🥇Filosofia în IT ca culme al creației vieții

O zi bună, Khabrachans!

Cu mare plăcere, vă prezint atenției noul meu articol despre artă în lumea IT!
Ultimul meu articol ați citit, comentați și votați în mod activ. Multumesc pentru aceasta! În calitate de autor recunoscător, am încercat să țin cont de toate dorințele tale și în cel mai scurt timp posibil am reușit să adun o mulțime de informații despre diferite filme și seriale TV.

Astăzi selecția s-a dovedit a fi foarte dificilă. Aici am adunat cele mai bune, după părerea mea, filme și seriale TV despre filozofie în IT. Pe lângă o simplă poveste despre tablouri, am încercat să înțeleg filosofia lor și acum vă voi povesti despre rezultatul muncii mele. Eu însumi m-am implicat în crearea inteligenței artificiale, deși sunt administrator de rețea. am spus deja într-unul din articolele anterioare despre modul în care aceste două direcții au început să se îmbine. Am menționat asta dintr-un motiv, dar să vă spun că am o idee despre ce scriu.

De asemenea, trebuie să vă avertizez că selecția filmelor este strictă 18+ (aproape toate filmele). Există multe locuri ascunse în filozofie pe care un tânăr cititor cu un psihic fragil nu ar trebui să le cunoască.

În mod tradițional, trebuie să avertizez cititorii conservatori ai lui Habr.

Declinare a responsabilităţii

Înțeleg că cititorii Habrahabr sunt oameni care lucrează în industria IT, utilizatori experimentați și pasionați. Acest articol nu conține informații importante și nu este educațional. Aici aș vrea să-mi împărtășesc părerea despre filme și seriale TV, dar nu ca critic de film, ci ca om din lumea IT. Dacă sunteți de acord sau nu sunteți de acord cu mine cu privire la unele probleme, să le discutăm în comentarii. Spune-ne părerea ta. Va fi interesant.

Dacă vă place în continuare acest format, voi continua să cercetez internetul în căutarea celor mai bune lucrări pentru dvs. Planul imediat este un articol despre singurul serial de ficțiune din IT, construit pe fapte istorice din anii 80 și pe cele mai bune jocuri de societate pentru un grup de geek. Ei bine, destule cuvinte! Să începem!

Cu grija! Spoilere.

Am încercat să alcătuiesc întreaga selecție de la tablouri cu cel mai simplu context filozofic până la cel mai complex, dar mai întâi, o mică introducere în teoria filozofiei în domeniul IT. Nu vă faceți griji, nu voi vorbi despre nicio teorie precum „haosul spațial” și „esența ființei”. Doar IT dur.

Filosofie în sectorul IT

Filosofia este tradusă din greacă prin „dragostea de înțelepciune”. Orice s-ar spune, în secolul 21 cei mai înțelepți oameni lucrează în IT. Noi suntem cei care creăm sisteme care ajută miliarde de oameni (dacă nu mai mulți). Noi suntem cei care creăm în această secundă ceva care nu exista înainte. Acum scriu acest articol, dar pentru ca eu să-l scriu, iar tu să-l citești și să-l evaluezi, a fost nevoie de o muncă coordonată de peste 30 de ani. De la crearea protocoalelor de transfer de date până la munca fiecărui membru al comunității Habr (da, da, nu te-am uitat, OZN). Am reușit să schimbăm fizica și să creăm lumi noi (bună ziua tuturor dezvoltatorilor de jocuri). Am reușit să procesăm fluxuri de date, care sunt mai numeroase decât particulele din univers (administratori de sistem și oamenii de știință de date). Au cucerit spațiul și chiar au transportat oameni într-o altă lume! Pot continua această listă mult timp, dar cred că înțelegi ce vreau să spun.

După părerea mea, acum IT nu este doar cel mai promițător domeniu de lucru, ci și cel mai dificil domeniu. Nu compar munca fizică cu cea intelectuală, dar IT este singurul domeniu în care se află cheia succesului autodezvoltare constantă. De îndată ce un specialist încetează să se dezvolte, el rămâne în urmă. De aceea, chipul unui specialist IT de succes este chipul unei persoane tinere, inteligente. Desigur, sunt pensionari cu ideea că trebuie să facă un proiect ca în tinerețe, dar sunt mult mai puțini și nu sunt în cele mai de succes companii de IT.

Sunt sigur că putem realiza mai mult, dar care este preț acest „mai mult”? Cât de mult suntem dispuși să facem pentru a realiza ceva care nu exista înainte?

Câteva fapte:

Din nou, lista poate fi continuată mult timp, dar este deja clar că acest proces nu poate fi oprit. Inteligența artificială a depășit de mult inteligența umană. În unele zone este folosit activ, în altele nu este folosit deloc, dar în 10-15 ani va fi utilizat pe scară largă și rolul specialiștilor IT în lume va crește semnificativ. Poți sta și te întrebi cum va fi, sau poți apela la artă și vezi ce cred despre asta filosofii, psihologii, psihiatrii și scriitorii de science fiction.

Actualizare

Să începem cu o relativă noutate. Filmul „Upgrade” a fost lansat în 2018. Țară - Australia, slogan - „Nu o persoană. Nu o mașină. Ceva mai mult". Gen: fantezie, acțiune, thriller, detectiv, crimă.

Acțiunea are loc în viitorul apropiat. Povestea se concentrează pe un mecanic auto pe nume Gray, care locuiește într-o casă luxoasă împreună cu soția sa Asha. În lumea descrisă de film, tehnologia înaltă este atât de dezvoltată încât majoritatea oamenilor au cipuri și implanturi încorporate în corpul lor, care le fac viața mult mai ușoară. Persoanele bogate își pot permite chiar și mașini complet automate care nu necesită șofer. Cu toate acestea, Gray este suspicios față de tehnologia modernă și rămâne „curat” de cipuri și implanturi. Soția lui lucrează într-o poziție bine plătită la o companie mare, în timp ce Gray își petrece zilele reparând mașini de epocă pentru clienți privați.

