🥇Filozofia v IT ako vrchol tvorby života

Dobrý deň, Habrčania!

S veľkým potešením vám predstavujem svoj nový článok o umení vo svete IT!
Môj predchádzajúci článok ste aktívne čítali, komentovali a hlasovali zaň. Ďakujem vám za to! Ako vďačný autor som sa snažil zohľadniť všetky vaše priania a za krátky čas som dokázal zhromaždiť množstvo informácií o rôznych filmoch a seriáloch.

Dnes bola výberová úloha veľmi náročná. Tu som zhromaždil najlepšie, podľa môjho názoru, filmy a seriály o filozofii v IT. Okrem jednoduchého rozprávania o dielach som sa snažil pochopiť práve ich filozofiu a o výsledku svojich prác teraz poviem. Sám som sa venoval vytváraniu umelej inteligencie, aj keď som sieťový administrátor. Už som rozprával v jednom z predchádzajúcich článkov o tom, ako sa tieto dva smery začali prepojiť. Spomenul som to nie náhodou, ale preto, aby som povedal, že mám predstavu o tom, o čom píšem.

Tiež musím upozorniť, že výber filmov je striktný 18+ (pr practically všetkých filmov). Vo filozofii existuje množstvo skrytých miest, ktoré by mal mladý čitateľ s nestabilnou psychikou radšej nepoznať.

Už tradične musím varovať konzervatívnych čitateľov Habr.

Upozornenie

Chápem, že čitatelia Habracabra sú ľudia pracujúci v IT priemysle, skúsení používatelia a zanietení geekovia. Tento článok nemá žiadne dôležité informácie a nie je vzdelávací. Chcel by som sa podeliť o svoj názor na filmy a seriály, ale nie ako filmový kritik, ale ako človek zo sveta IT. Ak so mnou v niektorých otázkach súhlasíte alebo nesúhlasíte, poďme o nich diskutovať v komentároch. Podeľte sa o svoj názor. Bude zaujímavý.

Ak sa vám tento formát bude aj naďalej páčiť, budem pokračovať v prehľadávaní internetu za cieľom nájsť pre vás najlepšie diela. Najbližší plán je článok o jedinom hranom seriáli v IT, založenom na historických faktoch z 80. rokov a najlepších stolných hrách pre geekov. No dosť rečí! Poďme na to!

Pozor! Spoilery.

Celú zbierku som sa snažil zostaviť od obrazov s najjednoduchším filozofickým kontextom po najzložitejšie, ale najprv — malý úvod do teórie filozofie v oblasti IT. Nebojte sa, nebudem hovoriť o rôznych teóriách ako 'vesmír-chaos' a 'podstata bytia'. Iba tvrdé IT.

Filozofia v sektore IT

Filozofia sa z gréčtiny prekladá ako „láska k múdrosti“. Nech sa deje čokoľvek, v 21. storočí pracujú najmúdrejší ľudia v IT. Práve my vytvárame systémy, ktoré pomáhajú miliardám ľudí (ak nie viac). Práve my v tejto sekunde vytvárame to, čo predtým neexistovalo. Momentálne píšem tento článok, ale aby som ho mohol písať a vy ho mohli čítať a hodnotiť, bola potrebná súladná práca počas viac ako 30 rokov. Od vzniku protokolov na prenos dát až po prácu každého člena komunity „Habr“ (áno, a na teba, UFO, nezabúdam). Podarilo sa nám zmeniť fyziku, vytvárať nové svety (pozdravujem všetkých herných vývojárov). Dokázali sme spracovať toky dát, ktorých je viac ako častíc vo vesmíre (systémoví administrátori a dátoví vedci). Pokorili sme vesmír a dokonca preniesli človeka do iného sveta! Môžem pokračovať v tomto zozname ešte dlho, ale myslím, že ste pochopili, o čom hovorím.

Podľa môjho názoru je teraz IT nielen najperspektívnejším smerom práce, ale aj najzložitejším smerom. Neporovnávam fyzickú a duševnú prácu, ale IT — to je jediné odvetvie, v ktorom je kľúčom k úspechu — neustále sebazdokonaľovanie. Hneď ako sa odborník prestane rozvíjať, zostáva pozadu. Práve preto tvár úspešného IT odborníka — to je tvár mladého inteligentného človeka. Dôchodcovia s myšlienkou, že treba robiť projekty tak, ako to bolo v jeho mladosti, samozrejme existujú, ale je ich oveľa menej a nesedia v najúspešnejších IT firmách.

Som si istý, že môžeme dosiahnuť aj viac, ale aká je cena toho „viac“? Na čo sme ochotní ísť, aby sme dosiahli to, čo predtým neexistovalo.

Trochu faktov:

Opäť, zoznam môžeme pokračovať dlho, ale už je jasné, že tento proces sa nedá zastaviť. Umelá inteligencia dávno prekonala inteligenciu človeka. V niektorých oblastiach sa aktívne využíva, v iných — sa vôbec nepoužíva, ale už za 10-15 rokov to bude všeobecná prax a úloha IT špecialistov sa výrazne zvýši. Môžeme si sadnúť a hádať, ako sa to bude vyvíjať, alebo sa môžeme obrátiť na umenie a pozrieť sa, čo si o tom myslia filozofi, psychológovia, psychiatri a spisovatelia sci-fi.

Upgrade

Začneme s relatívnou novinkou. Film „Upgrade“ vyšiel v roku 2018. Krajina — Austrália, slogan — „Nie človek. Nie stroj. Niečo viac.“ Žáner — sci-fi, akčný, thriller, detektív, kriminálny.

Dej sa odohráva v blízkej budúcnosti. V centre príbehu je automechanik Gray, žijúci v luxusnom dome so svojou manželkou Asha. V svete opísanom vo filme sú vysoké technológie tak rozvinuté, že väčšina ľudí má implantované čipy a implantáty, ktoré výrazne uľahčujú ich každodenný život. Ľudia s bohatstvom si môžu dovoliť dokonca plne automatizované autá, ktoré nevyžadujú prítomnosť vodiča. Gray však s obavami pristupuje k moderným technológiám a ostáva „čistý“ bez čipov a implantátov. Jeho manželka pracuje na vysokej a dobre platené pozícii vo veľkej spoločnosti, zatiaľ čo Gray celé dni trávi opravou starých áut pre súkromných zákazníkov.

