„Ideea nu costă nimic“ — această mantră a auzit-o probabil fiecare designer de jocuri. Contează doar conceptul și realizarea. Doar pe hârtie sau pe ecranul computerului, ideea începe să capete sens și formă. Și m-am întrebat: există vreun principiu de bază pentru a transforma o idee într-un concept?
În interior veți găsi o traducere cu teorie succintă și sfaturi practice pentru toți cei care așteaptă inspirația sau nu știu de unde să înceapă.
Luați un pix și o foaie de hârtie, să ne apucăm de treabă. Citind acest articol, notați toate ideile care vă vin în minte. Cer acest lucru pentru că vreau să transmit un mesaj important: designul de jocuri este ceea ce faceți, nu ceea ce cotiți. Pentru a deveni un specialist mai eficient, trebuie să învățați cum lucrați.
Dacă aveți un caiet nou, scrieți pe primele sale pagini. Acum totul este distrus, a pierdut sacralitatea sa. Poate conține idei proaste. Grozav!
Iată o idee: tot ceea ce este scris despre designul de jocuri, dacă nu există o opinie clar exprimată a autorului, este inutil. Ați prins esența?
Desigur, glumesc, și nu într-un mod plăcut. Dacă nu sunteți un cercetător care îi pasă de explorarea designului de jocuri, atunci majoritatea celor scrise nu vă vor ajuta prea mult în practică. Cărțile și articolele presupun că există un drum corect în designul de jocuri, o formulă sau un ghid. De fapt, nimeni nu știe bine ce face. Și ce este mai important, valoarea designerilor constă tocmai în faptul că lucrează în moduri unice. Există numeroase perspective și abordări diferite, iar nu fiecare designer de jocuri poate rezolva o problemă specifică.
Vreau să vă ajut să găsiți propria voce și stil de designer. Să discutăm despre bazele designului, astfel încât să treceți de la a fi o persoană cu idei la a fi cineva care rezolvă probleme. A fi primul este distractiv, dar al doilea primește salariul.
Articolul este împărțit în două părți. În prima parte îmi împărtășesc filosofia. În a doua descriu instrumentele practice cu ajutorul cărora vă puteți organiza propriul flux de lucru. În locul vostru, aș sări peste prima parte și aș trece direct la a doua, pentru a începe imediat practica. Dar, ciudat, unii preferă ghidurile și teoria.
Există o întrebare: de ce să citești încă un articol despre game design, când deja s-au scris atât de multe despre acest subiect? Dacă te oprești din citit chiar acum, te rog, nu uita că realmente motivează, pe YouTube jocuri, iar sunt făcute deja după. Trebuie să lucrezi acum: pornește computerul și ocupă-te de treabă. Așteptarea inspirației este o abordare neverificată, epuizantă și mult prea nesigură.
Vrei să afli de ce sunt împotriva gândirii? Atunci să începem.
Partea 1: game design = practică
Dezvoltatorii de jocuri experimentați au o glumă. Ea vorbește despre începători cu idei uimitoare pentru jocuri pe care doresc să le creeze. Doar că acești băieți nu își dau seama cât de mult trebuie să facă pentru asta. Cu toții am citit despre tipul care caută programatori, artiști și compozitori pentru a crea un MMORPG. Totuși, el are doar câteva paragrafe despre un joc foarte asemănător cu cele la care se joacă.
Într-un fel, această glumă mi se pare amuzantă și sunt de acord cu ea. Desigur, ideile în sine nu valorează nimic dacă nu sunt puse în practică, dacă nu sunt destul de specifice sau sunt prea ambițioase. Dar orice idee poate fi un mineral din care designerul va crea un joc excelent.
Ideile singure nu sunt o bază suficient de solidă pentru dezvoltare. Ele pot fi un început bun. Important este că ideea îți dă impulsul să te apuci de lucru. Fii atent la acest gând: ideea te determină să începi. Lucrul în sine nu are legătură aici.
Este lipsit de sens să meditezi asupra game design-ului
Dacă obiectivul tău nu este să-ți pierzi timpul. A medita la un joc în timpul liber nu are sens. Ideile sunt vagi, iar în capul tău ele pot părea excelente. Când le scrii pe hârtie, începi să vezi neajunsurile: unde lipsesc detalii, ce este fundamental greșit și așa mai departe. Iată un exemplu: inițial, ideea acestui articol a fost foarte bună, și uite cum arată acum.
Desigur, nu trebuie să împiedici ideile să se nască în mintea ta. Dar de îndată ce ți se pare că ele reprezintă ceva valoros, transformă-le în concepturi.
Ce înseamnă asta în practică? E simplu: notează idei. Pentru aceasta ai nevoie de un pix și hârtie. Dacă nu le-ai luat încă, mai bine ia-ți câteva secunde pentru asta.
