Homer alebo prvý v histórii Opensource. č.1

Zdá sa, že Homer so svojimi epickými básňami je niečo vzdialené, archaické, ťažko čitateľné a naivné. Ale nie je to tak. Všetci sme preniknutí Homerom, starogréckou kultúrou, z ktorej vzišla celá Európa: náš jazyk je plný slov a citátov z antickej gréckeho literatúry: vezmime si len také výrazy, ako "homerický smiech", "bitka bohov", "Achillesova pätka", "jablko sváru" a naše rodné: "trójski kôň". To všetko je tak či onak z Homera. A o vplyve helenistickej kultúry, jazyka helénov (Gréci nepoznali slovo "Grécko" a nenazývali sa tak, toto etnonymum k nám prišlo od Rimanov) ani nehovoriac. Škola, akadémia, gymnázium, filozofia, fyzika (metafyzika) a matematika, technika… zbor, scéna, gitaru, médiátor — všetkého je nespočetné množstvo — to všetko sú slová z antického Grécka. A vy ste to nevedeli?

…

A ešte sa tvrdí, že Gréci ako prví vymysleli peniaze vo forme razených mincí… Abeceda, ktorú poznáme. Prvé peniaze sa razili z prirodzeného zliatku striebra a zlata, ktoré nazývali elektrón (pozdrav elektronickým peniazom z minulosti). Abeceda so samohláskami a teda prenášaním všetkých zvukov slova pri písaní — to je nepochybne grécke vynález, aj keď mnohí považujú za predchodcov podnikavých Feničanov (semitský národ, ktorý žil na území dnešnej Sýrie a Izraela), ktorí nemali samohlásky. Zaujímavé je, že latinská abeceda priamo vychádza z gréckej, rovnako ako slovanská. A neskoršie abecedy západoeurópskych krajín sú už derivátmi latinskej. V tomto smere naša cyrilika stojí na rovnakej úrovni s latinčinou… A koľko gréckeho je vo vede, literatúre? Jamb, chorej, múza, lyra, verše, strofa, Pegas s Parnásom. Samo slovo "poet", "poézia", nakoniec — všetky sú zrejmé teraz odkiaľ. Všetkých je ťažké vymenovať! Ale nadpis môjho textu prezrádza patetiku (starogrécke slovo) môjho „objavu“. A preto, zadržiavam svoje kone a prechádzam k A konkrétne, tvrdím, že prvý opensource (tak to aj bude, pridám) s gitom vznikol dávno v minulosti: v starovekom Grécku (presnejšie v archaickom starovekom Grécku) a najvýraznejším predstaviteľom tohto úspechu je všetkým známy veľký Homer.

No, úvod je hotový, teraz sa pozrime na všetko po poriadku. Záverečné upozornenie: pôvodné hodnoty vyššie uvedených gréckych slov poskytnem na konci textu (sú niekedy prekvapivé) — to je pre tých, ktorí dočítajú tento text do konca. Tak teda, ideme na to!

Homer.
Epiky veľkého Homéra sa zvyčajne datujú na koniec IX. a začiatok VIII. storočia pred n. l., aj keď tieto texty sa nielenže začali rodniť hneď po udalostiach, ktoré opisujú, t.j. niekde v XIII. storočí pred n. l. Inými slovami, majú okolo 3 tisíc rokov. Priamo Homerovi sú pripisované 'Iliada' a 'Odysseia', 'Homerove hymny' a množstvo ďalších diel, ako sú epiky 'Margit' a 'Batrachomyomachia' (satyirická paródia na 'Iliadu', ktorá sa doslovne prekladá ako 'Vojna myší a žiab' (machia — boj, úder, mys — myš). Podľa názoru vedcov patria iba prvé dve dielo Homerovi, ostatné, rovnako ako mnoho ďalších, sú mu pripisované (prečo to poviem neskôr), podľa iných názorov patrí Homerovi len 'Iliada'... vlastne spory pokračujú, ale je nepochybné jedno — Homer určite existoval a určite sa stali udalosti, ktoré opisuje pri múroch Tróje (druhé meno mesta Ilión, odtiaľ 'Iliada').

