🥇Filozofia në IT si kulmi i krijimtarisë së jetës

Përshëndetje, Habrakhane!

Me kënaqësi të madhe, po ju prezantoj artikullin tim të ri mbi artin në botën e IT!
Artikulli im i kaluar është në duke u lexuar, komentuar dhe votuar nga ju. Ju faleminderit për këtë! Si një autor falënderues, kam përgatitur të gjitha dëshirat tuaja dhe në një kohë të shkurtër kam mbledhur shumë informacion mbi filma dhe seri të ndryshme.

Sot përzgjedhja ka qenë shumë e vështirë. Këtu kam mbledhur filmat dhe serialet më të mira për filozofinë në IT, sipas mendimit tim. Përveç tregimit të thjeshtë rreth filmave, kam tentuar të kuptoj filozofinë e tyre dhe tani do t'ju tregoj për rezultatet e punës sime. Unë vetë kam punuar në krijimin e inteligjencës artificiale, megjithëse jam administrator rrjeti. Kam treguar më parë në një nga artikujt e mëparshëm për mënyrën se si këto dy drejtime filluan të bashkohen. E përmenda këtë jo pa arsye, por për të treguar se kam një kuptim të atyre për të cilat po shkruaj.

Gjithashtu, duhet t'ju paralajmëroj se përzgjedhja e filmave është e kufizuar 18+ (pothuajse të gjitha filma). Në filozofi ka shumë vende të fshehta, të cilat nuk duhet të dihen nga një lexues i ri me një psikikë të pafortë.

Tradicionalisht, dua të paralajmëroj lexuesit konservatorë të Habrës.

Shënim ligjor

E kuptoj që lexuesit e Habrës janë njerëz që punojnë në industrinë IT, përdorues të experienced dhe geekë të pasionuar. Ky artikull nuk ka ndonjë informacion të rëndësishëm dhe nuk është i mësimor. Këtu do të doja të ndaja mendimin tim mbi filmat dhe serialet, por jo si një kritik filmi, por si një njeri nga bota e IT-së. Nëse pajtoheni ose nuk pajtoheni me mua në disa çështje, le të diskutojmë ato në komentet. Tregoni mendimin tuaj. Ai do të jetë interesant.

Nëse ju vazhdon të ju pëlqejë ky format, unë do të vazhdoj të kërkoj në internet për veprat më të mira për ju. Plani më i afërt është një artikull mbi serialin e vetëm artistik në IT, i ndërtuar mbi fakte historike të viteve '80 dhe lojërat më të mira të tavolinës për një grup geekësh. Mirë, mjaft fjalë! Le të fillojmë!

Kujdes! Spoilerë.

E gjithë koleksioni përpiqem ta përbëj nga pikturat me kontekstin më të thjeshtë filozofik deri te ato më të ndërlikuara, por fillimisht — një hyrje e vogël në teorinë filozofike në fushën e IT-së. Mos u shqetësoni, nuk do flas për teori të tilla si "kozmos-kaos" dhe "thelbi i ekzistencës". Vetëm IT më të ashpër.

Filozofia në sektorin IT

Filozofia përkthehet nga greqishtja si "dashuri për diturinë". Siç dëshmohet, në shekullin e 21-të, njerëzit më të mençur punojnë në IT. Ne jemi ata që krijojmë sisteme që ndihmojnë miliarda njerëz (ndoshta më shumë). Ne jemi duke krijuar tani atë që nuk ka ekzistuar më parë. Tani po shkruaj këtë artikull, por që unë të mund ta shkruaj dhe ju të mund ta lexoni dhe vlerësoni atë, u desh një punë e koordinuar për më shumë se 30 vjet. Që nga krijimi i protokolleve të transmetimit të të dhënave deri te puna e çdo anëtari të komunitetit "Habr" (po, edhe për ty, UFO, nuk e harrova). Ne arritëm të ndryshojmë fizikën, të krijojmë botë të reja (përshëndetje të gjithëve në zhvillimin e lojërave). Arritëm të përpunojmë flukse të të dhënave që janë më shumë se grimcat në universit (administratorët e sistemeve dhe shkencëtarët e të dhënave). Pushtuam hapësirën dhe madje transferuam njeriun në një botë tjetër! Mund të vazhdoj gjatë kësaj liste, por mendoj se e kuptuat për çfarë po flas.

