Se pare că Homer, cu poemele sale, este ceva îndepărtat, arhaic, greu de citit și naiv. Dar lucrurile nu stau așa. Fiecare dintre noi este pătruns de Homer, cultura greacă antică din care a izvorât întreaga Europă: limba noastră abundă în cuvinte și citate din literatura greacă antică; să ne gândim doar la expresii precum „râsul homeric”, „bătălia zeilor”, „panta lui Ahile”, „mărul discordiei” și sintagma noastră, „calul troian”. Toate acestea provin, într-un fel sau altul, din Homer. Iar despre influența culturii elenistice, a limbii elinilor (grecii nu știau cuvântul „Grecia” și nu se numeau așa; acest etnonim ne-a venit de la romani) nici nu mai discutăm. Școala, academie, gimnaziu, filozofie, fizică (metafizică) și matematică, tehnică... cor, scenă, chitară, mediatri — toate acestea sunt cuvinte grecești. Și tu nu știai?
…
Și se mai afirmă că grecii au inventat pentru prima dată banii sub formă de monede tăiate... Alfabetul pe care îl cunoaștem noi. Primele monede erau tăiate dintr-un aliaj natural de argint și aur, pe care îl numeau electrul (salut, monedele electronice din trecut). Alfabetul cu vocale, care permite redarea tuturor sunetelor unui cuvânt în scriere, este cu siguranță o invenție grecească, deși mulți vorbesc despre comercianții fenicieni (poporul semitic care trăia pe teritoriul actual al Siriei și Israelului) ca fiind părinți ai acestuia, dat fiind că nu aveau litere vocale. Interesant este că alfabetul latin provine direct din cel grecesc, la fel ca și cel slav. Însă alfabeturile tardive din țările vest-europene sunt derivate din cel latin. În acest sens, chirilica noastră stă pe același plan cu latina... Cât de mult grecesc există în știință și literatură? Iamb, coreu, muză, liră, versuri, strofă, Pegas cu Parnas. Cuvântul „poet”, „poezie”, în cele din urmă — toate sunt acum evident de unde vin. Nu le poți enumera pe toate! Dar titlul textului meu trădează pathosul (un cuvânt grecesc) „descoperirii” mele. Așadar, îmi voi ține caii în frâu și voi trece la a afirma, că primul opensource (așa să fie, adaug) cu git a apărut cu mult timp în urmă: în Grecia antică (mai precis în Grecia antică arhaică) și cel mai proeminent reprezentant al acestui eveniment este faimosul mare Homer.
Ei bine, introducerea este făcută, acum să trecem la subiect. Declarație de limitare: voi oferi valorile inițiale ale cuvintelor grecești menționate mai sus la finalul textului (unele fiind neașteptate) — pentru cei care citesc acest text până la capăt. Așadar, să începem!
Homer.
