Nie je to tak dávno, čo bol hudobný priemysel „uzavretým klubom“. Bolo ťažké sa tam dostať a vkus verejnosti ovládala malá skupina.“osvietený» odborníci.
Ale každý rok je názor elít menej a menej cenný a kritikov nahradili zoznamy skladieb a algoritmy. Povedzme si, ako sa to stalo.
fotografie /Uvoľniť
Hudobný priemysel pred 19. storočím
V európskom hudobnom svete dlho neexistovali pravidlá, hierarchia a delenie na profesie, na aké sme zvyknutí. Neexistoval ani náš obvyklý model hudobného vzdelávania. Úlohu hudobných škôl často plnili kostoly, kde sa deti učili pod vedením organistu – tak získal vzdelanie desaťročný Bach.
Slovo „konzervatórium“ sa objavilo v 16. storočí a znamenalo , kde sa žiaci učili hudobnú výchovu. Konzervatóriá, ktoré zodpovedajú modernej definícii tohto pojmu – so súťažou o prijatie, jasným vzdelávacím programom a perspektívou kariéry – sa v Európe rozšírili až v 19. storočí.
Skladanie tiež dlho nebolo obzvlášť prestížne. Mnohí z dnes populárnych klasicistov sa živili ako interpreti, dirigenti a učitelia.
Predtým, ako Mendelssohn spopularizoval Bachovu hudbu, bol skladateľ v pamäti predovšetkým ako vynikajúci pedagóg.
fotografie /Uvoľniť
Najväčšími odberateľmi hudby bola cirkev a šľachta. Prvý potreboval duchovné diela, druhý potreboval zábavné. Práve oni ovládali, akú hudbu svetlo počúva – aj keď oni sami mali k hudbe povrchný vzťah.
Navyše v tom čase bol životný cyklus každej kompozície podľa moderných štandardov veľmi krátky. „Rockové hviezdy“ boli vtedy virtuózmi – hudobníci na turné, ktorí preukázali vynikajúce technické schopnosti. Každý rok aktualizovali svoj repertoár – v novej sezóne sa od nich očakávali nové diela.
Preto, ako Cambridgeský profesor a klavirista John Rink vo svojej eseji zo zbierky „Cambridgeská história hudby“ skladatelia často rozdeľovali svoje diela na krátkodobé „hity“ do repertoáru koncertných interpretov a dlhohrajúce „nepominuteľné“. Hudobnú produkciu v tomto kontexte postavili na montážnu linku.
Zrod akademickej hudby
Zavedený poriadok sa začal meniť na prelome 18. a 19. storočia, keď sa zmenil aj samotný vzťah vzdelaných Európanov k hudbe. Vďaka romantickým trendom, koncept . Elity začali v európskej inštrumentálnej kultúre vidieť niečo absolútne, odlišné od trendov meniacej sa módy.
V súčasnosti tento prístup k hudbe nazývame akademický.
Ako každá ušľachtilá činnosť, aj „vysoká“ hudba potrebovala systémy, ktoré by udržiavali a chránili jej čistotu. Toho sa ujali bohatí mecenáši umenia (od šľachticov a priemyselníkov až po kráľov), ktorých sa stala prestížnejšou ako kedykoľvek predtým.
fotografie / Wiki
Z ich peňazí sa vybudovali vzdelávacie inštitúcie a kultúrne inštitúcie, ktoré sú dnes jadrom sveta klasickej hudby. Elita tak nielen obhájila svoje miesto v európskej hudobnej kultúre, ale prevzala kontrolu nad jej vývojom.
Hudobná kritika a publicistika
Prvé noviny, ktoré uverejňovali recenzie na hudobné diela, začali vychádzať aj koncom 18. storočia – približne v rovnakom čase ako nám známe konzervatóriá, filharmónie a hudobné školy. Kritici to spochybňujú, ak vzdelávacie inštitúcie nastavujú latku kvality vystupovania a skladania.
Ich úloha odlíšiť večné od prechodného zdôrazňovala nadčasovosť vysokej hudby v akademickej tradícii. Už v dvadsiatom storočí gitarista Frank Zappa žieravo poznamenal, že „hovoriť o hudbe je ako tancovať o architektúre“. A celkom oprávnene.
Hudobná kritika má svoje korene v muzikológii, estetike a filozofii. Aby ste mohli napísať dobrú recenziu, musíte mať znalosti vo všetkých troch oblastiach. Kritik musí rozumieť technickým aspektom práce hudobníka a skladateľa, robiť estetické úsudky a cítiť spojenie diela s „absolútnym“ - nad rámec špecifík. To všetko robí z hudobnej kritiky veľmi špecifický žáner.
Čoskoro po jeho vystúpení prúdila hudobná kritika zo špecializovaných publikácií na stránky populárnej tlače - hudobní kritici sa dokázali etablovať ako neoddeliteľná súčasť novinárskej kultúry. Pred rozšírením zvukových nahrávok hudobní novinári hodnotili predstavenia, najmä premiéry.
Reakcia kritikov na premiéru skladby mohla rozhodnúť o jej ďalšom osude. Napríklad po Prvá Rachmaninovova symfónia na stránkach petrohradskej publikácie „News and Exchange Newspaper“, dielo bolo uvedené až po smrti skladateľa.
Vzhľadom na potrebu porozumieť technickej stránke kompozície, úlohu kritikov často zohrávali samotní hudobní skladatelia. Vyššie spomenutú recenziu napísal - Člen "Mocnej hŕstky". Preslávili sa aj svojimi recenziami a Schumann.
Hudobná publicistika sa stala dôležitým prvkom nového hudobného ekosystému 19. storočia. A ako iné aspekty tohto mladého „odvetvia“, aj tento bol ovládaný vzdelanou, privilegovanou elitou s akademickými štandardmi.
V dvadsiatom storočí sa situácia dramaticky zmení: Elity budú nahradené technikou, kritikov skladateľov nahrádzajú profesionálni hudobní novinári a DJ-i.
fotografie /Uvoľniť
O tom, čo zaujímavé sa v tomto období udialo s hudobnou kritikou, si povieme v našom ďalšom článku. Pokúsime sa ho pripraviť čo najskôr.
P.S. Naša nedávna séria materiálov "".
Zdroj: hab.com