Spomnite se očarljive mačke, ki je kihala v uvodu sovjetske risanke? Mi jo se spominjamo, in našli smo jo — skupaj z množico druge risane fantastike. V otroštvu je ta risanka strašila in zmedla, saj je obravnavala resne, odrasle teme. Prišel je čas, da ponovno pogledamo stare risanke in razkrijemo, o kakšni prihodnosti so sanjali v tisti državi.
Leto 1977: „Poligon“
Animator Anatolij Petrov je pripomogel k mnogim znanim sovjetskim risankam, od „Bremenskih muzikantov“ do „Počitnic Bonifacija“. Njegova samostojna ustvarjalnost pa je bila precej zanimivejša: risal je realistično tridimenzionalno grafiko. Najbolj znan primer Petrovega sloga je kratka risanka „Poligon“ po protivožni pripovedi fantasta Severja Gansovskega.
Zgodba je preprosta: brezimenni izumitelj je izumil neuničljiv tank, ki bere misli nasprotnika. Terenske preizkušnje popolnega orožja potekajo na tropskem otoku — očitno je to sklicevanje na atole Bikini in Eniwetok. V vojaško komisijo je vključen general, pod katerim je umrl sin glavnega junaka. Tank uničuje vojsko, nato pa tudi svojega maščevalnega ustvarjalca.
Za ustvarjanje učinka globine so like risali na dveh slojih celuloida, pri čemer je enega snemali izven fokusa. V napetih trenutkih nejasna podoba pridobi ostrost. Kamera se ves čas giba, ustavi se le za trenutek. Na posnetku ni krvi, edina glasbena podpora pa sestoji iz znane pesmi „Tanha Shodam“ Ahmad Zahirja. Vse to skupaj posreduje občutke tesnobe, strahu in melanholije — občutke tiste dobe, ko so „Ure sodnega dne“ kazale 9 minut do polnoči. Mimogrede, leta 2018 so kazalec premaknili na 23:58 — ali to pomeni, da je napoved uresničena?
Leto 1978: „Kontakt“
Leta 1968 je kanadski animator George Dunning posnel znamenito „Rumeno podvodno ladjo“. V Sovjetsko zvezo je risanka prišla šele v 80-ih letih na piratskih kasetah. Vendar pa je že leta 1978 režiser in umetnik Vladimir Tarasov posnel svojo lastno živahno glasbeno fantasmagorijo. Kratko, a v glavnem junaku nedvomno prepoznavamo Johna Lennona. To je zasluga umetnika Nikolaja Koškina, ki je „citiral“ glasbeno zahodno risanko.
Sovjetski "Lennon" — umetnik koji se upustio u plein air. Na otvorenom sreće vanzemaljca, koji je takođe po svom obliku umetnik. Bezoblična stvorenja se preobražava u viđene predmete. Prvo se čovek uplaši, ali potom uči gosta da mu ispeva melodiju "Speak Softly Love" iz "Kum". Za razliku od svojih dalekih rođaka iz "Annihilation", vanzemaljac se sprijateljuje s čovekom i odlazi s njim u zalazak sunca.
Lajfhak: isključite originalnu zvučnu stazu "Kontakta" i uključite Lucy in the Sky with Diamonds. Primetićete da se video zapisi crtanog filma gotovo savršeno uklapaju u muziku.
1980. godina: "Povratak"
"Povratak" — još jedan crtać Tarasova. Prikazuje uobičajene događaje prema merilima naučne fantastike: svemirski teretni brod "Valdai T-614" upao je u meteoritski pljusak i pretrpeo oštećenja zbog kojih se može sleteti samo u manuelnom režimu. Pilotu se savetuje da se naspava pre sletanja. Utonuo je u dubok san, a pokušaji da ga probude su neuspešni. Međutim, kada kurs broda prolazi iznad doma u selu, astronaut nekako oseća to, budi se i sleti brod.
Nije jasno da li je gubitak pamćenja junaku pretio katastrofu. Muzika (5. simfonija Gustava Mahlera) govori više od reči o tome da je situacija problematična. Autore je konsultovao astronaut Aleksej Leonov, tako da film tačno odražava tehničku stranu letova. U isto vreme, realističnost i svakodnevica se razbijaju dramatičnim aluzijama na "Aliena", koji je izašao godinu ranije. Svemirski teretnjak iznutra podseća na Higerov vanzemaljski brod, a ni sam pilot ne liči mnogo na čoveka. Kratki crtać zastrašuje ne manje od klasične scene sa Facehugger-om.
