V našem megapovzetku govorimo o zapletenosti dela v avdio industriji, pripovedujemo zgodovino nenavadnih glasbil ter se spominjamo pravljic in radijskih iger Sovjetske zveze.
Photo Shoot /Unsplash
Denar, kariera in to je vse
Nikoli ni prepozno, da spremenite svoje življenje, vendar je bolje vedeti nekaj odtenkov vnaprej. Povemo vam, kako do zaposlitve na radiu. Algoritem dejanj je naslednji: posnemite dober "demo", opravite razgovor in se pripravite, da se veliko naučite. Bonus nasvet za tiste, ki že nekje opravljajo prakso: pojdite na korporativne dogodke na svojo radijsko postajo - nikoli ne veste, koga iz vodstva boste srečali.
Nadaljevanje prejšnjega gradiva - tokrat analiziramo značilnosti dela začetnih glasbenikov. Zakaj si ne bi smeli prizadevati, da bi vstopili v že "pripravljeno" skupino, kdaj posodobiti svojo glasbeno knjižnico in katera orodja vam bodo pomagala, da se boste udobno znašli z DJ konzolo in gramofoni.
Naše gradivo govori o kompetencah, ki jih mora imeti DJ, radijski voditelj, pa tudi tonski inženir, ki se želi podati v igričarsko ali filmsko industrijo. Poleg tega bomo govorili o delu "šumnikov" - strokovnjakov, ki snemajo posamezne in sestavljene zvoke za sinhronizacijo filmov in TV serij. Pogosto morajo za ustvarjanje popolnih podob in »oživitev« tehnoloških elementov (kot so spustna vrata mostu Enterprise) doseči popolnoma nov zvok, ki ga ni mogoče zlahka ujeti in srečati kjer koli z mikrofonom v roka.
Albumi so hrbtenica glasbene industrije 1960. stoletja. V letih 1980–XNUMX je izkupiček od njihove prodaje lahko dvakrat presegel zaslužek od turnej povprečne glasbene skupine. Vse pa se je spremenilo s prihodom pretočnih storitev. Zadali so resen udarec vrednosti fizičnih medijev in prekrižali načrte ambicioznih glasbenikov za kakršen koli resen zaslužek, običajen za to industrijo.
V prvem desetletju XNUMX. stoletja so se prihodki od prodaje glasbe prepolovili. V članku govorimo o alternativnih virih zaslužka za izvajalce: od mercha in stranskih projektov do združevanja ustvarjalnosti z rednim delom. Povedali vam bomo tudi, zakaj turneja v nasprotju s pričakovanji začetnikov ni donosna dejavnost.
Na primerih si ogledamo tri načine alternativnega zaslužka v glasbeni industriji: oglaševanje, komercialna glasba in množično financiranje – hip-hop legende De La Soul so na ta način zbrale 600 tisoč dolarjev.
Model plačaj, kolikor želiš pomeni, da izvajalci prodajajo svoj album ali skladbo brez fiksne cene. Na splošno se je pristop izkazal za dvoumnega. Govorimo o izkušnjah skupin, kot sta Nine Inch Nails in Radiohead.
Glasbeni instrumenti
To je naš zgodovinski pregled inštrumentov, kot so teremin, omnikord in hang: kako delujejo, zakaj niso pridobili popularnosti in kje jih najdemo danes. notri govorimo o nišnih inštrumentih iz XNUMX. do XNUMX. stoletja: hurdy-gurdy, židovska harfa, cajon in žaga – ki jih danes uporabljajo etnične skupine in izvajalci.
Photo Shoot / CC BY
Zgodovinski podatki o edinstvenih instrumentih s tipkami in ljudeh, ki so jih igrali. V članku: prednik sintetizatorjev so orgle Hammond, glasbeni studio Synclavier z vsemi funkcijami in optične orgle Vako Orchestron. Za vsakega izmed njih smo našli videoposnetek zvoka.
Izbor skupin in izvajalcev, ki igrajo na glasbila iz odpadnega materiala: školjko namesto pozavne, piščali iz zelenjave in kitaro iz teniškega loparja. V članku je veliko videoposnetkov.
Pripovedujemo zgodbo »Continuuma«, katerega značaj in nianse produkcije zvoka so v celoti odvisne od izvajalca. Ugotovimo, kako je bilo orodje izumljeno in zakaj se je okoli njega oblikovala cela skupnost. Mimogrede, uporablja se še danes - skladatelj Derek Duke je napisal zvočne posnetke za Diablo III in World of Warcraft na Continuumu.
Travtonij se je pojavil v XNUMX. stoletju - v obdobju med obema svetovnima vojnama. Inštrument nikoli ni mogel preseči ozkega kroga navdušencev, a je vseeno pustil pečat v svetovni kulturi. Govorimo o strukturi in zgodovini Trautoniuma, ki sta ga uporabljala Richard Strauss in Oscar Sala.
Govorimo o napravah, ki so skladateljem dvajsetega stoletja pomagale eksperimentirati z zvokom. Spomnimo se različnih optičnih inštrumentov dvajsetih–tridesetih let prejšnjega stoletja, elektromehanskih sintetizatorjev in semplerjev, ki so še vedno priljubljeni pri sodobnih glasbenikih. Zlasti bomo govorili o "Nivoton" Nikolaja Voinova, "Vibroexponent" Borisa Yankovskega in vzorčevalniku za domačo glasbo, ki predvaja Optigan.
Ta instrument so za progresivni rock uporabljali tako glasbeniki devetdesetih (Oasis, Red Hot Chili Peppers) kot sodobni pop izvajalci (Daido, Nelly Furtado). Toda njegova zgodovina se je začela veliko prej - že sredi dvajsetega stoletja. V gradivu vam povemo, zakaj so ga imeli radi skladatelji.
Ni pozabljeno staro
Plošče ponovno pridobivajo na priljubljenosti med ljubitelji glasbe in zbiratelji. Vinil se ne samo vrača, na tem področju se pojavljajo nove tehnologije, kot je HD vinil. Analiziramo razloge za "renesanso" retro formata in druge nianse.
Ne le vinilke, tudi gibljive plošče se znajdejo v rokah navdušencev. Na primer, leta 2017 avstralska rock skupina Tame Impala album na njih. Vabimo vas, da spoznate zgodovino tega medija - zakaj so ga imeli radi v svetu in ZSSR.
Photo Shoot /Unsplash
Obdobje otroških zvočnih iger se je začelo sredi prejšnjega stoletja, pri snemanju pa so sodelovali sovjetski igralci in glasbeniki. Spominjamo se znanih muzikalov in pravljic na ploščah. Na primer, govorimo o usodi Alice v čudežni deželi.
Žanr radijske drame je nastal v tridesetih letih, vendar se radijske drame še danes pojavljajo v etru ruskih in zahodnih postaj. Razpravljamo o priljubljenih zvočnih igrah prejšnjega stoletja: »Vojna svetov«, »Lokostrelci«, »Doctor Who«.
Danes bobinnike »lovijo« zbiratelji in avdio navdušenci. Članek je spomnil na deset priljubljenih modelov in njihove tehnične značilnosti: od sovjetskega Mayak-001 do japonskega Pioneerja RT-909.
Kaj še imamo na našem blogu na Habréju -
Vir: www.habr.com