
Textul lui Bradbury este redat doar cu câteva licențe creative. De exemplu, în poveste, după catastrofă a trecut ceva timp - zile sau o lună. În scurtmetraj, robotul, care nu înțelege ce s-a întâmplat, îi scoate cenușa stăpânilor incinerați din pat. Apoi, o pasăre zboară înăuntru, robotul o urmărește și distruge accidental casa.
Această ecranizare a câștigat premii la trei festivaluri internaționale și unul național. Regizorul și scenaristul scurtmetrajului a fost actorul și regizorul Nazim Tulahodjaev din Tașkent. Apropo, munca lui cu materialul lui Bradbury nu s-a oprit aici: după trei ani a realizat un film bazat pe povestirea „Veld”. Din cele două ecranizări, publicului îi amintește mai bine „Va fi o ploaie blândă”, pentru că groaza de războiul global e dificil de înlocuit sau risipit.
Anul 1985: „Contract”
Animatorii sovietici îndrăgeau să ecranizeze operele străine ale scriitorilor de science fiction. Ca rezultat, au apărut proiecte strălucitoare, adevărate fructe ale pasiunii. De exemplu, desenele animate "Contractul", bazate pe povestirea omonimă a lui Robert Silverberg. Stilul vibrant și avangardist, atât de iubit de regizorul Tarasov, amintește de pop-art. Muzica de fundal este compusă din fragmentele melodiei de jazz I Can’t Give You Anything but Love, Baby, interpretate de Ella Fitzgerald.
Atât originalul, cât și desenul animat încep la fel: colonistul se apără de monștri pe o planetă nelocuită. Este ajutat de un robot-vânzător, care, se dovedește, a eliberat acești monștri pentru a-l forța pe om să cumpere produsele sale. Colonistul ia legătura cu compania care l-a trimis pe planetă și află că, conform contractului, nu poate face afaceri cu robotul. În plus, pentru trimiterea unor lucruri de zi cu zi, cum ar fi lama de ras, va plăti o sumă exorbitantă, deoarece trebuie să fie aprovizionat doar cu cele necesare pentru supraviețuire.
Apoi, povestea originalului și cea a ecranizării se îndepărtează. În poveste, robotul amenință că-l va împușca pe colonist. Colonistul se descurcă cu umor, cerând de la companie bani pentru salvarea vieții sale și, după refuz, rupând contractul și declarând planeta drept a sa prin dreptul de prim-descoperitor. Chiar și aprobarea ironică a practicilor capitaliste era un tabu pentru Uniune. De aceea, în desenele animate, companiile colonistului și robotului dezvăluie un război. Robotul se sacrifică pentru a-l încălzi pe om în fața unei ninsori neașteptate. În ciuda mesajului ideologic evident, desenul animat lasă o impresie plăcută.
Anii 1985–1995: "Fantadrom"
Seria de desene animate pentru copii Fantadroms pare că a fost desenată de animatori străini. În realitate, primele trei episoade au fost produse de „Telefilm-Riga”, iar apoi alte zece au fost create de studioul leton Dauka.
Protagonistul „Fantadromului” este robotul-pisică Indriks XIII, care poate schimba formă. El este cel care strănută la început și la sfârșitul fiecărui episod. Împreună cu prietenii săi, pisica-cosmică salvează extratereștri și oameni din situații neplăcute, cum ar fi incendii, neînțelegeri sau lipsa bruscă de sare la micul dejun. Intrigile „Fantadromului” se desfășoară fără cuvinte, doar prin imagini, muzică și sunete, asemenea „Fantaziei” de la Disney.
Primele trei serii „sovietice” arată serios: acestea se concentrează asupra navelor spațiale și a metropolei în care trăiește Indriks. Noile zece episoade sunt orientate către copii, astfel că accentul s-a mutat pe ceea ce se numește comedie slapstick. Dacă studiourile ar fi avut mai multe resurse și posibilități, nu este greu de imaginat că Fantadroms ar fi putut deveni un fel de „Tom și Jerry” spațial. Din păcate, potențialul serialului a rămas nerealizat.