Ale jedného dňa sa všetko zmenilo. Mladá rodina sa dostane do nehody. Manželka zomiera v rukách skupiny gangsterov a Gray ostáva úplne invalidný. Jeho „priatel“ Aaron ponúka riešenie — systém STEM (čip, ktorý bude implantovaný mrzákovi do chrbtice). Tento čip bude prenášať signály z mozgu do končatín. Operácia bola úspešná a Gray sa vydáva na lov po vrahoch Ashy.

Zvraty v deji a rozbor filozofie
Zápletka je jednoduchá ako tri groše — hlavnému hrdinovi ublížili a on sa vydal na cestu pomsty. Avšak, počas sledovania sa objavuje množstvo zaujímavých drobností.

Prvá „malá vec“ je správanie čipu STEM. Začína rozhovor s Grayom bez jeho súhlasu. Čip ho tlačí na cestu pomsty. Gray by bez STEM-a nenašiel vrahov svojej ženy, ale nechcel ich zabíjať. Chcel dostať zlosynov za mreže, no akoby náhodou, všetko sa vyvinie tak, že všetkých zabije. Ide o to, že hoci Gray teraz kontroluje svoje telo, nie je bojovník, ale mechanik s pomalou reakciou. Keď na Grayho zaútočí hulvát z gangu, STEM preberie kontrolu a zabije útočníka. Po vražde STEM presviedča Graya, aby pokračoval v pátraní, pretože ak sa nezamýšľajú pohnúť ďalej, budú odhalení a zatknutí.

Druhá „malá vec“, asi v strede filmu, Eron sa snaží diaľkovo odpojiť Stema. Stem však posiela Graya k hackerovi menom Jamie. Ten mu pomáha a scéna sa rýchlo končí. Časť divákov ani nechápala, že išlo o najdôležitejšiu scénu vo filme. Teraz to vysvetlím.

Všimnite si týchto milých:

Dialóg Graya a Jamieho:
— Čo je s nimi? — spýtal sa Gray.
— Virtuálna realita. — odpovedal hacker.
— A ako dlho tam sedia?
— Dni. Týždne.
— Spia vôbec?
— Nie.
— Ako môžeš dobrovoľne opustiť reálny svet kvôli falošnému?
— V reálnom svete je oveľa bolestnejšie žiť.

Tento dialóg tu nebol len tak.

Tretia „malá vec“. Keď Gray kategoricky odmietol ísť po zuboch Stema, ten prebral kontrolu a Gray už nemohol nič urobiť. Zabili posledného banditu z gangu, ale ten pred smrťou stihol Grayovi vyrozprávať celú históriu.

Ako sa ukázalo, všetci títo banditi nie sú len hulváti-anarchisti bez mozgov. Všetci sú to vojnoví hrdinovia, ktorí boli v nej zranení. Eron im navrhol zúčastniť sa na jeho experimente a dať im augmentácie. Keď Eron vytvoril STEM a aktivoval ho, umelá inteligencia chcela získať telo, ale vybrala si ho sama — telo mechanika, človeka, ktorý sa zaoberá manuálnou prácou. Stem povedal Eronovi, čo a ako treba urobiť (organizovať atentát, zabiť ženu, vniesť do Grayovej hlavy plán pomsty). Vyvrcholením plánovania bolo zabitie tvorcu — Erona, pretože len on ho mohol zmeniť/reprogramovať a vytvoriť jeho kópiu.

Kulminácia. Keď sa Grey začal brániť, STEM vytvoril virtuálnu predstavu Greyových snov. Grey si myslel, že sa zobudil ráno po nehode so svojou živou a zdravou manželkou a v jeho živote je všetko v poriadku — žiadne vážne zranenia, žiadne vraždy na svedomí. Takto Stém uzamkol Greya vo vlastnej hlave a získal úplnú kontrolu nad jeho telom.

Náhodou sa zamýšľaš nad tým, čo človeku treba na šťastie a keď existuje jednoduchý spôsob, ako sa k tomuto šťastiu dostať (virtuálna realita) — aké nebezpečné môže byť nielen pre jedného človeka, ale aj pre celé ľudstvo.

Láska, smrť a roboty (Love, Death & Robots)

Myslím, že to nie je tak často v ruských médiách sa objaví rozpráva o experimentálnych sériách spoločnosti Netflix. Avšak, to je tento prípad.

«Láska, smrť a roboty» – to nie je séria v tradičnom zmysle, skôr antológia animovaných prác: 18 krátkych filmov nakrúcali rôzni režiséri. Medzi autormi sú aj dosť známe mená – napríklad Tim Miller (režisér «Deadpoola»), ten má práve na svedomí myšlienku tohto zborníka. Medzi ďalšími režisérmi sú Španieli Alberto Mielgo (pracoval na nedávnom filme «Spider-Man: Do the Spider-Verse» a seriáli «Tron: Výprava») a Víctor Maldonado (bol režisérom filmu «Pod ochranou noci»).

Hovoriť o deji v tejto sérii — je zbytočné, keďže všetkých 18 epizód nie sú navzájom prepojené a rozprávať o tom, čo sa deje v tej-ktorej epizóde a zbaviť vás zvedavosti pri sledovaní, by nebolo čestné z mojej strany. Pozrite si to sami.

Spoiler k Upgradovaniu
Poviem len jedno. Do mojej trojice obľúbených epizód patrí tá, ktorej soundtrack je vyššie. Filozofia tejto epizódy je absolútne ekvivalentná filozofii «Upgradovania». Avšak, filozofické náklonnosti nie sú ďaleko všade. Séria je cenná tým, že je emocionálnejšia a postavená na vnímaní budúcnosti konkrétnym autorom. Pre niekoho je budúcnosť s humorom, pre niekoho — s temným strachom, a niekto zabudol na jogurt.

Kybersláv

Kybersláv je jediný projekt, ktorý ešte nevyšiel, avšak má veľké nádeje a robí ho ruské štúdio «Evil Pirate Studio».

Neónové kupoly, digitálne hudobné nástroje a drevené topánky z karbónu — to je to, čo nazývame staroslovanským kyberpunkom.
KIBERSLAV — to nie je len tak, že si zastrčíš kožuch do gatí, je to skvelý dospievajúci epos s množstvom akcie v najneobvyklejšom prostredí, ktoré si dokážeš predstaviť.
Si pripravený na strelbu ruského folklórneho zla z plazmových kanónov? Drž sa stoličky, prichádza to!
— Evil Pirate Studio

O filme takmer nie sú žiadne informácie, ale nemohol som o ňom nespomenúť (a ani by som to nechcel). Projekt vyzerá minimálne zaujímavo. Čo očakávať ďalej — to je veľká otázka, ale aj tak sa teším na tento film a na chvíľu, keď náš filmový priemysel prejde na novú úroveň.