Poemele marelui Homer sunt, de obicei, datate la sfârșitul secolului IX și începutul secolului VIII î.Hr., deși aceste texte au început, evident, să fie create imediat după evenimentele descrise în ele, adică undeva în secolul XIII î.Hr. Cu alte cuvinte, ele au aproximativ 3.000 de ani. I se atribuie direct lui Homer „Iliada” și „Odiseea”, „Imnurile homerice” și alte lucrări, precum poezia „Margit” și „Batrachomyomachia” (o parodie satirică la „Iliada”, care se traduce literal prin „Războiul șoarecilor și broaștelor” (machia — luptă, lovitură, mis — șoarece). Conform cercetătorilor, doar primele două lucrări îi aparțin lui Homer, restul, precum și multe altele, îi sunt atribuite (de ce voi explica mai jos), iar conform altora, lui Homer îi aparține doar „Iliada”... în general, disputele continuă, dar un lucru este cert — Homer a existat cu siguranță și evenimentele descrise de el la porțile Troiei (al doilea nume al orașului Ilium, de aici „Iliada”)
De unde știm acest lucru? La sfârșitul secolului XIX, Heinrich Schliemann, un german care a câștigat o avere uriașă în Rusia, și-a împlinit vechia vis de copil: a găsit și săpat în Troia, pe teritoriul actualei Turcii, răsturnând practic toate concepțiile anterioare despre acele vremuri și despre textele referitoare la acest subiect. Anterior, se considera că evenimentele troiane, începând cu fuga frumoasei Elena cu prințul troian Paris (Alexandru) în Troia — sunt toate mituri, deoarece chiar și pentru grecii antici, evenimentele descrise în poezii erau considerate o adâncă preistorie. Cu toate acestea, nu numai zidurile Troiei au fost excavate și descoperite cele mai vechi bijuterii de aur ale acelei perioade (care se află în acces liber la Galeria Tretiakov), dar mai târziu au fost găsite tăblițe din lut ale celei mai vechi state hitite — vecin cu Troia, în care s-au regăsit nume cunoscute: Agamemnon, Menelai, Alexandru… Astfel, personajele literare au devenit istorice, deoarece aceste tăblițe reflectau realitățile diplomatice și fiscale ale odinioarei puternice state hitite. Ce este interesant, nici în Troada, nici în Elada (ciudat, dar acest cuvânt în acele vremuri îndepărtate nu exista) nu exista nicio formă de scriere. Acest lucru a dat start dezvoltării subiectului nostru, ciudat cum va suna acesta.
Deci, Homer. Homer era un aed — adică un cântăreț călător al propriilor sale cântece (aed — cântăreț). Locul nașterii și moartea lui rămân necunoscute. În parte și din cauza faptului că pentru dreptul de a fi numită patria lui Homer, la fel ca și locul morții sale, au luptat în antichitate nu mai puțin de șapte orașe de ambele părți ale mării Egee: Smirna, Chios, Pilos, Samos, Atena și altele. Homer nu este de fapt un nume propriu, ci un supranume. Acesta înseamnă din cele mai vechi timpuri ceva de genul „ostatic”. Se presupune că numele dat la naștere a fost Melesigen, care înseamnă născut de Melesie, dar nici aceasta nu este sigur. În antichitate, Homer era adesea numit astfel: Poet (Poetă). Exact cu literă mare, ceea ce era indicat prin articolul corespunzător. Și toată lumea înțelegea despre cine se vorbește. Poetă — înseamnă „creator” — un alt cuvânt grecesc antic care se adaugă în colectia noastră.
Se crede că Homer (Omer în limbajul vechi-rus) era orb și bătrân, însă nu există dovezi care să susțină această afirmație. Homer nu s-a descris în nici una dintre poeziile sale și nu a fost menționat de contemporanii săi, cum ar fi poetul Hesiod. În mare parte, această imagine se bazează pe descrierea aedilor din „Odiseea” sa: bătrâni, orbi, cu părul alb, ajunși la vârsta senectuții, precum și pe obiceiul răspândit al oamenilor orbi de a deveni cântăreți rătăciți, deoarece o persoană orbă nu putea munci aproape deloc, iar pensiile nu existau încă.
Așa cum s-a menționat, grecii nu aveau scris în acele vremuri, iar dacă presupunem că majoritatea aedilor erau orbi sau cu vedere slabă (ochelarii nu erau inventați încă), atunci scrisul nu le-ar fi fost de folos, așadar, aedul își cânta poeziile doar din memorie.
