බොහෝ කලකට පෙර සංගීත කර්මාන්තය "සංවෘත සමාජයක්" විය. එයට ඇතුළු වීම දුෂ්කර වූ අතර මහජන රසය පාලනය කළේ කුඩා කණ්ඩායමක් විසිනි.ප්‍රබුද්ධයි»විශේෂඥයින්.
නමුත් සෑම වසරකම ප්‍රභූන්ගේ මතය අඩු හා අඩු වටිනාකමක් ඇති අතර විවේචකයින් ධාවන ලැයිස්තු සහ ඇල්ගොරිතම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කර ඇත. එය සිදුවූයේ කෙසේදැයි අපි ඔබට කියමු.
ඡායාරූප / Unsplash
19 වන සියවසට පෙර සංගීත කර්මාන්තය
දිගු කලක් තිස්සේ, යුරෝපීය සංගීත ලෝකයේ නීති රීති, ධුරාවලියක් සහ අප පුරුදු වී සිටින වෘත්තීන් වලට බෙදීමක් නොතිබුණි. අපේ සුපුරුදු සංගීත අධ්‍යාපනයේ ආදර්ශවත් තිබුණේ නැහැ. සංගීත පාසල්වල භූමිකාව බොහෝ විට ඉටු කරනු ලැබුවේ පල්ලි විසිනි, එහිදී ළමයින් ඕර්ගන් වාදකයෙකුගේ මග පෙන්වීම යටතේ ඉගෙනුම ලැබූහ - දස හැවිරිදි බැච් අධ්‍යාපනය ලැබුවේ එලෙස ය.
"සංරක්ෂණාගාරය" යන වචනය 16 වන සියවසේ දර්ශනය වූ අතර එහි අර්ථය විය , එහිදී සිසුන්ට සංගීතය ඉගැන්වූහ. මෙම පදයේ නවීන නිර්වචනය සපුරාලන සංරක්ෂණාගාර - ඇතුළත් වීමේ තරඟයක්, පැහැදිලි අධ්‍යාපනික වැඩසටහනක් සහ වෘත්තීය අපේක්ෂාවන් සමඟ - යුරෝපය පුරා ව්‍යාප්ත වූයේ 19 වන සියවසේදී පමණි.
දිගු කලක් තිස්සේ රචනා කිරීම ද විශේෂයෙන් කීර්තිමත් නොවීය. වර්තමානයේ ජනප්‍රිය සම්භාව්‍යවාදීන් බොහෝ දෙනෙක් රංගන ශිල්පීන්, කොන්දොස්තරවරුන් සහ ගුරුවරුන් ලෙස තම ජීවනෝපාය කරගත්හ.
මෙන්ඩල්සන් බැච්ගේ සංගීතය ප්‍රචලිත කිරීමට පෙර, නිර්මාපකයා මූලික වශයෙන් කැපී පෙනෙන ගුරුවරයෙකු ලෙස සිහිපත් විය.
ඡායාරූප / Unsplash
සංගීතය සඳහා විශාලතම ගනුදෙනුකරුවන් වූයේ පල්ලිය සහ වංශවත් අයයි. පළමු අධ්‍යාත්මික ක්‍රියා අවශ්‍ය වූ අතර දෙවැන්නට විනෝදාස්වාදය අවශ්‍ය විය. ආලෝකයට සවන් දෙන සංගීතය පාලනය කළේ ඔවුන්ය - සංගීතය කෙරෙහි මතුපිටින් ආකල්පයක් තිබුණත්.
එපමණක් නොව, එකල එක් එක් සංයුතියේ ජීවන චක්රය නවීන ප්රමිතීන්ට අනුව ඉතා කෙටි විය. "රොක් ස්ටාර්ස්" එවකට virtuosos - කැපී පෙනෙන තාක්ෂණික හැකියාව පෙන්නුම් කළ සංචාරක සංගීතඥයන් විය. ඔවුන් සෑම වසරකම ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගය යාවත්කාලීන කළහ - නව කන්නයේ දී ඔවුන්ගෙන් නව කෘති අපේක්ෂා කරන ලදී.
ඒකයි, කොහොමද කේම්බ්‍රිජ් මහාචාර්යවරයා සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන ජෝන් රින්ක්, "The Cambridge History of Music" එකතුවෙන් ඔහුගේ රචනාවෙහි, නිර්මාපකයින් බොහෝ විට ප්‍රසංග වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගය සහ දිගු කාලීන "නොනැසී පවතින" ප්‍රසංග සඳහා කෙටි කාලීන "පහර" ලෙස ඔවුන්ගේ කෘති බෙදා ඇත. මෙම සන්දර්භය තුළ සංගීත නිෂ්පාදනය එකලස් කිරීමේ රේඛාවකට දමා ඇත.
ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ උපත
18 වන සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, උගත් යුරෝපීයයන්ගේ සංගීතය කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය වෙනස් වූ විට ස්ථාපිත පිළිවෙල වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය. ආදර ප්රවණතා වලට ස්තූතියි, සංකල්පය . ප්‍රභූන් යුරෝපීය උපකරණ සංස්කෘතිය තුළ විලාසිතා වෙනස් කිරීමේ ප්‍රවණතාවලට වඩා වෙනස් නිරපේක්ෂ දෙයක් දැකීමට පටන් ගත්හ.
වර්තමානයේ අපි මෙම ප්‍රවේශය සංගීත ශාස්ත්‍රීය ලෙස හඳුන්වමු.
ඕනෑම උතුම් ලුහුබැඳීමක් මෙන්, “ඉහළ” සංගීතයට එහි සංශුද්ධතාවය පවත්වා ගෙන යන සහ ආරක්ෂා කරන පද්ධති අවශ්‍ය විය. මෙය සිදු කරනු ලැබුවේ ධනවත් කලා අනුග්‍රාහකයන් (වංශවත් හා කර්මාන්තකරුවන්ගේ සිට රජවරුන් දක්වා) විසිනි. වෙන කවරදාටත් වඩා කීර්තිමත් වී ඇත.
