Pamätáte si na rozkošnú mačku, ktorá kýchla v šetriči obrazovky sovietskej rozprávky? Pamätáme si a našli sme to – spolu s kopou ďalších ručne kreslených fikcií. Ako dieťa bola desivá a znepokojujúca, pretože prinášala vážne témy pre dospelých. Je čas prehodnotiť staré karikatúry, aby zistili, o akej budúcnosti v tejto krajine snívali.
1977: "Polygón"
Animátor Anatolij Petrov sa podieľal na mnohých slávnych sovietskych karikatúrach, od „Muzikanti z Brém“ po „Bonifácovu dovolenku“. Jeho samostatná tvorba bola oveľa zaujímavejšia: kreslil realistickú trojrozmernú grafiku. Najznámejším príkladom Petrovovho štýlu bola krátka karikatúra „Polygón“ založená na protivojnovom príbehu spisovateľa sci-fi Severa Gansovského.
Dej je jednoduchý: nemenovaný vynálezca prišiel s nezraniteľným tankom, ktorý číta myšlienky nepriateľa. Terénne testy dokonalej zbrane sa odohrávajú na tropickom ostrove – zrejme ide o odkaz na atoly Bikini a Enewetak. Vojenská komisia zahŕňa generála, pod vedením ktorého zomrel syn hrdinu. Tank zničí armádu a potom aj svojho tvorcu pomsty.
Na vytvorenie efektu objemu boli postavy nakreslené na dve vrstvy celuloidu a jedna bola rozostrená. Vo vypätých momentoch sa rozmazaný obraz stáva ostrejším. Kamera sa neustále pohybuje, zamrzne len krátko. V ráme nie je žiadna krv a jedinou hudbou je známa pieseň „Tanha Shodam“ od Ahmada Zaheera. To všetko spolu sprostredkúva pocity úzkosti, strachu a melanchólie – pocity z éry, keď Hodiny súdneho dňa ukazovali 9 minút do polnoci. Mimochodom, v roku 2018 sa ručička posunula na 23:58 – znamená to, že sa predpoveď splnila?
1978: "Kontakt"
V roku 1968 kanadský animátor George Dunning režíroval slávnu Žltú ponorku. Karikatúra prišla do Sovietskeho zväzu až v 80. rokoch na pirátskych kazetách. V roku 1978 však režisér a umelec Vladimir Tarasov nakrútil svoje vlastné živé hudobné fantazmagórie. Je to krátke, no v hlavnej postave určite uvidíte Johna Lennona. To je zásluha umelca Nikolaja Koshkina, ktorý „citoval“ hudobnú západnú karikatúru.
Sovietsky „Lennon“ je umelec, ktorý šiel plenérom. V prírode stretne mimozemšťana, tiež vlastného umelca. Beztvaré stvorenie sa premení na predmety, ktoré vidí. Muž sa najprv bojí, ale potom naučí hosťa pískať melódiu „Speak Softly Love“ z „The Godfather“. Na rozdiel od svojich vzdialených príbuzných z Anihilácie sa mimozemšťan spriatelí s človekom a odletí s ním do západu slnka.
Life hack: vypnite pôvodný soundtrack „Kontakt“ a zapnite Lucy na oblohe s diamantmi. Všimnete si, že kreslené zábery sa takmer dokonale zhodujú s hudbou.
1980: "Návrat"
„Návrat“ je ďalšia karikatúra Tarasova. Opisuje udalosti, ktoré sú podľa štandardov sci-fi všedné: vesmírnu nákladnú loď Valdai T-614 zastihla meteoritová roj a poškodila sa, kvôli čomu ju možno na Zemi pristáť iba manuálne. Pilotovi sa odporúča, aby sa pred pristátím dostatočne vyspal. Upadne do hlbokého spánku a pokusy zobudiť ho zlyhajú. Keď však kurz lode prejde ponad jeho dom v dedine, astronaut to nejako vycíti, zobudí sa a s loďou pristane.
Nie je jasné, či hrdinovo bezvedomie hrozilo katastrofou. Hudba (5. symfónia Gustava Mahlera) výrečne naznačuje, že situácia je alarmujúca. Autorom poradil kozmonaut Alexej Leonov, takže film presne odráža technickú stránku letov. Realizmus a každodenný život zároveň narúšajú honosné odkazy na „Alien“, ktorý vyšiel len rok predtým. Vnútro vesmírneho nákladného auta pripomína Gigerovu mimozemskú loď a samotný pilot sa len málo podobá na človeka. Krátky kreslený film nie je o nič menej desivý ako klasická scéna s facehuggerom.
