De la critici la algoritmi: vocea care se estompează a elitelor din lumea muzicii

Nu cu mult timp în urmă, industria muzicală era un „club închis”. A fost greu să intri, iar gustul publicului era controlat de un grup mic”.luminat» experți.

Dar în fiecare an opinia elitelor devine din ce în ce mai puțin valoroasă, iar criticii au fost înlocuiți cu playlisturi și algoritmi. Să vă spunem cum s-a întâmplat.

fotografie Serghei Solo /Unsplash

Industria muzicală înainte de secolul al XIX-lea

Multă vreme, în lumea muzicală europeană nu au existat reguli, ierarhie și împărțire în profesii cu care suntem obișnuiți. Nu exista nici măcar modelul nostru obișnuit de educație muzicală. Rolul școlilor de muzică a fost adesea jucat de biserici, unde copiii studiau sub îndrumarea unui organist - așa a primit educația Bach, în vârstă de zece ani.

Cuvântul „conservator” a apărut în secolul al XVI-lea și însemna orfelinat, unde elevii li s-a predat muzica. Conservatoarele care îndeplinesc definiția modernă a termenului - cu un concurs de intrare, un program educațional clar și perspective de carieră - s-au răspândit în Europa abia în secolul al XIX-lea.

Multă vreme, nici compunerea nu a fost deosebit de prestigioasă. Mulți dintre clasiciștii acum populari și-au câștigat existența ca interpreți, dirijori și profesori.

Înainte ca Mendelssohn să popularizeze muzica lui Bach, compozitorul a fost amintit în primul rând ca un profesor remarcabil.

fotografie Matthew Cramblett /Unsplash

Cei mai mari clienți pentru muzică erau biserica și nobilimea. Primul avea nevoie de lucrări spirituale, al doilea avea nevoie de lucrări distractive. Ei erau cei care controlau ce muzică asculta lumina - chiar dacă ei înșiși aveau o atitudine superficială față de muzică.

Mai mult, la acel moment ciclul de viață al fiecărei compoziții era, după standardele moderne, foarte scurt. „Vetele rock” erau atunci virtuoți – muzicieni în turneu care au demonstrat o abilitate tehnică remarcabilă. Și-au actualizat repertoriul în fiecare an - de la ei erau așteptate noi lucrări în noul sezon.

De aceea, cum el scrie Profesorul și pianistul de la Cambridge John Rink, în eseul său din colecția „The Cambridge History of Music”, compozitorii și-au împărțit adesea munca în „hituri” de scurtă durată pentru repertoriul concertelor și „imperisibile” de lungă durată. Producția muzicală în acest context a fost pusă pe o linie de asamblare.

Nașterea muzicii academice

Ordinea stabilită a început să se schimbe la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, când însăși atitudinea europenilor educați față de muzică s-a schimbat. Datorită tendințelor romantice, conceptul muzica „înaltă”.. Elitele au început să vadă în cultura instrumentală europeană ceva absolut, diferit de tendințele de schimbare a modei.

În zilele noastre numim această abordare a muzicii academică.

Ca orice activitate nobilă, muzica „înaltă” avea nevoie de sisteme care să-i mențină și să-i protejeze puritatea. Aceasta a fost întreprinsă de patroni bogați ai artelor (de la nobili și industriași până la regi), ai căror activitate a devenit mai prestigios ca niciodată.

fotografie Diliff / Wiki

Din banii lor s-au construit instituții de învățământ și instituții culturale, care sunt acum nucleul lumii muzicii clasice. Astfel, elita nu numai că și-a apărat locul în cultura muzicală europeană, ci și-a preluat controlul asupra dezvoltării acesteia.

Critică muzicală și jurnalism

Primele ziare care au publicat recenzii ale operelor muzicale au început să fie publicate și la sfârșitul secolului al XVIII-lea - aproximativ în același timp cu apariția conservatoarelor, societăților filarmonice și școlilor de muzică cunoscute nouă. Dacă instituțiile de învățământ stabilesc standardul pentru calitatea performanței și a compoziției, criticii au pus-o la îndoială.

Sarcina lor de a distinge eternul de tranzitoriu a subliniat atemporalitatea muzicii înalte în tradiția academică. Deja în secolul al XX-lea, chitaristul Frank Zappa a remarcat caustic că „a vorbi despre muzică este ca și cum a dansa despre arhitectură”. Și destul de justificat.

Critica muzicală își are rădăcinile în muzicologie, estetică și filozofie. Pentru a scrie o recenzie bună, trebuie să aveți cunoștințe în toate cele trei domenii. Criticul trebuie să înțeleagă aspectele tehnice ale operei muzicianului și compozitorului, să emită judecăți estetice și să simtă legătura operei cu „absolutul” - dincolo de specific. Toate acestea fac din critica muzicală un gen foarte specific.

La scurt timp după apariție, critica muzicală a trecut din publicațiile de specialitate către paginile presei populare - criticii muzicali au reușit să se impună ca parte integrantă a culturii jurnalistice. Înainte de proliferarea înregistrărilor audio, jurnaliştii muzicali au analizat spectacolele, în special premierele.

Reacția criticilor la premiera compoziției ar putea determina soarta ei viitoare. De exemplu, după înfrângere Prima simfonie a lui Rahmaninov pe paginile publicației din Sankt Petersburg „News and Exchange Newspaper”, opera nu a fost interpretată până la moartea compozitorului.

Având în vedere nevoia de a înțelege latura tehnică a compoziției, rolul criticilor a fost adesea jucat de compozitorii de muzică înșiși. Recenzia menționată mai sus a fost scrisă de Cezar Antonovici Cui - Membru al „Mighty Handful”. Erau faimoși și pentru recenziile lor Rimski-Korsakov și Schumann.

Jurnalismul muzical a devenit un element important al noului ecosistem muzical al secolului al XIX-lea. Și ca și alte aspecte ale acestei tinere „industrie”, și ea era controlată de o elită educată, privilegiată, cu standarde academice.

În secolul al XX-lea situația se va schimba dramatic: Elitele vor fi înlocuite de tehnologie, criticii-compozitori sunt înlocuiți de jurnaliști muzicali profesioniști și DJ.

fotografie frankie cordoba /Unsplash

Vom vorbi despre ce lucruri interesante s-au întâmplat cu critica muzicală în această perioadă în următorul nostru articol. Vom încerca să o pregătim cât mai curând posibil.

PS Seria noastră recentă de materiale „Strălucire și sărăcie".

Sursa: www.habr.com