🥇 Filosofia în IT ca vârful creației vieții

Bună ziua, Habrabani!

Cu mare plăcere, vă prezint noul meu articol despre arta în lumea IT-ului!
Articolul meu anterior l-ați citit activ, comentat și votat. Vă mulțumesc pentru asta! Ca un autor recunoscător, am încercat să țin cont de toate sugestiile voastre și, într-un timp foarte scurt, am reușit să adun multe informații despre diverse filme și seriale.

Astăzi, selecția s-a dovedit a fi foarte complicată. Aici am strâns cele mai bune, în opinia mea, filme și seriale despre filosofie în IT. Pe lângă o simplă relatare a peliculelor, am încercat să înțeleg în mod special filosofia lor și acum vă voi povesti despre rezultatele muncii mele. Eu însumi m-am ocupat cu crearea inteligenței artificiale, deși sunt administrator de rețea. Am mai povestit în unul dintre articolele anterioare despre cum aceste două direcții au început să se îmbine. Am menționat acest lucru nu întâmplător, ci pentru a spune că am o înțelegere despre ceea ce scriu.

De asemenea, trebuie să avertizez că selecția filmelor este strictă 18+ (aproape toate peliculele). În filosofie există numeroase colțuri întunecate pe care nu ar trebui să le cunoască un cititor tânăr cu o psihe fragilă.

Deja tradițional, trebuie să avertizez cititorii conservatori ai Habrului.

Declinarea

Înțeleg că cititorii Habracabra sunt oameni care lucrează în industria IT, utilizatori experimentați și pasionați de tehnologie. Acest articol nu conține informații importante și nu este instructiv. Aici aș dori să împărtășesc părerea mea despre filme și seriale, dar nu ca un critic de film, ci ca o persoană din lumea IT-ului. Dacă sunteți de acord sau nu cu mine în privința unor puncte, haideți să le discutăm în comentarii. Spuneți-vă opinia. Va fi interesant.

Dacă vă place acest format în continuare, voi continua să scotocesc internetul în căutarea celor mai bune opere pentru voi. Planul cel mai apropiat — un articol despre singurul serial de ficțiune în IT, bazat pe fapte istorice din anii '80 și cele mai bune jocuri de masă pentru o companie de pasionați. Ei bine, destule cuvinte! Să începem!

Atenție! Spoilere.

Întreaga selecție am încercat să o compun de la pelicule cu cel mai simplu context filosofic la cele mai complexe, dar, pentru început — o mică introducere în teoria filosofiei în domeniul IT-ului. Nu vă faceți griji, nu voi vorbi despre tot felul de teorii precum "cosmos-haos" și "esența ființei". Numai IT-ul rece.

Filozofia în sectorul IT

Filozofia se traduce din greacă prin „dragoste de înțelepciune”. Indiferent cum o privim, în secolul 21, cei mai înțelepți oameni lucrează în IT. Noi suntem cei care creăm sisteme care ajută miliarde de oameni (dacă nu mai mult). Noi suntem cei care în acest moment creăm lucruri care nu au existat înainte. Acum scriu acest articol, dar pentru ca eu să pot să-l scriu, iar voi să-l puteți citi și evalua, a fost necesară o muncă conștientă de mai bine de 30 de ani. De la crearea protocoalelor de transmitere a datelor până la activitatea fiecărui membru al comunității „Habr” (da, da, și despre tine, UFO, nu am uitat). Am reușit să schimbăm fizica, să creăm lumi noi (salut tuturor din domeniul jocurilor). Am reușit să procesăm fluxuri de date care sunt mai multe decât particulele din univers (admini de sistem și data scientists). Am cucerit cosmosul și chiar am transportat oameni în alte lumi! Pot continua acestă listă mult timp, dar cred că ați înțeles despre ce vorbesc.

Din punctul meu de vedere, în prezent, IT-ul nu este doar cel mai promițător domeniu de lucru, ci și cel mai complex. Nu compar muncă fizică și muncă intelectuală, dar IT-ul este singura sferă în care cheia succesului este auto-dezvoltarea constantă. Atunci când un specialist încetează să se dezvolte, rămâne în urmă. De aceea, fața unui IT-ist de succes este fața unei persoane tinere și inteligente. Există pensionari care cred că ar trebui să facă proiecte așa cum le făceau în tinerețe, desigur, dar aceștia sunt cu mult mai puțini și nu lucrează în cele mai de succes companii IT.

Sunt sigur că putem obține și mai mult, dar care este prețul acest „mai mult”? La ce suntem dispuși să renunțăm pentru a obține ceea ce nu a existat niciodată înainte.

Câteva fapte:

Din nou, lista poate continua mult, dar este deja clar că acest proces nu poate fi oprit. Inteligența artificială a depășit de mult inteligența umană. În anumite domenii este utilizată activ, în altele — deloc, dar în 10-15 ani aceasta va fi utilizată pe scară largă, iar rolul specialiștilor IT va crește considerabil. Poți sta și te poți gândi cum va fi, sau poți apela la artă și să vezi ce cred despre asta filosofii, psihologii, psihiatrii și scriitorii de science fiction.

Upgrade

Vom începe cu o noutate relativă. Filmul „Upgrade” a fost lansat în 2018. Țara — Australia, sloganul — „Nu om. Nu mașină. Ceva mai mult.” Gen — science fiction, acțiune, thriller, detectiv, crimă.

Acțiunea se desfășoară într-un viitor apropiat. În centrul poveștii se află mecanicul auto Gray, care locuiește într-o casă luxoasă împreună cu soția sa, Asha. În lumea descrisă de film, tehnologiile avansate sunt atât de dezvoltate încât majoritatea oamenilor au cipuri și implanturi încorporați în corp, care le facilitează considerabil viața. Oamenii cu resurse financiare pot chiar să își permită mașini complet autonome, care nu necesită prezența unui șofer. Cu toate acestea, Gray este suspicios față de tehnologiile moderne și rămâne „curat” de cipuri și implanturi. Soția sa lucrează într-o poziție bine plătită într-o companie mare, în timp ce Gray petrece zilele reparând mașini vintage pentru clienți privați.