Aceasta arăta aproximativ așa. Un bătrân rătăcitor, singur sau cu un ucenic (ghid), se muta dintr-un oraș în altul, unde era primit cu ospitalitate de localnici: de cele mai multe ori de către rege (bazileu) sau de un aristocrat bogat în casele lor. Seara, la o cină obișnuită sau în cadrul unui eveniment special — simpozion (simposion — banchet, petrecere), aedul începea să cânte poeziile sale și făcea acest lucru până târziu în noapte. Cânta acompaniat de un formingo cu patru corzi (precursorul lirului și al kiifarei moderne), vorbea despre zei și viața lor, despre eroi și faptele lor, despre regi antici și evenimente ce îi priveau direct pe ascultători, căci toți se considerau nepoți direcți ai celor menționați în aceste poezii. Și erau multe astfel de cântece. La noi au ajuns complet „Iliada” și „Odiseea”, dar se știe că despre evenimentele din Troia exista întreg un ciclu epic (ciclul, cum i-am spune noi; grecii nu aveau litera „ț”, iar multe cuvinte grecești, precum kycl și kyklops au ajuns la noi sub forma latinizată: ciclu și ciclop) de peste 12 poezii. Te poți mira, cititorule, dar în „Iliada” nu există o descriere a „calului troian”; poezia se încheie puțin înainte de căderea Iliunului. Despre cal aflăm din „Odiseea” și alte poezii din ciclul ciclic, în special din poezia „Căderea Iliunului” a lui Arctinus. Totul este foarte interesant, dar nu are legătură cu tema, așa că menționez acest lucru doar în treacăt.
Da, numim „Iliada” o poezie, dar aceasta a fost o melodie (capitolele continuă să fie numite melodii). Aedul nu citea, ci cânta prelungit la sunetele corzilor din intestine de taur, folosind o os îndelungă – un plectru ca mediator (încă un salut din antichitate), iar ascultătorii fermecați, cunoscând perfect firul evenimentelor povestite, savurau detaliile.
„Iliada” și „Odiseea” sunt poezii foarte mari. Peste 15.000 și, respectiv, peste 12.000 de versuri. De aceea, au fost recitate pe parcursul multor seri. Era foarte asemănător cu serialele moderne. Seara, ascultătorii se adunau din nou în jurul aedului și, cu inima bătând mai repede, iar uneori cu lacrimi și râsete, ascultau continuările poveștilor cântate ieri. Cu cât serialul era mai lung și mai interesant, cu atât oamenii rămâneau mai mult atașați de el. Astfel, aedii: trăiau și se hrăneau din ascultătorii lor, atât timp cât aceștia le ascultau melodiile lungi.
„” Aș fi adus fulgii lui Zeus Cronide, stăpânul tuturor, arsurile șoldurilor,
Apoi s-au așezat la o masă bogată… și s-au bucurat.
Cântărețul divin cânta din formă, — prețuit de toți oamenii, Demodoc. „
Homer. “Odiseea”
Deci, a venit timpul să ne apropiem de esență. Avem meșteșugul aedilor, pe aedi înșiși, poezii melancolice foarte lungi și lipsa scrisului. Cum au ajuns aceste poezii la noi din secolul XIII î.Hr.?
Dar înainte, un alt detaliu important. Vorbim despre „poezii”, deoarece textul lor era poetic, versificat (vers – un alt cuvânt grecesc antic care înseamnă „structură”)
Conform istoricului antichității, academicianul RAN Igor Evghenievici Surikov: poezia este mult mai ușor de memorat și transmis din generație în generație. „Încercați să memorați proza, mai ales un text mare, iar poezia – iată, pot reproduse imediat câteva versuri învățate în școală” – ne spunea el. Și este adevărat. Fiecare dintre noi își amintește măcar câteva rânduri de poezie (poate chiar și câteva versuri) și puțini sunt cei care își amintesc un întreg paragraf din proză.
Grecii antici nu foloseau rimă, deși o cunoșteau. Baza poeziei era ritmul, în care o alternanță specifică între silabe lungi și scurte crea versuri poetice: iamb, horeu, dactil, amphibrah, și altele (aceasta este aproape o listă completă a versurilor din poezia modernă). Grecii aveau o multitudine imensă de aceste măsuri. Ei cunoșteau rima, dar nu o utilizau. În schimb, diversitatea ritmică oferea și diversitate stilistică: troheu, spondeu, versul sapphic, strofa alcheeană și, desigur, celebrul hexametru. Măsura mea preferată este trimetrul iambic. (glumă) Metrul înseamnă măsură. Încă un cuvânt în colecția noastră.