ඡායාරූප / විකි
අද ශාස්ත්‍රීය සංගීත ලෝකයේ හරය වන අධ්‍යාපන ආයතන සහ සංස්කෘතික ආයතන ගොඩනැගුණේ ඔවුන්ගේ මුදලිනි. මේ අනුව, ප්රභූව යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතිය තුළ එහි ස්ථානය ආරක්ෂා කළා පමණක් නොව, එහි සංවර්ධනය පාලනය කළේය.
සංගීත විවේචන සහ පුවත්පත් කලාව
සංගීත කෘති පිළිබඳ සමාලෝචන ප්‍රකාශයට පත් කළ පළමු පුවත්පත් ද 18 වන සියවස අවසානයේ ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය - ආසන්න වශයෙන් අපට හුරුපුරුදු සංරක්ෂණාගාර, ෆිල්හාර්මනික් සංගම් සහ සංගීත පාසල්වල පෙනුමට සමගාමීව. අධ්‍යාපන ආයතන ගුණාත්මකව රඟ දැක්වීමට සහ රචනා කිරීමට බාධාවක් ඇති කරන්නේ නම්, විචාරකයින් එය ප්‍රශ්න කළහ.
සදාකාලික දේ සංක්‍රාන්ති වලින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමේ ඔවුන්ගේ කර්තව්‍යය, ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදායේ උසස් සංගීතයේ කාලානුරූපී බව අවධාරණය කළේය. විසිවන ශතවර්ෂයේදී දැනටමත් ගිටාර් වාදක ෆ්‍රෑන්ක් සප්පා "සංගීතය ගැන කතා කිරීම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගැන නටනවා වැනි" බව සඳහන් කළේය. සහ තරමක් යුක්ති සහගත ය.
සංගීත විචාරයේ මූලයන් ඇත්තේ සංගීත විද්‍යාව, සෞන්දර්යය සහ දර්ශනය තුළ ය. හොඳ විචාරයක් ලියන්න නම් ක්ෂේත්‍ර තුන ගැනම දැනුමක් තියෙන්න ඕන. විචාරකයා සංගීත ian යාගේ සහ නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ තාක්ෂණික අංශ තේරුම් ගත යුතුය, සෞන්දර්යාත්මක විනිශ්චයන් කළ යුතු අතර විශේෂතා ඉක්මවා “නිරපේක්ෂ” සමඟ කෘතියේ සම්බන්ධතාවය දැනිය යුතුය. මේ සියල්ල සංගීත විවේචනය ඉතා නිශ්චිත ප්‍රභේදයක් බවට පත් කරයි.
එහි පෙනුමෙන් ඉක්බිතිව, සංගීත විවේචන විශේෂිත ප්‍රකාශනවල සිට ජනප්‍රිය පුවත්පත් පිටු දක්වා ගලා ගියේය - සංගීත විචාරකයින් පුවත්පත් සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස තමන්ව තහවුරු කර ගැනීමට සමත් විය. ශබ්ද පටිගත කිරීම් බහුල වීමට පෙර, සංගීත මාධ්‍යවේදීන් කාර්ය සාධනය, විශේෂයෙන් මංගල දර්ශන සමාලෝචනය කළහ.
සංයුතියේ මංගල දර්ශනයට විචාරකයින්ගේ ප්‍රතිචාරය එහි අනාගත ඉරණම තීරණය කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, පසු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රකාශනයේ “ප්‍රවෘත්ති සහ හුවමාරු පුවත්පතේ” පිටුවල රච්මනිනොව්ගේ පළමු සංධ්වනිය, නිර්මාපකයාගේ මරණය දක්වා කාර්යය සිදු නොවීය.
සංයුතියේ තාක්ෂණික පැත්ත තේරුම් ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය සැලකිල්ලට ගෙන, විචාරකයන්ගේ භූමිකාව බොහෝ විට සංගීත නිර්මාපකයින් විසින්ම ඉටු කරන ලදී. ඉහත සඳහන් කළ සමාලෝචනය ලියා ඇත්තේ - "බලවත් අතළොස්සක්" සාමාජික. ඔවුන් ඔවුන්ගේ සමාලෝචන සඳහා ද ප්රසිද්ධ විය සහ Schumann.
සංගීත පුවත්පත් කලාව 19 වන සියවසේ නව සංගීත පරිසර පද්ධතියේ වැදගත් අංගයක් බවට පත් විය. තවද මෙම තරුණ "කර්මාන්තයේ" අනෙකුත් අංග මෙන්ම එයද අධ්‍යයන ප්‍රමිතීන් සහිත උගත්, වරප්‍රසාද ලත් ප්‍රභූ පැලැන්තියක් විසින් පාලනය කරන ලදී.
විසිවන සියවසේදී තත්වය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වනු ඇත: ප්‍රභූවරුන් තාක්ෂණයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය වනු ඇත, නිර්මාපක-විවේචකයින් වෘත්තීය සංගීත මාධ්‍යවේදීන් සහ DJ විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරනු ලැබේ.
ඡායාරූප / Unsplash
මෙම කාල සීමාව තුළ සංගීත විවේචන සමඟ සිදුවූ රසවත් දේවල් ගැන අපි අපගේ ඊළඟ ලිපියෙන් කතා කරමු. අපි හැකි ඉක්මනින් එය සකස් කිරීමට උත්සාහ කරමු.
PS අපගේ මෑත කාලීන ද්‍රව්‍ය මාලාව "".
මූලාශ්රය: www.habr.com