1981. godina: "Svetski vanzemaljci"
Poznati pisci fantastike braća Strugacki napisali su nekoliko scenarija za crtane filmove, ali je sovjetska cenzura "zaustavila" sve njih. Osim jednog, koji je Arkadij Strugacki napisao zajedno sa prijateljem, piscem i prevodiocem Marijanom Tkachevom. To je bio scenarij prve epizode "Svetskih vanzemaljaca".
Привлекательный сюжет: на Землю спускается космический корабль пришельцев, которые рассылают черные робозонды. Группа ученых пытается понять, чего хотят гости из космоса. Позже выясняется, что они хотят поделиться своими технологиями. «Прибытие» заказывали?
Нарисованный в авангардно-конструктивистском стиле, этот мультфильм длится чуть больше пятнадцати минут. Кажется, что он продолжается гораздо дольше, потому что ритм событий на экране неровный и медленный. Летаргическое спокойствие, с которым актеры озвучивают чрезмерно длинные фразы, особенно подчеркивает эту особенность «Пришельцев».
«Экспериментальные» философские притчи были одним из любимых жанров советских аниматоров. Тем не менее, «Пришельцы» проходят границу между «это глубоко» и «это занудно». Кажется, что даже Стругацкий это понял, поэтому вторую серию сняли уже без него. В ней пришельцы испытывают моральную стойкость людей. Люди выдерживают испытание, и, кажется, все заканчивается хорошо. И хорошо, что заканчивается.
1984 год: «Будет ласковый дождь»
В 1950 году американский писатель Рэй Брэдбери написал один из самых известных постапокалиптических рассказов в истории жанра. «Будет ласковый дождь» рассказывает о том, как роботизированный «умный дом» продолжает функционировать после взрыва атомной бомбы. Спустя 34 года «Узбекфильм» снял по мотивам рассказа короткий, эмоциональный мультфильм.
Текст Брэдбери адаптирован лишь с некоторыми творческими вольностями. Например, в рассказе после катастрофы прошло некоторое время — дни или месяц. В мультфильме робот, не понимая, что произошло, вытряхивает прах испепеленных хозяев из их постелей. Затем в дом залетает птица, робот гонится за ней и случайно разрушает свой дом.
Эта экранизация завоевала призы на трех международных фестивалях и одном всесоюзном. Режиссером и сценаристом мультфильма стал актер и режиссер Назим Туляходжаев из Ташкента. Кстати, на этом его работа с материалом Брэдбери не закончилась: через три года он снял фильм по рассказу «Вельд». Из двух экранизаций зрителям запомнился именно «Будет ласковый дождь», поскольку страх перед глобальной войной трудно чем-то перебить или развеять.
1985 год: «Контракт»
Sovjetski animatorji so radi prilagajali dela tujih znanstvenofantastičnih avtorjev. Kot rezultat so nastajali živahni projekti, pravi sad ljubezni. Takšni, kot je risani film 'Pogodba', temelječ na istoimenski zgodbi Roberta Silverberga. Živahen, avangardni slog, ki ga je tako oboževal režiser Tarasov, spominja na pop-art. Glasbena spremljava – odlomki jazzovske skladbe I Can’t Give You Anything but Love, Baby v izvedbi Elle Fitzgerald.
Tako izvirnik kot tudi risani film se pričnejo enako: kolonist se brani pred pošasti na puščobnem planetu. Na pomoč mu priskoči robot-komercialist, ki se izkaže, da je te pošasti spustil, da bi prisilil človeka, da kupi njegove proizvode. Kolonist stopi v stik s podjetjem, ki ga je poslalo na planet, in izve, da se po pogojih pogodbe ne sme ukvarjati s trgovino z robotom. Poleg tega mu bodo zaračunali enormne stroške za pošiljanje vsakdanjih stvari, kot so brivniki, ker mu morajo zagotoviti le minimum za preživetje.
Nato se zaplet izvirnika in ekranizacije razhajata. V zgodbi robot grozi, da bo ubil kolonista. Kolonist se spretno iz kopice težav izvleče, ko podjetju zahteva denar za rešitev svojega življenja, po zavrnitvi pa razdre pogodbo in razglasi planet za svojega na podlagi pravice prvopristopa. Tudi ironično odobravanje kapitalističnih praks je bilo za Zvezo tabu. Zato v risanem filmu podjetja kolonista in robota sprožijo vojno. Robot žrtvuje sebe, da bi ogrel človeka pod nenadnim snežnim nalivom. Kljub očitnem ideološkemu poslanstvu risani film pušča prijeten vtis.