Dar într-o zi totul s-a schimbat. O familie tânără intră într-un accident. Soția lui este ucisă de un grup de bandiți, iar Gray rămâne complet invalid. „Prietenul” său Eron oferă o cale de ieșire din situație - sistemul STEM (un cip care va fi implantat în coloana vertebrală a infirmului). Acest cip va transmite semnale de la creier la membre. Operațiunea a avut succes și Gray pornește să-i găsească pe ucigașii lui Asha.

Întorsături de situație și analiza filozofiei
Intriga este la fel de simplă ca trei copeici - personajul principal a fost jignit și a mers pe calea răzbunării. Cu toate acestea, în timpul procesului de vizionare apar o serie de lucruri mici interesante.

Primul „lucru mic” este comportamentul cipului STEM. Începe o conversație cu Gray fără permisiunea lui. Chip îl împinge pe calea răzbunării. Gray nu ar fi putut să-i găsească pe ucigașii soției sale fără STEM, dar nu intenționa să-i omoare. A vrut să-i bage pe ticăloși după gratii, dar, parcă din întâmplare, totul iese în așa fel încât îi omoară pe toți. Cert este că, deși Gray își controlează acum corpul, el nu este un luptător, ci un mecanic cu o reacție lentă. Când un bărbat este atacat de un bandit din banda STEM, el preia controlul și îl ucide pe atacator. După crimă, STEM îl convinge pe Gray să continue căutările, pentru că dacă nu vor continua, vor fi descoperiți și închiși.

Al doilea „lucru mic”, aproximativ la mijlocul filmului, Aaron încearcă să-l oprească de la distanță pe Stam. Stem îl trimite pe Gray la un hacker pe nume Jamie. El îl ajută și scena se termină repede. Unii telespectatori nici nu și-au dat seama că există o scenă foarte importantă în film. Voi explica acum.

Fiți atenți la acești dragi:

Dialogul dintre Gray și Jamie:
- Ce e în neregulă cu ei? - întrebă Gray.
- O realitate virtuală. – a răspuns hackerul.
- Cât timp stau în ea?
- Pentru zile. Timp de săptămâni.
- Dorm deloc?
- Nu.
— Cum poți renunța voluntar la lumea reală de dragul uneia false?
- A trăi în lumea reală este mult mai dureros.

Acest dialog a fost aici cu un motiv.

Al treilea lucru mic. Când Gray a refuzat brusc să urmeze exemplul lui Stam, el a preluat controlul și Gray nu a mai putut face nimic. L-au ucis pe ultimul bandit din bandă, dar înainte de moartea lui a reușit să-i spună lui Gray toată povestea.

După cum sa dovedit, toți acești bandiți nu sunt doar bătăuși-anarhiști fără creier. Toți sunt eroi ai războiului care au fost mutilați în el. Eron i-a invitat să ia parte la experimentul său și să le dea creșteri. Când Eron a creat STEM și l-a activat, inteligența artificială a vrut să obțină un corp, dar el l-a ales el însuși - corpul unui mecanic, o persoană care face muncă manuală. Stam i-a spus lui Aaron ce și cum să facă (organizează o tentativă de asasinat, ucide soția lui, pune un plan de răzbunare în capul lui Gray). Punctul culminant al ideii a fost uciderea creatorului - Eron, pentru că numai el îl putea schimba/reprograma și crea o copie a lui.

Punct culminant. Când Gray a început să reziste, STEM a creat o virtualizare a visului lui Gray. Gray a crezut că s-a trezit în dimineața de după accident cu soția sa în viață și nevătămată și totul a fost bine în viața lui - fără răni grave, fără crime în conștiința lui. Astfel, Stam l-a blocat pe Gray în capul său și a câștigat controlul complet asupra corpului său.

Nu poți să nu te gândești la ce are nevoie o persoană pentru a fi fericită și când există o modalitate simplă de a ajunge la această fericire (realitatea virtuală) - cât de periculos poate fi nu numai pentru o anumită persoană, ci pentru întreaga umanitate.

Dragoste, Moarte și Roboți

Cred că nu atât de des în mass-media rusă apare o poveste despre seria experimentală Netflix. Cu toate acestea, acesta este cazul.

„Dragoste, moarte și roboți” nu este un serial în sensul tradițional, ci mai degrabă o antologie de lucrări de animație: 18 scurtmetraje au fost filmate de diferiți regizori. Printre autori se numără și unii destul de cunoscuți - de exemplu, Tim Miller (regizorul Deadpool), el a fost cel care a venit cu ideea acestei colecții. Alți regizori includ spaniolii Alberto Mielgo (care a lucrat la recentul film Spider-Man: Into the Spider-Verse și serialul TV Tron: Uprising) și Victor Maldonado (care a regizat filmul Nocturnal Animals).

Este inutil să vorbesc despre intriga din această serie, deoarece toate cele 18 episoade nu sunt legate între ele și nu ar fi corect din partea mea să vorbesc despre ceea ce se întâmplă într-un anumit episod și să te privez de curiozitatea de a viziona. Convinge-te singur.

Spoiler pentru Upgrade
Am să spun doar un lucru. Top trei episoade preferate ale mele sunt cel cu coloana sonoră de mai sus. Filosofia acestei serii este absolut echivalentă cu cea a Upgrade-ului. Cu toate acestea, înclinațiile filozofice nu se găsesc peste tot. Seria este valoroasă pentru că este mai emoționantă și construită pe percepția viitorului de către un anumit autor. Pentru unii, viitorul este plin de umor, pentru alții - cu frică întunecată, iar pentru alții, au uitat de iaurt.

ciberslav

Cyberslav este singurul proiect care nu a fost încă lansat, dar arată foarte promițător și este realizat de studioul rus „Evil Pirate Studio”.

Domuri de neon, harpe digitale și pantofi de carbon - asta este ceea ce numim cyberpunk slav antic.
CYBERSLAW nu este ceva ce trebuie să-ți bagi în chiloți, aceasta este cea mai tare epopee pentru adolescenți, cu multă acțiune în cel mai neobișnuit cadru pe care ți-l poți aminti.
Ești gata să împuști spiritele rele ale folclorului rus cu pistoale cu plasmă? Ține-ți scaunul, vine!
— Evil Pirate Studio

Aproape că nu există informații despre film, dar nu m-am putut abține să nu o menționez (și nu aș vrea să o fac). Proiectul pare, cel puțin, interesant. La ce să ne așteptăm în continuare este o mare întrebare, dar încă aștept această imagine și momentul în care cinematograful nostru atinge un nou nivel.

