A e mbani mend se nga ishte ai mishi i mrekullueshëm që teshtinte në hapjen e filmit të animuar sovjetik? Ne e mbajmë mend dhe e gjetëm atë – së bashku me një mori fantash të tjera të ilustruara. Në fëmijëri, ato na frikësuan dhe na ngatërruan, pasi trajtonin tema serioze dhe të rritura. Është koha të riparojmë filmat e vjetër për të zbuluar se çfarë të ardhmeje ëndërronin në atë vend.
Viti 1977: «Poligon»
Animator Anatolij Petrov kontribuoi në shumë filma të njohur sovjetikë, nga «Muzikantët e Bremenit» deri te «Pushimet e Bonifacit». Krijimtarinë e tij të pavarur e bënte atë më interesante: ai vizatonte grafikë tre-dimensional realiste. Shembulli më i njohur i stilit të Petrovit ishte filmi i shkurtër «Poligon», i bazuar në një tregim antikrigjor nga fantasti Sever Gansovski.
Skenari është i thjeshtë: një shpikës pa emër ka krijuar një tank të pakapshëm, i cili lexon mendimet e armikut. Testet në terren të armës së përsosur zhvillohen në një ishull tropikal – duket se është një referencë për atollet Bikini dhe Eniwetok. Në komisionin ushtarak është një gjeneral, nën komandën e të cilit ka vdekur djali i protagonistit. Tani tanku shkatërron ushtarët dhe më pas edhe krijuesin e tij që u hakmor.
Për të krijuar efektin e volumit, personazhet u vizatuan në dy sloj celuloidi, dhe njëri u xhirua jashtë fokusit. Në momentet e tensionuara, figura e paqartë merr qartësi. Kamera është gjithmonë në lëvizje, duke u ndalur për një kohë të shkurtër. Në skenë nuk ka gjak, dhe shoqërimi muzikor i vetëm përbëhet nga kënga e njohur «Tanha Shodam» nga Ahmad Zahiri. Të gjitha këto së bashku transmetojnë ndjenjat e ankthit, frikës dhe melankolisë – ndjenja e asaj epoke kur «Orët e Ditës së Gjykimit» tregonin 9 minuta deri në mesnatë. Për ta thënë, në vitin 2018, shigjeta u shpërngul në 23:58 – a do të thotë se parashikimi u realizua?
Viti 1978: «Kontakti»
Në vitin 1968, animator kanadez George Dunning realizoi të famshmen «Nëndetësja e Verdhë». Filmi arriti në Bashkimin Sovjetik vetëm në vitet 80 me kasetat pirate. Megjithatë, që në vitin 1978, regjisori dhe arti Vladimir Tarasov krijoi një fantasmagori muzikore të gjallë. Edhe pse e shkurtër, në protagonistin e saj sërish njihet qartë John Lennon. Kjo është merita e artistit Nikolai Koshkin, i cili "citim" filmin muzikor perëndimor.
Artisti sovjetik «Lenon» — një artist i cili doli në plener. Në natyrë, ai takon një alien, gjithashtu një artist në mënyrën e tij. Një krijesë pa formë transformohet në objektet që sheh. Fillimisht, njeriu friksohet, por më pas e mëson mysafirin të këndojë melodinë «Speak Softly Love» nga «Krishtlindja». Ndryshe nga të afërmit e tij nga «Annihilation», alieni miqësohet me njeriun dhe shkon me të në perëndim.
Hacks: Çkoni zërin origjinal të «Kontaktit» dhe aktivizoni «Lucy in the sky with diamonds». Do të vini re se pamja e animacionit pothuajse përsosmërisht coincidon me muzikën.
Viti 1980: «Kthimi»
«Kthimi» është një tjetër animacion nga Tarasov. Ai përshkruan ngjarje të zakonshme për standardet e shkencës së fantazisë: anija kozmike ngarkuese «Valdaj T-614» u përball me një rrjedhë meteoroidesh dhe mori dëmtime, duke bërë që të mund të ulet në Tokë vetëm në mënyrë manuale. Piloti këshillohet të flejë para uljes. Ai bie në një gjumë të thellë, përpjekjet për ta zgjuar dështojnë. Megjithatë, kur kursi i anijes kalon mbi shtëpinë e tij në fshat, kozmonauti ndiej diçka dhe zgjohet për të ulur anijen.
