To je podcast s těmi, kteří vytvářejí obsah. Hostem epizody je Alexej Kočetkov, CEO , s příběhem o generativní hudbě a jeho vizi budoucnosti audio obsahu.
- poslechnout si ili
- přihlásit se k podcastu ili
Alexej Kočetkov, CEO
: Protože mluvíme nejen o textovém a mluveném obsahu, samozřejmě jsme nezapomněli na hudbu. Zejména na poměrně nové směřování v této oblasti. Alexej, ty jsi CEO projektu . Je to streamingová služba, která vytváří generativní hudbu. Řekni, jak to funguje?
Alexej: Generativní hudba se vytváří v reálném čase pomocí algoritmů. Je to hudba, která může být přizpůsobena, aplikována v jakékoli sféře, personalizována atd. V reálném čase se skládá z určitého množství vzorků.
A vzorek je úryvek hudby, který si každý hudebník může nahrát. Takže generativní hudba se vytváří z, jak se říká anglicky, human-made samples [vzorků vytvořených člověkem]. Algoritmus je analyzuje a vytváří stream jen pro tebe.
Alina: Super. Hudba se vytváří algoritmem, algoritmus lidmi.
Má smysl trochu promluvit o pozadí tohoto projektu, o jeho začátcích. Proč jsi se rozhodl se tím zabývat? Bylo to spojené s tvými hudebními zájmy?
Alexej: Jak se říká, startupy se rodí z bolesti. Běhal jsem a pořád jsem měl bolesti v boku od přepínání hudby. V tu chvíli mě napadla myšlenka: proč nevytvořit aplikaci, ve které se vzorky seřadí do nekonečné skladby odpovídající tempu mého běhu. Tak se zrodila první myšlenka Mubert.
Tým jsme sestavili ten samý den a začali vytvářet produkt, který samozřejmě v průběhu času několikrát změnil směr. Ale samotná koncept je stejná, jaká byla vytvořena první den.
To je hudba, která nemá začátek, konec, pauzy a mezi-písňové přechody.
Alina: A jak tvoje hudební minulost ovlivnila tvou volbu nebo určité kroky, které byly učiněny v průběhu vývoje aplikace?
Alexej: Ne. Mám jazzové hudební vzdělání a tady to moc nepomáhá. Známe noty, vím, jak hrát na kontrabas a z čeho se hudba skládá.
Vedno sem bil odgovoren za bas. V vseh kolektivih, v katerih sem bil prisoten, sem vedno prevzel najnižje frekvence in igral na kontrabasu, bas kitari in sintesajzerjih. To ne pomaga pri delu na Mubertu. Preprosto približno vem, kako je urejena glasba, jo zelo veliko poslušam, in že dolgo imam prepričanje, da ni slabe glasbe ali slabega okusa.
Obstaja osebni okus in osebni pristop k glasbi. Vsak človek ga ima svojega, in vsak človek ima pravico izbrati glasbo in tako pokazati svoj okus.
Malce mi pomaga poznavanje not, harmonij in drugega. A na splošno na Mubertu dela poleg mene še okoli petdeset glasbenikov, ki aktivno sodelujejo pri razvoju vmesnika, sistemov rangiranja glasbe in sistemov umetne inteligence. To so ljudje, ki stalno dajejo nasvete in vplivajo na to, kako danes zveni Mubert.
Alina: Ali lahko rečemo, da je generativna glasba v bistvu tisti tip glasbe, ki se najbolj harmonično povezuje z drugo dejavnostjo?
Na primer, običajno pisanje besedil ali delo ob glasbi je užitek za ljubitelje. Nekdo se lahko navadi, nekdo pa ne. Ali lahko algoritmizirana glasba ustvari sinergijski učinek, ki nasprotno omogoča dosego stanja pretoka?
Alexej: To je hipoteza, in jo poskušamo preveriti.
Pod generativno glasbo bomo kmalu brali—delamo skupno aplikacijo z Bookmate. Pod generativno glasbo ljudje tečejo maratone in to je edina aplikacija, ki omogoča, da tečeš in ne spreminjaš svojega tempa skozi štiri, osem, šestnajst ur itd. Ob tej glasbi ljudje delajo, učijo se. To je morda kul pristop k glasbi—biti sponzor svojega žanra. Ampak to je hipoteza.
Alina: In to preverjate s sodelovanji?
Alexej: To potrjujejo naročnine in poslušanja, ki se v Mubertu dogajajo vsakodnevno. Na primer, meditacija je naš najbolj prodajan kanal.
Obstajajo trije plačani kanali: Meditate, Sleep in High. High je dub, reggae. Najbolje prodajani je meditacija, ker med meditacijo glasba ne sme ponuditi ustaviti ali spremeniti. Mubert to izvaja.
Alina: In High za kakšne občutke, če tega ne vzamemo dobesedno? (smeh)
Alexej: Počivati, se sproščati, čutiti neko povezanost in tako naprej.
Alina: Super. Tell me, in your opinion, is generative music—algorithmic, repetitive, long—something fundamentally new or a continuation of ethnic, shamanic, and meditative music?
Alexej: It's something like a repeat.
Mubert actually started in 2000 when I recorded from Monte Carlo radio [track] . As soon as it played on the radio, I kept recording on a cassette until I had one entire side filled with that track. Then I did the same with the other side. In the end, I had a whole cassette with only Bomfunk MC’s — Freestyler recorded.
Mubert brings us back to those times. A lot of people use music on repeat. They play a track and work to it all day or exercise to it for a while.