Në mendimin tim, tani IT është jo vetëm drejtimi më perspektiv, por edhe më i vështirë. Nuk po krahasoj punën fizike dhe atë intelektuale, por IT është fusha e vetme ku çelësi për suksesin është— vetë-zhvillimi i vazhdueshëm. Si një specialist ndalon së zhvilluar — ai mbetet jashtë. Kjo është arsyeja pse fytyra e një IT-shniku të suksesshëm është fytyra e një njeriu të ri e inteligjent. Ka të rinj të moshuar që mendojnë se duhet të bëjnë projekte si në rinovjet e tyre, por ata janë shumë më të pakët dhe nuk punojnë në kompanitë më të suksesshme të IT-së.

Jam i sigurt se mund të arrijmë edhe më shumë, por çfarë është çmimi ky "më shumë"? Çfarë jemi të gatshëm të bëjmë për të arritur atë që nuk ka ekzistuar më parë.

Pak fakte:

Sërish, lista mund të vazhdojë gjatë, por tashmë është e qartë se ky proces nuk mund të ndalet. Inteligjenca artificiale ka tejkaluar shumë kohë më parë inteligjencën njerëzore. Në disa fusha ajo përdoret aktivisht, në disa — aspak, por brenda 10-15 viteve do të jetë një përdorim i gjithanshëm dhe roli i IT-specialistëve do të rritet ndjeshëm. Mund të rrimë dhe të spekulojmë se si do të jetë kjo, ose mund të kthehemi te arti dhe të shohim çfarë mendojnë filozofët, psikologët, psikiatrit dhe shkrimtarët e fantashkencës.

Upgrade

Të fillojmë me një risi të relativisht re. Filmi "Upgrade" doli në vitin 2018. Vendi — Australi, slogan — "Jo njeri. Jo makinë. Diçka më shumë." Zhanri — fantashkencë, aksion, trill, detektiv, krim.

Ngjarja ndodh në një të ardhme të afërt. Në qendër të historisë është mekaniku i makinave, Gray, që jeton në një shtëpi luksoze me gruan e tij, Asha. Në botën që përshkruhet nga filmi, teknologjia e avancuar është aq e zhvilluar sa shumica e njerëzve kanë çipa dhe implantë të integruar në trup, që lehtësojnë ndjeshëm jetesën e tyre. Njerëzit që kanë pasuri mund të përballojnë madje makina të automatizuara plotësisht, që nuk kërkojnë praninë e një shoferi. Megjithatë, Gray e sheh me dyshim teknologjinë moderne dhe mbetet "i pastër" nga çipat dhe implantët. Gruaja e tij punon në një pozita të paguar mirë në një kompani të madhe, ndërsa Gray kalon ditët duke riparuar makina antike për klientët privatë.

Por një ditë, gjithçka ndryshon. Një familje e re pëson një aksident. Gruaja vritet nga një grup banditësh, dhe Gray mbetet plotësisht i paralizuar. Shoku i tij Aaron ofron një zgjidhje — sistemin STEM (një çip që do të implantoset te i paralizuar në shpinë). Ky çip do të transmetojë sinjale nga truri te ekstremitetet. Operacioni kalon me sukses dhe Gray nis kërkimin për vrasësit e Ashës.

Kthesat e ngjarjeve dhe shqyrtimi i filozofisë
Ngjarja është e thjeshtë si tri qindarka — protagonisti është fyer dhe ndjek një rrugë hakmarrjeje. Megjithatë, gjatë shikimit shfaqen disa detaje interesante.