Nuk është e qartë nëse amnezia e heroiti e kthen në katastrofë. Muzika (simfonia e 5-të e Gustav Mahler) tregon qartë se situata është e shqetësuar. Autorët u këshilluan nga kozmonauti Alexei Leonov, kështu që filmi pasqyron saktësisht anën teknike të fluturimeve. Në të njëjtën kohë, realiteti dhe përditshmëria e thyhen nga referencat e zëshme ndaj «Alien», i cili doli një vit më parë. Një kamion kozmik nga brenda ngjan me anijen alien të Giger-it, dhe vetë piloti duket pak si njeri. Animacioni i shkurtër frikëson po aq sa skena klasike me grabitësin e fytyrës.
Viti 1981: «Alienët kozmikë»
Shkencëtarët e famshëm, vëllezërit Strugatsky, shkruan disa skenarë për animacione, por censura sovjetike i përzuri të gjitha. Të gjitha, përveç njërit, të cilin Arkadi Strugatsky e shkroi së bashku me miken e tij, shkrimtaren dhe përkthyesen Marian Tkachev. Ky ishte skenari i episodit të parë të «Alienëve kozmikë».
Këto ngjarje janë premtuese: një anije e huaj zbarkon në Tokë, dhe alienët dërgojnë robote të zeza. Një grup studiuesish përpiqet të zbulojë se çfarë duan mysafirët kozmikë. Pastaj del në pah se ata duan të ndajnë teknologjitë. A është porositur "Ardhja"?
E vizatuar në një stil avangardë-konstruktivist, ky animacion zgjat pak më shumë se pesëmbëdhjetë minuta. Duket se zgjat shumë më tepër, sepse ritmi i ngjarjeve në ekran është i papërmbajtur dhe i ngadalshëm. Qetësia letargjike me të cilën aktorët japin fraza tepër të gjata, veçanërisht thekson këtë karakteristikë të veçantë të "Të Huajve".
"Përrallat filozofike eksperimentale" ishin një nga zhanret më të preferuara të animatorëve sovjetikë. Megjithatë, "Të Huajve" kalojnë kufirin mes "kësaj është thelbësore" dhe "kësaj është e mërzitshme". Dukej se edhe Strugatsky e kuptoi këtë, prandaj episodi i dytë u xhirua pa të. Në të, alienët testojnë qëndresën morale të njerëzve. Njerëzit e kalojnë provimin dhe gjithçka duket se mbaron mirë. Dhe mirë që përfundon.
Viti 1984: "Do Të Ketë Një Shi Të Butë"
Në vitin 1950, shkrimtari amerikan Ray Bradbury shkroi një nga tregimet më të njohura post-apokaliptike në historinë e zhanrit. "Do Të Ketë Një Shi Të Butë" tregon se si një "shtëpi e mençur" robotike vazhdon të funksionojë pas shpërthimit të një bombe atomike. 34 vjet më vonë, "Uzbeksilm" bëri një animacion të shkurtër dhe emocional bazuar në tregimin.
Teksti i Bradbury është transmetuar me disa liri kreative. P.sh., në tregim pas katastrofës kalon njëfarë kohe - ditë ose muaj. Në animacion, roboti, i cili nuk e kupton se çfarë ka ndodhur, shkarkon ashensorin e pronarëve të përdëlluar nga shtrati i tyre. Pastaj një zog fluturon brenda, roboti e ndjek atë dhe rastësisht shkatërron shtëpinë.
Kjo ekranizim fitoi çmime në tri festivale ndërkombëtare dhe një të gjithë-bashkëveprimin. Regjisori dhe skenaristi i animacionit ishte aktori dhe regjisori Nazim Tulyakhodzhayev nga Tashkenti. Për më tepër, puna e tij me materialin e Bradbury nuk përfundoi këtu: tri vjet më vonë ai xhiroi një film mbi tregimin "Fushë". Nga dy ekranizimet, publiku e kujton më shumë "Do Të Ketë Një Shi Të Butë", sepse frika nga lufta globale është e veshtirë të zëvëndësohet ose të shpërbëhet.