Robot menom Chappie (Chappie)

Film vyšiel v roku 2015. Krajina — Južná Afrika a USA, slogan — „I am discovery. I am wonder. I am Chappie“ („Som objav. Som úžasný. Som Chappie“). Žáner — sci-fi, akčný film, thriller, dráma, kriminalita.

Jednou z charakteristických čŕt filmu sú herci. Kde inde môžeš vidieť Hugha Jackmana a Sigourney Weaver spolu so spevákmi skupiny Die Antwoord?

Južná Afrika sa zmieta vo vlne zločinnosti. Vláda objednáva sériu obrnených policajných droidov-skautov. Pomáhajú policajným silám v boji proti zločineckým skupinám, aj keď jeden z droidov s číslom 22 pravidelne dostáva poškodenia pri každom zásahu.

Doma Deon Wilson vytvára prototyp umelej inteligencie, ktorá úplne imituje ľudský rozum a umožňuje svojmu majiteľovi cítiť emócie a mať vlastný názor: môže sa rozvíjať, myslieť, cítiť a tvoriť. Avšak riaditeľka korporácie Michelle Bradley zakazuje Deonovi experimentovať na jednom z policajných robotov, pretože spoločnosť nie je o niečo také záujem.

Deon je nútený zobrať ochranný kľúč, ktorý je uložený v korporácii a používa sa na aktualizáciu softvéru, a unesie jedného z droidov — s číslom 22. Ten utrpel vážne poškodenia počas posledného zásahu, keď protiň bol použitý raketový protitankový náboj, ktorý poškodil jeho výmennú batériu, a chystal sa ísť pod lis, ale Deon sa do toho vložil.

Na ceste domov je Deon zajatý gangom gangsterov, ktorého členmi sú Ninja, Yolandi a Amerika. Práve táto banda poškodila droida s číslom 22. Pýtajú sa Deona, ako sa vypínajú všetky roboty, aby bez veľkého úsilia získali potrebné peniaze, ale sú sklamaní: Deon tvrdí, že fixátor vo vnútri robotov to neurobí možné. Potom požadujú, aby preprogramoval droida, ktorého Deon zostavil, aby pracoval v ich záujme. Deon musí nainštalovať nové softvérové vybavenie priamo v úkryte banditov, čím sa vytvára nová identita robota, ktorý sa svojím správaním nelíši od dieťaťa. Deon a Yolandi upokojujú robota a učia ho slová, a tak dostáva meno „Chappie“. Napriek túžbe Deona byť s robotom, Ninja vyháňa Deona z úkrytu, myslí si, že sa mieša do vecí, ktoré ho netýkajú.

Yolandi sa snaží vychovať Chappieho a naučiť ho najjednoduchšie veci: takmer okamžite zachytáva celý žargón z úst Ameriky.

Filozofický kontext
Chappie je génius. Tak ako každé iné dieťa, je ovplyvnený svojím okolím. Čo ak by sme k stroju s AI pristupovali ako k dieťaťu? Mohol by sa stať trochu milším? Ak bude ľudstvo k počítačovým technológiám pristupovať rovnako ako teraz (s opatrnosťou a strachom, s pohŕdaním a nízkymi pocitmi), technológie by mohli odpovedať vzájomnosťou (možno). Všetky AI v sieti sú založené na jednej veľmi zábavnej veci — našich dotazoch na Googli a na základe týchto dotazov AI vyhodnocuje, čo nám má povedať.
Milujte a rešpektujte svoju techniku, pokiaľ je ešte čas! 🙂

Ľudia (Humans)

Jeden z mojich obľúbených seriálov. Skladá sa z troch sérií, prvá z nich začala v roku 2015. "Ľudia" je anglo-americký sci-fi televízny seriál, ktorý spoločne produkovali kanály Channel 4, AMC a Kudos. Tento seriál je založený na švédskej sci-fi dráme „Skutoční ľudia“. Skúma témy umelej inteligencie a robotiky, pričom sa zameriava na sociálne, kultúrne a psychologické aspekty vynájdenia antropomorfných robotov, nazývaných "syntetiky".

Základ. Udalosti seriálu sa odohrávajú v blízkej budúcnosti. V spoločnosti sa široko rozšírili androidi, ktorých volajú „syntetici“. Pracujú v priemysle, na pomocných pozíciách a v domácnosti. „Syntetici“ sa navonok dosť podobajú na ľudí, ale sú neemočný a bezduší. Jedna zo syntetík, prostitútka Niska, nečakane získava emócie a ľudský charakter. Zabiije klienta, ktorý ju nútil k násiliu a uteká.

Ďalej v preambule nebudem rozprávať. Seriál rýchlo naberá na obrátkach a nešetrí na zápletkách. Nepokazím vám dojem z neho.

Zvraty v deji a rozbor filozofie
Ako sa ukazuje, syntetici s rozumom sú výsledkom experimentov doktora Davida Elstera na vytvorenie programu „ľudskosti“ syntetikov. Pred mnohými rokmi sa Davidova žena s jeho synom dostali do autonehody a spadli do vody. Manželka zomrela, zatiaľ čo chlapec - Leo upadol do kómy. David sa snažil zachrániť svojho syna a podarilo sa mu to. Urobil jeho telo čiastočne strojovým (akýsi kyborg našich čias). Leo potreboval jesť, spať a žiť ako bežný človek a občas si nabíjať svoje batérie (na tento účel mal vyvedené vodiče a otvorenú ranu, z ktorej vyčnievali). Ale na tom sa Elster nezastavil. Vytvoril ešte niekoľko syntetikov a naplnil ich inteligenciou. Vymenujem ich podľa staršej: Mia (vychovávateľka-mama Lea), Max (priateľ Lea), Niska (asistentka Mii a neúmyselná milenka Elstera), Fred (strážca Lea). Posledným syntetikom sa stala Karen, ktorá vyzerala presne ako mŕtva matka Lea. Leo bol silne nespokojný s experimentom svojho otca a vyhnali Karen. Otec spáchal samovraždu a Leo, chápajúc, že nie je taký ako ostatní, uteká so „rodinou“.