Detaji i parë, sjellja e çipit STEM. Ai fillon bisedën me Gray pa lejen e tij. Çipi e nxjerr atë në rrugën e hakmarrjes. Gray nuk do të kishte arritur të gjente vrasësit e gruas së tij pa STEM-in, por ai nuk kishte ndërmend t'i vriste ata. Ai dëshironte t'i çonte të këqijtë pas grilave, por, siç duket rastësisht, gjithçka përfundon me vrasje. E vërteta është se, ndonëse Gray tani e kontrollon trupin e tij, ai nuk është luftëtar, por një mekanik me reagime të ngadalta. Kur një gangster e sulmon, STEM merr kontrollin dhe eliminon sulmuesin. Pas vrasjes, STEM e nxjerr Gray-në të vazhdojë kërkimet, sepse nëse ata nuk vazhdojnë, do t'i zbuluar dhe do t'i arrestojnë.

Detaji i dytë, diku në mes të filmit, Eron përpiqet të shuajë STEM-in nga distanca. STEM-i, nga ana tjetër, e dërgon Gray-n te një haker me emrin Jamie. Ai e ndihmon, dhe skena shpejt mbyllet. Disa nga shikuesit madje nuk e kuptonin se ishte një skenë shumë e rëndësishme në film. Tani do ta shpjegoj.

Vini re këta të dashur:

Dialogu midis Gray-t dhe Jamie-t:
— Çfarë po ndodh me ata? — pyeti Grej.
— Realiteti virtual. — përgjigji hakeri.
— Dhe sa kohë që qëndrojnë aty?
— Ditë e ditë, javë pas jave.
— A flenë në të vërtetë?
— Jo.
— Si mund të prishësh dhe të heqësh dorë nga bota reale për një të rreme?
— Të jetosh në botën reale është shumë më e dhimbshme.

Ky dialog nuk ishte këtu pa arsye.

Të tretën "gjë". Kur Grej refuzoi kategorikisht të ndiqte Stemin, ai mori kontrollin në dorë dhe Grej nuk mund të bënte asgjë tjetër. Ata vranë banditin e fundit nga banda, por ai arriti mbi vdekjen të tregojë Grejt të gjithë historinë.

Si doli, të gjithë këta banditë nuk ishin thjesht huliganë-anarkistë pa tru. Të gjithë ata ishin heronj të luftës, që ishin plagosur gjatë saj. Eroni iu ofroi atyre që të merrnin pjesë në eksperimentin e tij dhe të merrnin augshtime. Kur Eroni krijoi STEM dhe e aktivizoi atë, inteligjenca artificale dëshiroi të merrte një trup, por e zgjodhi vetë — trupi i një mekaniku, një njeriu që merret me punë manuale. STEM-i i tregoi Eronit se çfarë dhe si duhej bërë (të organizonte një atentat, të vriste gruan, të vendoste në mendjen e Greyt një plan hakmarrjeje). Kulminimi i këtij plani ishte vrasja e krijuesit — Eronit, sepse vetëm ai mund ta ndryshonte/riprogramonte dhe të krijonte kopjen e tij.

Kulminimi. Kur Grey filloi të rezistonte, STEM krijoi një virtualizim të ëndrrës së Greyt. Grey mendoi se u zgjua në mëngjes pas aksidentit me gruan e tij të gjallë dhe të paprekur dhe se jeta e tij ishte mirë — asnjë plagë serioze, asnjë vrasje në ndërgjegje. Me këtë, STEM e mbylli Greyn brenda kokës së tij dhe fitoi kontroll të plotë mbi trupin.

Ndonjëherë mendon se çfarë i nevojitet njeriut për të qenë i lumtur dhe kur ka një mënyrë të thjeshtë për të arritur këtë lumturi (realiteti virtual) — sa e rrezikshme mund të jetë jo vetëm për individin e caktuar, por edhe për tërë njerëzimin.

Dashuri, Vdekje dhe Robota (Love, Death & Robots)

Mendoj se nuk është aq shpesh në mediat ruse shfaqet një tregim për serialet eksperimentale të kompanisë Netflix. Mega ky është rasti.