Concept
Când notezi idei, te confrunți cu o realitate neplăcută și amară: pe hârtie nu mai par atât de bune. Aici începe munca — transformarea ideii în concept.
Conceptul este o descriere detaliată a ideii. Încearcă să definești toate variabilele acesteia, fără a te aprofunda prea mult în detalii. Stabilește condițiile necesare, caracteristicile, interconexiunile și așa mai departe, până când înțelegi că ai analizat suficient de bine ideea ta. Astfel se formează conceptul inițial.
Exemplu (bazat pe )
Ideea: se poate juca X și 0 în timp real
Conceptul inițial: jucătorii sunt asociați cu un simbol (X sau O), iar ei aleg cu care dintre ele să joace, apăsând R sau L pe controler. Totul este ca în jocul standard de X și 0.
Probleme:
- Claritate. Este greu să îți dai seama cu ce simbol vei juca data viitoare.
- Jucătorii pot ajunge rapid într-o impas, ceea ce este de evitat.
Conceptul corectat: jucătorii sunt asociați cu un simbol (X sau O), iar ei își gestionează mâna, iar culoarea acesteia se potrivește cu culoarea simbolului. Ei pot alege orice simbol. Totul este ca în jocul standard de X și 0.
Conceptul corectat rezolvă problema impasului și asigură transparența regulilor. Pentru a găsi această soluție, a trebuit să descriu problema, să creez un prototip, să fac teste de joc și să îmbunătățesc conceptul.
Design
Designul este o descriere detaliată a conceptului. În această etapă, descrii implementarea tuturor variabilelor. Analizând fiecare parte a conceptului tău, te vei confrunta din nou cu întrebări și probleme. Și va trebui să le rezolvi pentru a înțelege mai bine sistemul pe care încerci să-l construiești.
O idee principală de calitate nu se va pierde niciodată din cauza unor idei noi. Dimpotrivă. Uită-te la ceea ce îți oferă designul actual, schimbă părțile între ele, examinează-le pe rând, joacă-te cu parametrii. Asta este mai ieftin și mai rapid. Implementarea de noi idei pentru a rezolva probleme existente creează doar o mulțime de sarcini suplimentare și crește costul procesului. Poți pur și simplu să împarți ideea în pixeli care se mișcă pe ecran.
Partea 2: instrumente
2.1 Vizualizare
Mindmap
Pentru brainstorming
Mind map (sau diagramă de relații) ajută la formularea ideilor. Totul este simplu: desenăm un cerc și scriem un concept simplu în el. De exemplu, „nava spațială”. Apoi, tragem o linie, scriem un alt cuvânt legat de primul și așa mai departe. În acest caz, „împușcare” și „combustibil” sunt potrivite. Această abordare ajută să vedem spațiul tematic al designului de jocuri. Poate fi aplicat și mecanicilor pentru a înțelege cum se leagă între ele.
Așa se creează arborele de design. Cât de stabile sunt legăturile între diferitele ramuri? Designul trebuie să fie solid și fiabil. Altfel, s-ar putea să fie prea multe funcționalități diferite și sisteme independente. Vei putea să le implementezi? Care sunt scopurile lor?
Pentru ordine
Mind map-ul ajută de asemenea la organizarea ideilor și la urmărirea modului în care diferitele elemente interacționează între ele. Vizualizarea interconexiunilor dintre lucrurile existente și locurile lor în sistem permite construirea unei logici generale de design. Primul include al doilea, al doilea include al treilea și așa mai departe.
Este necesară o astfel de interconexiune? Se pot elimina unele elemente fără a afecta jocul?
Există multe alte instrumente pentru brainstorming și vizualizarea ideilor, dar designerii de jocuri reușesc să formuleze ideea inițială destul de ușor. Inspirația poate fi găsită oriunde. Lansează un joc care îți place și construiește-i mind map-ul. Ce-ar fi să schimbi unele elemente între ele? Poate ai descoperi un joc nou pe care ai dori să-l creezi? Sau ar putea fi o sclipire a unei noi idei? Nu aștepta inspirația, fă-o să vină.
2.2 Execuția
Aceste instrumente se bazează pe designul rațional al jocurilor, despre care Chris McEntree a vorbit în . Numai că eu întotdeauna am fost lenes să citesc până la final articolele și am modificat puțin principiile descrise acolo pentru a se potrivi mai bine fluxului meu de muncă. Încearcă să procedezi la fel.
Tabel
Poți folosi Excel sau orice alt instrument pentru a crea astfel de tabele. Primul pas este să reduci toate mecanicile noastre la descrieri simple. Apoi le introducem în prima coloană. Procedăm la fel și cu prima linie.
Sarcina este foarte simplă aici. Trebuie să parcurgi coloanele și să marchezi interconexiunile cu elementele din fiecare rând. Analizăm fiecare mecanică și obținem toate combinațiile lor.
În proces, înregistrăm cum interacționează mecanicile noastre între ele. Sunt compatibile? Sau nu? Ce probleme pot apărea?