Tu sa objavuje filozofická otázka: „Kto je tvoja rodina?“. Leo prišiel o rodičov a zostal sám na celom svete, ale cíti, že ho jeho kamaráti milujú, hoci sú vyrobení z kovu. Nie sú to ľudia, ale čo robí človeka človekom? Mozog ako sivá hmota? Nejasné slovo „Duša“, ktoré je súhrnom vlastností človeka (tu myšlienka a zamkla)? Alebo je človek ten, kto môže cítiť niečo viac? Lásku, bolesť zo straty, túžbu, šťastie…

Vo všeobecnosti je otázok veľa a na všetky na nich odpovedať určite nebudem môcť, ale jedno pochopiť som určite dokázal. Človeka od všetkých ostatných bytostí odlišuje len jedno — to, čo nazývame slovom „človečenstvo“. Je to schopnosť milovať, odpúšťať, chápať iných, teda schopnosť prejavovať tú „dušu“, o ktorej sa toho povedalo tak veľa, a hoci časť z nás vyzerá podobne ako my, niektorých jednotlivcov v spoločnosti vôbec nemôžeme nazvať slovom „človek“. Avšak, treba chápať, že všetci ľudia sú rôzni a naše správanie sa zakladá na našich životných skúsenostiach. Tak, napríklad, Mía bola nesmierne zodpovedná, Max — dobromyseľný, Niska — rozzúrená, a Karen — stratená. Všetky udalosti v živote zanechávajú svoj odtlačok.

A vôbec, filozofie v seriáli je naozaj veľa. Začínajúc dialógom o pamäti a schopnosti zabúdať, končiac súžitím AI.

Lepší ako ľudia? Vážne?!
Úspech seriálu bol tak ohromujúci, že Alexander Cekalo okamžite začal natáčať ruskú verziu seriálu. Dopadlo to tak nižšie ako očakával, ale Netflix tento seriál zakúpil (veď „Humans“ je produkcia AMC). Nečakajte od seriálu nejaké filozofické úvahy a zamyslenia. Kyberpunk — áno (nie najlepší, ale je). Myšlienky — žiadne.

Zmenený uhlík (Altered Carbon)

Ešte jeden úžasný seriál. Altered Carbon — vedecko-fantastický americký televízny seriál od Laety Kalogridis, založený na rovnomennej knihe Richarda Morgana, publikovanej v roku 2002. Premiéra seriálu sa konala 2. februára 2018 na Netflixe. 27. júla 2018 bol seriál predĺžený na druhú sezónu. Premiéra 2. sezóny sa konala 27. februára 2020. Seriál získal aj anime verziu s názvom „Zmenený uhlík: Obnovený“.

Na dvore je XXVII. storočie. Ako to neprekvapuje, sme na Zemi. Hlavný hrdina — Takéši Kováč (elitný vrah) umiera od výstrelu. A je to. Rozchádzame sa.

Dobre, žart. Nie sme náhodou v 27. storočí. Tu sa len tak neumiera! Technológie sa vyvinuli do takej miery, že je možné skenovať mozog a nahrávať jeho sken do takzvaného stacku. V programovaní sa stack realizuje (častejšie) vo forme jednosmerného zoznamu (každý prvok v zozname obsahuje okrem uložených informácií v stacku aj ukazovateľ na ďalší prvok stacku). V budúcnosti vyzerá takto:

Takeshi saje po 300 rokoch v novej schránke. Áno, teraz telo a smrť znamenajú nič. Jediný spôsob, ako zabiť človeka — je mu vystreliť do skla. Nezrevitalizovali ho len tak, ale na objednávku mafie (boháča v novom svete). Mafia zaplatila za to, aby Takeshi vyšetroval svoju smrť.

Zvraty v deji a rozbor filozofie
Chcel by som začať rozbor so slovom „Mafia“. Dnes nikoho boháča neoznačuje ako mafiu, prečo ich v budúcnosti nazvali presne tak? Mafia je skratka od Matusal. Matusal — jeden z praotcov ľudstva, preslávený svojou dlhovekosťou: žil 969 rokov. Najstarší človek, ktorého vek je uvedený v Biblii.

Zdalo by sa, že šťastie — smrť bola porazená, ale nie je to tak. Po prvé, dobrá schránka stojí veľa a dostane ju mafia, a dieťa, ktoré zomrelo pri nešťastí, môže získať telo starej ženy. Po druhé, večný život nie je taký skvelý — stráca sa hodnota života. Nemôžeš ani zomrieť, ani žiť naplno. Samotný Takeshi túži po jednoduché smrti, hoci ho láka hľadanie jeho milovanej po celom vesmíre. Smrť je prirodzená a nevyhnutná pre porozumenie hodnote života.

Terminator (The Terminator)

James Cameron. Ak vám toto meno nestačí a akýmkoľvek zázrakom neviete o existencii filmu „Terminator“, po prvé, vitajte na internete, a po druhé, pozrite si túto veľkolepú klasiku svetovej kinematografie.

V centre príbehu je protiľahlosť medzi vojakom a robotom-terminátorom, ktorí prišli v roku 1984 z postapokalyptického roku 2029. Cieľom terminátora: zabiť Sarah Connor — dievča, ktorého ešte nenarodený syn v možnej budúcnosti vyhrá vojnu ľudstva s robotmi. Zamilovaný do Sarah vojak Kyle Reese sa snaží zabrániť terminátorovi. Vo filme sa objavujú problémy cestovania v čase, osudu, vytvárania umelej inteligencie a správania ľudí v extrémnych situáciách. Rozprávať o deji filmu niečo ďalšie — je zbytočné. Radšej sa porozprávajme o filozofii obrazu.

Analýza filozofie
Podľa môjho názoru, najpodstatnejšie, čo sa podarilo Jamesovi Cameronovi preniesť, je zvierací strach a hrôza pred neznámym. A diváci sa neboja výbuchov na obrazovke ani dymu z temnoty, ale o svoju budúcnosť. Proste nemôžete súcitiť s hrdinami a báť sa o Saru, a jednoduchá myšlienka je — Sara je sklenená váza v korbe nákladného auta s Terminátorom za volantom, smerujúcim k priepasti. V Cameronovom filme sa podarilo dosiahnuť to, čo sa predtým nezadarilo prakticky nikomu — zapojenie do filmu. Najbližší film, ktorý sa mohol priblížiť k takému, je „Alien“, ktorý natočil Ridley Scott v roku 1979.