«Dashuri, Vdekje dhe Robota» – nuk është një serial në kuptimin tradicional, më shumë një antologji punësh animuese: 18 filmi të shkurtër janë realizuar nga regjisorë të ndryshëm. Mes autorëve ka edhe të njohur — si Tim Miller (regjisori i «Deadpool»), i cili e ka idenë e këtij koleksioni. Mes regjisorëve të tjerë janë spanjollët Alberto Mielgo (ka punuar për filmin e fundit «Njeriu-Arak» dhe serialin «Troni: Rilindja») dhe Viktor Maldonado (ka qenë regjisor i filmit «Nën mbulesën e natës»).

Të flasësh për ngjarjen në këtë serial është e kotë, pasi të 18 episodet nuk kanë lidhje me njëra-tjetrën dhe do të ishte e pandershme nga ana ime të tregoja çfarë ndodh në një episod dhe t'ju hiqja kuriozitetin për ta parë. Shihni vetë.

Spoiler për Upgradin
Do të them vetëm një gjë. Një nga tre episodet e mia të preferuara është ai, për të cilin do të flas më lart. Filozofia e këtij episodi është krejtësisht ekuivalente me filozofinë e 'Upgradit'. Megjithatë, tendencat filozofike nuk janë këtu kudo. Seriali është i çmuar sepse është më emocionale dhe ndërtuar mbi perceptimin e së ardhmes nga një autor i caktuar. Për disa, e ardhmja është me humor, për disa të tjerë — me frikë të errët, ndërsa disa e kanë harruar jogurtin.

Kiberislav

Kiberislav është projekti i vetëm që ende nuk ka dalë, por jep shpresa të mëdha dhe po krijohet nga studiot ruse 'Evil Pirate Studio'.

Kupolat neon, gajde digjitale dhe opingat e karbonit — kjo është ajo që ne e quajmë kiberpunk i lashtë-sllav.
KIBERSLAV — kjo nuk është të futesh një pallto në brekë, është një epik i mrekullueshëm për adoleshentë me shumë aksion në një ambient më të pazakontë që mund të përmendësh.
A je gati për të goditur krijesat e folklorit rus nga plasmanët? Mbajeni fort pas shezllonit, ajo po vjen!
— Evil Pirate Studio

Nuk ka shumë informacione për filmin, por nuk mund të mos e përmend (dhe nuk do të doja ta bëja). Projekti duket të jetë së paku interesante. Çfarë mund të presim më pas — kjo është një pyetje e madhe, por unë prapë e pres këtë film dhe momentin kur kinematografia jonë do të arrijë një nivel të ri.

Robot me emrin Chappie

Filmi doli në vitin 2015. Vendndodhja — Afrika e Jugut dhe SHBA, slogani — "I am discovery. I am wonder. I am Chappie" ("Unë jam zbulim. Unë jam mrekulli. Unë jam Chappie"). Zhanri — shkencë fantastike, aksion, thriller, dramë, krim.

Një nga karakteristikat dalluese të filmit është aktorët. Në cilin film tjetër mund të shihni Hugh Jackman dhe Sigourney Weaver përkrah këngëtarëve të grupit Die Antwoord?

Afrika e Jugut është përfshirë nga një valë krimi. Qeveria porosit një seri droidësh-policë të blinduar. Ata ndihmojnë forcat policore në luftën kundër grupeve kriminale, megjithatë një nga droidët me numër 22 rregullisht pëson dëmtime në çdo aksion.

Në shtëpinë e tij, Deon Wilson krijon një prototip të inteligjencës artificiale që imiton plotësisht mendjen njerëzore dhe lejon pronarin të përjetojë emocione dhe të ketë mendimin e tij: ai mund të zhvillohet, të mendojë, të ndiejë dhe të krijojë. Megjithatë, drejtori i korporatës, Michelle Bradley, ndalon Deonin të kryejë eksperimente mbi një nga robotët policorë, pasi kompania nuk është e interesuar për diçka të tillë.