1981: "Vesmírni mimozemšťania"
Slávni spisovatelia sci-fi bratia Strugackí napísali niekoľko scenárov pre karikatúry, ale sovietska cenzúra ich všetkých zabila. Všetky okrem jedného, ktorý Arkadij Strugackij napísal spolu so svojím priateľom, spisovateľom a prekladateľom Mariánom Tkačevom. Toto bol scenár pre prvú epizódu Space Aliens.
Dej je sľubný: na Zem zostúpi mimozemská loď, mimozemšťania vysielajú čierne robotické sondy. Skupina vedcov sa snaží prísť na to, čo chcú vesmírni hostia. Potom sa ukáže, že chcú zdieľať technológie. Objednali ste si „Príchod“?
Táto karikatúra, nakreslená avantgardne-konštruktivistickým spôsobom, trvá niečo vyše pätnásť minút. Zdá sa to oveľa dlhšie, pretože tempo udalostí na obrazovke je nerovnomerné a pomalé. Letargický pokoj, s ktorým herci vyslovujú príliš dlhé frázy, obzvlášť zdôrazňuje túto charakteristickú črtu „Mimozemšťanov“.
„Experimentálne“ filozofické podobenstvá boli jedným z obľúbených žánrov sovietskych animátorov. „Aliens“ však prekračuje hranicu medzi „toto je hlboké“ a „toto je nudné.“ Zdá sa, že sám Strugatsky si to uvedomil, takže druhá epizóda bola natočená bez neho. Mimozemšťania v ňom testujú morálnu silu ľudí. Ľudia vydržia skúšku a zdá sa, že všetko skončí dobre. A je dobre, že to končí.
1984: „Bude mierny dážď“
Americký spisovateľ Ray Bradbury napísal v roku 1950 jeden z najznámejších postapokalyptických príbehov v histórii tohto žánru. „Bude jemný dážď“ hovorí o tom, ako robotický „inteligentný dom“ naďalej funguje po výbuchu atómovej bomby. O 34 rokov neskôr nakrútil Uzbekfilm na základe tohto príbehu krátku emotívnu karikatúru.
Bradburyho text je vykreslený len s niekoľkými tvorivými slobodami. Napríklad v príbehu uplynul nejaký čas po katastrofe - dni alebo mesiac. V karikatúre robot, ktorý nerozumie tomu, čo sa stalo, vytrasie z postelí popol majiteľov, ktorých deň predtým spálili. Potom do domu vletí vták, robot ho prenasleduje a nešťastnou náhodou zničí dom.
Táto filmová adaptácia získala ceny na troch medzinárodných festivaloch a jednom celoúnijnom. Režisérom a scenáristom karikatúry bol herec a režisér Nazim Tulyakhodzhaev z Taškentu. Mimochodom, jeho práca s Bradburyho materiálom tam neskončila: o tri roky neskôr nakrútil film podľa príbehu „The Veldt“. Z dvoch filmových spracovaní si diváci pamätajú „Bude jemný dážď“, pretože hrôzu globálnej vojny je ťažké niečím prerušiť alebo rozptýliť.
1985: "Zmluva"
Sovietski animátori radi filmovali diela zahraničných autorov sci-fi. V dôsledku toho sa objavili svetlé projekty, skutočné ovocie lásky. Ako napríklad karikatúra „Zmluva“ podľa rovnomenného príbehu od Roberta Silverberga. Svetlý avantgardný štýl, ktorý tak miloval režisér Tarasov, pripomína pop art. Hudobný sprievod - úryvky z jazzovej skladby I Can't Give You Anything but Love, Baby v podaní Elly Fitzgerald.
Originál aj karikatúra začínajú rovnakým spôsobom: kolonista bojuje s príšerami na neobývanej planéte. Na pomoc mu prichádza robotický cestujúci predavač, ktorý, ako sa ukázalo, tieto príšery vypustil, aby prinútil ľudí kupovať jeho tovar. Kolonista kontaktuje spoločnosť, ktorá ho vyslala na planétu a zistí, že podľa podmienok zmluvy nemôže s robotom obchodovať. Navyše, za posielanie každodenných vecí, ako sú holiace strojčeky, bude trikrát stiahnutý z kože, keďže sú povinní mu dodať len to, čo potrebuje k životu.
Potom sa dej predlohy a filmového spracovania rozchádza. V príbehu sa robot vyhráža zastrelením kolonistu. Kolonista sa zo situácie chytro dostane tak, že od spoločnosti požaduje peniaze na záchranu svojho života a po odmietnutí poruší zmluvu a vyhlási planétu za svoju právom priekopníka. Aj ironické schvaľovanie kapitalistických praktík bolo pre Úniu tabu. Preto v karikatúre spoločnosti kolonistu a robota začnú vojnu. Robot sa obetuje, aby udržal človeka v teple počas nečakaného sneženia. Napriek zjavnému ideologickému posolstvu zanecháva karikatúra príjemný dojem.