1986: „Bătălia”
O nouă adaptare a science fiction-ului occidental, de data aceasta a unei povestiri de Stephen King. Un fost militar, devenit asasin, îl ucide pe directorul unei fabrici de jucării. Îndeplinind comanda, primește un pachet cu soldați de plumb, produși de fabrica victimei. Soldații, cumva, printr-o minune, prind viață și atacă asasinul. Lupta se încheie cu victoria jucăriilor, deoarece în set s-a aflat o miniatură de încărcătură termonucleară.
Desenele animate sunt realizate folosind tehnica animației totale. Aceasta înseamnă că, împreună cu personajele, se mișcă și se schimbă fundalurile, pentru a reda mișcarea camerei. O metodă costisitoare și laborioasă, care este aplicată rar în animația desenată, dar eficient. „Bătălia” a fost dotată de animația totală cu o dinamică incredibilă. Desenul animat scurt se compară cu „Die Hard”, care a fost lansat doi ani mai târziu.
Privitorul atent va observa în prima minută a desenului animat o referință la scena călătoriei prin intersecțiile din Tokyo în „Solaris” de Tarkovsky. Peisajul futurist cu un labirint infinit de drumuri subliniază că toate acestea se petrec într-un viitor sumbru, nu foarte îndepărtat.
1988: „Punctul de trecere”
Când vorbim despre animația fantastică sovietică, nu putem să nu menționăm cultul „Punctul de trecere”. Desenul animat este adaptat după primul capitol al nuvelei autorului de science fiction Kir Bulîciov, „Satele”, iar autorul însuși a scris scenariul.
«Așezarea» povestește despre soarta unei expediții spațiale al cărei nava a efectuat o aterizare forțată pe o planetă necunoscută. Oamenii supraviețuitori au fost nevoiți să fuga din nava, salvându-se de radiația din motorul avariat. Aceștia au fondat o așezare, au învățat să vâneze cu arcul și săgețile, au crescut copii și, de câte ori au avut ocazia, au încercat să se întoarcă prin pasul către navă. În desenul animat, un grup format din trei adolescenți și un adult pornesc spre navă. Adultul moare, iar copiii, mai bine adaptați la lumea periculoasă, ajung la destinație.
«Pasul» se evidențiază chiar și în comparație cu alte desene animate avangardiste din genul științifico-fantastic din acea perioadă. Grafica filmului a fost realizată de matematicianul Anatoli Fomenko, cunoscut pentru teoriile sale istorice controversate. Pentru a ilustra lumea extraterestră înfricoșătoare, a folosit desenele sale din „Maestrul și Margarita”. Muzica a fost compusă de Alexander Gradsky, inclusiv o melodie pe versurile poetului Sasha Chernogo.
Regizorul „Pasului” a fost Vladimir Tarasov, deja menționat de câteva ori în această selecție. Tarasov a citit „Așezarea” în revista „Cunoștințe – Putere” și a fost captiv de întrebarea ce reprezintă cu adevărat societatea umană. Rezultatul a fost un desen animat terifiant și captivant cu un final deschis.
1989: „Aici ar putea trăi tigri”
Cu mult înainte ca James Cameron să creeze „Avatar”, Ray Bradbury a scris o povestire pe aceeași temă. O navă umană soseste pe o planetă nelocuită pentru a extrage resurse minerale. Frumoasa lume străină are inteligență și primește călătorii terestri cu ospitalitate. Când un reprezentant al companiei sponsorizatoare a expediției încearcă să înceapă forarea, planeta trimite un tigru asupra lui. Expediția pleacă, lăsând în urmă un tânăr astronaut.