Deon është i detyruar të marrë çelësin mbrojtës, i cili ruhet në korporatë dhe përdoret për të përditësuar softuerin, dhe rrëmben një nga droidët — me numër 22. Ai kishte marrë dëmtime të rënda gjatë një sulmi të fundit, kur një granatë antitank e dëmtoi baterinë e tij zëvendësuese, dhe ishte përgatitur të shkonte nën presë, derisa Deon ndërhyri.

Në rrugën për në shtëpi, Deon kapet nga një bandë gangsterësh, e cila përfshin Ninja, Yolandi dhe Amerikën. Kjo grupim e vunë në rrezik droidin me numër 22. Ata kërkojnë nga Deon të tregojë se si mund të çaktivizohen të gjithë robotët, në mënyrë që të arrijnë të marrin para pa shumë mundim, por shpejt zhgënjehen: Deon i informon se mekanizmi brenda robotëve nuk do t'ua lejojë këtë. Pas kësaj, ata kërkojnë që Deon të riprogramojë droidin e ndërtuar prej tij, që ai të punojë për interesat e tyre. Deon detyrohet të instaloje një program të ri direkt në strehën e gangsterëve, duke krijuar kështu një identitet të ri për robotin, i cili sipas sjelljes së tij nuk ndryshon nga ai i një fëmije. Deon dhe Yolandi qetësojnë robotin dhe e mësojnë atë me fjalë, dhe ai merr emrin "Chappie". Megjithëse Deon dëshiron të jetë me robotin, Ninja e nxjerr Deon nga strehimi i tij, duke menduar se ai po ndërhyn në punët e tij.

Yolandi përpiqet të edukohet Chappin dhe ta mësojë atë me gjërat më të thjeshta: ai kap në fluturim pothuajse të gjithë zhargonin nga goja e Amerikës.

Konteksti filozofik
Chappi është një gjeni. Ashtu si çdo fëmijë tjetër, ai ndikohet nga ambienti i tij. Çfarë nëse do ta trajtonim makinën me AI si një fëmijë? A do të bëhet ai pak më i përzemërt? Nëse njerëzimi i qaset teknologjisë kompjuterike ashtu si tani (me dyshime dhe frikë, me përbuzje dhe ndjenja të ulta), atëherë teorikisht teknologjia mund të reagojë po ashtu (ndoshta). Të gjithë AI në internet bazohen në një gjë shumë të këndshme — kërkesat tona në Google dhe përgjigjet që AI na jep në përputhje me ato kërkesa.
Duajeni dhe respektoni teknologjinë tuaj, derisa të keni ende kohë! 🙂

Njerëzit (Humans)

Një nga serialet e mi të preferuara. Ai përbëhet nga tre sezone, sezoni i parë nisi në vitin 2015. "Njerëzit" është një serial fantashkencor anglo-amerikan i prodhuar në përbashkësi nga kanalet Channel 4, AMC dhe Kudos. Baze e tij është drama televizive suedeze e fantashkencës "Njerëzit e vërtetë". Seriali shqyrton temat e inteligjencës artificiale dhe robotikës, duke u përqendruar në aspektet sociale, kulturore dhe psikologjike të shpikjes së robotëve antropomorfikë, të quajtur "sintetika".

Fillimi. Ngjarjet e serisë ndodhin në të ardhmen e afërt. Në shoqëri janë bërë të zakonshme androidët, të njohur si "sintetikët". Ata punojnë në prodhim, në pozita ndihmëse dhe në shtëpi. "Sintetikët" duken mjaft si njerëzit, por janë pa emocione dhe pa shpirt. Një nga sintetikët, prostituta Niska, papritur fiton emocione dhe karakter njerëzor. Ajo vret një klient që e detyron për dhunë dhe merr arratinë.

Nuk do të vazhdoj më tej në përmbledhje. Seria shpejt merr hov dhe nuk është e kursyer në kthesa të ngjarjeve. Nuk do të përdhos impresionin tuaj prej saj.