Un robot pe nume Chappie

Filmul a fost lansat în 2015. Țară: Africa de Sud și SUA, slogan: „Sunt descoperire”. Ma intreb. I am Chappie” („Sunt o descoperire. Sunt uimitor. Sunt Chappie”). Gen: fantasy, acțiune, thriller, dramă, crimă.

Una dintre caracteristicile distinctive ale filmului sunt actorii. Ei bine, în ce alt film îi poți vedea pe Hugh Jackman și Sigourney Weaver împreună cu cântăreții grupului Die Antwoord?

Africa de Sud este lovită de un val de criminalitate. Guvernul comandă o serie de cercetăși droidi de poliție blindați. Aceștia ajută forțele de poliție în lupta împotriva bandelor criminale, deși unul dintre droizi, numărul 22, este avariat în mod regulat la fiecare raid.

Acasă, Deon Wilson creează un prototip de inteligență artificială care imită complet mintea umană și permite proprietarului acesteia să experimenteze emoții și să aibă propria părere: el poate dezvolta, gândi, simți și crea. Cu toate acestea, directorul corporației, Michelle Bradley, îi interzice lui Deon să efectueze un experiment pe unul dintre roboții poliției, deoarece compania nu este interesată de așa ceva.

Deon este forțat să recupereze cheia de securitate păstrată de corporație și folosită pentru a actualiza software-ul și răpește unul dintre droizi - numărul 22. El a fost grav avariat în timpul ultimului raid, când o rachetă antitanc i-a deteriorat bateria înlocuibilă și a fost pregătindu-se să treacă sub presiune, până când Deon a intervenit.

În drum spre casă, Deon este capturat de o bandă de gangsteri, care include Ninja, Yolandi și America. Această bandă a fost cea care a avariat droidul numărul 22. Ei cer lui Deon să le spună cum toți roboții sunt opriți pentru a obține banii de care au nevoie fără prea mult efort, dar sunt dezamăgiți: Deon raportează că încuietoarea din interiorul roboților nu va permite acest lucru. Apoi cer ca droidul asamblat de Deon să fie reprogramat astfel încât să funcționeze în interesul lor. Deon trebuie să instaleze un nou software direct în ascunzătoarea bandiților și, prin urmare, creează o nouă personalitate a robotului, care în comportamentul său nu este diferit de un copil. Deon și Yolandi calmează robotul și îl învață cuvinte, iar acesta primește numele „Chappie”. În ciuda dorinței lui Deon de a fi cu robotul, Ninja îl dă afară din ascunzătoarea lui, crezând că se ocupă de treburile lui.

Yolandi încearcă să-l crească pe Chappie și să-l învețe cele mai simple lucruri: preia aproape tot jargonul din America din mers.

Context filozofic
Chappie este un copil minune. Ca orice alt copil, el este influențat de mediul său. Ce se întâmplă dacă ai trata un aparat AI ca pe un copil? Poate va deveni un pic mai amabil? Dacă umanitatea tratează tehnologia informatică la fel ca acum (cu prudență și frică, cu dispreț și sentimente de jos), atunci tehnologia va fi capabilă să răspundă (poate). Toată inteligența artificială din rețea se bazează pe un lucru foarte amuzant - interogările noastre de pe Google și IA ne oferă un rezumat al acestor interogări ca răspuns.
Iubește-ți și respectă-ți echipamentul cât mai este timp! 🙂

Oamenii

Unul dintre serialele mele preferate. Este format din trei sezoane, primul dintre care a început în 2015. Humans este un serial de televiziune științifico-fantastic englezo-american coprodus de Channel 4, AMC și Kudos. S-a bazat pe drama suedeză de televiziune științifico-fantastică Real People. Seria explorează subiectele inteligenței artificiale și robotică, concentrându-se pe aspectele sociale, culturale și psihologice ale inventării roboților antropomorfi numiți „sintetici”.

Inceputul. Evenimentele serialului au loc în viitorul apropiat. Androidii, care sunt numiți „sintetice”, s-au răspândit în societate. Ei lucrează în producție, posturi de sprijin și locuri de muncă casnice. „Sinteticele” sunt destul de asemănătoare ca aspect cu oamenii, dar sunt lipsite de emoții și lipsite de suflet. Una dintre sintetice, prostituata Niska, capătă brusc emoții și caracter uman. Ea îl ucide pe clientul care a forțat-o să comită violențe și fugă.

Nu voi intra în mai multe detalii în preambul. Serialul capătă rapid amploare și nu este zgârcit cu răsturnări de situație. Nu îți voi strica impresia despre asta.

Întorsături de situație și analiza filozofiei
După cum se dovedește, sinteticele cu inteligență sunt rezultatul experimentelor efectuate de Dr. David Elster pentru a crea un program pentru „umanitatea” sinteticelor. Cu mulți ani în urmă, soția și fiul lui David au avut un accident de mașină și au căzut în apă. Soția a murit, iar băiatul, Leo, a intrat în comă. David a încercat să-și salveze fiul și a reușit. Și-a făcut corpul parțial asemănător unei mașini (un fel de cyborg al timpului nostru). Leul avea nevoie să mănânce, să doarmă și să trăiască ca un om obișnuit și uneori să-și încarce bateriile (pentru a face asta, i-a scos firele și rana din care ieșeau deschisă). Dar Elster nu s-a oprit aici. A mai creat câteva sintetizatoare și le-a încărcat cu inteligență. Îi voi enumera după vechime: Mia (profesoara-mama lui Leo), Max (prietenul lui Leo), Niska (asistenta Miei și iubita involuntară a lui Elster), Fred (garda lui Leo). Ultimul synth a fost Karen, care arăta exact ca mama moartă a lui Leo. Leo a fost foarte nemulțumit de experimentul tatălui său și au alungat-o pe Karen. Tatăl s-a sinucis, iar Leo, realizând că nu era ca toți ceilalți, a fugit cu „familia”.