Viti 1985: "Kontrata"
Animatorët sovjetikë ishin të pasionuar pas ekranizimit të veprave të shkrimtarëve të huaj të fantastikës. Si rezultat, lindnin projekte të ndritshme, fruta të vërteta të dashurisë. Njëra prej tyre është materiali animuar "Kontrata", i bazuar në tregimin me të njëjtin titull nga Robert Silverberg. Stili i tij i ndritshëm, avangard, i dashur për regjisorin Tarasov, i ngjan pop-artit. Shoqërimi muzikor — fragmente nga kompozita xhaz I Can’t Give You Anything but Love, Baby, në interpretimin e Ella Fitzgerald.
Si origjinali ashtu edhe filmi animuar fillojnë njësoj: kolonisti mbron veten nga monstruoz të planetit të pabanuar. Në ndihmë i vjen një robot-këmbyes, i cili, siç del, i ka liruar këta monstruozë për ta detyruar njeriun të blejë produktet e tij. Kolonisti kontaktin me kompaninë që e dërgoi në planet, dhe zbulojnë se sipas kushteve të kontratës, ai nuk mund të tregtojë me robotin. Për më tepër, për dërgimin e gjërave të zakonshme si makinave për të qethur, ai do të paguajë shumë, pasi e kanë obligim ta furnizojnë vetëm me atë që i nevojitet për jetë.
Më pas, trama e origjinalit dhe ekranizimit largohen. Në tregim, roboti kërcënon të qëllojë kolonistin. Kolonisti shfaq mençuri duke kërkuar nga kompanisë para për të shpëtuar jetën, dhe pas refuzimit, ndërpret kontratën dhe shpall planetin si të tijin për shkak të të parit. Madje edhe miratimi ironic i praktikave kapitaliste ishte një tabut për Bashkimin Sovjetik. Prandaj në filmin animuar, kompanitë e kolonistit dhe robotit shkaktojnë një luftë. Roboti sakrifikon veten për të ngrohur njeriun nën një rrebesh të papritur bore. Pavarësisht mesazhit ideologjik të qartë, filmi animuar lë një përshtypje të këndshme.
1985–1995: "Fantadrom"
Seria animuar për fëmijë "Fantadroms" duket sikur është vizatuar nga animatorë perëndimorë. Në të vërtetë, tre episodet e para i publikoi "Telefilm-Riga", dhe më pas dhjetë të tjera dolën nga studiot latvisht Dauka.
Heroi kryesor i "Fantadromit" është robot-macja Indriks XIII, i cili di të ndryshojë formë. Ai gjithashtu teshtin në fillim dhe në fund të çdo epizode. Bashkë me miqtë e tij, macja-kosmonaut shpëton alienët dhe njerëzit nga situata të këqija si zjarret, moskuptimet ose mungesa e papritur e kripës në mëngjes. Plotësitë e "Fantadromit" zbulojnë pa fjalë, vetëm me imazhe, muzikë dhe tinguj, si në "Fantazinë" e Disneit.
Serit e para të tre "sovjetikëve" duken serioze: në to është vënë theksi te anijet kozmike dhe metropolet, ku jeton Indriks. Dhjetë episodet e reja janë orientuar drejt fëmijëve, kështu që fokusi është zhvendosur në atë që quhet komedia slapstick. Të kishin studiot më shumë burime dhe mundësi, nuk do të ishte e vështirë të imagjinohej se Fantadroms mund të bëhej diçka si "Tom & Jerry" kozmik. Fatkeqësisht, potenciali i serialit mbeti i pa realizuar.
Viti 1986: "Beteja"
Një ekranizim tjetër i fantashkencës perëndimore, këtë herë — tregimi i Stephen King. Një ish-ushtarak, që u bë vrasës, vret drejtorin e një fabrike lodrash. Pas realizimit të porosisë, ai merr një paketë me ushtarë lodrash, të prodhuar në fabrikën e viktimës. Ushtarët në njëfarë mënyre japin jetë dhe sulmojnë vrasësin. Beteja përfundon me fitoren e lodrave, pasi në set kishte një ngarkesë miniaturë termo-bërthamore.