Kthesat e ngjarjeve dhe shqyrtimi i filozofisë
Si duket, sintetikët me mendje janë rezultat i eksperimentimeve të doktor David Elster për krijimin e programit "njerëzoren" të sintetikëve. Më shumë vite më parë, gruaja e Davidit me djalin e tij përfunduan në një aksident automobilistik dhe ranë në ujë. Gruaja vdiq, ndërsa djali — Leo ra në koma. David përpiqej ta shpëtonte djalin dhe ia arriti. Ai e bëri trupin e tij pjesërisht mekanik (një lloj cyborg-u të kohës sonë). Leo kishte nevojë për të ngrënë, fjetur dhe jetuar si një njeri normal dhe ndonjëherë të karikonte bateritë e tij (për këtë qëllim, ai kishte telat e nxjerra dhe një plagë të hapur nga e cila përfundonin). Por Elster nuk ndali me kaq. Ai krijoi disa sintetikë të tjerë dhe u ngarkoi atyre inteligjencën. Të renditur sipas moshës: Mia (një nënë-shkollë për Leun), Max (shoku i Leos), Niska (ndihmësja e Mias dhe e dashura e pavullnetshme e Elster-it), Fred (roja e Leos). Sintetiku i fundit ishte Karen, e cila dukej njësoj si nëna e ndjerë e Leos. Leo ishte shumë i pakënaqur me eksperimentin e babait dhe ata e dëbuan Karenin. Babai i tij bëri vetëvrasje, ndërsa Leo, duke e kuptuar që nuk ishte si të tjerët, nisi me "familjen" në ikje.

Këtu ngrihet një pyetje filozofike: "Kush është familja jote?" Leo ka humbur prindërit dhe ka mbetur vetëm në këtë botë, por ndien se ata e duan, ndonëse janë të bërë nga metali. Ata nuk janë njerëz, por çfarë e bën një njeri të jetë njeri? A është truri si substancë gri? Një fjalë e paqartë "Shpirti", e cila është një përmbledhje e cilësive të njeriut (këtu mendimi u mbyll)? Apo, a është njeriu ai që mund të ndiejë diçka më shumë? Dashuri, dhimbje nga humbja, nostalgji, lumturi...

Në përgjithësi, ka shumë pyetje dhe unë me siguri nuk mund t'u jap përgjigje atyre, por një gjë e kuptova me siguri. Njeriun nga pamja e të gjitha qenieve e ndan vetëm një gjë — ajo që ne e quajmë "humanitet". Ky është aftësia për të dashur, falur, kuptuar të tjerët, domethënë, aftësia për të shfaqur atë "shpirt" që është folur kaq shumë, dhe megjithëse disa nga ne duken si ne, nuk mund të quajmë disa individë të shoqërisë me fjalën "njeri". Megjithatë, duhet të kuptojmë se të gjithë njerëzit janë të ndryshëm dhe sjellja jonë bazohet në përvojën tonë të jetës. Kështu, për shembull, Mia ishte jashtëzakonisht e përgjegjshme, Max ishte i mirë, Niska ishte e zemëruar, dhe Karen ishte e humbur. Të gjitha ngjarjet në jetën e japin vulën e tyre.

Në të vërtetë, filosofia në serial ka shumë. Duke filluar nga dialogu mbi kujtesën dhe aftësinë për të harruar, deri te bashkimi i AI.

Më mirë se njerëzit? Seriamente?!
Suksesi i serialit ishte kaq i madh, saqë Aleksandër Tsekalo menjëherë u hodh për të xhiruar versionin rus të serialit. I doli më shumë se ashtu, por Netflix e bleu këtë serial (ndonjëherë duhet ta bënte, sepse "Humans" është zhvillim nga AMC). Mos prisni nga seriali ndonjë shprehje filozofike ose mendime të thella. Cyberpunk – po (nuk është më i miri, por ka). Mendime – aspak.

Vidoizmodhë karbon

Një tjetër serial mahnitës. Altered Carbon – një serial amerikan shkencor-fantasie nga Laeta Kalogridis, i bazuar në romanin e Richard Morgan, botuar në vitin 2002. Premiera e serialit u zhvillua më 2 shkurt 2018 në Netflix. Më 27 korrik 2018, seriali u rinovua për sezonin e dytë. Premiera e sezonit të dytë ndodhi më 27 shkurt 2020. Po ashtu, filmi mori një serial anime me titull "Vidoizmodhë karbon: Rinovuar".