1985–1995 leta: 'Fantadrom'
Otroška risanka Fantadroms izgleda, kot da so jo narisali zahodni animatorji. V resnici so prve tri epizode izdali 'Telefilm-Riga', nato pa je še deset izšlo na latvijski studiu Dauka.
Glavni junak 'Fantadroma' je robot-maček Indriks XIII, ki zna spreminjati obliko. Prav on kiha na začetku in na koncu vsake epizode. Skupaj s svojimi prijatelji vesoljski maček rešuje nezemljane in ljudi iz neprijetnih situacij, kot so požari, nerazumevanje ali nenadna pomanjkljivost soli pri zajtrku. Zapleti 'Fantadroma' se razkrijejo brez besed, zgolj skozi podobe, glasbo in zvoke, kot v Disneyevi 'Fantaziji'.
Prvi trije "sovjetski" seriji izgledajo resno: v njiju je pozornost namenjena vesoljskim plovilom in megapolisom, kjer živi Indrik. Novih deset serij je usmerjenih na otroke, tako da se je poudarek premaknil na tisto, kar imenujemo slapstick komedija. Če bi imela studios več virov in možnosti, si je enostavno predstavljati, da bi Fantadroms lahko postal nekakšen vesoljski "Tom in Jerry". Na žalost potencial serije ostaja neizkoriščen.
Leto 1986: "Bitka"
Še ena ekranizacija zahodne fantastike, tokrat po zgodbi Stephena Kinga. Nekdanji vojak, ki postane morilec, ubije direktorja tovarne igrač. Ko opravi naročilo, prejme paket z vojaškimi figuricami, ki so jih izdelali v tovarni žrtve. Figurice na nek način oživijo in napadejo morilca. Bitka se konča s zmago igrač, saj je bil v kompletu tudi mini termonuklearni naboj.
Animirani film je narejen v tehniki totalne animacije. To pomeni, da se skupaj s liki gibljejo in spreminjajo tudi ozadja, da prikazujejo gibanje kamere. Draga in delovno intenzivna metoda se v risani animaciji redko uporablja, toda natančno. "Bitki" je totalna animacija podarila neverjetno dinamiko. Kratek film se gleda nič manj zanimivo kot "Neugledne jurišnice", ki je prišla v gledališče dve leti kasneje.
Pozoren gledalec bo v prvi minuti filma opazil sklicevanje na prizor vožnje po tokijskih prevoznih vozliščih v "Solarisu" Tarkovskega. Futuristična pokrajina neskončnega labirinta cest poudarja, da se vse dogaja v bližnji, mračni prihodnosti.
Leto 1988: "Prelaz"
Ko govorimo o fantastični sovjetski animaciji, ne moremo mimo kultne "Prelaz". Animirani film je posnet po prvem poglavju povesti fantasta Kira Bulicheva "Naselje", pri čemer je sam avtor napisal scenarij.
«Naselje» govori o sudbini svemirske ekspedicije čija je letelica sletela u nuždi na nepoznatu planetu. Preživeli su morali pobjeći s broda, bežeći od zračenja iz oštećenog motora. Ljudi su osnovali naselje, naučili da love lukom i strijelom, podigli decu i iznova pokušavali da se vrate preko prevoja do letelice. U crtanom filmu grupu od tri tinejdžera i jednog odraslog šalju do broda. Odrasli poginu, dok deca, bolje prilagodena opasnom svetu, stižu do odredišta.
«Prevoj» se ističe čak i u kontekstu drugih avangardnih naučno-fantastičnih crtanih filmova tog vremena. Grafiku za film je crtao matematičar Anatolij Fomenko, poznat po svojim kontroverznim istorijskim teorijama. Da bi prikazao strašni vanzemaljski svet, koristio je svoje ilustracije za «Majstora i Margaritu». Muziku je napisao Aleksandar Gradsky, uključujući i pesmu na stihove pesnika Saše Crnog.
Režiser «Prevoja» je Vladimir Tarasov, koji je već nekoliko puta pominjan u ovom izboru. Tarasov je pročitao «Naselje» u časopisu «Znanje je moć» i zainteresovao se za pitanje o tome što zapravo predstavlja ljudsko društvo. Rezultat je bio strašan i zanimljiv crtać s otvorenim krajem.
