Lectură pentru audiofil: hardware vechi, formate retro, „strălucire și sărăcie” în industria muzicală

În megadigestul nostru, vorbim despre complexitatea muncii în industria audio, spunem istoria instrumentelor muzicale neobișnuite, plus amintim basmele și piesele radiofonice ale Uniunii Sovietice.

fotografie Artefacte sovietice /Unsplash

Bani, carieră și atât

„Vreau muzică, dar nu vreau toate astea”: ne îndreptăm spre radio. Niciodată nu este prea târziu să-ți schimbi viața, dar este mai bine să cunoști dinainte câteva nuanțe. Vă spunem cum să obțineți un loc de muncă la radio. Algoritmul acțiunilor este următorul: înregistrați o „demo” bună, treceți un interviu și fiți gata să învățați multe. Sfat bonus pentru cei care fac deja un stagiu undeva: mergi la evenimente corporate la postul tau de radio - nu stii niciodata cu cine din conducere te vei intalni.

Cum să începi să lucrezi în industria muzicală dacă vrei să devii DJ sau interpret. Continuarea materialului anterior - de data aceasta analizăm trăsăturile muncii muzicienilor începători. De ce nu ar trebui să vă străduiți să intrați într-un grup deja „gata făcut”, când să vă actualizați biblioteca muzicală și ce instrumente vă vor ajuta să vă simțiți confortabil cu o consolă DJ și platine.

Ce trebuie să știți înainte de a începe o carieră în industria audio. Materialul nostru este despre competențele pe care trebuie să le aibă un DJ, gazdă radio, precum și un inginer de sunet care dorește să intre în industria jocurilor sau a filmului. În plus, vom vorbi despre munca „noisemakers” - specialiști care înregistrează sunete individuale și compuse pentru dublarea filmelor și serialelor TV. Adesea, pentru a crea imagini cu drepturi depline și pentru a „reanima” elemente tehnologice (cum ar fi ușile derulante ale podului Enterprise), ei trebuie să obțină un sunet complet nou, care nu poate fi ușor de captat și întâlnit oriunde cu un microfon în mână.

Sclipici și sărăcie: cum revoluția digitală i-a făcut pe muzicieni mai săraci. Albumele sunt coloana vertebrală a industriei muzicale din secolul XX. În 1960–1980, veniturile din vânzările lor puteau depăși de două ori câștigurile din turneele grupului muzical mediu. Dar totul s-a schimbat odată cu apariția serviciilor de streaming. Au dat o lovitură gravă valorii mediilor fizice și au perturbat planurile muzicienilor aspiranți de a face orice fel de venit serios, obișnuit pentru această industrie.

Strălucire și sărăcie: cum să-ți câștigi existența dacă ești muzician. În primul deceniu al secolului XXI, veniturile din vânzările de muzică au scăzut la jumătate. În articol vorbim despre surse alternative de venit pentru artiști: de la produse și proiecte secundare până la combinarea creativității cu munca obișnuită. Vă vom spune și de ce turneul nu este o activitate profitabilă, contrar așteptărilor începătorilor.

Cum își câștigă existența muzicienii moderni. Folosind exemple, ne uităm la trei moduri de a face bani alternativi în industria muzicală: publicitate, muzică comercială și crowdfunding - legendele hip-hop-ului De La Soul au strâns 600 de mii de dolari în acest fel.

Cum s-a arătat modelul Pay what you want în muzică. Modelul plătiți ceea ce doriți înseamnă că artiștii își vând albumul sau piesa fără un preț fix. În general, abordarea s-a dovedit a fi ambiguă. Vorbim despre experiențele unor trupe precum Nine Inch Nails și Radiohead.

Instrumente muzicale

Instrumente muzicale care nu au devenit mainstream. Aceasta este prezentarea noastră istorică asupra instrumentelor precum thereminul, omnicordul și hang: cum funcționează, de ce nu au câștigat popularitate și unde să le găsiți astăzi. În a doua parte vorbim de instrumente de nișă din secolele X-XIV: ghiurba, harpa evreiască, cajonul și fierăstrăul - folosite acum de etnii și interpreți.

fotografie Ian Sane / CC BY

Cele mai neobișnuite instrumente muzicale. Informații istorice despre instrumentele unice cu tastatură și despre oamenii care le-au cântat. În articol: precursorul sintetizatoarelor este orga Hammond, studioul de muzică Synclavier cu funcții complete și orga optică Vako Orchestron. Pentru fiecare dintre ele am găsit o înregistrare video a sunetului.