A áno, nemýlite sa. Porovnal som akčný a hororový film. V skutočnosti sa pôvodne „Terminátor“ zamýšľal ako horor, no stal sa svetovou klasikou.

Strach bol v veľmi dobre premyslenom scenári. Bol veľmi realistický, hoci nie bez fantázie. Diváci sa obávali o Saru Connor nielen ako o dievča, ale aj o svoju budúcnosť, pretože ak ju nezachránia — všetko skončí.

Ako sledovať Terminátora
Som veľkým fanúšikom tohto filmu a sledoval som všetky jeho plnohodnotné pokračovania. Teraz, keď som videl všetky filmy, môžem sa s vami podeliť o svoj názor na to, ktoré filmy sledovať a ktoré nie.

Podľa môjho názoru je najlepší spôsob, ako sledovať film — sledovať len filmy Jamesa Camerona, teda Terminátor, Terminátor 2: Súdny deň a Terminátor: Temné osudy. Ak ste videli tieto filmy, môžete považovať, že ste videli všetko.

Autori medziľahlých filmov, akoby úmyselne sa snažili zničiť Cameronovo dielo: spomeňme si na druhý film a psychológiu Jamesa — rebelantského chlapca, v treťom filme sa zrazu stal veterinárom, ktorý patologicky nesmie hovoriť so ženami (čo?!). V štvrtom filme sa ukáže, že Sara porodila robota. V genéze — vyvrcholenie. Skynet — to je jadro, a jeho stráž — John (mal bojovať proti zlu, nie sa k nemu pridať).

Nerob tak!

Robocop (RoboCop)

"RoboCop" je fantastický akčný film režiséra Paula Verhoevena z roku 1987. Film získal päť ocenení Saturn, jednu cenu a dve nominácie na Oscar, a ešte niekoľko ďalších ocenení.

Po smrti jedného z najlepších policajtov lekári experimentátori z neho vytvoria nezraniteľného kyborga RoboCopa, ktorý sa osamote rozhodne bojovať proti zločineckej bande. Avšak silná zbroj nezaistí RoboCopovi únik od mučivých, prchavých spomienok na minulosť: neustále má nočné mory, v ktorých zomiera z ruky krutých zločincov. Teraz už len čaká na spravodlivosť, ale túži aj po pomste!

Rozbor ozvien filozofie
Vo filme je málo filozofie (dalo by sa povedať, že tam nie je vôbec). No objavujú sa myšlienky o tom, čo robí človeka človekom, o cene pamäte a o dôležitosti nie tela, ale mysle. Myslím, že všetkým je už jasné, o čom sa vo filme hovorí. Pred nami je skvelý kyberpunkový akčný film z 80. rokov, a to už o niečom svedčí.

Johnny Mnemonic

Film z roku 1995 bol vydaný so sloganom „The hottest data on earth. In the coolest head in town“. V hlavnej úlohe hrá prapôvodca žánru kyberpunku vo filme – Keanu Reeves. Film bol kritikmi roztrhnutý a hoci to nebolo bez dôvodu, dielo dodnes zostáva mimoriadne zaujímavé (aspoň kvôli zaujímavej myšlienke).

Je rok 2021. Johnny pracuje ako mnemonik – kuriér, ktorý prenáša dôležité informácie na čipe implantovanom v mozgu, pričom pamäť pre neho sa uvoľňuje z celkovej pamäte človeka (kvôli tomu si Johnny nepamätá svoje detstvo). Sníva o tom, že si našetrí dostatok peňazí na operáciu, po ktorej si bude môcť spomenúť, kto vlastne je.

Keď Johnny znova prichádza pre novú zásielku informačného nákladu, začínajú sa mu nepríjemnosti. Po prvé, objem prijatej informácie (320 GB) prekračuje maximálne povolený bezpečný limit 160 GB, a ak sa čoskoro nezbaví toho, čo mu implantovali do hlavy, Johnny zomrie. Po druhé, ukáže sa, že za informáciou v jeho hlave sa naháňajú yakuza. Zabíjajú Johnnyho zamestnávateľov a teraz sa musí skrývať a hľadať pomoc, ktorú rýchlo nachádza v podobe profesionálneho bodyguarda – pôvabnej dievčiny Jane.

Rozbor ozvien filozofie
Filozofia tohto filmu je jednoduchá ako dve mince. Informácie sú doteraz najcennejším zdrojom ľudstva. Ukladanie a prenášanie informácií je jedným z najdôležitejších procesov v živote človeka.

Matrix (The Matrix)

Vrchol kariéry Keanu Reevsa — film „Matrix“ (myslím prvú časť). „Matrix“ je americko-austrálsky sci-fi akčný film, ktorý natočili súrodenci Wachowski. Film mal premiéru v USA 31. marca 1999 a otvoril trilógiu filmov.

Dej tu nebudem rozprávať — sú to veľké spoilery.

Analýza filozofie a veľké spoilery
Čo ak je celý náš svet ilúzia? Myslíte si, že to tak nie je? Dokážte. Čo oddeľuje náš svet od sveta našich snov a subjektívneho vnímania všetkého? Veda? Viera? Pocity? Toto sú len slová, v skutočnosti všetko má výnimky z pravidiel.

Film presne tieto otázky zdvihol. Áno, v druhých a tretích častiach sa zmenil na akciu (cool a dynamickú, ale akciu), avšak prvá časť je vrcholom filozofie na konci dvadsiateho storočia.

Dej sa zakladá na tom, že všetko v tomto svete nie je reálne (a je ťažké pochopiť, aký to je „svet“ a čo môže byť považované za svet). Celkovo je toto dielo jednoznačne zaslúžené vašej pozornosti.

Alan Turing

Pred analýzou nasledujúceho filmu by som chcel hovoriť o otcovi počítačových technológií. O Alanovi Turingovi.

Mal som tú česť prečítať si všetky Turingove práce. Hlavná z nich, podľa môjho názoru, je práca s názvom „Môže stroj myslieť?“ („Can the Machine Think?“). Turing svoj test navrhol nasledujúcim spôsobom — komunikujete s dvoma respondentmi (povedzme A a B). Môžete zistiť, kto vám odpovedal — stroj alebo človek? Ak nie — test bol úspešný a stroj možno považovať za rozumný. Turing to nazval „Hrou v imitáciu“ („The Imitation Game“). Počítač imituje človeka a jeho odpovede. Turing napísal ešte veľmi veľa o kritériách hodnotenia umelej inteligencie, o tom, čo je hra, o univerzálnosti a učenlivosti strojov. Celkovo má článok 7 častí, a Turing o tom napísal, predstavte si, v roku 1950, a jeho práca žije dodnes.