Dar într-o zi totul s-a schimbat. Tânăra familie are un accident. Soția este ucisă de un grup de gangsteri, iar Gray rămâne complet invalid. „Prietenul” său Eron propune o soluție — sistemul STEM (un cip care va fi implantat în coloana vertebrală a invalidului). Acest cip va transmite semnale de la creier către membre. Operația a decurs cu succes și Gray pornește în căutarea ucigașilor Asha.

Întorsături de situație și analiza filosofiei
Intriga este la fel de simplă ca trei bani — protagonistul a fost insultat și a pornit pe calea răzbunării. Totuși, pe parcursul vizionării, apare o serie de detalii interesante.

Primul „detaliu”, comportamentul cipului STEM. Acesta începe o conversație cu Gray fără permisiunea lui. Cipul îl împinge către o cale a răzbunării. Gray nu ar fi putut să-i găsească pe ucigașii soției sale fără STEM, dar el nu intenționa să-i omoare. Vrea să-i trimită pe fugar în închisoare, dar, parcă din întâmplare, totul decurge astfel încât îi omoară pe toți. Adevărul este că, deși Gray își controlează acum corpul, el nu este luptător, ci mecanic, cu reflexe lente. Când un tâlhar se năpustește asupra lui, STEM preia controlul și îl omoară pe atacator. După crimă, STEM îl convinge pe Gray să continue căutările, căci dacă nu o fac, vor fi descoperiți și aruncați în închisoare.

Al doilea „detaliu”, undeva la mijlocul filmului, Aaron încearcă să dezactiveze de la distanță STEM. Totuși, STEM îi trimite lui Gray un hacker pe nume Jamie. Acesta îl ajută, iar scena se încheie repede. O parte dintre spectatori nici nu au realizat că a fost o scenă esențială în film. Acum voi explica.

Observați-i pe acești drăguți:

Dialogul dintre Gray și Jamie:
— Ce au cu ei? — întreabă Gray.
— Realitate virtuală. — răspunde hackerul.
— Și cât timp stau acolo?
— Zile. Săptămâni.
— Dorm oare?
— Nu.
— Cum poți să renunți voluntar la lumea reală pentru o falsă?
— Este mult mai dureros să trăiești în lumea reală.

Acest dialog nu a fost aici întâmplător.

Al treilea „detaliu”. Atunci când Gray a refuzat să se supună lui STEM, acesta a preluat controlul și Gray nu mai putea face nimic. Au ucis ultimul bandit din grup, dar acesta a reușit înainte de moarte să-i povestească lui Gray toată istoria.

Așa cum s-a dovedit, toți acești bandiți nu erau doar huligani anarhiști fără minte. Toți erau veterani de război, care au fost răniți în conflict. Aaron le-a propus să participe la experimentul său și să li se ofere augmentări. Când Aaron a creat STEM și l-a activat, inteligența artificială a dorit să obțină un corp, dar l-a ales pe cel al mecanicului, un om care se ocupă cu munca fizică. STEM i-a spus lui Aaron ce trebuie să facă (să organizeze o tentativă de asasinat, să o omoare pe soție, să-i introducă în capul lui Gray un plan de răzbunare). Culminarea planului a fost asasinarea creatorului — Aaron, căci doar el putea să-l schimbe/reprogrameze și să creeze copia lui.

Culminarea. Când Gray a început să se împotrivească, STEM a creat virtualizarea visului lui Gray. Gray a crezut că s-a trezit dimineața după accident, cu soția sa vie și nevătămată și că viața lui este bună — fără leziuni grave, fără crime pe conștiință. Astfel, STEM l-a încuiat pe Gray în propria sa minte și a obținut controlul total asupra corpului.

Te gândești involuntar la ce are nevoie o persoană pentru fericire și, când există o modalitate simplă de a ajunge la această fericire (realitate virtuală) — cât de periculoasă poate fi aceasta nu doar pentru individ, ci și pentru întreaga umanitate.

Iubire, moarte și roboți (Love, Death & Robots)

Cred că nu apar atât de des în media rusă apare Povestirea despre serialele experimentale ale companiei Netflix. Totuși, acesta este acel caz.

«Iubire, moarte și roboți» – nu este un serial în sensul tradițional, ci mai degrabă o antologie de lucrări animate: 18 scurtmetraje create de diferiți regizori. Printre autori se regăsesc și nume destul de cunoscute – de exemplu, Tim Miller (regizorul «Deadpool»), care, de altfel, a venit cu ideea pentru această antologie. Alte regii includ spaniolii Alberto Mielgo (care a lucrat la filmul recent «Omul-Păianjen: Într-un univers paralel» și serialul «Tron: Uprising») și Victor Maldonado (care a regizat filmul «Sub umbra nopții»).

A vorbi despre intrigă în acest serial este inutil, deoarece toate cele 18 episoade nu sunt legate între ele, iar a povesti ce se întâmplă în fiecare episod ar fi necinstit față de curiozitatea voastră de a viziona. Uitați-vă singuri.

Spoiler pentru Upgrade
Pot să spun doar un lucru. Una dintre preferințele mele este acea episodă, al cărei soundtrack este mai sus. Filosofia acestui episod este absolut echivalentă cu filosofia «Upgrade». Totuși, înclinațiile filosofice nu se găsesc pretutindeni. Serialul este valoros prin faptul că este mai emoționat și se bazează pe percepția viitorului de către fiecare creator în parte. Pentru unii, viitorul este cu umor, pentru alții – cu o frică întunecată, iar unii au uitat de iaurt.

Cybership

Cybership este singurul proiect care nu a fost lansat încă, totuși are mari speranțe și este realizat de studioul rus «Evil Pirate Studio».

Cupole neon, harpe digitale și cizme din carbon – iată ce numim ciberpanism slăvian.
KIBERSLAV — nu e vorba de a băga o blană în chiloți, ci de o epopee fantastică pentru adolescenți, plină de acțiune, într-un cadru cu totul neobișnuit.
Ești pregătit să răspunzi atacului monștrilor din folclorul rus cu plasma? Ține-te bine de scaun, căci vine!
— Evil Pirate Studio

Nu există prea multe informații despre film, însă nu aș fi putut să nu îl menționez. Proiectul arată, cel puțin, interesant. Ce să aștept de la el în continuare — e o mare întrebare, dar totuși aștept această peliculă și momentul când cinematografia noastră va atinge un nou nivel.