Filmi animuar është realizuar në teknikën e animacionit total. Kjo do të thotë se së bashku me personazhet lëvizin dhe ndryshojnë dhe sfondet, për të përcjellë lëvizjen e kamerës. Një metodë e shtrenjtë dhe e punës që përdoret rrallë, por me saktësi në animacionin e vizatuar. "Beteja" animacioni total i ka dhënë një dinamikë marramendëse. Filmi i shkurtër shihet jo më keq se "Die Hard", i cili doli në qarkullim dy vjet më vonë.
Shikuesi i kujdesshëm do të zbulojë në minutën e parë të filmit animuar një referencë ndaj skenës së vozitjes nëpër këndet e Tokios në "Solaris" të Tarkovskyt. Peizazhi futuristik me një labirint të pafund të rrugëve nënvizon se gjithçka ndodh në një të ardhme të afërt dhe të errët.
Viti 1988: "Kalimi"
Duke folur për animacionin fantastik sovjetik, nuk mund të mos përmendet kultivimi "Kalimi". Filmi animuar është bazuar në kapitullin e parë të tregimit të shkrimtarit të fantashkencës Kir Bulichev, "Fshati", dhe vetë autori ka shkruar skenarin.
«Fshati» tregon për fatin e një ekspedite kozmike, anija e së cilës bëri një ulje emergjente në një planet të panjohur. Të mbijetuarit u detyruan të ikin nga anija, duke iu shmangur rrezatimit nga motori i dëmtuar. Njerëzit themeluan një fshat, mësuan të gjuajnë me hark e shuplakë, rritën fëmijët dhe herë pas here bënë përpjekje për të u kthyer në anije përmes kalimit. Në animacion, një grup prej tre adoleshentësh dhe një të rrituri nisen drejt anijes. I rritur vdes, ndërsa fëmijët, më të përshtatur për botën e rrezikshme, arrijnë në destinacion.
«Kalimi» dallohet edhe në mesin e animacioneve tjera avangardë të shkencës fantastike të asaj kohe. Grafika e filmit u vizatua nga matematiku Anatoli Fomenko, i njohur për teoritë e tij historike të diskutueshme. Për të treguar botën e tmerrshme jashtësore, ai përdori ilustimet e tij nga «Masteri dhe Margarita». Muzikën e shkroi Aleksandër Gradsky, përfshirë këtu - një këngë me vargjet e poetit Sasha Çernyi.
Regjisori i «Kalimit» ishte Vladimir Tarasov, i përmendur disa herë në këtë përmbledhje. Tarasov lexoi «Fshati» në revistën «Dija - Fuqi» dhe u magjeps nga pyetja se çfarë përfaqëson në të vërtetë shoqëria njerëzore. Rezultati ishte një animacion i tmerrshëm dhe intriguese me një fund të hapur.
Viti 1989: «Këtu mund të ketë tigra»
Më përpara se James Cameron të xhironte «Avatarin» e tij, Ray Bradbury shkroi një tregim të shkurtër mbi të njëjtën temë. Një anije njerëzish mbërrin në një planet të pabanuar për të nxjerrë minerale. Bota e bukur jashtësore ka mendje dhe mirëpret njerëzit e Tokës. Kur përfaqësuesi i kompanisë sponzoruese të ekspeditës përpiqet të fillojë përpunimin, planeti dërgon një tigër ndaj tij. Ekspedicioni fluturon, duke lënë një astronaut të ri.
Animatoret sovjetikë arritën ta përcjellin historinë filozofike të Bradbury-t në ekran pothuaj pa ndonjë mosmarrëveshje. Në animacion, lideri i lig i ekspeditës arrin të aktivizojë bombën përpara se të vdesë. Njerëzit e Tokës sakrifikojnë vetveten për të shpëtuar planetën: ngarkojnë bombën në anije dhe fluturojnë larg. Kritika e kapitalizmit grabitqar ka ekzistuar dhe në tekstin origjinal, kështu që kthesa dramatike është shtuar për të sjellë më shumë aksion në histori. Ndryshe nga 'Kontrata', në këtë animacion nuk ka pasur kuptime të kundërta.