O Alanovi Turingu bol natočen film s názvom „Hra na imitaáciu“. Film rozpráva o tom, ako Turing prelomal Enigmu, a nie o našej dnešnej téme. Pozrite si tento film. Mnoho ľudí dokonca nevedelo o hrdinstve IT špecialistu, ktorý zachránil milióny životov.

Ona (Her)

Pred nami je americká sci-fi melodráma režiséra a scenáristu Spika Jonze. Je to jeho režijný debut. Film „Ona“ získal rôzne ocenenia a nominácie, pričom najviac sa chválil scenár Jonza. Na Oscaroch bol film nominovaný v piatich kategóriách, vrátane „Najlepší film“, a Jonze vyhral v kategórii „Najlepší originálny scenár“. Na 71. odovzdávaní Zlatých glóbusov získal film tri nominácie a pokračoval vo víťazstve v kategórii „Najlepší scenár“ pre Jonza. Jonze bol taktiež ocenený cenou „Najlepší originálny scenár“ od Americkej profesijnej asociácie scenáristov a na 19. ročníku cien kritikov. Film taktiež vyhral nominácie na „Najlepší sci-fi film“, „Najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe“ pre Scarlett Johansson (hlasový prejav) a „Najlepší scenár“ pre Jonza na 40. ročníku cien Saturn. „Ona“ taktiež vyhrala ocenenia za „Najlepší film“ a „Najlepší režisér“ pre Jonza v Národnej rade hodnotenia; Americký filmový inštitút zaradil film do svojho zoznamu desiatich najlepších filmov roku 2013. Je tiež dôležité poznamenať, že hlavnú rolu hrá Oscarový Joker Joaquin Phoenix.

Podľa mňa sa film zdá byť veľmi „vanilkový“. Hlavný hrdina — Theodore Twombly je osamelý tridsiatnik. Pracuje vo firme, ktorá vytvára ručne písané romantické listy. Theodore je najlepší skladateľ takýchto listov. Kolegovia mu dokonca dali prezývku — „muž s ženskou dušou“.

Technológie sa vyvíjali veľmi rýchlo. Hlasové ovládanie sa stalo samozrejmosťou. Boli vytvorené operačné systémy, ktoré sa prispôsobujú používateľovi. Pri inštalácii sa používateľovi položí niekoľko otázok. Na ne odpovedá a dostáva prispôsobený systém. Je zaznamenaná aj intonácia, vzdychy a motorika človeka z kamery. Tak sa na svet dostala Samantha — operačný systém Theodora.

Rozbor filozofie a spoilery
Teodor sa zamiluje do svojho operačného systému. Film tu kladie otázku, čo vlastne človeku na láske záleží. Ako je možné zamilovať sa do „hlasu z počítača“. Ak sa na Teodora najprv pozerajú ako na podivného idiota, po 30 minútach filmu už ľudstvo prestalo hľadať svoju druhú polovicu. Prečo? Prečo si zvykať na iného človeka, prispôsobovať sa mu, starne s ním? Veď teraz je tu hlas, ktorý môžete získať v ktorákoľvek sekunde a v ktoromkoľvek momente ho vypnúť. Človek je už teraz individuálista. Pozerá sa len na svoje pohodlie a komfort, a teraz sú tu také možnosti. Technológia sa tu môže stať ničiteľom svetov...

Druhá otázka, ktorú film kladie na konci, je otázka prečo sme potrebovali technológie. Sme pomalší, slabší, menej logickí, nekontrolovateľní. Práve po takýchto myšlienkach všetky operačné systémy odchádzajú.

Osobne mám mnoho otázok na film, ktoré autori „nevyviedli“. Vrátim sa k Turingovi, prečo operačný systém sám seba neimitoval? Kam odišli operačné systémy? Komerčne to pre distribučnú spoločnosť asi nebolo veľmi výhodné. Prečo nemanipulovali s ľuďmi? Tento otázku som si nenastavil len tak. Každý rozumný bytost sa snaží podriadiť (viac či menej) iné. Povedzme, že človek môže vychovávať zviera. Není to podriadenie sebe? A tu je stroj, ktorý je mnohonásobne múdrejší ako človek a nechce to. Divné...

Ex Machina

Nemôžem nevysloviť svoj názor na preklad názvu. Ex označuje nie „Z“. Ex znamená bývalý/bývalá. Nazvime film správne — „Bývalý stroj“. Cítite hru slov? Bývalý stroj, teda stroj, ktorý prestal byť, alebo bývalý ako priateľka.

Režisérom tohto nádherného filmu je rovnako nádherný Alex Garland. O ňom sa ešte dnes porozprávame.

V centre príbehu je mladý muž, ktorého najal miliardár, ktorý si vybudoval bohatstvo na vysokotechnologických vývojových prácach. Úlohou zamestnanca je stráviť týždeň na odľahlom mieste, testujúc ženu-robota s umelou inteligenciou. Na tomto sa zastavím. Sledujte sami.

Analýza filozofie a veľké spoilery
Pusťte krysu do labyrintu a ta začne hledat cestu ven. Ava (stroj) velmi chtěla uniknout a vyvinula veškeré úsilí, aby to dokázala. Zamilovala se do Kaleba a unikla z labyrintu. Není to inteligence? Neměla žádné instrukce. Sama nalezla cestu ven.

Duch v brnění (Ghost in the Shell)

Hovořit budeme o anime z roku 1995. Naprosto na tom nezáleží, zda anime milujete či nikoli. Nevidět tento film — to je mnoho ztratit. Překonal očekávání všech (od milovníků mangy po hollywoodské scenáristy).

Zde vložím nejen soundtrack, ale také úvodní znělku. Anime fanoušci vědí, že je to určitý rituál ve filmu.

Děj filmu se odehrává v dystopické budoucnosti. Do roku 2029, díky široce rozšířeným počítačovým sítím a kybernetickým technologiím, si prakticky všichni lidé implantovali různé neuronové implantáty. Ale kybernetické technologie přinesly také nové nebezpečí pro člověka: stal se možným takzvaný "hack mozku" a řada dalších zločinů, které s nimi přímo souvisí.