Robotul pe nume Chappie

Filmul a fost lansat în 2015. Țara — RSA și SUA, sloganul — „I am discovery. I am wonder. I am Chappie” („Eu sunt descoperire. Eu sunt uimire. Eu sunt Chappie”). Gen — science fiction, acțiune, thriller, dramă, crimă.

Una dintre trăsăturile distinctive ale filmului sunt actorii. În ce alt film mai poți vedea combinația dintre Hugh Jackman și Sigourney Weaver alături de membrii trupei Die Antwoord?

RSA se confruntă cu o creștere a criminalității. Guvernul comandă o serie de droidi de poliție care sunt blindați. Acestia ajută forțele de poliție în lupta împotriva grupărilor criminale, deși unul dintre droidi, numărul 22, suferă răni în fiecare raid.

Acasă, Deon Wilson creează un prototip de inteligență artificială care imită complet mintea umană și îi permite deținătorului să experimenteze emoții și să aibă propria opinie: poate evolua, gândi, simți și crea. Totuși, directorul corporației, Michelle Bradley, interzice lui Deon să efectueze experimente pe unul dintre roboții de poliție, deoarece compania nu este interesată de așa ceva.

Deon este obligat să fure cheia de protecție, care este păstrată în corporație și folosită pentru actualizarea software-ului, și răpește unul dintre droidii — numărul 22. Acesta suferise daune severe în timpul ultimei acțiuni, când un proiectil antitanc a avariat bateria sa de schimb, și se pregătea să fie distrus, până când Deon a intervenit.

Pe drumul spre casă, Deon se trezește prins de o bandă de gangsteri, formată din Ninja, Yolandi și America. Anume gruparea acestei bande a deteriorat droidul cu numărul 22. Ei cer de la Deon să le spună cum pot dezactiva toți roboții, pentru a obține bani fără prea mult efort, dar se dezamăgesc: Deon le spune că fixatorul din interiorul roboților nu va permite asta. Atunci cer să fie reprogramat droidul construit de Deon, astfel încât să lucreze în interesul lor. Deon trebuie să instaleze noul software chiar în ascunzătoarea bandiților, creând în acest fel o nouă identitate pentru robot, care prin comportamentul său nu se deosebește de un copil. Deon și Yolandi îl liniștesc pe robot și îl învață cuvintele, iar acesta primește numele „Chappie”. În ciuda dorinței lui Deon de a rămâne cu robotul, Ninja îl dă afară din ascunzătoare, considerând că se bagă în treburile lor.

Yolandi încearcă să-l educe pe Chappie și să-l învețe lucrurile cele mai simple: el reține aproape tot jargonul din gura Americii.

Context filozofic
Chappie este un copil-minune. Ca orice alt copil, el este influențat de mediul său. Ce ar fi dacă am trata o mașină cu AI ca pe un copil? Poate că ar deveni puțin mai bun? Dacă umanitatea va continua să privească tehnologiile computerizate la fel ca acum (cu teamă și anxietate, cu dispreț și sentimente joase), atunci și tehnologia ar putea răspunde în mod similar (poate). Toate IA din rețea sunt bazate pe un lucru foarte amuzant - cererile noastre pe Google și AI ne oferă răspunsuri bazate pe aceste cereri.
Iubiți și respectați tehnologia voastră, cât mai este timp! 🙂

Oameni (Humans)

Unul dintre serialele mele preferate. Are trei sezoane, primul început în 2015. "Oamenii" este un serial britanic-american de science fiction, co-produs de canalele Channel 4, AMC și Kudos. Se bazează pe drama de televiziune suedeză de science fiction „Veri Oameni”. Serialul explorează teme legate de inteligența artificială și robotică, concentrându-se pe aspectele sociale, culturale și psihologice ale invenției de roboți antropomorfi, numiți „sintetici”.

Intriga. Evenimentele serialului au loc într-un viitor apropiat. În societate, androizii, denumiți „sintetici”, au devenit foarte răspândiți. Aceștia lucrează în producție, în poziții auxiliare și în gospodărie. „Sinteticele” sunt extern asemănătoare oamenilor, dar nu simt emoții și sunt lipsiți de spirit. Una dintre ele, prostituata Niska, își descoperă brusc emoțiile și natura umană. Ea își omoară clientul care o forța la viol și pleacă în fugă.

Nu voi continua mai departe în preambul. Serialul prinde ritm rapid și nu se zgârcește la întorsături de poveste. Nu vreau să-ți stric impresia despre el.

Întorsături de situație și analiza filosofiei
Așa cum se dovedește, sinteticii cu judecată sunt rezultatul experimentelor doctorului David Elster pentru a crea un program de „umanitate” pentru sintetici. Cu mulți ani în urmă, soția lui David și fiul său au fost implicați într-un accident de mașină și au căzut în apă. Soția a murit, iar băiatul — Leo a intrat în comă. David a încercat să-și salveze fiul și a reușit. I-a făcut corpul parțial mașină (o adevărată cyborg din timpurile noastre). Leo trebuia să mănânce, să doarmă și să trăiască ca un om obișnuit și uneori să-și încarce acumulatorii (pentru asta avea firele scoase și o rană deschisă din care ieșeau). Dar David nu s-a oprit aici. A creat câțiva alți sintetici și le-a încărcat inteligența. Voi enumera după vechime — Mia (educatoarea-mamă a lui Leo), Max (prietenul lui Leo), Niska (ajutoarea Mioi și amantele nevolnice ale lui Elster), Fred (gardianul lui Leo). Ultimul sintetic a fost Karen, care mima exact aspectul mamei decedate a lui Leo. Leo era extrem de nemulțumit de experimentul tatălui și au alungat-o pe Karen. Tatăl s-a sinucis, iar Leo, înțelegând că nu este ca ceilalți, a plecat în fugă cu „familia”.