Generative music in its current state doesn't fully possess all the drama that a DJ can provide. The DJ understands in real-time what needs to be raised now , what needs to be lowered, how to expand harmony or narrow it. Generative music only strives for that.
And we are pioneers in creating drama in generative music, which we've learned to make infinitely long, smooth, and understandable. We are now learning to create drama within it.
As we recently demonstrated in the adidas store. We created a DJ set without a DJ, and a lot of people danced beautifully to this music. It sounded at the level of German DJs, who were essentially the authors of the samples. But it was Mubert that created the set.
In answering the question, generative music draws its roots from repetition and will end with things we can't even imagine yet.
Alina: How does the algorithm work?
Alexej: The algorithm analyzes a multitude of parameters: melodiousness, rhythm, richness, sound 'thickness', instrument. Its tempo, tonality, and so on. A lot of parameters that are objective. Then come the subjective parameters. These include genre, activity, your taste. There may be parameters related to geodata. When you want to create, for example, an urban stream—to understand how the city of Berlin sounds.
AI systeem hier is een gids om ervoor te zorgen dat subjectieve parameters worden nageleefd. Zodat je op een bepaald moment in je activiteit muziek kunt ontvangen die is afgestemd op jouw smaak en op de dingen die je eerder al op dit systeem hebt getoond.
Binnenkort lanceren we een app waarin je muziek kunt liken, disliken, 'favorieten' en invloed kunt uitoefenen op je eigen stijl. Dit wordt de eerste app ter wereld zonder een algemeen chart. We hebben zelfs geen concept van een algemeen populariteits- of onpopulariteitschart voor samples en artiesten in onze database. Iedereen heeft zijn eigen chart, die bestaat uit combinaties van parameters. Op basis daarvan leert het systeem en creëert het jouw eigen soundtrack.
Alina: In wezen hebben we het over het feit dat voor elke gebruiker Mubert tal van soundtracks voor verschillende aspecten van zijn leven biedt.
Alexej: Ja. Dit is de eerste echte persoonlijke streaming.
Alina: Geweldig. Je begon al te vertellen over de samenwerking met adidas, maar vertel eens over samenwerkingen met merken in het algemeen. Hoe zien die eruit?
Alexej: Muziek is de meest menselijke vorm van creativiteit. Dus als een merk dichter bij de mens wil komen, moet dat via muziek gebeuren. Weinig mensen zijn zich hiervan bewust, maar de merken die het weten, beginnen dit al te doen.
Bijvoorbeeld, adidas organiseert pop-up feesten die onverwachts opduiken in enkele van hun winkels. Ze worden niet gepromoot. Andere merken sponsoren thematische feesten.
Naar wie moeten ze zich anders richten dan naar nieuwe technologieën? Ze hebben twee opties: of ze nemen een top DJ, of een top technologie. Als het mogelijk is om dat te combineren — zoals wij deden met adidas, toen we samples kregen van een van de top producers uit Berlijn. — een persoon die elektronica heeft gecreëerd. Dan ontstaat de meest heldere vonk, die schittert zodat het merk zichzelf kan laten zien.
Voor elk merk is muziek een gebeurtenis.
Alina: Als we het over feesten hebben... Er zijn natuurlijk veel mensen. Hoe begrijpt Mubert welke muziek te maken? Hoe werkt de personalisatie in dit geval?
Alexej: Het feest wordt aangepast aan het feest, de stad — aan de stad. Dat is het allemaal...
Alina: De essentie.
Alexej: Da, entiteta, pod kojom se možemo prilagoditi. Personalizacija se odvija od tvog doba dana do nekih globalnih stvari. Kao što sam već objasnio: postoje objektivni parametri, postoje subjektivni. Skup subjektivnih parametara — to je žanr, grad, ti, jutro. Što god. Objektivni — zasićenje zvuka, njegov tempo, ton, gama i tako dalje. Sve te stvari koje se mogu objektivno mjeriti.
Alina: Kako misliš da će se razvijati generativna muzika i muzika uopšte? Hoće li algoritam jednog dana zamijeniti ljudskog kompozitora ili DJ-a?
Alexej: Nikako. DJ-selektor će ostati. Niko ne može sastaviti muziku bolje od DJ-a — bez obzira da li je reč o traci ili sampel muzici. Ranije su DJ-evi bili nazvani selektorima, i taj posao će ostati, jer oni skupljaju naj ’masniju’ muziku.
Razvoj generativne muzike će dovesti do toga da će ona postati deo svakog telefona, jer pruža malo drugačije mogućnosti za adaptaciju i personalizaciju te muzike. Takođe će sadržavati autorške selekcije. Mi ćemo, na primer, moći da razmenjujemo neke generacije i razumemo na koji način si ti obučila svoj Mubert, a na koji — ja svoj. To je otprilike kao danas sa plejlistama, samo na dubljem nivou.
Alina: Dakle, budućnost generativne muzike je simbioza čoveka-kreatora i algoritma koji analizira sve što se dešava dublje i preciznije?
Alexej: Apsolutno.
Alina: Super. I na kraju — naš blitz sa dva pitanja. Muzika pomaže…
Alexej: Da živi, da diše.
Alina: Najbolja pesma je ona,…
Alexej: Koja „ubada“.
Alina: Super, hvala puno.
Naš mikroformat o temama content marketinga:
P.S. U profilu — linkovi na sve epizode našeg podcasta.
Izvor: habr.com