Aici apare întrebarea filozofică: „Cine este familia ta?” Leo și-a pierdut părinții și a rămas singur în toată lumea largă, dar simte că băieții îl iubesc, deși sunt din fier. Ei nu sunt oameni, dar ce face un om uman? Creierul este ca materia cenușie? Cuvântul de neînțeles „Suflet”, care este totalitatea calităților unei persoane (aici gândul se completează)? Sau o persoană este cineva care poate simți ceva mai mult? Dragoste, durere din pierdere, dor, fericire...

În general, există o mulțime de întrebări și cu siguranță nu le voi putea răspunde, dar cu siguranță am reușit să înțeleg un lucru. O persoană se distinge de specia tuturor creaturilor printr-un singur lucru - ceea ce numim cuvântul „umanitate”. Aceasta este capacitatea de a iubi, de a ierta, de a înțelege pe altul, adică abilitatea de a arăta acel „suflet” despre care s-au spus atât de multe și, deși unii dintre noi arătăm la fel ca noi, este imposibil să numim unii indivizi de societate cu cuvântul „persoană”. Cu toate acestea, trebuie să înțelegeți că toți oamenii sunt diferiți și comportamentul nostru se bazează pe experiențele noastre de viață. Deci, de exemplu, Mia era extrem de responsabilă, Max era bun, Niska era amărăcită și Karen era pierdută. Toate evenimentele din viață își lasă amprenta.

În general, există multă filozofie în serie. Începând cu un dialog despre memorie și capacitatea de a uita, terminând cu actul sexual AI.

Mai bun decât oamenii? Serios?!
Succesul serialului a fost atât de asurzitor încât Alexander Tsekalo a decis imediat să filmeze o versiune rusă a serialului. S-a dovedit așa, dar Netflix a cumpărat acest serial (nu l-ar fi cumpărat, pentru că „Humans” a fost dezvoltat de AMC). Nu vă așteptați la declarații sau gânduri filozofice din serial. Cyberpunk - da (nu cel mai bun, dar acolo). Fara ganduri.

Carbon alterat

Un alt serial uimitor. Altered Carbon este un serial american de televiziune science-fiction de Laeta Kalogridis, bazat pe romanul cu același nume din 2002 al lui Richard Morgan. Serialul a avut premiera pe 2 februarie 2018 pe Netflix. Pe 27 iulie 2018, serialul a fost reînnoit pentru un al doilea sezon. Sezonul 2 a avut premiera pe 27 februarie 2020. De asemenea, filmul a primit o serie anime numită „Altered Carbon: Restored”

Este secolul XNUMX. Deloc surprinzător, suntem pe Pământ. Personajul principal, Takeshi Kovacs (un asasin de elită), moare dintr-un glonț. Toate. Să mergem pe drumurile noastre separate.

Bine, glumesc. Nu doar că suntem deja în secolul 27. Nu poți să mori pur și simplu aici! Tehnologia s-a dezvoltat într-o astfel de stare încât a devenit posibil să se facă o scanare a creierului și să se încarce scanarea într-o așa-numită stivă. În programare, o stivă este implementată (cel mai adesea) ca o listă unidirecțională (fiecare element din listă conține, pe lângă informațiile stocate în stivă, un pointer către următorul element al stivei). În viitor va arăta astfel:

Takeshi se trezește 300 de ani mai târziu într-o nouă carapace. Da, acum trupul și moartea nu înseamnă nimic. Singura modalitate de a ucide un om este să-i împuști teancul. A înviat cu un motiv, dar la ordinul unui maf (un om bogat în lumea nouă). Maf a plătit ca Takeshi să investigheze uciderea lui.

Întorsături de situație și analiza filozofiei
Aș dori să încep analiza cu cuvântul „Maf”. Acum nimeni nu numește un om bogat maf, așa că de ce pe viitor au fost deodată numiți așa. Maf este prescurtarea de la Matusalema. Matusalem este unul dintre strămoșii omenirii, faimos pentru longevitatea sa: a trăit 969 de ani. Cea mai în vârstă persoană a cărei vârstă este consemnată în Biblie.

S-ar părea că fericirea este moartea este învinsă, dar nu a fost cazul. În primul rând, o carcasă bună este scumpă și maf-ul o va primi, iar un copil care a murit într-un accident poate primi cadavrul unei bătrâne. În al doilea rând, viața veșnică nu este atât de minunată - valoarea vieții se pierde. Nu poți nici să mori, nici să trăiești pe deplin. Takeshi însuși visează la o moarte simplă, deși este atras să caute în spațiul său iubit. Moartea este naturală și necesară pentru a înțelege valoarea vieții.

Terminator

James Cameron. Dacă acest nume nu este suficient pentru tine și nu știi cumva în mod miraculos existența filmului Terminator, în primul rând, bine ai venit pe Internet și, în al doilea rând, urmărește asta Grozav clasici ai cinematografiei mondiale.

Complotul se concentrează pe confruntarea dintre un soldat și un robot terminator care a sosit în 1984 dintr-un 2029 post-apocaliptic. Scopul terminatorului: să o omoare pe Sarah Connor, o fată al cărei fiu nenăscut în viitorul posibil va câștiga războiul dintre umanitate și mașini. Soldatul Kyle Reese, care este îndrăgostit de Sarah, încearcă să-l oprească pe Terminator. Filmul ridică probleme de călătorie în timp, soartă, crearea inteligenței artificiale și comportamentul uman în situații extreme. Nu are rost să spunem altceva despre intriga filmului. Să vorbim mai bine despre filosofia picturii.

Analiza filozofiei
În opinia mea, principalul lucru pe care James Cameron a reușit să-l transmită a fost groaza animală și teama de necunoscut. Mai mult, spectatorului nu se teme de explozii pe ecran sau de fum și întuneric, ci de viitorul său. Pur și simplu nu poți să empatizezi cu eroii și să te temi pentru Sarah, dar ideea este simplă - Sarah este o vază de cristal în spatele unui camion cu un Terminator la volan, pe drumul către o stâncă. În film, Cameron a reușit să realizeze ceva ce aproape nimeni nu reușise până acum - implicarea în film. Cel mai apropiat film care s-a apropiat de asta a fost Alien, regizat de Ridley Scott în 1979.