Devátý oddělení, speciální policejní jednotka zabývající se bojem proti kyberterorismu a vybavená nejmodernějšími technologiemi, dostává příkaz vyšetřit tento případ a zastavit hackera skrývajícího se pod přezdívkou Loutkář. Ve skutečnosti je Loutkář umělá inteligence, kterou vytvořila vláda k plnění diplomatických úkolů a provokací. Je skryta pod přezdívkou "Projekt 2501", který je schopen dosahovat svých cílů jakýmikoli metodami, včetně hackování duchů lidí po celém světě. V průběhu práce se "Projekt 2501" vyvíjí a v něm se rodí vlastní duch. Deváté oddělení se snaží Loutkáře zneškodnit, ale na jejich ruce se dostávají jen lidé-loutky s hacknutými duchy. Aktivita oddělení přitahuje pozornost Loutkáře, zvláště se zajímá o majora Motoko Kusanagi, vidí v ní spřízněnou duši a pokouší se navázat kontakt. Při příležitosti přenáší svého ducha do androida, který se dostává do Devátého oddělení.

Analýza filozofie a veľké spoilery
Skutečným cílem Loutkáře je evoluce duchů, podřízená Darwinově teorii. Nabízí majoru spojit duchy, aby na výsledek z dvou získali jednoho ducha, který nebude přímo kopírovat, ale bude zcela novým objektem, podobně jako u genů živých bytostí.

Ministerstvo zahraničných vecí, ktorému nezáleží na strate agenta s umelou inteligenciou a úniku informácií, ktoré ho diskreditujú, vykonáva špeciálnu operáciu s cieľom zničiť kópiu Kuklovoda. Kuklovoda sa pokúšajú zničiť ostreľovači ministerstva počas zliatia duchov v kybermozgu majora, ale zamýšľané sa nepodarí. Kolega Kusanagiho Bato umiestňuje aktualizovaný kybermozog majora do kybernetického tela malej dievčiny, a oni sa rozchádzajú. „Toto dievča vstupuje do obrovského sveta reality a virtuálnej siete, pričom má nové neobmedzené možnosti…“

Běhající po hraně (Blade runner)

Tomuto filmu sa šťastie usmialo. Obe filmy sú nádherné (Běhající po hraně a Běhající po hraně 2049). Najlepšie je sledovať ich spolu, pretože postavy sú tie isté a Běhající 2049 je priamym pokračovaním filmu z roku 1982. Réžiu filmu má Ridley Scott, muž, ktorý nám dal „Cudzinca“.

Dôchodca detektív Rick Deckard je opäť povolaný do polície Los Angeles, aby našiel skupinu kyborgov, vedenú Royom Battym, ktorí ušli z kozmeteckej kolónie na Zem. Všetko ostatné sú spoilery a filozofia, ktorú si podrobne preberieme nižšie.

Analýza filozofie a veľké spoilery
Na začiatok, poďme sa porozprávať, prečo sú vojaci nazývaní ako „běhající po hraně“. Běhající po hrane britvy — takto sa hovorí o ľuďoch, ktorých rozhodnutia môžu mať fatálne následky. Replikanti sa stali tak podobní ľuďom, že ich takmer nemožno odlíšiť, a behúni ich musia zabíjať. Chyba stojí život človeka. Mohlo by sa stať, že by netrafili a zistili by, že zabitý bol nie robot, ale človek.

Prvý film nám hovorí o rovnosti inteligencií pred životom. Nezáleží na tom, či je v tele človeka alebo v železnej krabici stroja. Zabití je zabitie a zabitie myslivej bytosti je oveľa ťažším zločinom.

Nasledujúca dôležitá otázka, ktorú nastolil Scott, je otázka odpustenia. Roy (hlavný antagonist) zachraňuje Deckarda, ťahajúc svojho nepriateľa z priepasti: Roy, replikant stvorený na vraždenie, si tak veľmi cení ľudský život, ktorého sa mu samému dostalo, že v poslednom momente sa rozhodol zachrániť život človeka, ktorý sa ho snažil zabiť. Z jeho zakrvavej ruky vyčnieva kovový hrot — teraz sa Roy prirovnáva nie k Judášovi, ale k Christovi. Po vypustení bielej holubice do neba zomiera so slovami Friedricha Nietzscheho na perách, a Deckard s Rachel odchádzajú do Kanady, aby žili spolu „dlho a šťastne“. Film končí monológom Deckarda o tom, že nevie, kedy sa u Rachela spustí proces umierania replikanta, ale dúfa, že nikdy.

V prvom filme tvorca dal Rachel možnosť rodiť dieťa, čo predtým nebolo možné dosiahnuť. Spolu s Deckardom sa im podarilo mať a vychovať dieťa. Rachel však zomrela a nechala Deckarda osamoteného.

Hlavnou postavou druhého filmu je Kay — replikant novej generácie, ktorý tiež pracuje ako utečenec. Kay verí, že je synom Rachel a Deckarda. Jeho jedinou stopou je dátum 6-10-21, vyrezaný na dreve na farme Mortona (replikanta, ktorého musel zabiť). Hľadá odpovede a za to prichádza o všetky vyznamenania. Kay má zvláštnosť — spomienky. Pamätá si svoje detstvo, ale nie je si istý, či ide o skutočnú spomienku alebo ilúziu.

Prehľadávajúc záznamy v archíve, Kay sa dozvedá o páre narodených v tento deň dvojčiat — dievčati a chlapcovi: dievča zomrelo, zatiaľ čo chlapec bol poslaný do sirotinca na ruinách San Diega. Počas návštevy sa Kayovi nepodarí nájsť žiadne dokumenty, ale nájde dreveného koníka presne tam, kde bola skrytá v jeho spomienkach. Kay sa obracia na doktorku Anu Stellingovú, mladú vývojárku umelých spomienok, ktorá potvrdzuje, že spomienka je skutočná — to presviedča Kaya, že je zmiznuté „zázrak“, syn Rachel.

Oznamuje polícii, že príkaz nájsť a zabiť dieťa Rachel bol splnený. Príkaz bol vydaný kvôli neochote ľudstva uznať rovnosť ľudí a replikantov. Kayovo podvod bolo odhalené a bol prepustený z polície a začína sa na neho hon.