1985–1995: Fantadrome
Animovaný seriál Fantadroms pre deti vyzerá ako nakreslený západnými animátormi. V skutočnosti prvé tri epizódy vydal Telefilm-Riga a následne desať ďalších vydalo lotyšské štúdio Dauka.
Hlavnou postavou Fantadromu je robotická mačka Indrix XIII, ktorá dokáže meniť tvar. Je to ten, kto kýchne na začiatku a na konci každej epizódy. Vesmírny kocúr spolu so svojimi priateľmi zachraňuje mimozemšťanov a ľudí pred nepríjemnými situáciami ako sú požiare, nedorozumenia, či náhly nedostatok soli v raňajkách. Zápletky "Fantadrome" sú odhalené bez slov, iba s obrazmi, hudbou a zvukmi, ako v Disneyho "Fantasia".
Prvé tri „sovietske“ epizódy vyzerajú vážne: zameriavajú sa na vesmírne lode a metropolu, kde žije Indrix. Nových desať epizód je zameraných na deti, takže pozornosť sa presunula na to, čomu sa hovorí groteska. Ak by štúdiá mali viac zdrojov a príležitostí, nie je ťažké si predstaviť, že by sa Fantadromy mohli stať akýmsi kozmickým „Tomom a Jerrym“. Bohužiaľ, potenciál série zostal nevyužitý.
1986: "Bitka"
Ďalšie filmové spracovanie západnej fikcie, tentoraz príbeh Stephena Kinga. Bývalý vojak, ktorý sa stal nájomným vrahom, zabije riaditeľa továrne na hračky. Po dokončení objednávky dostane balík s hračkárskymi vojakmi vyrobenými v továrni obete. Vojaci nejako ožijú a zaútočia na vraha. Bitka sa končí víťazstvom hračiek, keďže súprava obsahuje miniatúrnu termonukleárnu nálož.
Karikatúra bola vytvorená technikou totálnej animácie. To znamená, že postavy sa pohybujú a pozadia sa menia, aby sprostredkovali pohyb kamery. Tento nákladný a časovo náročný spôsob sa v ručne kreslenej animácii používa len zriedka, ale je vhodný. Úplná animácia dala „Battle“ neuveriteľnú dynamiku. Krátka karikatúra nevyzerá horšie ako Die Hard, ktorá vyšla o dva roky neskôr.
Pozorný divák si v prvej minúte kresleného filmu všimne odkaz na scénu jazdy po tokijských kruhoch v Tarkovského Solaris. Futuristická krajina s nekonečným bludiskom ciest zdôrazňuje, že všetko sa deje v blízkej, dystopickej budúcnosti.
1988: „Priechod“
Keď hovoríme o fantastickej sovietskej animácii, nemožno nespomenúť kultový „Priechod“. Karikatúra je založená na prvej kapitole príbehu spisovateľa sci-fi Kira Bulycheva „Dedina“ a scenár napísal sám autor.
„Dedina“ rozpráva príbeh o osude vesmírnej expedície, ktorej loď núdzovo pristála na neznámej planéte. Ľudia, ktorí prežili, museli z lode utiecť, aby unikli radiácii z poškodeného motora. Ľudia založili dedinu, naučili sa loviť lukom a šípmi, vychovávali deti a z času na čas sa pokúšali vrátiť cez priesmyk na loď. V karikatúre skupina troch tínedžerov a dospelého ide na loď. Dospelý zomrie a deti, lepšie prispôsobené nebezpečnému svetu, sa dostanú do cieľa.
Priesmyk vyčnieva dokonca aj z iných avantgardných sci-fi karikatúr tej doby. Grafiku k filmu nakreslil matematik Anatolij Fomenko, známy kontroverznými historickými teóriami. Aby ukázal strašidelný mimozemský svet, použil svoje ilustrácie pre Majstra a Margaritu. Hudbu napísal Alexander Gradsky, vrátane piesne založenej na poézii básnika Sashu Chernyho.
Režisérom „Priesmyku“ bol Vladimir Tarasov, ktorý bol v tejto zbierke už niekoľkokrát spomenutý. Tarasov čítal „Dedinu“ v časopise „Vedomosť je sila“ a dostal otázku, čo vlastne ľudská spoločnosť predstavuje. Výsledkom bola strašidelná a vzrušujúca karikatúra s otvoreným koncom.