Aici se ridică întrebarea filozofică: „Cine este familia ta?”. Leo și-a pierdut părinții și a rămas singur în întreaga lume, dar simte că băieții îl iubesc, chiar dacă sunt făcuți din metal. Ei nu sunt oameni, dar ce face pe cineva să fie om? Creierul, ca substanță cenușie? Cuvântul inexplicabil „Suflet”, care este suma calităților umane (aici gândul s-a închis)? Sau omul este acela care poate simți ceva mai mult? Dragoste, durere de pierdere, melancolie, fericire…

În general, sunt multe întrebări, iar eu cu siguranță nu am răspunsuri la toate, dar am reușit să înțeleg un lucru. Ceea ce ne diferențiază de celelalte ființe este un singur lucru — ceea ce noi numim 'umanitate'. Această capacitate de a iubi, a ierta, a înțelege pe altcineva, adică abilitatea de a arăta acel 'suflet' despre care s-a vorbit atât de mult; chiar dacă o parte dintre noi arată la fel ca noi, nu putem numi anumite persoane din societate 'oameni'. Totuși, trebuie să înțelegem că toți oamenii sunt diferiți și comportamentul nostru se bazează pe experiența noastră de viață. De exemplu, Mia era extrem de responsabilă, Max — blând, Niska — plină de ură, iar Karen — pierdută. Toate evenimentele din viață își lasă amprenta.

În general, în seria aceasta există foarte multă filosofie. Începând cu dialogurile despre memorie și capacitatea de a uita, până la întâlnirea cu inteligența artificială.

Mai buni decât oameni? Serios?!
Succesul serialului a fost atât de răsunător încât Alexandru Cekalo s-a grăbit să facă versiunea rusă a serialului. A ieșit cam așa și așa, dar Netflix a achiziționat acest serial (așa cum era de așteptat, având în vedere că 'Humans' este o dezvoltare AMC). Nu așteptați de la acest serial vreo afirmație filosofică sau gândiri profunde. Cyberpunk — da (nu cel mai bun, dar este). Gândire profundă — nu.

Carbon modificat (Altered Carbon)

Un alt serial uimitor. Altered Carbon — un serial american de science fiction creat de Laeta Kalogridis, bazat pe romanul omonim de Richard Morgan, publicat în 2002. Premiera serialului a avut loc pe 2 februarie 2018 pe Netflix. Pe 27 iulie 2018, serialul a fost reînnoit pentru un al doilea sezon. Premiera sezonului 2 a avut loc pe 27 februarie 2020. De asemenea, filmul a avut o adaptare în format anime numită 'Carbon modificat: Restaurat'.

Suntem în secolul XXVII. După cum e de așteptat, suntem pe Pământ. Personajul principal — Takeshi Kovach (un asasin de elită) moare printr-un foc de armă. Asta e tot. Ne despărțim.

Bine, a fost o glumă. Nu este fără motiv că suntem deja în secolul XXVII. Aici nu poți muri pur și simplu! Tehnologia a evoluat atât de mult încât este posibil să efectuezi o scanare a creierului și să încarci acel scan în așa-numitul stack. În programare, un stack este implementat (de obicei) sub forma unei liste unidirecționale (fiecare element din listă conține, pe lângă informația stocată, un pointer către următorul element din stack). În viitor, arată astfel:

Takeshi se trezește după 300 de ani într-o nouă forme. Da, acum trupul și moartea nu mai au nicio semnificație. Singurul mod de a omorî pe cineva este să-i împuști sticla. A fost resuscitat nu doar așa, ci la cererea unui mafiot (bogat în noua lume). Mafiotul a plătit pentru ca Takeshi să investigheze crima sa.

Întorsături de situație și analiza filosofiei
Aș dori să încep analiza cu cuvântul „Mafiot”. Acum, nimeni nu mai numește un bogat mafiot, așa că de ce în viitor au fost numiți așa? Mafiot este o abreviere de la Matusal. Matusal este unul dintre strămoșii umanității, cunoscut pentru longevitatea sa: a trăit 969 de ani. Cel mai în vârstă om, al cărui vârstă este menționată în Biblie.

Se părea că fericirea — moartea a fost învinsă, dar nu a fost așa. În primul rând, o formă bună costă mult și o va obține mafiotul, iar un copil care a murit într-un accident poate primi trupul unei bătrâne. În al doilea rând, viața eternă nu este atât de minunată — se pierde valoarea vieții. Nu poți să mori și nici să trăiești pe deplin. Însuși Takeshi visează la o moarte simplă, deși îl atrage căutarea iubitei sale în întreaga galaxie. Moartea este naturală și necesară pentru a înțelege valoarea vieții.

Terminator (The Terminator)

James Cameron. Dacă nu este suficient acest nume și cumva nu ești la curent cu existența filmului „Terminator”, în primul rând, bun venit pe internet, și în al doilea rând, uită-te la această mare clasică a cinematografiei mondiale.

Povestea se concentrează pe confruntarea dintre un soldat și robotul-terminator, care au venit în anul 1984 dintr-un viitor post-apocaliptic, în anul 2029. Scopul terminatorului: să o omoare pe Sarah Connor — fata, al cărei fiu nenăscut va câștiga în viitor războiul între oameni și mașini. Îndrăgostit de Sarah, soldatul Kyle Reese încearcă să-l oprească pe terminator. Filmul abordează problemele călătoriilor în timp, destinului, creării inteligenței artificiale și comportamentului uman în situații extreme. A vorbi despre povestea filmului mai departe ar fi lipsit de sens. Să discutăm mai bine despre filosofia peliculei.

Analiza filozofiei
Din punctul meu de vedere, principalul lucru pe care James Cameron a reușit să-l transmită este groaza animalică și frica de necunoscut. Cu toate acestea, spectatorul nu se teme de exploziile de pe ecran și nici de fumul din întuneric, ci de viitorul său. Pur și simplu nu poți empatiza cu personajele și să te temi pentru Sara, iar gândul e simplu — Sara este o vază de cristal în remorca unui camion cu Terminatorul la volan, mergând spre o prăpastie. În film, lui Cameron i-a reușit ceea ce altora nu le-a reușit aproape niciodată — implicarea în film. Cea mai apropiată peliculă care a reușit să se apropie de acest lucru este "Alien", regizată de Ridley Scott în 1979.

Și da, nu te-ai înșelat. Am comparat un film de acțiune cu un horror. Problema este că, inițial, "Terminator" a fost conceput exact ca un film horror, dar a devenit un clasic mondial.