Hexametru a fost o măsură poetică pentru imnuri (hymnos — rugăciune către zei) și epopee, precum cele homerice. Despre el s-ar putea vorbi mult, dar voi spune doar că mulți, mai târziu, inclusiv poeți romani, au scris în hexametru, de exemplu Vergiliu în "Eneida" — o poezie-imitare a "Odiseei", în care eroul principal, Enea, fuge din Troia distrusă spre noua sa patrie — Italia.
„Spune el — și Pelidului i-a fost amar: inima puternică
În pieptul lui eroul cu păr între două gânduri se zbatea:
Sau, imediat scăpând sabia din teacă ascuțită,
Să-i împrăștie pe cei întâlniți și să-l omoare pe stăpânul Atride;
Sau să domolească furia, stăpânind sufletul supărat… „
Homer. “Iliada” (trad. Gnedich)
Așa cum cred că am spus deja, aedii au început să cânte evenimentele războiului troian aproape imediat după finalizarea acestuia. Astfel, în “Odiseea”, eroul principal, fiind departe de casă, în al zecelea an de vagabondaj, aude cântecul despre el al aedului și începe să plângă, ascunzând lacrimile de toți sub mantie.
Deci, se pare că versurile au apărut în secolul al XIII-lea, Homer a cântat „Iliada” sa în secolul al VIII-lea. Textul său canonic a fost înregistrat abia după 200 de ani, în secolul al VI-lea î.e.n. în Atena sub conducerea tiranului Pisistrat. Cum au apărut și au ajuns la noi aceste texte? Răspunsul este următorul: Fiecare aed ulterior modifica codul original al autorilor precedenți și adesea „furcă” cântecele străine, făcând acest lucru ca și cum ar fi fost firesc, deoarece era considerat normă. Drepturile de autor pe atunci nu existau, iar foarte des, și mult mai târziu, cu apariția scrisului, acționa un „drept de autor invers”: când un autor mai puțin cunoscut își semna lucrările cu numele unui nume sonor, deoarece nu fără temei considera că astfel va asigura succesul creației sale.
Pentru răspândirea surselor, „Git”-ul era reprezentat de elevii și ascultătorii aedilor, care deveneau ulterior cântăreți, precum și de competițiile aedilor, organizate periodic, unde se puteau auzi unii pe alții. De exemplu, se credea că într-o competiție au ajuns în final Homer și Hesiod și, ciudat, primul loc conform opinionilor numeroaselor jurați a fost obținut de Hesiod. (de ce nu menționez aici)
Fiecare interpretare a aedului a propriului său cântec era un act nu doar de interpretare, ci și de creativitate: acesta compunea în mod repetat cântecul său ca și cum ar fi fost un nou început dintr-o serie de blocuri și fraze gata făcute - formule, cu o anumită dozare de improvizație și împrumuturi, rafinând și schimbând bucățile de „cod” „în zbor”. În acest proces, având în vedere că evenimentele și persoanele erau deja bine cunoscute ascultătorilor, făcea asta bazându-se pe un anumit „nucleu” și, ce nu este deloc lipsit de importanță, pe un dialect poetic special - un fel de limbaj de programare, cum am spune astăzi. Imaginați-vă cât de asemănător este cu codul modern: variabile de intrare, blocuri de condiții și bucle, evenimente, formule, toate acestea într-un dialect special, diferit de limbajul de zi cu zi! Respectarea dialectului era foarte strictă și, după secole, diferite opere poetice erau scrise în dialectele lor specifice (ioniacă, eolă, doriană), indiferent de originile autorului! Doar respectând cerințele pentru „cod”!