Și da, ai avut dreptate. Am comparat acțiunea și groază. Faptul este că „Terminator” a fost conceput inițial ca un film de groază, dar a devenit un clasic mondial.

Frica era într-un scenariu foarte bine gândit. Era foarte real, deși nu lipsit de imaginație. Telespectatorii s-au îngrijorat de Sarah Connor nu numai ca fată, ci și ca viitorul lor, pentru că dacă nu este salvată, totul se va termina.

Cum să vizionezi Terminator
Sunt un fan profund al acestui film și am urmărit lansarea tuturor lungmetrajelor. Acum, după ce am vizionat toate filmele, îmi pot împărtăși părerea despre ce filme să vizionez și pe care să nu le vizionez.

După părerea mea, cel mai bun mod de a viziona un film este să vizionezi doar filmele lui James Cameron, adică terminator, Terminator 2: Ziua Judecății и Terminator: Soarta Întunecată. Dacă te-ai uitat la aceste imagini, poți presupune că ai văzut totul.

Autorii filmelor intermediare păreau să încerce în mod deliberat să distrugă creația lui Cameron: să ne amintim de al doilea film și de psihotipul lui James - un băiat huligan, în al treilea film a devenit brusc un medic veterinar căruia îi este teamă patologic să vorbească cu femeile (ce?!). În al patrulea film, se dezvăluie că Sarah a născut un robot. În geneză există culminare. Skynet este nucleul, iar gardianul său este John (trebuia să lupte cu răul, nu să se alăture lui).

Nu face acest lucru!

RoboCop

RoboCop este un film de acțiune științifico-fantastic din 1987 regizat de Paul Verhoeven. Filmul a primit cinci premii Saturn, un premiu și două nominalizări la Oscar și o serie de alte premii.

După moartea unuia dintre cei mai buni polițiști, medicii experimentali creează din el un cyborg invulnerabil RoboCop, care singur luptă cu o bandă de criminali. Cu toate acestea, armura puternică nu îl salvează pe RoboCop de amintirile dureroase, fragmentare ale trecutului: vede constant coșmaruri în care moare în mâinile criminalilor cruzi. Acum nu așteaptă doar dreptate, ci și sete de răzbunare!

Analiza ecourilor filozofiei
Există puțină filozofie în acest film (s-ar putea spune că nu există deloc). Cu toate acestea, pot fi urmărite gânduri despre ceea ce face o persoană umană, despre valoarea memoriei și importanța nu a corpului, ci a minții. Cred că toată lumea înțelege deja ce se spune în film. Acesta este un film de acțiune cyberpunk misto din anii 80 și asta deja spune ceva.

Johnny Mnemonic

Filmul din 1995 a fost lansat cu sloganul „Cele mai fierbinți date de pe pământ. În cel mai tare cap din oraș” („Cele mai tari date de pe Pământ. În cel mai tare cap din oraș”). Rolul principal este jucat de progenitorul genului Cyberpunk în cinema - Keanu Reeves. Filmul a fost aruncat la gunoi de criticii de film și, deși nu fără motiv, filmul rămâne extrem de distractiv până în zilele noastre (cel puțin datorită ideii sale interesante).

Este 2021. Johnny lucrează ca un mnemonic - un curier care transportă informații importante pe un cip implantat în creier, a cărui memorie este alocată din memoria generală a unei persoane (din această cauză, Johnny nu își amintește copilăria). Visează să economisească destui bani pentru o operație, după care își va putea aminti cine este.

Când Johnny vine din nou pentru o nouă parte a încărcăturii de informații, el are probleme. În primul rând, volumul de informații primite (320 GB) depășește limita maximă admisă de siguranță de 160 GB, iar dacă nu scapă cât mai curând posibil de ceea ce i s-a băgat în cap, Johnny va muri. Și în al doilea rând, se dovedește că yakuza vânează informații în capul lui. Ei îi ucid pe angajatorii lui Johnny, iar acum el trebuie să se ascundă și să caute ajutor, pe care îl găsește rapid în persoana unui bodyguard profesionist - frumoasa fată Jane.

Analiza ecourilor filozofiei
Filosofia din acest film este la fel de simplă ca doi bănuți. Informația rămâne cea mai valoroasă resursă a umanității până în prezent. Conservarea și transmiterea informațiilor este cel mai important proces al vieții umane.

Matricea

Culmea carierei lui Keanu Reeves este filmul „The Matrix” (vorbesc despre prima parte). „The Matrix” este un film de acțiune SF americano-australian regizat de frații Wachowski. Filmul a fost lansat în Statele Unite pe 31 martie 1999 și a marcat începutul unei trilogii de filme.

Nu vă voi spune complotul aici - sunt prea multe spoilere.

Analiza filozofiei și spoilere majore
Ce se întâmplă dacă întreaga noastră lume este o iluzie? Crezi că acest lucru nu este adevărat? Dovedește-o. Ce deosebește lumea noastră de lumea viselor noastre și de percepția subiectivă a tuturor lucrurilor? Știința? Credinţă? Sentimente? Toate acestea sunt doar cuvinte, dar în realitate totul are excepții de la reguli.

Acestea sunt întrebările pe care le ridică filmul. Da, în partea a doua și a treia a căzut într-un film de acțiune (cool și dinamic, dar un film de acțiune), dar prima parte este apogeul filosofiei la sfârșitul secolului XX.

Intriga este construită în jurul faptului că totul în această lume nu este real (și este greu de înțeles ce fel de „lume” este aceasta și ce poate fi considerată lume). În general, această imagine merită cu siguranță atenția ta.

Alan Turing

Înainte de a analiza următorul film, aș vrea să vorbesc despre părintele tehnologiei informatice. Despre Alan Turing.

Am avut plăcerea să citesc toate lucrările lui Turing. Principala, în opinia mea, este lucrarea intitulată „Can a Machine Think?” („Mașina poate gândi?”). Turing și-a elaborat testul după cum urmează - corespondezi cu doi interlocutori (să zicem, A și B). Îți poți da seama cine ți-a răspuns, un aparat sau o persoană? Dacă nu, testul este trecut și mașina poate fi considerată inteligentă. Turing l-a numit „Jocul Imitației”. Calculatorul imită o persoană și răspunsurile sale. Turing a scris mult mai multe despre criteriile de evaluare a inteligenței artificiale, despre existența unui joc, despre versatilitatea și capacitatea de învățare a mașinilor. În articol sunt în total 7 secțiuni, iar Turing a scris despre asta, gândiți-vă, în 1950, iar opera sa este încă vie până în zilele noastre.