Vitet 1991–1992: 'Vampirët e Geonës'
Animacioni sovjetik nuk vdiq menjëherë me shpërbërjen e Bashkimit Sovjetik. Në vitet '90 dolën disa animacione shkencore-fantastike që ishin qartë 'sovjetike'.
Në vitin 1991 dhe 1992, regjizori Gennadi Tishenko paraqiti animacionet 'Vampirët e Geonës' dhe 'Pronaret e Geonës'. Ai vetë e shkroi skenarin sipas tregimit të tij. Historia është kështu: inspektori i Komisionit të Këqyrjes Kozoekologjike (KÈK) Janin shkon në planetin Geona. Atje, pterodaktilët lokalë ('vampirët') pickojnë kolonistët dhe pengojnë një korporatë ndërgalaktike të zhvillojë depozitat e mineraleve. Rrëfehet se planeti është i banuar, që krijesat e mençura lokale jetojnë nën ujë në simbiotizëm me vampirët dhe faunën e tjera. Korporata largohet nga planeti, pasi veprimtaria e saj dëmton ekologjinë.
Tipari më i dukshëm i animacioneve: dy personazhe amerikane, të skicuar sipas Arnold Schwarzenegger dhe Sylvester Stallone. 'Arni' i madh i vizatuar është disi i ngjashëm me superheronjtë e hiperbolizuar të komikëve të viteve '90. Pranë tij, rus i mjekrosur Janin duket si një fëmijë. Në sfondin e 'padukshmërisë' Hollywood-i, mesazhi filozofik kryesor i filmit humbet disi.
Animacionet duhej të ishin një seri tërë me titull 'Bota Yllore'. Në fund të episodit të dytë, Janin deklaron optimist se njerëzit do të kthehen përsëri në Geona, por fjalët e tij nuk ishin të destinuara të realizoheshin.
Vitet 1994–1995: 'AMBA'
Pas disa vjetësh pas "Geonës", Tishenko bëri një përpjekje të dytë për të vazhduar sagën kozmike. Dy episodet e karikaturës "AMBA" tregojnë se si një shkencëtar zhvilloi një mënyrë për të rritur qytete nga biomasa. Një nga këto vendbanime, "AMBA" (Ansambli Biarkitektonik Automorfik), u rrit në shkretëtirën marsiane, ndërsa tjetri u vendos në një planet të largët. Kontakti me projektin u ndërpre dhe aty u dërgua inspektori ynë i njohur Janin me një shok të paemër.
Stili vizual i filmit u bë ndjeshëm më "perëndimor". Megjithatë, përmbajtja mbeti e besueshme ndaj kursit të mëparshëm të shkencës fantastike sovjetike. Tishenko është një adhurues i shkrimtarit fantast Ivan Efremov. Në dy karikaturat e shkurtra, regjisori u përpoq të përfshijë idenë se në të ardhmen, civilizimi teknologjik do të arrijë fundin (nga këtu edhe emri).
Ekspozita pati probleme serioze, kjo është një rast tipik kur ajo që ndodh tregohet dhe nuk tregohet. Ka mjaft luftëra dhe heroizëm në ekran, por ritmi i ngjarjeve është "i çarë": fillimisht heronjtë sulmohen nga tentakujt alien, pastaj ata me durim dëgjojnë tregimin se si erdhën këto tentakuj.
Ndoshta, në pjesën e tretë të "Botës së Yjeve" do të ishte e mundur të hiqen mangësitë e paraardhësve. Fatkeqësisht, tradita sovjetike në mijëvjeçarin e ri përfundimisht nuk ekziston më, kështu që tani të gjithë këto karikatura janë histori.
A nuk është futur në përzgjedhje filmi juaj i preferuar shkencor-fantastik? Na tregoni për të në komentet.
Burimi: habr.com