Cotul unui morcov galben: 8 instrumente muzicale neobișnuite. O selecție de grupuri și interpreți care cântă la instrumente muzicale din materiale vechi: o scoică în loc de trombon, flaute din legume și o chitară făcută dintr-o rachetă de tenis. Sunt o mulțime de videoclipuri în articol.

Haken Continuum: un instrument electronic cu capacitatea de răspuns a unui instrument acustic. Spunem povestea „Continuum”, al cărui caracter și nuanțe ale producției de sunet depind în totalitate de interpret. Să ne dăm seama cum a fost inventat instrumentul și de ce s-a format o întreagă comunitate în jurul lui. Apropo, este folosit și astăzi - compozitorul Derek Duke a scris coloane sonore pentru Diablo III și World of Warcraft pe Continuum.

Trautonium: valul german în istoria sintetizatoarelor. Trautonium a apărut în secolul al XX-lea - în perioada dintre cele două războaie mondiale. Instrumentul nu a reușit să depășească un cerc restrâns de entuziaști, dar și-a pus amprenta asupra culturii mondiale. Vorbim despre structura și istoria Trautonium, care a fost folosit de Richard Strauss și Oscar Sala.

Istoria tehnologiei audio: sintetizatoare și samplere. Vorbim despre dispozitive care i-au ajutat pe compozitorii secolului al XX-lea să experimenteze cu sunetul. Ne amintim diferitele instrumente optice din anii 1920–1930, sintetizatoare electromecanice și samplere, care sunt încă populare în rândul muzicienilor moderni. În special, vom vorbi despre „Nivoton” de Nikolai Voinov, „Vibroexponent” de Boris Yankovsky și un sampler pentru muzică acasă redată Optigan.

Opt secunde de sunet: Istoria Mellotronului. Acest instrument a fost folosit pentru rock progresiv atât de muzicienii anilor XNUMX (Oasis, Red Hot Chili Peppers), cât și de interpreții pop moderni (Daido, Nelly Furtado). Dar istoria sa a început mult mai devreme - la mijlocul secolului al XX-lea. În material vă spunem de ce l-au iubit compozitorii.

Nu uitat vechi

Vinilul a revenit și este diferit. Discurile câștigă din nou popularitate printre iubitorii de muzică și colecționarii. Vinilul nu doar revine, ci și noi tehnologii apar în acest domeniu, precum vinilul HD. Analizăm motivele „renașterii” formatului retro și alte nuanțe.

Înregistrările flexibile s-au întors din trecut. Nu numai vinilul, ci și discurile flexibile își găsesc drumul în mâinile entuziaștilor. De exemplu, în 2017, trupa rock australiană Tame Impala a lansat album pe ele. Vă invităm să aflați despre istoria acestui mediu - de ce a fost iubit în lume și în URSS.

fotografie Clem Onojeghuo /Unsplash

Basme în URSS: istoria vinilului „copii”. Era pieselor audio pentru copii a început la mijlocul secolului trecut, iar actorii și muzicienii sovietici au fost implicați în înregistrări. Ne amintim muzicaluri celebre și basme pe discuri. De exemplu, vorbim despre soarta lui Alice în Țara Minunilor.

Plays radio: un lucru vechi foarte bine uitat. Genul dramei radiofonic și-a luat naștere în anii treizeci, dar și astăzi dramele radiofonice continuă să apară pe emisiile posturilor rusești și occidentale. Discutăm piese audio populare din secolul trecut: „Războiul lumilor”, „Arcași”, „Doctor Who”.

Reelere: zece casetofone emblematice de la bobină la bobină. Astăzi, bobinnicii sunt „vânați” de colecționari și pasionații de audio. Articolul a amintit zece modele populare și caracteristicile lor tehnice: de la sovieticul Mayak-001 la japonezul Pioneer RT-909.

Ce mai avem pe blogul nostru despre Habré - „Show it as expected”: pot soluțiile tehnologice să împiedice dezvăluirea viziunii regizorului?

Sursa: www.habr.com