Frica era în scenariul foarte bine gândit. Era foarte reală, deși nu fără fantezie. Spectatorii se îngrijorau pentru Sara Connor nu doar ca pentru o fată, ci și pentru viitorul lor, pentru că, dacă nu o salvezi — totul s-a terminat.

Cum să vizionezi Terminatorul
Sunt un mare fan al acestui film și am urmărit lansările tuturor filmelor de lungmetraj. Acum, după ce am vizionat toate filmele, pot împărtăși părerea mea despre care filme merită vizionate și care nu.

Din punctul meu de vedere, cel mai bun mod de a viziona filmul este să vizionezi doar filmele lui James Cameron, adică Terminator, Terminator 2: Judgment Day și Terminator: Dark Fate. Dacă ai vizionat aceste pelicule, poți considera că ai văzut tot.

Autorii filmelor intermediare, parcă intenționat, au încercat să distrugă creația lui Cameron: să ne amintim de al doilea film și de psihotipul lui James — un băiat răzvrătit, iar în al treilea film, el dintr-o dată a devenit veterinar, care se teme patologic să vorbească cu femeile (ce?!). În al patrulea film, aflăm că Sara a născut un robot. În Genesis — culegerea. Skynet este nucleul, iar gardianul său este John (el trebuia să lupte împotriva răului, nu să se alieze cu el).

Nu trebuie să fie așa!

RoboCop

"RoboCop" este un film de acțiune science-fiction regizat de Paul Verhoeven în 1987. Filmul a câștigat cinci premii Saturn, un premiu și două nominalizări la Oscar, si o serie de alte premii.

După moartea unuia dintre cei mai buni polițiști, doctorii experimentatori creează din el un cyborg invulnerabil, RoboCop, care luptă singur împotriva unei bande de criminali. Totuși, armura solidă nu-l scapă pe RoboCop de amintirile dureroase și fragmentare ale trecutului: el visează constant coșmaruri în care este ucis de mâinile unor criminali cruzi. Acum el așteaptă nu doar justiția, ci și răzbunarea!

Analiza ecourilor filozofiei
În acest film, filosofia este puțin prezentă (se poate spune că aproape nu există deloc). Cu toate acestea, se observă gânduri despre ceea ce face omul om, despre prețul memoriei și despre importanța nu a trupului, ci a minții. Cred că tuturor le este clar despre ce este vorba în film. În fața noastră se află un fantastic film de acțiune cyberpunk din anii '80, iar asta deja spune ceva.

Johnny Mnemonic

Filmul din 1995 a fost lansat cu sloganul „The hottest data on earth. In the coolest head in town”. În rolul principal joacă părintele genului „Cyberpunk” în cinema — Keanu Reeves. Filmul a fost distrus de critici, și, deși nu fără motive, lucrarea rămâne extrem de captivantă (cel puțin datorită ideii interesante).

Suntem în anul 2021. Johnny lucrează ca mnemonic — curier care transportă informații importante pe un cip implante în creier, iar memoria pentru acesta este extrasă din memoria generală a unei persoane (din această cauză, Johnny nu își amintește copilăria). El visează să economisească suficienți bani pentru o operație, după care va putea să își amintească cine este.

Când Johnny ajunge din nou pentru o nouă încărcătură de informații, apar probleme. În primul rând, volumul de informații primit (320 GB) depășește limita sigură maximă de 160 GB, iar dacă nu scăpa rapid de ceea ce i s-a implantat în cap, Johnny va muri. În al doilea rând, se dovedește că yakuza vânează informațiile din capul său. Aceștia îi ucid angajatorii lui Johnny, iar acum el trebuie să se ascundă și să caute ajutor, pe care îl găsește rapid în fața unei profesioniste în protecție — frumoasa Jane.

Analiza ecourilor filozofiei
Filozofia din acest film este simplă ca două parale. Informația rămâne cel mai valoros resurs al omenirii până în prezent. Păstrarea și transmiterea informației sunt cele mai importante procese ale existenței umane.

Matrix (The Matrix)

Vârful carierei lui Keanu Reeves este filmul «Matrix» (mă refer la prima parte). «Matrix» este un film de acțiune științifico-fantastic american-australian, realizat de frații Wachowski. Filmul a fost lansat în SUA pe 31 martie 1999 și a dat naștere trilogiei de filme.

Nu voi povesti despre intrigă aici — ar fi prea multe spoiler-uri.

Analiza filosofiei și multe spoiler-uri
Ce ar fi dacă întreaga noastră lume ar fi o iluzie? Credeți că nu este așa? Dovediți. Ce diferențiază lumea noastră de cea a visurilor noastre și de percepția subiectivă a tot ce ne înconjoară? Știința? Credința? Sentimentele? Toate acestea sunt doar cuvinte, dar în realitate, totul are excepții de la reguli.

Exact aceste întrebări le ridică filmul. Da, în a doua și a treia parte a devenit un film de acțiune (cool și dinamic, dar tot un film de acțiune), însă prima parte este apogeul filosofiei de la sfârșitul secolului XX.

Intriga se construiește în jurul ideii că tot ce există în această lume nu este real (și este greu de înțeles ce înseamnă «lumea» și ce poate fi considerat lume). În general, această peliculă merită cu siguranță atenția dumneavoastră.

Alan Turing

Înainte de a analiza următorul film, aș dori să vorbesc despre părintele tehnologiilor computaționale. Despre Alan Turing.

Am avut ocazia să citesc toate lucrările lui Turing. Principală dintre acestea, din punctul meu de vedere, este lucrarea intitulată «Puteți gândi o mașină?» («Can the Machine Think?»). Turing a dezvoltat testul său în felul următor — tu corespondai cu doi interlocutori (să spunem, A și B). Poți să-ți dai seama cine ți-a răspuns, o mașină sau un om? Dacă nu, testul este trecut și mașina poate fi considerată inteligentă. Turing a numit-o «Jocul imitației» («The Imitation Game»). Computerul imită un om și răspunsurile sale. Turing a scris mult despre criteriile de evaluare a inteligenței artificiale, despre ce este jocul, despre universalitate și capacitatea de învățare a mașinilor. Articolul are 7 secțiuni, iar Turing a scris despre toate acestea, gândește-te, în 1950, iar lucrarea sa este relevantă și astăzi.