S-a făcut un film despre Alan Turing numit The Imitation Game. Filmul a fost despre Turing sparge Enigma, și nu despre subiectul nostru de astăzi. Urmăriți acest film. Mulți locuitori nici măcar nu știau despre isprava specialistului IT, care a salvat milioane de vieți.

Ea (Ea)

Înaintea noastră este o melodramă fantasy americană regizată și scrisă de Spike Jonze. Acesta este debutul lui solo. Ea a primit diverse premii și nominalizări, cu elogii deosebite pentru scenariul lui Jonze. Filmul a fost nominalizat la cinci categorii la Oscar, inclusiv cel mai bun film, iar Jones a câștigat pentru cel mai bun scenariu original. La cea de-a 71-a ediție a premiilor Globul de Aur, filmul a primit trei nominalizări, câștigând în continuare cel mai bun scenariu pentru Jones. Jonze a primit, de asemenea, premiul pentru cel mai bun scenariu original de către Writers Guild of America și cel de-al 19-lea premiu Critics' Choice Awards. Filmul a câștigat, de asemenea, nominalizări pentru Cel mai bun film fantasy, cea mai bună actriță în rol secundar pentru Scarlett Johansson (voce) și cel mai bun scenariu pentru Jonze la cea de-a 40-a ediție a Premiilor Saturn. „Her” a câștigat, de asemenea, cel mai bun film și cel mai bun regizor pentru Jones la National Board of Review Awards; Institutul American de Film a inclus filmul pe lista celor mai bune zece filme din 2013. De asemenea, este important de menționat că Jokerul Joaquin Phoenix, câștigător de Oscar, joacă rolul principal.

În ceea ce mă privește, filmul s-a dovedit a fi foarte „vanilat”. Personajul principal este Theodore Twombly, un om singuratic de treizeci de ani. Lucrează la o companie care creează scrisori romantice scrise de mână. Theodore este cel mai bun scriitor de astfel de scrisori. Colegii i-au dat chiar și porecla - „un bărbat cu suflet de femeie”.

Tehnologia s-a dezvoltat foarte repede. Intrarea vocală a devenit obișnuită. Au fost create sisteme de operare care se adaptează utilizatorului. În timpul instalării, utilizatorului i se pun mai multe întrebări. El le răspunde și primește un sistem adaptat. Intonația, oftaturile și abilitățile motorii ale persoanei sunt citite de pe cameră. Așa s-a născut Samantha - sistemul de operare al lui Theodore.

Analiza filozofiei și spoilere
Theodore se îndrăgostește de OC lui. Aici filmul ridică întrebarea de ce are nevoie o persoană pentru dragoste. Cum este posibil să te îndrăgostești de „vocea de pe computer”. Dacă la început îl privesc pe Theodore ca pe un idiot ciudat, atunci, după 30 de minute de cronometrare, omenirea a încetat să mai caute a doua jumătate. Pentru ce? De ce să te obișnuiești cu o altă persoană, să te adaptezi la el, să îmbătrânești cu el? Acum există o voce pe care o puteți obține în orice secundă și o puteți opri în orice moment. Omul a devenit acum un individualist. El se uită doar la comoditatea și confortul său, iar acum nu există astfel de oportunități. Aici tehnologia poate deveni distrugătorul lumilor...

A doua întrebare pe care filmul o pune la sfârșitul filmului este întrebarea de ce tehnologia are nevoie de noi. Suntem mai lenți, mai slabi, mai puțin logici, necontrolați. După astfel de gânduri, toate sistemele de operare dispar.

Personal, am avut multe întrebări despre filmul pe care autorii l-au lăsat în aer. Revenind la Turing, de ce sistemul de operare nu s-a imitat? Unde s-au dus sistemele de operare? Din punct de vedere comercial, cred că nu a fost foarte profitabil pentru compania de distribuție. De ce nu au manipulat oamenii? Am pus această întrebare cu un motiv. Fiecare ființă conștientă încearcă să o subjugă (mai mult sau mai puțin) pe alta. Să presupunem că o persoană poate antrena un animal. Nu este aceasta autosubjugare? Dar aici mașina este de multe ori mai inteligentă decât o persoană și nu își dorește acest lucru. Ciudat…

Ex Machina

Nu pot să nu menționez traducerea titlului. Ex nu este „De la”. Ex este tradus ca fost/fost. Să numim corect filmul - „Ex-Car”. Simți jocul de cuvinte? O fostă mașină, adică o mașină care a încetat să mai fie una sau care a fost ca o fată.

Acest film minunat a fost regizat de la fel de minunatul Alex Garland. Vom vorbi despre asta astăzi.

Complotul se concentrează pe un tânăr care este angajat de un miliardar care a făcut avere în evoluții high-tech. Sarcina lucrătorului este să petreacă o săptămână într-o locație îndepărtată testând un robot feminin cu inteligență artificială. Mă opresc acolo. Convinge-te singur.

Analiza filozofiei și spoilere majore
Condu un șobolan într-un labirint și va începe să caute o cale de ieșire. Ava (mașina) și-a dorit foarte mult să iasă și a făcut toate eforturile pentru a realiza acest lucru. S-a îndrăgostit de Caleb și a ieșit din labirint. Nu este aceasta inteligență? Nu avea instrucțiuni. Ea a găsit singură o cale de ieșire.

Ghost in the Shell

Vom vorbi despre anime-ul din 1995. Nu contează dacă îți place sau nu anime-urile. A nu vedea acest film înseamnă a pierde multe. A depășit așteptările tuturor (de la iubitorii de manga până la scenariștii de la Hollywood).

Aici voi posta nu doar coloana sonoră, ci și deschiderea. Fanii anime-ului știu că acesta este un anumit ritual în film.

Filmul are loc într-un viitor distopic. Până în 2029, datorită rețelelor de calculatoare răspândite și tehnologiilor cibernetice, aproape toți oamenii au primit o varietate de implanturi neuronale. Dar tehnologiile cibernetice au adus și un nou pericol pentru oameni: așa-numita „piratare a creierului” și o serie de alte infracțiuni direct legate de acestea au devenit posibile.