Odkiaľ to vieme? Na konci 19. storočia si Heinrich Schliemann, Nemec, ktorý v Rusku zarobil obrovské bohatstvo, splnil svoj dávny detský sen: našiel a vykopal Tróju na území dnešného Turecka, čím doslova prevrátil všetky predchádzajúce predstavy o tej dobe a textoch na túto tému. Predtým sa predpokladalo, že trojské udalosti, ktoré začali útekom krásnej Heleny s trojským princem Parisom (Alexandrom) do Tróje, sú len mýtus, pretože aj pre starovekých Grékov sa udalosti opísané v básňach považovali za dávnu minulosť. Avšak nielen múry Tróje boli vykopané – našli sa aj najstaršie zlaté šperky tej doby (ktoré sú v otvorenom prístupe v Treťjakovskej galérii), neskôr boli objavené hlinený tabulky najstaršieho chetitského štátu – suseda Tróje, v ktorých sa objavili známe mená: Agamemnón, Menelaj, Alexander… Tak sa literárne postavy stali historickými, keďže tieto tabulky odrážali diplomatické a daňové reality kedysi mocného chetitského štátu. Čo je zaujímavé, ani v samotnej Tróji, ani v Hellade (zábavne, ale toto slovo v tých vzdialených časoch tiež neexistovalo) písomnosť v tom čase neexistovala. Presne toto dalo podnet k rozvoju našej témy, akoby tak zvláštne.


Takže, Homer. Homer bol aéd — teda potulný spevák svojich piesní (aéd — spevák). Kde sa narodil a ako zomrel, nie je známe. Vrátane toho, že o právo nazývať sa Homerovou rodiskom, ako aj miestom jeho smrti už v staroveku súťažilo najmenej sedem miest na oboch stranách Egejského mora: Smyrna, Chios, Pylos, Samos, Atény a iné. Homer je v skutočnosti nie vlastné meno, ale prezývka. Znamená to v najstaršom zmysle niečo ako „rukojemník“. Predpokladá sa, že meno, ktoré mu dali pri narodení, bolo takéto: Melézigen, čo znamená narodený Meléziom, ale ani to nie je presné. V staroveku ho často nazývali takto: Poet (Poezia). Presne s veľkým písmenom, čo sa označovalo zodpovedajúcim článkom. A všetci vedeli, o kom je reč. Poetesa — znamená „tvorca“ — ešte jedno starogrécke slovo do našej pokladnice.

Je považované, že Homer (Omer v staroruskom jazyku) bol slepý a starý, ale žiadne dôkazy o tom neexistujú. Samotný Homer sa v svojich piesňach nijako nepopisuje, ani nie je spomínaný súčasníkmi (napríklad básnikom Hesiodom). Mnohé z tohto predstavenia sú založené na opise aédov v jeho „Odyssey“: starci, slepí, so šedivými vlasmi na sklonku života, ako aj na všeobecne známych pohyboch slepých ľudí tej doby, ktorí sa stávali potulnými spevákmi, pretože slepý človek takmer nemohol pracovať, a dôchodok vtedy ešte nebol vynájdený.

Ako už bolo spomenuté, vtedajší Gréci nemali písmo, a ak by sme predpokladali, že väčšina aédov bola slepá alebo slabozraká (okuliare ešte neboli vynájdené), tak by im písmo bolo zbytočné, a teda aéd spieval svoje piesne výhradne z pamäti.