Despre Alan Turing s-a realizat un film intitulat „Jocul imitației”. Filmul povestește despre spargerea Enigmei de către Turing, nu despre subiectul nostru de astăzi. Vizionați acest film. Mulți locuitori nici măcar nu știau despre fapta acestui specialist IT care a salvat milioane de vieți.

Ea (Her)

În fața noastră se află o dramă fantastică americană, regizată și scrisă de Spike Jonze. Aceasta este debutul său solo. Filmul „Ea” a primit diverse premii și nominalizări, cu aprecieri deosebite pentru scenariul lui Jonze. La premiile Oscar, filmul a fost nominalizat în cinci categorii, inclusiv „Cel mai bun film”, iar Jonze a câștigat la categoria „Cel mai bun scenariu original”. La a 71-a ediție a premiilor Globul de Aur, filmul a primit trei nominalizări, continuând să câștige „Cel mai bun scenariu” pentru Jonze. Jonze a fost de asemenea recompensat cu premiul „Cel mai bun scenariu original” de către Gilda Scriitorilor din America și la a 19-a ediție a Critics' Choice Awards. Filmul a câștigat, de asemenea, nominalizări pentru „Cel mai bun film fantastic”, „Cea mai bună actriță în rol secundar” pentru Scarlett Johansson (voce) și „Cel mai bun scenariu” pentru Jonze la a 40-a ediție a premiilor Saturn. „Ea” a câștigat, de asemenea, premiul pentru „Cel mai bun film” și „Cel mai bun regizor” pentru Jonze la Consiliul Național de Revizuire; Institutul American de Film a inclus filmul în lista sa cu cele mai bune zece filme din 2013. De asemenea, este important de menționat că în rolul principal joacă Oscarizatului Joker Joaquin Phoenix.

Din punctul meu de vedere, filmul este foarte „vanilat”. Protagonistul, Theodore Twombly, este un bărbat singur de treizeci de ani. Lucrează la o firmă care creează scrisori de dragoste manuscrise. Theodore este cel mai bun compozitor de astfel de scrisori. Colegii i-au dat chiar un supranume — „bărbatul cu suflet de femeie”.

Tehnologia a evoluat foarte rapid. Introducerea vocală a devenit ceva obișnuit. Au fost create sisteme de operare care se adaptează utilizatorului. La instalare, utilizatorului i se pun câteva întrebări. Acesta răspunde, iar sistemul se adaptează. Se iau în considerare tonul vocii, oftatul și mișcările corpului captate de cameră. Astfel, a apărut Samantha — sistemul de operare al lui Theodore.

Analiza filosofică și spoiler-ele
Teodor se îndrăgostește de sistemul său de operare. Filmul pune în discuție ceea ce are nevoie omul pentru dragoste. Cum e posibil să te îndrăgostești de „vocea din calculator”? La început, Teodor este privit ca un idiot ciudat, dar după 30 de minute de film, umanitatea a încetat să mai caute o jumătate. De ce? De ce să te obișnuiești cu o altă persoană, să te adaptezi la ea, să îmbătrânești alături de ea? Acum există o voce pe care o poți accesa în orice secundă și pe care o poți opri oricând. Oamenii au devenit acum individualiști. Ei se gândesc doar la confortul și comoditatea lor, iar acum nu mai sunt aceleași oportunități. Aici tehnologia poate deveni distrugătorul lumilor…

A doua întrebare pe care filmul o pune deja la sfârșitul lungmetrajului este de ce avem nevoie de tehnologii. Suntem mai lent, mai slabi, mai puțin logici, mai puțin controlabili. Tocmai după aceste gânduri toate sistemele de operare pleacă.

Personal, am avut multe întrebări în legătură cu filmul, pe care autorii le-au lăsat „să plutească în aer”. Revenind la Turing, de ce sistemul de operare nu s-a imitat pe sine? Unde au dispărut sistemele de operare? Comercial, cred că nu a fost foarte profitabil pentru compania distribuitoare. De ce nu au manipulat oamenii? Am pus această întrebare nu întâmplător. Orice ființă rațională încearcă să supună (mai mult sau mai puțin) pe altcineva. Să spunem, omul poate dresa un animal. Nu este oare aceasta o supunere? Dar aici, mașina este de sute de ori mai inteligentă decât omul și nu vrea asta. Ciudat…

Ex Machina

Nu pot să nu menționez despre traducerea titlului. Ex nu înseamnă „Din”. Ex se traduce ca fost / fostă. Haideți să numim filmul corect — „Fosta mașină”. Simțiți jocul de cuvinte? Fosta mașină, adică mașina care a încetat să mai fie sau fostă ca o iubită.

Regizorul acestui film minunat este nu mai puțin minunatul Alex Garland. Despre el vom mai vorbi astăzi.

În centrul intrigii se află un tânăr angajat de un miliardar care a câștigat o avere prin dezvoltări high-tech. Sarcina angajatului este să petreacă o săptămână într-un loc izolat, testând o femeie-robot cu inteligență artificială. Mă voi opri aici. Uitați-vă singuri.

Analiza filosofiei și multe spoiler-uri
Trimite șobolanul în labirint și acesta va începe să caute ieșirea. Ava (mașină) a dorit foarte mult să evadeze și a depus toate eforturile pentru a reuși. Ea l-a îndrăgit pe Caleb și a reușit să iasă din labirint. Nu este aceasta inteligență? Nu a avut instrucțiuni. A găsit singură ieșirea.

Fantoma în armură (Ghost in the Shell)

Vor fi discutate despre anime-ul din 1995. Nu contează dacă îți place anime sau nu. A nu vedea acest film înseamnă a pierde mult. A depășit așteptările tuturor (de la iubitorii de manga până la scenariștii de la Hollywood).

Aici voi posta nu doar coloana sonoră, ci deschiderea. Anime-i știu că este un anumit ritual în film.

Acțiunea filmului se desfășoară într-un viitor distopic. Până în 2029, grație rețelelor computerizate și tehnologiilor cibernetice răspândite, aproape toți oamenii și-au implantat diverse implanturi neuronale. Dar tehnologiile cibernetice au adus și un nou pericol pentru om: a devenit posibil așa-numitul „hacking al creierului” și o serie de alte crime legate direct de acestea.