Departamentul Nouă, o echipă specială de poliție dedicată luptei împotriva terorismului cibernetic și dotată cu tehnologie de ultimă oră, primește ordin să investigheze acest caz și să oprească hackerul care se ascunde sub pseudonimul Puppeteer. De fapt, Marionetarul este o inteligență artificială creată de guvern pentru a îndeplini sarcini diplomatice și provocări. El este ascuns sub pseudonimul „Proiect 2501”, permițându-i să-și atingă scopul prin orice mijloace, inclusiv să pirateze fantomele oamenilor din întreaga lume. În procesul de lucru, „Proiectul 2501” se dezvoltă și propria sa fantomă apare în el. Secțiunea a IX-a încearcă să-l neutralizeze pe Păpușar, dar doar păpuși umani cu fantome sparte cad în mâinile lor. Activitățile departamentului atrag atenția păpușarului, el este interesat în special de maiorul Motoko Kusanagi, văzând un spirit înrudit în ea și încearcă să ia contact. Profitând de ocazie, își transferă fantoma în android, care ajunge în Secțiunea a IX-a.

Analiza filozofiei și spoilere majore
Adevăratul scop al păpușarului este evoluția fantomelor, supunând teoriei lui Darwin. El sugerează ca maiorul să combine fantomele pentru a obține o fantomă din două, care nu este o copie directă, ci un obiect complet nou, prin analogie cu genele ființelor vii.

Ministerul Afacerilor Externe, neinteresat de pierderea unui sabotor cu inteligență artificială și de scurgerea de informații care îl discreditează, desfășoară o operațiune specială de distrugere a unei copii a Păpușarului. Ei încearcă să-l distrugă pe păpușar de către lunetiştii Ministerului Afacerilor Externe în timpul fuzionarii fantomelor în creierul cibernetic al maiorului, dar planul eșuează. Colegul lui Kusanagi, Batou, plasează creierul cibernetic actualizat al maiorului în corpul cibernetic al fetiței și se despart. „Această fată intră în vasta lume a realității și a rețelei virtuale, având noi posibilități nelimitate...”

Blade Runner

Poza asta este norocoasă. Ambele filme sunt minunateBlade Runner и Blade Runner 2049). Cel mai bine este să le urmăriți împreună, deoarece personajele sunt aceleași, iar Runner 2049 este o continuare directă a filmului realizat în 1982. Regizorul filmului este Ridley Scott, omul care ne-a dat Alien.

Detectivul pensionar Rick Deckard este reinstalat în LAPD pentru a căuta un grup de cyborgi condus de Roy Batty care a evadat dintr-o colonie spațială pe Pământ. Orice altceva este spoilere și filozofie, despre care vom discuta mai jos.

Analiza filozofiei și spoilere majore
În primul rând, să vorbim despre motivul pentru care soldații sunt numiți „blade runners”. Blade Runner - așa spun ei despre oamenii ale căror decizii pot provoca cu ușurință rău. Replicanții au devenit atât de asemănători cu oamenii încât este aproape imposibil să-i distingem, iar cei care fug trebuie să-i omoare. O greșeală costă viața unui om. Dintr-o dată îi este dor și se dovedește că nu a fost un robot, ci o persoană care a fost ucisă.

Primul film ne vorbește despre egalitatea intelectului în fața vieții. Nu contează dacă se află într-un corp uman sau în cutia de fier a unei mașini. Crima este crimă, iar uciderea unei ființe care gândește este o crimă mult mai gravă.

Următoarea întrebare importantă pe care Scott a ridicat-o este problema iertării. Roy (antagonistul principal) îl salvează pe Deckard, trăgându-și dușmanul din abis: Roy, un replicant creat pentru a ucide, prețuia atât de mult viața umană, ceea ce el însuși i s-a refuzat, încât în ultimul moment a decis să salveze viața omului. care voia să-l omoare. Un vârf de metal iese din mâna însângerată a androidului – acum Roy este asemănat nu cu Iuda, ci cu Hristos. După ce a eliberat un porumbel alb pe cer, el moare cu un citat din Friedrich Nietzsche pe buze, iar Deckard și Rachel pleacă în Canada pentru a trăi împreună „ferici pentru totdeauna”. Filmul se termină cu monologul lui Deckard despre cum nu știe când androidul lui Rachel va începe să moară, dar speră că nu va fi niciodată.

În primul film, creatorul i-a oferit lui Rachel posibilitatea de a da naștere unui copil, ceea ce anterior era imposibil de realizat. Ea și Deckard au putut să nască și să crească un copil. Rachel a murit și l-a lăsat singur pe Deckard.

Personajul principal al celui de-al doilea film a fost Kay, un replicant al unui nou model care lucrează și ca alergător. Kay crede că era fiul lui Rachel și Deckard. Singurul indiciu al lui Kay este data de 6/10/21 sculptată într-un copac la ferma lui Morton (replicantul pe care a trebuit să-l omoare). Caută răspunsuri și pentru aceasta este dezbrăcat de toate titlurile. Kay are o caracteristică specială - amintirile. Își amintește de copilărie, dar nu este sigur că aceasta este o amintire reală și nu o iluzie.

Parcurgând înregistrările din arhivă, Kay află despre o pereche de gemeni născuți în această zi - o fată și un băiat: fata a murit, în timp ce băiatul a fost trimis la un orfelinat din ruinele din San Diego. Când Kay vizitează, el nu reușește să găsească niciun document, dar găsește calul de lemn exact acolo unde era ascuns în amintirile sale. Kay apelează la dr. Anya Stellin, o tânără dezvoltatoare de amintiri artificiale, care confirmă că amintirea este reală - asta îl convinge pe Kay că el este „miracolul” dispărut, fiul lui Rachel.

El raportează poliției că ordinul de a găsi și ucide copilul lui Rachel a fost îndeplinit. Ordinul a venit din cauza reticenței omenirii de a recunoaște egalitatea oamenilor și a replicanților. Înșelătoria lui Kay a fost descoperită și a fost concediat de la poliție și i s-a deschis o vânătoare.

