V našom megadigeste hovoríme o zložitosti práce v audio priemysle, rozprávame históriu nezvyčajných hudobných nástrojov a spomíname na rozprávky a rozhlasové hry Sovietskeho zväzu.
fotografie /Uvoľniť
Peniaze, kariéra a to je všetko
Nikdy nie je neskoro zmeniť svoj život, ale je lepšie poznať niektoré nuansy vopred. Povieme vám, ako získať prácu v rádiu. Algoritmus akcií je nasledujúci: nahrajte dobré „demo“, prejdite pohovorom a buďte pripravení veľa sa naučiť. Bonusová rada pre tých, ktorí už niekde stážujú: choďte na firemné akcie do svojho rádia – nikdy neviete, koho z vedenia stretnete.
Pokračovanie predchádzajúceho materiálu - tentoraz rozoberáme črty tvorby začínajúcich hudobníkov. Prečo by ste sa nemali snažiť dostať do už „pripravenej“ skupiny, kedy aktualizovať svoju hudobnú knižnicu a aké nástroje vám pomôžu pohodlne sa s DJ konzolou a gramofónmi zorientovať.
Náš materiál je o kompetenciách, ktoré musí mať DJ, rozhlasový moderátor, ale aj zvukár, ktorý sa chce dostať do herného či filmového priemyslu. Okrem toho budeme hovoriť o práci „noisemakerov“ - špecialistov, ktorí nahrávajú individuálne a zložené zvuky pre dabovanie filmov a televíznych seriálov. Na vytvorenie plnohodnotných obrazov a „oživenie“ technologických prvkov (ako sú padacie dvierka mosta Enterprise) musia často dosiahnuť úplne nový zvuk, ktorý sa nedá len tak ľahko zachytiť a stretnúť sa s ním kdekoľvek s mikrofónom v ruka.
Albumy sú chrbtovou kosťou hudobného priemyslu 1960. storočia. Výnosy z ich predaja mohli v rokoch 1980–XNUMX dvakrát prevyšovať zárobky z turné priemernej hudobnej skupiny. Všetko sa ale zmenilo s príchodom streamovacích služieb. Zasadili vážnu ranu hodnote fyzických médií a narušili plány začínajúcich hudobníkov zarobiť si akýkoľvek vážny príjem, ktorý je v tomto odvetví obvyklý.
Počas prvej dekády XNUMX. storočia klesli príjmy z predaja hudby o polovicu. V článku hovoríme o alternatívnych zdrojoch príjmov pre interpretov: od merchu a vedľajších projektov až po spojenie kreativity s bežnou prácou. Prezradíme vám aj to, prečo nie je turistika na rozdiel od očakávaní začiatočníkov zisková činnosť.
Na príkladoch sa pozrieme na tri spôsoby, ako zarobiť alternatívne peniaze v hudobnom priemysle: reklama, komerčná hudba a crowdfunding – hip-hopové legendy De La Soul takto vyzbierali 600-tisíc dolárov.
Model zaplaťte, koľko chcete, znamená, že umelci predávajú svoj album alebo skladbu bez pevnej ceny. Vo všeobecnosti sa tento prístup ukázal ako nejednoznačný. Hovoríme o skúsenostiach kapiel ako Nine Inch Nails a Radiohead.
Hudobné nástroje
Toto je náš historický prehľad nástrojov ako theremin, omnichord a hang: ako fungujú, prečo si nezískali popularitu a kde ich dnes nájsť. In hovoríme o špecializovaných nástrojoch z XNUMX. až XNUMX. storočia: hurdiska, židovská harfa, cajon a píla – teraz používané etnickými skupinami a interpretmi.
fotografie / CC BY
Historické informácie o jedinečných klávesových nástrojoch a ľuďoch, ktorí na nich hrali. V článku: predchodcom syntetizátorov je organ Hammond, plnohodnotné hudobné štúdio Synclavier a optický organ Vako Orchestron. Ku každému z nich sme našli videozáznam zvuku.
Výber skupín a interpretov hrajúcich na hudobných nástrojoch vyrobených z odpadových materiálov: mušľa namiesto trombónu, flauty vyrobené zo zeleniny a gitara vyrobená z tenisovej rakety. V článku je veľa videí.
Rozprávame príbeh „Continuum“, ktorého charakter a nuansy zvukovej produkcie závisia výlučne od interpreta. Poďme zistiť, ako bol nástroj vynájdený a prečo sa okolo neho vytvorila celá komunita. Mimochodom, používa sa dodnes – skladateľ Derek Duke napísal soundtracky pre Diablo III a World of Warcraft na Continuum.
Trautónium sa objavilo v XNUMX. storočí - v období medzi dvoma svetovými vojnami. Nástroj nikdy nedokázal presiahnuť úzky okruh nadšencov, no aj tak zanechal stopu vo svetovej kultúre. Hovoríme o štruktúre a histórii Trautónia, ktoré používali Richard Strauss a Oscar Sala.
Hovoríme o zariadeniach, ktoré pomohli skladateľom dvadsiateho storočia experimentovať so zvukom. Pripomíname si rôzne optické nástroje z 1920. – 1930. rokov XNUMX. storočia, elektromechanické syntetizátory a samplery, ktoré sú dodnes obľúbené u moderných hudobníkov. Budeme hovoriť najmä o „Nivotone“ od Nikolaja Voinova, „Vibroexponent“ od Borisa Yankovského a sampleri pre domácu hudbu hrajúcu Optigan.
Tento nástroj používali na progresívny rock ako hudobníci deväťdesiatych rokov (Oasis, Red Hot Chili Peppers), tak aj moderní popoví interpreti (Daido, Nelly Furtado). Jeho história sa však začala oveľa skôr - v polovici dvadsiateho storočia. V materiáli vám povieme, prečo ho skladatelia milovali.
Nezabudnutý starý
Platne si opäť získavajú obľubu medzi milovníkmi hudby a zberateľmi. Vinyl sa nevráti len na scénu, v tejto oblasti sa objavujú nové technológie, ako napríklad HD vinyl. Analyzujeme dôvody „renesancie“ retro formátu a ďalšie nuansy.
Nielen vinylové, ale aj flexibilné platne si nachádzajú cestu do rúk nadšencov. Napríklad v roku 2017 austrálska rocková skupina Tame Impala album na nich. Pozývame vás, aby ste sa dozvedeli o histórii tohto média - prečo ho milovali vo svete a ZSSR.
fotografie /Uvoľniť
Éra detských audio hier začala v polovici minulého storočia a do nahrávania sa zapájali sovietski herci a hudobníci. Na platniach si pamätáme slávne muzikály a rozprávky. Hovoríme napríklad o osude Alice v krajine zázrakov.
Žáner rozhlasovej drámy vznikol v tridsiatych rokoch, no dodnes sa rozhlasové drámy objavujú v éteri ruských a západných staníc. Diskutujeme o populárnych zvukových hrách minulého storočia: „Vojna svetov“, „Lukostrelci“, „Doktor Who“.
Dnes bobinníkov „lovia“ zberatelia a audio nadšenci. Článok pripomenul desať populárnych modelov a ich technické vlastnosti: od sovietskeho Mayak-001 po japonský Pioneer RT-909.
Čo ešte máme na našom blogu na Habré -
Zdroj: hab.com