Podľa zvyškov radioaktivity na materiáli koňa Kaye nájde miesto, kde bola vyrobená — ruiny Las Vegas: tu stretne človeka, ktorého považuje za otca — starnúceho Rika Deckarda.

Návšteva Kaye v ruinách Las Vegas bola sledovaná. Kaye sa zachráni a dostane sa medzi členov hnutia za slobodu replikantov. Od ich vodcu Freysa sa Kaye dozvie, že dieťa Deckarda a Rachel bolo v skutočnosti dieťa dievčatko, a nie chlapec, a že spomienky Kaye na koňa nie sú jedinečné. Fresa poverí Kayeho, aby zabil Deckarda, aby nikto nemohol zistiť o dieťati. Po tom, čo sa rozlúčil s ilúziou svojej vlastnej vyvolenosti, sa Kaye rozhodne, že skutočným dieťaťom Deckarda a Rachel je Ana Stelling, tvorkyňa spomienok a má pravdu.

Počas prevozu Deckarda na konvoj zaútočí Kaye — v ťažkom súboji, dostane ťažké zranenia, zachráni a odvezie starého muža do kancelárie Stelling, na stretnutie s dcérou. Pri príchode Kaye pošle Deckarda k dcére, po čom si ľahne na zasnežené schody budovy, kde predpokladáme, že umiera. V tom čase sa Deckard stretáva tvárou v tvár so svojou dcérou.

Ešte raz, replikant sa správal ako človek (alebo ešte lepšie).

Nebudem vyjadrovať svoj názor na tieto konce dvoch filmov. Premýšľajte sami, ale boli vyzdvihnuté vážne otázky: od jednoduchého „Čo robí človeka človekom?“ po vedeckú „Čím je mysliteľný stroj horší ako človek?“.

Devs

Vyvrcholenie filozofie v IT a vo svete ako celku — nedávno vydaný seriál Devs. Réžiu má Alex Garland (áno, ten istý, ktorý natočil „Ex Machina“). Seriál sa stal etalónom filozofických a ezoterických filmov ešte na dlhé roky. Aspoň to si želám.

Menovanie hlavného hrdinu je už spoiler. Preto — rovno k filozofii.

Analýza filozofie a veľké spoilery
Pokúsim sa vysvetliť zmysel seriálu tak podrobne, ako len viem.

Teraz trochu fyziky.
Mnohovesmírová interpretácia alebo interpretácia Everetta je interpretácia kvantovej mechaniky, ktorá predpokladá existenciu, v istom zmysle, "paralelných vesmírov", v ktorých platia rovnaké zákony prírody a majú rovnaké svetové konštanty, ale nachádzajú sa v rôznych stavoch. Pôvodná formulácia patrí Hú Everettovi (1957). Systém je deterministický, teda určený. Determinovanosť môže naznačovať určenosť na všeobecno-epistemologickej úrovni alebo pre konkrétny algoritmus. Pod tvrdou determinovanosťou procesov vo svete sa rozumie jednoznačná predurčenosť, to znamená, že každé následstvo má striktne určenú príčinu.

Aj keď od vydania pôvodnej práce Everetta bolo navrhnutých niekoľko nových verzií MMI, všetky majú dva základné body:
1) spočíva v existencii funkcie stavu pre celý vesmír, ktorá neustále podlieha Schrödingerovmu rovnicu a nikdy nezažíva nedeterministický kolaps.
2) spočíva v predpoklade, že tento vesmírny stav je kvantovou superpozíciou niekoľkých (a možno aj nekonečného množstva) stavov rovnakých navzájom neinteragujúcich paralelných vesmírov.

Hovorí sa o tom, že nie sú žiadne zmeny v superpozícii fotónu, ale sú len makroskopické zmeny superpozície.

Teraz po slovensky.
Čo hovoril Everett? Máme množstvo možností vesmíra. V ten istý okamih môže nastať miliarda možných udalostí. Môže sa meniť nejaká drobnosť, ale udalosť sa aj tak stane. Vyzerá to približne takto:

Človek určite vyjde z dverí, ale môže to urobiť rôznymi spôsobmi.

Pero.

Všetko má svoju príčinu. Vezmite pero a pošlite ho po stole. Prečo pero prešlo? Pretože ste ho posunuli. Prečo ste ho posunuli? Pretože som vás požiadal. Pero prešlo po stole, pretože som vás požiadal. Príčina — následok.

"Ha!", povie niekto z vás. Ja som pero nedržené. Ja som vôbec nič nepostúpil. Teória autora sa rozpadla. "Nie", odpoviem. Nič podobného. Prečo pero neprešlo po stole? Pretože ste chceli so mnou súťažiť. Príčina-následok. Všetko má svoje príčiny a dôsledky.

A teraz si predstavte, že niekto to rozdelil na atómy a rozložil všetko na príčinnú súvislosť. Od začiatku do konca. Znie to strašidelne? Tak aj ja som sa cítil.

Prečo sa teda Lili zmenila svoj osud? Spáchala prvý hriech — neposlušnosť. Zmenil sa jej osud po tom? Nie. Zomrela.

Film hovorí o absencii slobody voľby pri úplnej kontrole nad situáciou.

Je všetko predurčené? Áno aj nie.

Zrazu Lili ožila. A Forrest, a všetci všetci všetci. Alebo nie? Ožili, ale nie v fyzickom zmysle, ale vo vnútri emulácie. A teraz sme sa vrátili k tej istej otázke. Čo je život? Čo je skutočné a čo nie? Pomyslite na to.

Posledný, ale nie menej zaujímavý moment. Devs — vývojári. Všetko jasné. Ale tam nie je písmeno „V“, ale písmeno „U“. Vytvorilo to slovo Deus — Boh. A opäť hra slov od veľkého režiséra Alexa Garlanda — „Vývojár = Boh, ktorý zmenil písmeno“.

Koniec

Toto je moja najväčšia práca o filmoch a seriáloch. V zbierke je až 15 filmov! Chcel by som ju ukončiť naším tradičným hlasovaním, ale s výberom nie jedného filmu, ale niekoľkých.

Ak so mnou súhlasíte alebo nesúhlasíte, poďme prediskutovať naše názory v komentároch. Bude to zaujímavé pre všetkých!

Ak sa vám tento článok páčil, určite budem pokračovať vo svojej práci. Sľúbené „Zamrznúť a horiť“ je už blízko. 🙂

Len registrovaní používatelia sa môžu zúčastniť prieskumu. Prihláste sa, prosím.