1989. godina: «Ovde mogu da se nalaze tigrovi»
Dugo pre nego što je Džejms Kemeron snimio svoj «Avatar», Rej Bredberi je napisao kratku priču na istu temu. Ljudski brod dolazi na nenaseljenu planetu da bi iskopavao korisne minerale. Prelepi strani svet poseduje svest i srdačno dočekuje Zemljane. Kada predstavnik kompanije sponzora ekspedicije pokuša da započne bušenje, planeta na njega šalje tigra. Ekspedicija odlazi, ostavljajući jednog mladog kosmonauta.
Sovjetskim animatorima je gotovo bez odstupanja uspjelo prenijeti filozofsku priču Bradburyja na ekran. U crtanom filmu zli vođa ekspedicije uspijeva aktivirati bombu prije svoje smrti. Zemljani se žrtvuju kako bi spasili planetu: utovaruju bombu na brod i odlete daleko. Kritika grabežljivog kapitalizma postojala je i u izvornom tekstu, tako da je dramatičan preokret dodat kako bi se dodala akcija u radnju. Za razliku od 'Ugovora', u ovom crtanom filmu nisu se pojavili suprotni značenja.
1991–1992: 'Vampiri Geone'
Sovjetska animacija nije umrla odmah s raspadom Saveza. U 90-ima su objavljena neka očito 'sovjetska' naučno-fantastična crtića.
U 1991. i 1992. godini, redatelj Genadij Tiščenko predstavio je crtiće 'Vampiri Geone' i 'Gospodari Geone'. Scenarij je napisao sam prema vlastitom pripovijetku. Radnja je sljedeća: inspektor Kozmoekološke komisije (KÈK) Janin odlazi na planetu Geona. Tamo lokalni pterodaktili ('vampiri') ugrizu koloniste i ometaju intergalaktički koncern u istraživanju mineralnih bogatstava. Ispostavlja se da je planeta naseljena, lokalna inteligentna bića žive pod vodom u simbiozi s vampirima i drugom faunom. Koncern napušta planetu jer njegova djelatnost šteti ekologiji.
Najistaknutija karakteristika crtanih filmova su dvojica američkih likova, nacrtanih po Arnodu Schwarzeneggeru i Sylvesteru Stalloneu. Gigantski nacrtani 'Arni' podsjeća na hipertrofirane superjunake iz stripova devedesetih. Pored njega, bradati Rus Janin izgleda kao dijete. U pozadini, neočekivana holivudska 'klinka' malo umanjuje osnovnu filozofsku poruku filma.
Crtani filmovi trebali su postati cijela serija pod nazivom 'Zvjezdani svijet'. Na kraju druge epizode, Janin optimistično izjavljuje da će se ljudi ponovno vratiti na Geonu, no njegovim riječima nije suđeno da se ostvare.
1994–1995: 'AMBA'
Po nekaj letih po "Geonah" je Tiščenko poskusil še enkrat nadaljevati vesoljsko sago. Dve epizodi risanke "AMBA" pripovedujeta o tem, kako je znanstvenik razvil način za gojenje mest iz biomase. En tak naselje, "AMBA" (Avtomorfni Bioarkitekturni Ansambel), so vzgojili v marsovski puščavi, drugega pa so posadili na oddaljeni planeti. Stik s projektom je prekinjen, v tja pa so poslali že znanega inspektorja Janina z brezimennim partnerjem.
Vizualni slog filma je postal precej bolj "zahodni". Vseeno pa je vsebina ostala zvesto usmerjena k trdni sovjetski znanstveni fantastiki. Tiščenko je oboževalec pisatelja-fantasta Ivana Efrema. V dveh kratkih risankah je avtor poskušal strniti idejo, da bo v prihodnosti tehnološke civilizacije prišel konec (od tod tudi ime).
Z izpostavitvijo so se pojavile resne težave, to je tipičen primer, ko o dogajanju pripovedujejo, namesto da bi ga prikazali. Bojev in junakov na zaslonu ne manjka, a je tempo dogodkov "pretrgan": najprej napadejo junake nezemeljske lovke, nato pa potrpežljivo prisluhnejo pripovedi o tem, od kod te lovke izvirajo.
Morda bi v tretji epizodi "Zvezdnega sveta" lahko odpravili pomanjkljivosti prejšnjih. Na žalost sovjetske tradicije v novem tisočletju ni več, tako da so vse te risanke zdaj le zgodovina.
Vaša najljubša znanstvenofantastična risanka ni bila vključena v izbor? Povejte o njej v komentarjih.
Izvor: habr.com
