Vineri, seară, un motiv bun de a-ți aminti copilăria de aur.
Recent am vorbit cu un cunoscut dezvoltator de jocuri, care mă convingea cu seriozitate că principala cauză a crizei actuale din industria jocurilor este lipsa imaginilor memorabile. În trecut, se pare, în jocuri bune existau imagini care rămâneau întipărite în memoria utilizatorului — chiar și vizual. Acum toate jocurile sunt impersonale, indistincte, pline de stilul ‘coreean’, de aceea eșuează una după alta.
Și mi-am amintit cum — fiind printre ultimii — am realizat un interviu cu marele nostru artist animator Anatolii Savcenko, care a creat ‘Petia și căciula roșie’, ‘Volka în Regatul de Trei Zeci’, ‘Karlson’, ‘Nutcracker’, ‘Întoarcerea papagalului pierdut’ cu pisica grasă și papagalul Kesha și multe alte desene animate de cult.
L-am întrebat care este cea mai dificilă parte a muncii unui artist decorativ, iar el, fără să ezite, a răspuns imediat — să inventezi imagini. Aici nu te ajută nimic — nici măiestria, nici experiența — nimic. Poți chema cei mai buni artiști — și să eșuezi, sau poți angaja studenți — și să-i lovești pe cei mai buni!
O imagine originală și memorabilă este cea mai dificilă. La aceasta, spune el, mi-a luat cel mai mult timp și efort. Dar, pe de altă parte, este și cea mai mulțumitoare. Dacă ai ghicit imaginea — aceasta te va hrăni nu doar ani, ci decenii. Eu, spune el, în 1954, imediat după moartea lui Stalin, am inventat Moidodyr pentru desenul animat al lui Ivanov-Vano.
Și mie, spune el, Procter & Gamble încă îmi plătește suplimentar pentru detergentul „Mif” — a ieșit o suplimentare considerabilă pentru pensia mea modestă.
Dar de ce? Pentru că, spune el, am ghicit imaginea, aceasta se memorează. Și înainte de mine, o mulțime de oameni au desenat Moidodyr, inclusiv mari artiști — Kanevski, Konashevich, Iuri Annenkov, dar nu le-a ieșit imaginea — și gata!
Și mi-am amintit imediat o poveste foarte interesantă, având în vedere că, la vremea aceea, mă ocupam de ilustrația de carte sovietică. Exact așa — se leagă de aceste cuvinte despre ‘ghicit — ne-ghicit’.
Cine credeți că este acesta?
Acesta este Nou-născutul Neznayka.
Un personaj de poveste cunoscut de toată lumea, de origine ucraineană.
În fața voastră este prima imagine a acestui erou cult din povești.
Nu toți știu că Neznaika s-a născut la Kiev și că, încă de la naștere, a fost bilingv — abia născut, a început imediat să vorbească în două limbi: rusă și ucraineană.
Iată cum povestește această istorie BiblioGhid:
„Se știe că în 1952, în timpul unei delegații de scriitori sovietici la Minsk pentru aniversarea lui Iacub Kolas, Nosov a vorbit toată noaptea cu tânărul scriitor ucrainean Bohdan Chalyi (pe atunci redactor al revistei „Barvynok”). Chiar lui Nosov i-a povestit despre ideea lui „Neznaika”. Se spune că Chalyi s-a îndrăgostit literal de imaginea acestui personaj carismatic și a propus imediat, imediat ce primele capitole ale lucrării vor apărea, să le publice în revista sa, fără a aștepta finalizarea acesteia. Propunerea a fost acceptată, iar cuvântul a fost respectat. Așa că povestea a fost tipărită pentru prima dată în revista „Barvynok” între 1953-54 în două limbi — rusă și ucraineană (în traducerea lui F. Makivciuk) — sub titlul „Aventurile lui Neznaika și ale tovarășilor săi” cu subtitlul „poveste-narațiune”.
Iată cum o relatează un alt redactor-șef al „Barvynok”, Vasili Voronovici:
„În compartiment, Nikolai Nosov a început să converseze cu un kievean, Bohdan Chalyi — pe atunci redactor al „Barvynok”. Rând pe rând, cu paharele în mână, scriitorul a fost atras spre destăinuiri: le-a spus lui Chalyi că de multă vreme are în minte o poveste despre un popor mic care trăiește într-o țară fantastică. Dar nu se hotărăște să înceapă. Atunci, Bogdan Iosifovici, ca să spunem așa, a luat taurul de coarne: „De îndată ce ajungi acasă (scriitorul se îndrepta spre Irpen, în regiunea Kiev — pentru a vizita niște rude), te așezi la masă și începi să scrii. Te voi publica în revista mea”.
Așa s-a întâmplat. Nikolai Nikolaevici a lucrat (primele capitole le-a scris în Irpen, restul — în Moscova), apoi a trimis textele la redacție, unde au fost traduse în ucraineană (de acest lucru s-a ocupat Fedor Makivciuk — redactorul revistei umoristice „Perets”) și tipărite.
Acest Neznaika provine de acolo, din „Barvynok”. Ilustrațiile au fost realizate de un cuplu de artiști: Viktor Grigoriev (un artist din Leningrad foarte renumit, celebru „Gri”, care pe atunci lucra la Kiev) și Kira Poliakov. A fost desenat, de altfel, extrem de bine la standardele actuale.
Vă aduc la cunoștință că Toropyzhka este tot Toropyga, iar în compania unită de prieteni sunt prezenți și autorul Usatik și Borodatik, care ulterior au fost înlocuiți de Avoskă și Neboskă, ceea ce a fost o alegere bună.
Ulterior, versiunea ucraineană a „Nesnayka” a apărut ca o carte separată (cu un an întârziere față de versiunea rusă) și de obicei a fost publicată exact cu aceste ilustrații.
Cu toate acestea, din cauza calității lucrărilor artiștilor ucraineni, povestea lui Nosov nu le-a fost, așa cum s-ar spune, „dată”. — unui artist personajul poate să „nu-i iasă”, în timp ce lucrările unui alt artist devin clasice. Locuitorii orașului Florii au părut prea mari, ca niște pitici, iar Nesnayka a ieșit ceva neidentificabil.
De aceea, atunci când Alexey Laptev a realizat ilustrațiile pentru prima ediție în limba rusă, în care copii se jucau ca adulți…
Și mai ales când Alexey Mihailovici a inventat „trucul” principal al lui Nesnayka — pălăria albastră cu boruri largi…
A câștigat imediat și fără contestație. Anume ilustrațiile lui au devenit clasice. Nesnayka nu mai putea arăta altfel.
Și anume „Nesnayka lui Laptev” a fost folosit în ilustrațiile altor mari artiști de carte pentru copii, precum Evgeniy Migunov (pe coperta cărții — ilustrarea lui Laptev)
Și chiar și ucrainenii au fost nevoiți să „corecteze” imaginile lor în edițiile ulterioare pentru a corespunde canonului:
Și anume „Nesnayka lui Laptev”, pe care îl cunoaștem cu toții din copilărie, este reprezentat pe pietra funerară a marelui povestitor sovietic Nikolai Nikolaevici Nosov.
Sursa: habr.com
