Ne tako dolgo nazaj je bila glasbena industrija "zaprt klub". Težko je bilo priti vanj, javni okus pa je nadzorovala majhna skupina."razsvetljen» strokovnjaki.
Toda iz leta v leto postaja mnenje elit vse manj vredno, kritike pa so nadomestili seznami predvajanja in algoritmi. Povejmo vam, kako se je zgodilo.
Photo Shoot /Unsplash
Glasbena industrija pred 19. stoletjem
V evropskem glasbenem svetu dolgo ni bilo pravil, hierarhije in delitve na poklice, ki smo jih vajeni. Niti ni bilo našega običajnega modela glasbenega izobraževanja. Vlogo glasbenih šol so pogosto igrale cerkve, kjer so se otroci učili pod vodstvom organista - tako se je izobraževal desetletni Bach.
Beseda "konservatorij" se je pojavila v 16. stoletju in je pomenila , kjer so učence poučevali glasbo. Konservatoriji, ki ustrezajo sodobni definiciji pojma – z vpisno konkurenco, jasnim izobraževalnim programom in kariernimi možnostmi – so se po Evropi razširili šele v 19. stoletju.
Tudi skladateljstvo dolgo časa ni bilo posebno prestižno. Številni danes priljubljeni klasikisti so se preživljali kot izvajalci, dirigenti in učitelji.
Preden je Mendelssohn populariziral Bachovo glasbo, je bil skladatelj v spominu predvsem kot izjemen učitelj.
Photo Shoot /Unsplash
Največji kupci glasbe sta bili cerkev in plemstvo. Prvi je potreboval duhovna dela, drugi pa zabavna. Ti so bili tisti, ki so nadzorovali, kakšno glasbo posluša svetloba – četudi so imeli sami do glasbe površen odnos.
Poleg tega je bil takrat življenjski cikel vsake skladbe po sodobnih standardih zelo kratek. »Rock zvezde« so bili tedaj virtuozi – glasbeniki na turnejah, ki so pokazali izjemne tehnične sposobnosti. Vsako leto so posodobili svoj repertoar - v novi sezoni so od njih pričakovali nova dela.
Zato, kako Cambriški profesor in pianist John Rink je v svojem eseju iz zbirke »The Cambridge History of Music« skladatelji pogosto delili svoja dela na kratkotrajne »uspešnice« za repertoar koncertnih izvajalcev in dolgotrajne »nepogrešljive«. Glasbena produkcija je v tem kontekstu postavljena po tekočem traku.
Rojstvo akademske glasbe
Uveljavljeni red se je začel spreminjati na prelomu iz 18. v 19. stoletje, ko se je spremenil tudi sam odnos izobraženih Evropejcev do glasbe. Zahvaljujoč romantičnim trendom, koncept . Elite so v evropski instrumentalni kulturi začele videti nekaj absolutnega, drugačnega od trendov spreminjajoče se mode.
Dandanes temu pristopu do glasbe pravimo akademski.
Kot vsako plemenito udejstvovanje je tudi »visoka« glasba potrebovala sisteme, ki bi ohranjali in varovali njeno čistost. Tega so se lotili premožni pokrovitelji umetnosti (od plemičev in industrialcev do kraljev), katerih postal bolj prestižen kot kdaj koli prej.
Photo Shoot / Wiki
Z njihovim denarjem so bile zgrajene izobraževalne in kulturne ustanove, ki so danes jedro sveta klasične glasbe. Tako elita ni le ubranila svojega mesta v evropski glasbeni kulturi, ampak je tudi prevzela nadzor nad njenim razvojem.
Glasbena kritika in publicistika
Konec 18. stoletja so začeli izhajati tudi prvi časopisi, ki so objavljali recenzije glasbenih del - približno sočasno z nastankom nam znanih konservatorijev, filharmonij in glasbenih šol. Če so izobraževalne ustanove postavljale merila izvajalske in skladateljske kakovosti, so kritiki dvomili v to.
Njihova naloga ločiti večno od minljivega je poudarila brezčasnost visoke glasbe v akademski tradiciji. Že v dvajsetem stoletju je kitarist Frank Zappa jedko ugotavljal, da je »govor o glasbi kot ples o arhitekturi«. In povsem upravičeno.
Glasbena kritika ima svoje korenine v muzikologiji, estetiki in filozofiji. Da bi napisali dobro oceno, morate imeti znanje na vseh treh področjih. Kritik mora razumeti tehnične vidike dela glasbenika in skladatelja, estetsko presojati in čutiti povezavo dela z »absolutom« - onstran specifičnosti. Vse to dela glasbeno kritiko zelo specifično zvrst.
Glasbena kritika se je kmalu po nastanku prelila iz specializiranih publikacij na strani popularnega tiska - glasbeni kritiki so se uspeli uveljaviti kot sestavni del novinarske kulture. Pred razmahom zvočnih posnetkov so glasbeni novinarji pregledovali predstave, predvsem premiere.
Odziv kritikov na premiero skladbe bi lahko določil njeno prihodnjo usodo. Na primer po Prva simfonija Rahmaninova na straneh peterburške publikacije "Novice in izmenjava časopisov", delo ni bilo izvedeno do smrti skladatelja.
Zaradi potrebe po razumevanju tehnične plati kompozicije so se v vlogi kritikov pogosto znašli skladatelji sami. Zgoraj omenjeno recenzijo je napisal - član "peščice mogočnih". Zasloveli so tudi po svojih kritikah in Schumanna.
Glasbeno novinarstvo je postalo pomemben element novega glasbenega ekosistema 19. stoletja. In tako kot druge vidike te mlade »industrije« je tudi to nadzirala izobražena, privilegirana elita z akademskimi standardi.
V dvajsetem stoletju se bodo razmere dramatično spremenile: Elite bo nadomestila tehnologija, skladatelje-kritike nadomeščajo profesionalni glasbeni novinarji in didžeji.
Photo Shoot /Unsplash
O tem, kaj zanimivega se je v tem obdobju dogajalo z glasbeno kritiko, bomo v naslednjem članku. Poskušali ga bomo pripraviti čim prej.
PS Naša nedavna serija gradiv “".
Vir: www.habr.com