Departamentul Nouă, o unitate de elită a poliției care se ocupă de combaterea terorismului cibernetic și echipată cu cele mai noi tehnologii, primește ordin să investigheze această cauză și să oprească hackerul care se ascunde sub pseudonimul Marionetă. De fapt, Marioneta este un inteligență artificială creată de guvern pentru a îndeplini sarcini diplomatice și provocări. Este ascunsă sub pseudonimul „Proiect 2501”, fiind autorizată să își atingă obiectivele prin orice metodă, inclusiv hack-uind fantomele oamenilor din întreaga lume. Pe parcursul muncii, „Proiect 2501” se dezvoltă și își dezvoltă propria fantomă. Departamentul Nouă încearcă să demaște Marioneta, dar în mâinile lor ajung doar oameni-marionetă cu fantome hack-uite. Activitatea departamentului atrage atenția Marionetei, în special el este interesat de maiorul Motoko Kusanagi, pe care o vede ca pe o suflet pereche, și încearcă să ia legătura. Profitând de ocazie, își transferă fantoma într-un android care ajunge în Departamentul Nouă.

Analiza filosofiei și multe spoiler-uri
Scopul adevărat al Marionetei este evoluția fantomelor, care se supune teoriei lui Darwin. El propune maiorului să unească fantomele, astfel încât din două să obțină o singură fantomă, care să nu fie o simplă copie, ci un obiect complet nou, pe analogia genelor ființelor vii.

Ministerul Afacerilor Externe, care nu este interesat de pierderea unui agent cu inteligență artificială și de scurgerea de informații compromițătoare, desfășoară o operațiune specială pentru a distruge copia Marionetistului. Marionetistul este vizat de sniperi ai Ministerului Afacerilor Externe în timpul fuziunii fantomelor în cyber-creierul maiorului, dar planurile nu decurg conform așteptărilor. Colegul Kusanagi Batou plasează cyber-creierul actualizat al maiorului în corpul cibernetic al unei fetițe, iar ei se despart. „Această fetiță intră într-o lume vastă a realității și a rețelei virtuale, având noi posibilități nelimitate…”.

Băiatul care aleargă pe lamă (Blade runner)

Acest film a avut noroc. Ambele filme sunt minunate (Băiatul care aleargă pe lamă și Băiatul care aleargă pe lamă 2049). Cel mai bine este să le vizionați împreună, deoarece personajele sunt aceleași, iar Băiatul 2049 este o continuare directă a filmului realizat în 1982. Regizorul filmului este Ridley Scott, omul care ne-a dăruit «Alien».

Detectivul în retragere Rick Deckard este din nou reintegrat în poliția din Los Angeles pentru a căuta grupul de cyborgi condus de Roy Batty, care a evadat dintr-o colonie spațială pe Pământ. Tot restul — sunt spoilere și filozofie, pe care le vom analiza mai jos.

Analiza filosofiei și multe spoiler-uri
Pentru început, haideți să discutăm de ce soldații sunt numiți „băieți care aleargă pe lamă”. Băiatul care aleargă pe lama cuțitului — așa se spune despre oamenii ale căror decizii pot duce cu ușurință la rău. Replicanții au ajuns să semene atât de mult cu oamenii, încât este aproape imposibil să-i distingem, iar băieții trebuie să-i omoare. O greșeală costă viața unui om. Dintr-o dată, poate rata ținta și să ajungă să descopere că a fost ucis nu un robot, ci un om.

Primul film ne spune despre egalitatea inteligențelor în fața vieții. Nu contează dacă este în corp uman sau într-o cutie de metal. Asasinatul este, de fapt, asasinat, iar a omorî o ființă gânditoare este o crimă mult mai gravă.

Următoarea întrebare importantă pe care a ridicat-o Scott este cea a iertării. Roy (antagonistul principal) îl salvează pe Deckard, scoțându-l pe dușmanul său din prăpastie: Roy, replicant creat pentru a ucide, a prețuit atât de mult viața umană, de care a fost privat, încât în ultimul său moment a decis să-i salveze viața omului care a vrut să-l omoare. Din mâna plină de sânge a androidului iese un Țepuș metalic — acum Roy se compară nu cu Iuda, ci cu Hristos. Înlăturând în cer o porumbiță albă, el moare cu un citat din Friedrich Nietzsche pe buze, iar Deckard și Rachel pleacă în Canada pentru a trăi împreună „mult și fericiți”. Filmul se încheie cu un monolog al lui Deckard despre faptul că nu știe când va începe procesul de moarte al androidului Rachel, dar speră că niciodată.

În primul film, creatorul i-a dat lui Rachel șansa să aibă un copil, lucru ce înainte era imposibil. Ea și Deckard au reușit să nască și să crească un copil. Totuși, Rachel a murit, lăsându-l pe Deckard singur.

Protagonistul din al doilea film este Kay — un replicant de nouă generație care lucrează, de asemenea, ca un fugar. Kay crede că a fost fiul lui Rachel și Deckard. Singura sa pista este data 6-10-21, gravată pe un copac la ferma Morton (replicantul pe care a fost nevoit să-l ucidă). Caută răspunsuri și pentru asta este privat de toate titlurile sale. Kay are o trăsătură specială — amintiri. Își amintește copilăria, dar nu este sigur dacă este o amintire reală sau o iluzie.

Răsfoind înregistrările din arhivă, Kay află despre o pereche de gemeni născuți în acea zi — o fetiță și un băiețel: fetița a murit, în timp ce băiețelul a fost trimis într-un orfelinat pe ruinele San Diego. La vizită, Kay nu reușește să găsească documente, dar găsește un cal de lemn exact acolo unde fusese ascuns în amintirile sale. Kay se întoarce la doctorul Ana Stellin, o tânără dezvoltatoare de amintiri artificiale, care confirmă că amintirea este reală — acest lucru îl convinge pe Kay că el este „minunea” dispărută, fiul lui Rachel.

El anunță poliția că ordinul de a găsi și a ucide copilul lui Rachel a fost dus la bun sfârșit. Ordinul a venit din dorința umanității de a nu recunoaște egalitatea dintre oameni și replicanți. Înșelătoria lui Kay a fost descoperită și el este concediat din poliție, iar vânătoarea pe el este deschisă.