Vypadalo to približne takto. Potulný starec, sám alebo so žiakom (sprievodcom), prechádzal z jedného mesta do druhého, kde ho pohostinne prijímali miestni obyvatelia: častejšie sám kráľ (basiléus) alebo bohatý aristokrat vo svojich domoch. Večer, pri bežnej večeri alebo na špeciálnej udalosti — sympózii (sympózium — hostina, pijatika, večierok), aéd začínal spievať svoje piesne a robil to až do noci. Spieval pod sprievodom štvorslovnej formingo (predchodca lýry a neskoršej kithary), spieval o bohoch a ich živote, o hrdinoch a ich činoch, o dávnych kráľoch a udalostiach priamo sa dotýkajúcich poslucháčov, pretože všetci sa určite považovali za priamych potomkov tých, o ktorých sa v týchto piesňach hovorilo. A takých piesní bolo mnoho. K nám sa dostali úplne „Iliada“ a „Odyssea“, ale je známe, že len o udalostiach v Tróji existoval celý epický cyklus z viac ako 12 poem. Môžeš sa prekvapiť, čitateľ, ale v „Iliade“ nie je opísaný „trójsky kôň“, poéma končí trochu pred pádom Iliá. O koni sa dozvieme z „Odyssey“ a iných poem cyklického cyklu, najmä z poémy „Zánik Iliá“ Arktína. Toto všetko je veľmi zaujímavé, ale nesúvisí to s témou, preto o tom hovorím len okrajovo.

Áno, nazývame "Iliadu" básňou, ale bola to pieseň (doteraz sa jej kapitoly nazývajú piesne). Aéd ju nečítal, ale spieval zapožičaným hlasom z husacích purpúrnych strún, pričom používal vyleštenú kosť ako mediátor (ešte jeden pozdrav z antiky), a očarovaní poslucháči, ktorí dokonale poznali dej opisovaných udalostí, si vychutnávali detaily.

"Iliada" a "Odyssea" sú veľmi dlhé básne. Viac ako 15 tisíc a viac ako 12 tisíc veršov, resp. A preto sa spievali počas mnohých večerov. Bolo to veľmi podobné súčasným seriálom. Večer sa poslucháči opäť zhromažďovali okolo aéda a s úzkosťou, niekedy so slzami a smiechom počúvali pokračovania príbehov, ktoré spievali včera. Čím dlhší a zaujímavejší bol seriál, tým dlhšie zostávali ľudia pripútaní k nemu. Tak aédi: žili a živili sa svojich poslucháčov, pokiaľ tí počúvali ich dlhé piesne.

» Oblakmi zbierajúcemu Zeusovi Kronidovi, vládcu nad všetkým, stehná spálili,
A potom sa usadili na bohatésom hode... a vychutnávali si to.
Bohom určený spevák spieval pod formou, — uctievaný všetkými ľuďmi Demodok. "

Homer. "Odyssea"

Tak teda prišiel čas prísť k podstate. Máme remeslo aédov, samotných aédov, veľmi dlhé básne piesne a neprítomnosť písania. Ako sa tieto piesne dostali k nám až z XIII. storočia pred n. l.?

Ale predtým ešte jedna nemenej dôležitá detail. Hovoríme "básne", pretože ich text bol poetický, veršovaný (vers — ďalšie starogrécke slovo, ktoré znamená "stave")

Podľa historika antiky, akadémika RAN Igora Evgenieviča Surikova: poézia sa oveľa lepšie pamätá a prenáša z generácie na generáciu. "Skúste si zapamätať prózu, najmä väčší úsek, a poézia — túto sú ešte môžem na počkanie reprodukovať niekoľko veršov, ktoré som sa naučil ešte v škole" — hovoril nám on. A to je pravda. Každý z nás si pamätá aspoň niekoľko riadkov veršov (a to aj veršov) a málokto si pamätá aspoň celý odsek prevzatý z prózy.

Starí Gréci nepoužívali rým, hoci o ňom vedeli. Základom poézie bol rytmus, v ktorom určité striedanie dlhých a krátkych slabík vytváralo veršové metriky: jamb, chorej, daktyl, amphibrach a ďalšie (toto je takmer úplný zoznam veršových metrík modernej poézie). U Grékov bolo týchto metrík obrovské množstvo. Vedeli o rýme, ale nepoužívali ho. Rytmická rozmanitosť však prinášala aj rozmanitosť štýlov: trochej, spondej, sapphický verš, alkeevská strofa a samozrejme slávny hexameter. Môj obľúbený metrický typ je jambický trimeter. (vtip) Meter znamená miera. Ešte jedno slovo do našej zbierky.