1989: „Môžu tu byť tigre“
Dávno predtým, ako James Cameron vytvoril Avatara, napísal Ray Bradbury poviedku na rovnakú tému. Ľudská loď prichádza na neobývanú planétu ťažiť nerasty. Krásny mimozemský svet má inteligenciu a pohostinne víta pozemšťanov. Keď sa zástupca sponzorskej spoločnosti expedície pokúsi začať s vŕtaním, planéta na neho zošle tigra. Výprava odletí a zostane len jeden mladý kozmonaut.
Sovietskym animátorom sa podarilo preniesť Bradburyho filozofický príbeh na plátno takmer bez nezrovnalostí. V karikatúre sa zlému vodcovi výpravy podarí pred smrťou aktivovať bombu. Pozemšťania sa obetujú, aby zachránili planétu: naložia bombu na loď a odletia. V pôvodnom texte existovala kritika predátorského kapitalizmu, takže je pridaný dramatický zvrat, ktorý do deja pridáva akciu. Na rozdiel od „Zmluvy“ sa v tejto karikatúre neobjavili žiadne protichodné významy.
1991–1992: "Vampires of Geons"
Sovietska animácia nezomrela okamžite s rozpadom Únie. V 90. rokoch vyšlo niekoľko jasne „sovietskych“ sci-fi karikatúr.
V rokoch 1991 a 1992 predstavil režisér Gennadij Tishchenko karikatúry „Vampires of Geons“ a „Masters of Geons“. Scenár si napísal sám podľa vlastného príbehu. Zápletka je nasledovná: inšpektor kozmo-ekologickej komisie (KEC) Yanin ide na planétu Geona. Tam miestne pterodaktyly („upíri“) uhryznú kolonistov a bránia medzihviezdnemu koncernu rozvíjať ložiská nerastov. Ukazuje sa, že planéta je obývaná, miestne inteligentné tvory žijú pod vodou v symbióze s upírmi a inou faunou. Koncern opúšťa planétu, pretože jeho aktivity škodia životnému prostrediu.
Najvýraznejšia črta karikatúr: dve americké postavy založené na Arnoldovi Schwarzeneggerovi a Sylvesterovi Stalloneovi. Obrovský ručne kreslený „Arnie“ je trochu podobný hypertrofovaným komiksovým superhrdinom 90. rokov. Vedľa neho pôsobí bradatý Rus Yanin ako dieťa. Na pozadí nečakanej hollywoodskej „brusnice“ sa hlavné filozofické posolstvo filmu trochu stráca.
Karikatúry sa mali stať celou sériou s názvom „Star World“. Na konci druhej epizódy Yanin optimisticky konštatuje, že ľudia sa vrátia do Geony, no jeho slová neboli predurčené naplniť sa.
1994–1995: AMBA
Pár rokov po „Geonovi“ urobil Tishchenko druhý pokus pokračovať vo vesmírnej ságe. Dve epizódy karikatúry AMBA rozprávajú o tom, ako vedec vyvinul spôsob pestovania miest z biomasy. Jedna takáto dedina, „AMBA“ (Automorphic Bio-Architectural Ensemble), bola vypestovaná v marťanskej púšti a ďalšia bola vysadená na vzdialenej planéte. Komunikácia s projektom bola prerušená a bol tam vyslaný nám už známy inšpektor Yanin s nemenovaným partnerom.
Vizuálny štýl filmu sa stal výrazne „západnejším“. Obsah však zostal verný predchádzajúcemu kurzu solídnej sovietskej sci-fi. Tishchenko je fanúšikom spisovateľa sci-fi Ivana Efremova. Do dvoch krátkych kreslených rozprávok sa režisér pokúsil zakomponovať myšlienku, že v budúcnosti dôjde ku koncu technologickej civilizácie (odtiaľ názov).
S expozíciou boli vážne problémy, to je typický prípad, keď sa o tom, čo sa deje, hovorí, nie ukazuje. Na plátne je dosť bitiek a hrdinstva, ale tempo udalostí je „roztrhané“: najprv sú hrdinovia napadnutí mimozemskými chápadlami, potom trpezlivo počúvajú príbeh o tom, odkiaľ tieto chápadlá pochádzajú.
Možno v tretej časti „Star World“ by bolo možné zbaviť sa nedostatkov predchádzajúcich. Bohužiaľ, sovietska tradícia úplne zmizla v novom tisícročí, takže teraz sú všetky tieto karikatúry históriou.
Nedostala sa do výberu vaša obľúbená sci-fi rozprávka? Povedzte nám o tom v komentároch.
Zdroj: hab.com