Prin radioactivitatea reziduală a materialului, Kay descoperă locul în care a fost creat — ruinele Las Vegasului: aici îl întâlnește pe omul pe care îl consideră tată — bătrânul Rick Deckard.

Vizita lui Kay la ruinele Las Vegasului a fost monitorizată. Kay scapă și se alătură grupului de luptă pentru libertatea replicanților. De la liderul lor, Freysa, află că, de fapt, copilul lui Deckard și Rachel a fost o fetiță, și nu un băiat, și că amintirile lui Kay despre cal nu sunt unice. Freysa îi dă o misiune lui Kay: să-l omoare pe Deckard pentru ca nimeni să nu afle despre copil. După ce își pierde iluzia alegerii personale, Kay hotărăște că adevărata fiică a lui Deckard și Rachel este Ana Stellin, creator al amintirilor, și se dovedește a avea dreptate.

În timpul transportului lui Deckard, Kay atacă convoiul — într-o luptă dificilă, primesc răni grave, salvează și îl duce pe bătrân în biroul lui Stellin, pentru o întâlnire cu fiica lui. La sosire, Kay îl trimite pe Deckard la fiica lui, după care se așază pe treptele acoperite cu zăpadă ale clădirii, aparent murind. Între timp, Deckard se întâlnește față în față cu fiica lui.

Încă o dată, replicantul s-a comportat ca un om (sau chiar mai bine).

Nu voi da opinii despre aceste finaluri ale celor două filme. Gândiți-vă singuri, dar s-au ridicat întrebări serioase: de la simpla „Ce face un om să fie om?” până la științifică „Ce este rău în a avea o mașină gânditoare?”

Dezvoltatorii (Devs)

Apogeul filozofiei în IT și în lume — recent a fost lansat serialul Devs. Regizorul filmului, Alex Garland (da, da, același care a realizat „Ex Machina”). Serialul a devenit un etalon pentru filmele filosofice și ezoterice mulți ani de acum încolo. Cel puțin, așa sper.

Să numesc protagonistul — deja ar fi un spoiler. Așadar — direct la filosofie.

Analiza filosofiei și multe spoiler-uri
Voi încerca să explic sensul serialului cât mai detaliat posibil.

Acum puțin fizică.
Interpretarea multiversului sau interpretarea Everett este o interpretare a mecanicii cuantice care presupune existența, într-un anumit sens, a „universurilor paralele”, fiecare dintre ele având aceleași legi ale naturii și aceleași constante mondiale, dar aflându-se în diferite stări. Formularea originală îi aparține lui Hugh Everett (anul 1957). Sistemul este deteminist, adică este definit. Determinismul poate implica definitibilitate la nivel epistemologic general sau pentru un algoritm specific. Prin determinismul strict al proceselor din lume se înțelege predeterminarea univocă, adică fiecare efect are o cauză strict definită.

Deși de la publicarea lucrării originale a lui Everett au fost propuse mai multe versiuni noi ale MMI, toate au în comun două aspecte principale:
1) constă în existența unei funcții de stare pentru întreaga Univers, care se supune constant ecuației lui Schrödinger și care nu suferă niciodată un colaps nedeterminat.
2) constă în presupunerea că acest starea universală este o superpoziție cuantum a mai multor (sau, poate, a unui număr infinit de) stări de universuri paralele care nu interacționează între ele.

Se discută despre faptul că nu există modificări în superpoziția fotonului, ci doar modificări macroscocice ale superpoziției.

Acum în română.
Ce spunea Everett. Avem multe variante ale universului. În același moment, pot avea loc un miliard de evenimente posibile. Poate că se schimbă ceva minor, dar evenimentul tot va avea loc. Așa arată:

Oamenii vor ieși din ușă, dar o pot face în moduri diferite.

Pixul.

Totul are o cauză. Luați pixul și rostogoliți-l pe masă. De ce a rostogolit pixul? Pentru că l-ați împins. De ce l-ați împins? Pentru că am cerut. Pixul a rostogolit pe masă pentru că am cerut. Cauza - efect.

„Ha!”, va spune unul dintre voi. Nu am luat pixul în mână. Nu am rostogolit nimic. Teoria autorului s-a prăbușit. „Nu”, voi răspunde. Nici vorbă. De ce nu a rostogolit pixul pe masă? Pentru că ați vrut să vă contraziceți cu mine. Cauza - efect. Totul are un motiv și o consecință.

Și acum imaginați-vă că cineva a descompus asta în atomi și a analizat întreaga relație cauză-efect. De la început până la sfârșit. Ați simțit frica? Așa am simțit și eu.

Dar de ce și-a schimbat Lily destinul? A comis prima greșeală — neascultarea. Și-a schimbat destinul după asta? Nu. A murit.

Filmul vorbește despre lipsa libertății de alegere în totalitate la controlul situației.

Totul este predeterminat? Și da, și nu.

Și brusc, Lily a înviat. Și Forest, și toți, toți, toți. Sau nu? Au înviat, dar nu în sens fizic, ci în cadrul emulației. Și acum ne întoarcem la aceeași întrebare. Ce este viața? Ce este real și ce nu? Gândiți-vă la asta.

Un ultim, dar nu mai puțin interesant moment. Devs - dezvoltatori. Totul este clar. Dar nu este litera „V”, ci litera „U”. A ieșit cuvântul Deus — Dumnezeu. Și din nou, jocul de cuvinte de la marele regizor Alex Garland — „Dezvoltator = Dumnezeu, care a schimbat o literă”.

Finalul

Aceasta este cea mai mare lucrare a mea despre filme și seriale. În selecție sunt nu mai puțin de 15 filme! Aș dori să o închei cu tradiționala noastră votare, dar alegând nu un singur film, ci câteva.

Dacă sunteți de acord sau nu cu mine, haideți să discutăm punctele noastre de vedere în comentarii. Va fi interesant pentru toată lumea!

Dacă v-a plăcut acest articol, voi continua cu siguranță munca mea. Promis, „Îngheață și arde” nu este departe. 🙂

Numai utilizatorii înregistrați pot participa la sondaj. Conectați-vă, vă rugăm.