Hexameter bol veršovým typom pre hymny (hymnos – modlitba bohom) a epické básne, podobné homérskym. O ňom by sa dalo dlho rozprávať, poviem len to, že mnohí, a oveľa neskôr, vrátane rímskych básnikov písali hexametrom, napríklad Vergilius vo svojej „Aeneide“ – básni napodobňujúcej „Odysseu“, v ktorej hlavná postava Éneas uteká z zničeného Tróje do svojej novej domoviny – Talianska.

„Hovorí a Peleidovi sa to stalo horké: mocné srdce
V hrudi hrdinu vlasatého medzi dvoma myšlienkami sa rozprúdilo:
Alebo, okamžite vytrhnúc meč z pošvy ostrého,
Vystrašiť mu súpera a zabiť vládcu Atreida;
Alebo divosť zahnúť, ukľudniť rozrušenú dušu… „

Homer. “Iliada” (prel. Gnedich)

Ako som sa už zdá, priamo aédo sa začali spievať udalosti trojskej vojny takmer okamžite po jej skončení. Tak v “Odyssee” hlavný hrdina, ďaleko od domova, na desiaty rok putovania počuje pieseň o sebe od aéda a začne plakať, skrývajúc slzy pred všetkými pod plášťom.

Takže piesne sa objavili v XIII. storočí, Homer spieval svoju „Iliadu“ v VIII. storočí. Jej kanonický text bol zapísaný ešte 200 rokov neskôr, v VI. storočí pred n. l. v Aténach za tyrana Pisystrata. Ako sa teda tieto texty formovali a dostali k nám? Odpoveď je nasledujúca: Každý nasledujúci aéd modifikoval pôvodný text predchádzajúcich autorov a často „kradol“ cudzie piesne a bral to ako samozrejmosť, pretože to bolo považované za normu. Autorské právo vtedy nielenže neexistovalo, ale často ani oveľa neskôr, s objavením písania, platilo „autorské právo naruby“: keď málo známy autor podpisoval svoje dielo známym menom, pretože oprávnene veril, že to zabezpečí úspech jeho diela.

Gitom pre šírenie zdrojových kódov boli žiaci a poslucháči aédov, ktorí sa neskôr stávali spevákmi, ako aj súťaže aédov, ktoré sa periodicky konali a na ktorých mohli počuť jeden druhého. Tak napríklad sa tradovalo, že raz sa do finále básnikov dostali Homer a Hesiod, a že prvé miesto podľa názoru mnohých sudcov získal, akoby to bolo zvláštne, Hesiod. (prečo to tu vynechám)

Každé vystúpenie aéda so svojou piesňou bolo aktom nielen interpretačným, ale aj tvorivým: zakaždým skladal svoju pieseň akoby znovu z množstva pripravených blokov a fráz - formulí, s určitým podielom improvizácie a prevzatí, leštiac a meniac kúsky „kódu“ „za behu“. Pri tom, keďže udalosti a postavy boli poslucháčom dobre známe, robil to na základe akéhosi „jadra“ a, čo nie je nevyhnutné, na špeciálnom poetickom dialekte - jazykovom programovaní, ako by sme to dnes nazvali. Len si predstavte, ako je to podobné modernému kódu: vstupné premenné, bloky podmienok a cyklov, udalosti, formuly a všetko to na špeciálnom dialekte, odlišnom od bežného jazyka! Dodržiavanie dialektu bolo veľmi prísne a po stáročiach sa rôzne poetické diela písali v svojich osobitých dialektoch (iónskom, eolskom, dorickom), bez ohľadu na to, odkiaľ pochádzal autor! Stačilo dodržiavať požiadavky na „kód“!