Animatorii sovietici au reușit să transpune aproape fără discrepanțe povestea filozofică a lui Bradbury pe ecran. În desenul animat, conducătorul malefic al expediției reușește să activeze bomba înainte de a muri. Pământenii se sacrifice pentru a salva planeta: încarcă bomba pe navă și pleacă departe. Critica capitalismului distrugător a existat și în textul original, astfel că întorsătura dramatică a fost adăugată pentru a intensifica acțiunea din poveste. Spre deosebire de „Contractul”, în acest desen animat nu apar sensuri opuse.
Anul 1991–1992: „Vampirii Geona”
animația sovietică nu a murit imediat după destrămarea Uniunii. În anii '90 au fost lansate câteva desene animate evident „sovietice” de science fiction.
În anii 1991 și 1992, regizorul Gennadiy Tishchenko a prezentat desenele animate „Vampirii Geona” și „Stăpânii Geona”. Scenariul a fost scris de el însuși după propria sa povestire. Intriga este următoarea: inspectorul Comisiei Cosmoecologice (KÉC) Ianin pleacă pe planeta Geona. Acolo, pterodactilii locali („vampiri”) îi mușcă pe coloniști și împiedică un conglomerat interstelar să dezvolte zăcămintele de resurse minerale. Se dovedește că planeta este locuită, iar ființele inteligente locale trăiesc sub apă în simbioză cu vampirii și alte faune. Conglomeratul părăsește planeta, deoarece activitatea sa dăunează ecologiei.
Cel mai evident aspect al desenelor animate: doi personaje americane, inspirate de Arnold Schwarzenegger și Sylvester Stallone. Gigantul desenat „Arni” este oarecum similar supereroilor hipertrofiați din benzile desenate din anii '90. În comparație cu el, rusul cu barbă Ianin pare un copil. Pe fundalul neașteptatei „ciudățenii” hollywoodiene, mesajul filozofic principal al filmului se pierde oarecum.
Desenele animate ar fi trebuit să devină un întreg serial numit „Lumea Stelelor”. La sfârșitul celui de-al doilea episod, Ianin afirmă optimist că oamenii se vor întoarce încă pe Geona, dar cuvintele sale nu aveau să se împlinească.
Anul 1994–1995: „AMBA”
După câțiva ani de la «Geona», Tișcenko a făcut o a doua încercare de a continua saga cosmosului. Două episoade ale desenului animat «AMBA» povestesc despre cum un om de știință a dezvoltat o metodă de a cultiva orașe din biomasa. Un astfel de sat, «AMBA» (Ansamblul Bioarhitectural Automorf), a fost crescut în deșertul marțian, iar altul a fost plantat pe o planetă îndepărtată. Legătura cu proiectul a fost întreruptă, iar acolo a fost trimis cunoscutul nostru inspector Ianin, împreună cu un partener anonim.
Stilul vizual al filmului a devenit semnificativ mai «occidental». Cu toate acestea, conținutul a rămas fidel vechii direcții către o științifico-fantastică sovietică solidă. Tișcenko este un admirator al scriitorului de știință-ficțiune Ivan Efremov. În cele două desene animate scurte, regizorul a încercat să încadreze ideea că în viitorul unei civilizații tehnologice va veni sfârșitul (de aici și titulatura).
Au apărut probleme serioase cu expunerea, acest lucru reprezintă un caz tipic în care ceea ce se întâmplă este mai mult explicat decât arătat. Există destule bătălii și acte de eroism pe ecran, dar ritmul evenimentelor este «rupte»: mai întâi caracterul principal este atacat de tentaculele extraterestre, iar apoi aceștia ascultă răbdător povestea despre cum au apărut aceste tentacule.
Poate că în partea a treia a «Lumii Stelelor» s-ar fi putut scăpa de defectele predecesorilor. Din păcate, tradiția sovietică în noul mileniu nu a dispărut complet, așa că acum toate aceste desene animate sunt parte dintr-o istorie trecută.
Nu a intrat în selecție desenul animat preferat al dvs. de știință-ficțiune? Spuneți-ne despre el în comentarii.
Sursa: habr.com