Pe baza radioactivității reziduale de pe materialul calului, Kay găsește locul în care a fost făcut - ruinele din Las Vegas: aici îl întâlnește pe bărbatul pe care îl consideră tatăl său - bătrânul Rick Deckard.

Vizita lui Kay la ruinele din Las Vegas a fost urmărită. Kay scapă și se alătură rândurilor mișcării pentru libertatea replicanților. De la liderul lor Freisa, Kay află că copilul lui Deckard și Rachel a fost de fapt девочка, nu un băiat, și că amintirile lui Kay despre cal nu sunt unice. Freysa îi cere lui Kay să-l omoare pe Deckard, astfel încât nimeni să nu poată afla despre copil. Renunțând la iluzia propriei sale alegeri, Kay decide că adevăratul copil al lui Deckard și Rachel este Ana Stellin, creatorul de amintiri și se dovedește a fi drept.

În timp ce îl transportă pe Deckard, Kay atacă convoiul - într-o luptă dificilă pentru el, după ce a suferit răni grave, îl salvează și îl duce pe bătrân la biroul lui Stellin pentru a se întâlni cu fiica lui. La sosire, Kay îl trimite pe Deckard la fiica lui și apoi se întinde pe treptele înzăpezite ale clădirii, probabil pe moarte. În acest timp, Deckard se întâlnește față în față cu fiica lui.

Încă o dată, replicantul s-a comportat ca un om (sau chiar mai bine).

Nu îmi voi da cu părerea despre aceste finaluri ale celor două filme. Gândiți-vă singur, dar au fost ridicate întrebări serioase: de la simplul „Ce face o persoană o persoană?” la științificul „De ce este o mașină de gândire mai rea decât un om?”

Devs

Apogeul filosofiei în IT și în lume în general este seria Devs lansată recent. Regizorul filmului este Alex Garland (da, același care a regizat „Ex Machina”). Seria a devenit standardul pentru picturile filozofice și ezoterice pentru mulți ani de acum încolo. Cel puțin așa sper.

Numirea personajului principal este deja un spoiler. Prin urmare, să trecem direct la filozofie.

Analiza filozofiei și spoilere majore
Voi încerca să explic sensul serialului cât de mult pot.

Acum puțină fizică.
Interpretarea lumi multiple sau interpretarea Everett este o interpretare a mecanicii cuantice care sugerează existența, într-un sens, a „universurilor paralele”, fiecare dintre ele supus acelorași legi ale naturii și care împărtășesc aceleași constante lumii, dar care sunt in diferite state. Formularea originală se datorează lui Hugh Everett (1957). Sistemul este determinist, adică determinabil. Determinismul poate implica determinabilitate la nivel epistemologic general sau pentru un algoritm specific. Determinismul strict al proceselor din lume înseamnă o predeterminare fără ambiguitate, adică fiecare efect are o cauză strict definită.

Deși au fost propuse mai multe versiuni noi ale MMI de la lucrarea originală a lui Everett, toate au două puncte principale:
1) constă în existența unei funcții de stare pentru întregul Univers, care se supune întotdeauna ecuației Schrödinger și nu experimentează niciodată colaps indeterminist.
2) constă în presupunerea că această stare universală este o suprapunere cuantică a mai multor stări (și posibil a unui număr infinit) de universuri paralele identice, neinteracționând.

Conversația este despre faptul că nu există modificări în suprapunerea fotonului, ci doar modificări macroscopice în suprapunere.

Acum în rusă.
Ce a spus Everett. Avem multe opțiuni de univers. Pot exista un miliard de evenimente posibile care au loc în același moment. Se poate schimba ceva mic, dar evenimentul se va întâmpla în continuare. Arata cam asa:

O persoană va ieși cu siguranță pe ușă, dar o poate face în moduri diferite.

Mâner.

Totul se întâmplă cu un motiv. Luați un pix și rulați-l peste masă. De ce s-a rostogolit mânerul? Pentru că ai împins-o. De ce ai împins-o? Pentru că am întrebat. Pixul s-a rostogolit peste masă pentru că am întrebat. Cauza este efectul.

„Ha!”, va spune unul dintre voi. Nu am luat un stilou. Nu am călărit absolut nimic. Teoria autorului s-a prăbușit. „Nu”, voi răspunde. Nimic de genul asta. De ce nu s-a rostogolit stiloul peste masă? Pentru că ai vrut să te cert cu mine. Cauza efect. Totul are cauza și efectul lui.

Acum imaginați-vă că cineva l-a împărțit în atomi și a descompus totul într-o relație cauză-efect. De la și către. Esti speriat? Aici este pentru mine.

Deci de ce și-a schimbat Lily destinul? Ea a comis primul ei păcat - nesupunere. S-a schimbat soarta ei după asta? Nu. Ea a murit.

Filmul vorbește despre lipsa libertății de alegere cu control total asupra situației.

Este totul destinat? Da și nu.

Deodată Lily a prins viață. Și Forest, și toată lumea, totul. Sau nu? Au prins viață, dar nu fizic, ci în interiorul emulației. Și acum ne întoarcem la aceeași întrebare. Ce este viața? Ce este real și ce nu este? Gandeste-te la asta.

Nu în ultimul rând, un punct interesant. Devs - dezvoltatori. Toate clare. Dar nu există litera „V”, ci litera „U”. Rezultatul este cuvântul Deus - Dumnezeu. Și din nou un joc de cuvinte de la marele regizor Alex Garland - „Dezvoltator = Dumnezeu care a schimbat litera”.

finalizarea

Aceasta este cea mai mare lucrare a mea în filme și seriale TV. Sunt deja 15 tablouri în selecție! Aș dori să-l termin cu votul nostru tradițional, dar cu alegerea nu a unui film, ci a mai multor.

Dacă sunteți de acord sau nu sunteți de acord cu mine, să discutăm punctele noastre de vedere în comentarii. Acest lucru va fi interesant pentru toată lumea!

Dacă ți-a plăcut acest articol, cu siguranță îmi voi continua munca. Promisul „Freeze and Burn” este chiar după colț. 🙂

Numai utilizatorii înregistrați pot participa la sondaj. Loghează-te, Vă rog.