Tak z požičaní od seba navzájom vznikol kanonický text. Je zrejmé, že aj Homér si požičiaval, ale na rozdiel od tých, ktorí upadli do zabudnutia (Léta — jedna z riek podzemného kráľovstva Háda, hrozila zabudnutím) to urobil geniálne, skompiloval z mnohých piesní jednu, vytvoril celistvý, jasný, obrazný a bezkonkurenčný variant po forme a obsahu. V opačnom prípade by jeho meno tiež zostalo neznáme a bolo by nahradené inými autormi. Presne jeho genialita „textu“, ktorý sa učili nasledujúce generácie spevákov (nepochybne bol spracovávaný, ale v oveľa menšej miere), zabezpečila mu miesto v histórii. V tejto súvislosti sa Homér stal tak ťažko dosiahnuteľným vrcholom, etalónom, obrazne povedané monolitickým „jadrom“ celej ekosystém piesní, že, podľa tvrdenia vedcov, sa dostal až k písomnému kanonizovaniu vo variante čo najbližšom originálu. A to sa zdá byť pravda. Úžasné, aký je jeho text krásny! A ako je vnímaný pripraveným čitateľom. Nie nadarmo Homéra obdivovali Puškin a Tolstoj, a čo Tolstoj, sám Alexander Veľký sa celý život ani na deň neoddelil od zvitku „Iliady“ — jednoducho historicky zaznamenaný akt.

Spomenul som vyššie trojanský cyklus, ktorý pozostával z viacerých diel odrážajúcich ten či onen epizódu Trójanskej vojny. Čiastočne to boli akési „forky“ homérskej „Iliady“, napísané hexametrom, a dopĺňali epizódy, ktoré nenašli odraz v „Iliade“. Takmer všetky buď vôbec nedošli k nám, alebo došli iba vo fragmentoch. Taký je súd histórie — zjavne silne zaostávali za Homérom a nerozšírili sa tak medzi obyvateľstvom.

Na záver. Určitý prísny jazyk piesní, formuly, z ktorých sa skladali, sloboda šírenia a, najmä, otvorenosť k neustálym modifikáciám iných — to je to, čo teraz nazývame opensource — vzniklo na začiatku našej kultúry. V oblasti autorského a súčasne kolektívneho tvorenia. To je fakt. Vôbec, mnohé z toho, čo považujeme za ultramoderné, možno nájsť v storočiach. A to, čo považujeme za nové, možno už predtým existovalo. V tejto súvislosti sa pripomínajú slová z Biblie, z „Kazateľa“ (pripisované kráľovi Šalamúnovi):

„Niečo, o čom sa hovorí: „pozri, toto je nové“, ale to už bolo v dávnych vekoch. Neexistuje pamäť o tom, čo bolo predtým; a ani o tom, čo bude, neostane pamäť tým, ktorí prídu po…“

koniec Č.1

Škola (schola) — zábava, voľný čas.
Akadémia — háj neďaleko Atén, miesto filozofickej školy Platóna.
Gymnázium (gymnos — nahý) — gymnáziá sa nazývali športové haly pre tréning tela. V nich chlapci cvičili nahí. Odtiaľ pochádzajú príbuzné slová: gymnastika, gymnasta.
Filozofia (fil — milovať, sofia — múdrosť) — kráľovná vied.
Fyzika (physis — príroda) — učenie o materiálnom svete, prírode.
Metafyzika — doslovne „Mimo prírody“. Aristoteles nevedel, kam priradiť božské a nazval svoju prácu takto: „Nie príroda“.
Matematika (matema — lekcia) — lekcie.
Technika (téchne — remeslo) v Grécku — umelci a sochári, ako aj výrobcovia hlinených nádob, boli technikmi, remeselníkmi. Odtiaľ „remeslo umelca“.
Chór — pôvodne tance. (odtiaľ chôrographia). Neskôr, keď sa tance uskutočňovali pod spevom mnohých, chór — viachlasné spevanie.
Scéna (skena) — stan na prezliekanie umelcov. Stál v strede amfiteátra.
Gitara — z starogréckeho „kithara“, strunový hudobný nástroj.

Zdroj: habr.com