O abordare foarte convenabilă. Dacă apare o nouă mecanică, o poți potrivi cu ceea ce este deja folosit în joc. Și vei vedea câte legături interesante generează. Prea puține? Poate că nu merită să o introduci? Decizia îți aparține.
Așa cum se obișnuiește, trebuie să înregistrezi totul pentru a urmări înțelegerea sistemului tău. Asta ajută să realizezi care elemente merită dezvoltate și care nu merită atenție. Nu poți face asta doar în minte, trebuie să transferi totul pe hârtie.
User story
User story-urile reflectă excelent procesul de joc al titlului tău. Ele constau într-o singură propoziție în următorul format:
Ca [rol], vreau [acțiune]
Acest instrument funcționează simultan în două direcții: înțelegerea designului de joc și înțelegerea jucătorului. Din perspectiva designerului de joc, vei putea exprima intențiile tale în propoziții simple și clar definite, specificând exact ceea ce dorești să creezi. Din perspectiva jucătorului, vei putea înțelege ce ai dori să faci în joc. Aceasta din urmă va evidenția elementele lipsă, pe care nu le-ai implementat încă în designul tău. Plus, vei atrage atenția asupra celor ce trebuie dezvoltate mai bine.
Exemplu
Să presupunem că faci un RPG de supraviețuire. Jucătorul are un contor de foame, care poate încheia întregul proces de joc. Acest scenariul generează povești precum:
Ca designer de joc, vreau ca jucătorul să folosească eficient resursele.
Ca jucător, vreau să explorez liber lumea.
După cum vezi, în acest caz, poveștile se contrazic. Având în vedere acest lucru, poți face accesul la noi teritorii gratuit. Totuși, jucătorul trebuie să-și monitorizeze resursele, astfel încât să aibă posibilitatea de a cumpăra hrană și apă.
Carduri
Trebuie să creezi carduri sau orice analog virtual al acestora. Notează toate mecanicile core și axiomele jocului tău.
Să presupunem că faci un platformer. Pe un card scriem „Poți să sari”, pe altul — „Poți să alergi”. Pe încă unul — „Vei muri dacă te atingi de un șarpe”.
Punem toate cardurile pe masă. Amestecăm, dacă dorești. Îndepărtăm unul dintre ele.
Cum arată acum jocul? Ce se întâmplă dacă jucătorul nu poate să sară? Cum să abordăm această problemă? Este posibil să folosim o altă mecanică? A devenit jocul mai interesant?
Îndepărtăm încă o carte sau facem una nouă și o punem lângă celelalte. Încercați diferite variante. Scrieți pe hârtie jocurile rezultate.
Este un instrument super-util pentru brainstorming. Funcționează excelent atunci când te blochezi în design și nu știi ce să faci în continuare. Poate în această situație ar trebui să renunți la un element care îți place foarte mult pentru a vedea cum poți dezvolta designul în această configurare.
Creează propriile instrumente
Adesea, iau instrumente bine cunoscute și le adaptez după nevoile mele. Aleg ceea ce mi se potrivește. Indiferent de instrumentul pe care îl folosesc în final — acestea acționează ca mașini de gândire prin care trec ideile pentru a obține rezultate.
Concept → Îl trecem prin instrumentul tău → Nou concept
Încercați să creați un instrument care să ajute la identificarea conceptelor atrăgătoare pentru jocul vostru. Și folosiți-l.
Prototipare
Oamenii nu pot juca ideile tale. Nu pot juca notițele tale. Ei pot juca doar jocurile tale. Și acesta este singurul mod de a evalua cu adevărat designul tău.
Dacă nu ai cunoștințele tehnice necesare și colegi, este timpul să te ocupi de această problemă. Dacă lucrezi în echipă și programatorii îți oferă ajutor, asigură-te că pot transfera rapid ideile tale pe ecran. Dacă producția stagnează, grăbește-o; aceasta este responsabilitatea ta.
Exemple
Indiferent de instrumentul pe care îl folosești. Important este ca ideile tale să prindă viață în joc, testează-le și iterează-le cât mai repede.
Depune eforturi, organizează-ți prototipurile și dă-le nume corecte — o practică utilă. Astfel, vei obține proiecte reutilizabile și blocuri pe care le poți copia dintr-un proiect în altul. Nu este un mod foarte elegant, dar nu contează atât de mult: concentrează-te pe transmiterea ideilor tale și transformarea lor în joc.
În cele din urmă, vreau să subliniez un principiu important: esențială este munca. Ideile sunt doar o parte a procesului. Alegeți instrumentele care vă permit să le formulați, să le comunicați și să mențineți flexibilitatea pentru a efectua iterații și a schimba strategia, dacă este necesar.
Dacă ați citit acest articol fără a lua un pix și o foaie, ați ratat esența.
Sursa: habr.com