Astfel, din împrumuturile reciproce a luat naștere textul canonic. Evident, și Homer a împrumutat, dar spre deosebire de cele care au dispărut în neant (Lethe - unul dintre rîurile împărăției subterane a lui Hades, care amenința cu uitarea), el a făcut-o genial, compunând din multe cânturi una singură, transformând-o într-o variantă unitară, vibrantă, plină de imagini și fără egal atât în formă cât și în conținut. În caz contrar, numele său ar fi rămas de asemenea necunoscut și ar fi fost înlocuit de alți autori. În mod singular, geniul „textului” său, memorabil pentru generațiile de cântăreți de după el (fără îndoială, a fost supus unor prelucrări, dar într-o măsură mult mai mică), i-a asigurat un loc în istorie. În acest context, Homer a devenit o vârf greu accesibil, un etalon, figurativ vorbind, un „nucleu” monolitic al întregii ecosisteme de cânturi, astfel încât, potrivit cercetătorilor, a ajuns la canonizarea scrisă a sa în cea mai apropiată variantă de original. Și acest lucru pare a fi adevărat. Uimitor cât de frumos este textul său! Și cum este perceput de un cititor pregătit. Nu degeaba, Homer a fost admirat de Pușkin și Tolstoi, ba, ce Tolstoi, însuși Alexandru Macedon nu s-a despărțit nicio zi de sulul „Iliadei” – un act documentat istoric.
Am menționat mai sus ciclul troian, format dintr-o serie de lucrări care reflectau diverse episoade ale războiului troian. Parțial, acestea au fost o formă specială de „continuări” ale „Iliadei” lui Homer, scrise în hexametru și completând episoadele care nu au fost reflectate în „Iliadă”. Aproape toate au dispărut complet sau au ajuns doar în fragmente. Asta este judecata istoriei - se pare că ele au fost mult inferioare lui Homer și nu au devenit atât de bine cunoscute în rândul populației.
În concluzie. Un anumit limbaj strict al cântărilor, formulele din care erau alcătuite, libertatea de a fi răspândite și, cel mai important, deschiderea lor la modificări constante de către alții - acesta este ceea ce numim acum open source - a apărut la începuturile culturii noastre. În domeniul creației colective, dar în același timp autorale. Aceasta este un fapt. De fapt, multe dintre lucrurile pe care le considerăm ultra-moderne pot fi găsite în veacuri. Și ceea ce considerăm nou, poate că a existat înainte. În acest context, vin în minte cuvintele din Biblie, din „Ecclesiast” (atribuite regelui Solomon):
„Uneori există ceva despre care se spune: „uite, acesta este nou”, dar asta a fost deja în vremurile care au fost înaintea noastră. Nu există amintire despre cele din trecut; iar despre ceea ce va fi, nu va rămâne amintire nici pentru cei care vor fi după…"
sfârșitul Ch.1
Școala (schola) — distracție, timp liber.
Academia — o livadă în apropierea Atenei, locul școlii filozofice a lui Platon.
Gimnaziu (gumnos — gol) — gimnaziile erau săli de sport pentru antrenarea corpului. Aici băieții se antrenau goi. De aici cuvintele derivate: gimnastică, gimnast.
Filozofia (philos — a iubi, sophia — înțelepciune) — regina științelor.
Fizica (physis — natură) — învățătura despre lumea materială, natură.
Metafizica — literar „Dincolo de natură”. Aristotel nu știa unde să încadreze divinul și a numit lucrarea sa așa: „Nu natură”.
Matematica (mathema — lecție) — lecții.
Tehnica (techne — meserie) în Grecia — artiștii și sculptorii, la fel ca și producătorii de vase de ceramică, erau tehnicieni, meșteșugari. De aici „meseria artistului”.
Corul — inițial dansuri. (de aici coregrafie). Mai târziu, deoarece dansurile erau realizate sub cântarea multora, corul — cântare polifonică.
Scena (skena) — cort pentru schimbarea costumelor artiștilor. Era situată în centrul amfiteatrului.
Chitara — din greaca veche „kithara”, instrument muzical cu corzi.
Sursa: habr.com