Jemi në shekullin XXVII. Si nuk duhet të ishte befasues, ne jemi në Tokë. Personazhi kryesor – Takeshi Kovach (një vrasës elitar) vdes nga një plumb. Këtu përfundojmë.

Mirë, shaka. Nuk është çudi që ne jemi tani në shekullin e 27-të. Këtu nuk mund të vdesësh kaq lehtë! Teknologjia ka avancuar në një gjendje ku është e mundur të bësh skanimin e trurit dhe të ngarkosh skaninë e tij në atë që quhet, stek. Në programim, steku zakonisht realizohet si një listë e një drejtimi (çdo element në listë përmban, përveç informacionit të ruajtur në stek, një tregues për elementin e ardhshëm të stek). Në të ardhmen ai duket kështu:

Takeshi zgjohet pas 300 vjetësh në një trup të ri. Po, tani trupi dhe vdekja nuk kanë asnjë kuptim. Një mënyrë e vetme për të vrarë një njeri është të qetësohet stek. Ai u ringjall jo për asgjë, por me porosi të mafies (një të pasuri në botën e re). Mafia pagoi që Takeshi të hetojë vrasjen e tij.

Kthesat e ngjarjeve dhe shqyrtimi i filozofisë
Do doja të filloja analizën me fjalën "Mafia". Aktualisht, askush nuk e quan të pasurin mafie, prandaj si ndodhi që në të ardhmen ata e quajtën pikërisht kështu. Mafia është një shkurtim për Matusal. Matusali është një nga pararendësit e njerëzimit, i njohur për mosha e tij të gjatë: ai jetoi 969 vjet. Njeriu më i moshuar, vendi i të cilit është i shënuar në Bibël.

Duket sikur lumturia është vdekje e mposhtur, por nuk është ashtu. Së pari, një mbulesë e mirë kushton shtrenjtë dhe mafja do ta marrë atë, ndërsa fëmija që humbi jetën në një aksident mund të marrë trupin e një plake. Së dyti, jeta e përjetshme nuk është aq e bukur — humbet vlera e jetës. Ti nuk mund të vdesësh as të jetosh plotësisht. Edhe Takashi dëshiron një vdekje të thjeshtë, megjithatë ai është i tërhequr nga kërkimi i të dashurës së tij në gjithë hapësirën. Vdekja është natyrale dhe e nevojshme për të kuptuar vlerën e jetës.

Terminator (The Terminator)

James Cameron. Nëse këtë emër nuk e keni të mjaftueshëm dhe në ndonjë mënyrë nuk jeni në dijeni për ekzistencën e filmit "Terminator", së pari, mirë se vini në internet, dhe së dyti, shikoni këtë grande klasikë të kinematografisë botërore.

Në qendër të ngjarjes është përballja ndërmjet një ushtari dhe një roboti-terminator, që kanë ardhur në vitin 1984 nga një vit post-apokaliptik 2029. Qëllimi i terminatorit është të vrasë Sara Connor — një vajzë, i cili i porsalinduri djalë në një të ardhme të mundshme do të fitojë luftën e njerëzimit me makinat. Ushtari Kyle Reese, i dashuruar pas Sarës, përpiqet të ndalojë terminatorin. Në film trajtohen probleme të udhëtimeve në kohë, fati, krijimi i inteligjencës artificiale, si dhe sjellja e njerëzve në situata ekstreme. Të flasësh për ngjjarjet e filmit tjetër në mënyrë të ndryshme është e kotë. Le të flasim më mirë për filozofinë e filmit.

Analiza e filozofisë
Sipas mendimit tim, gjëja kryesore që arriti të transmetojë James Cameron është frika dhe tmerri përpara të panjohurës. Spectatori nuk friksohet nga shpërthimet në ekran e as nga tymi me errësirë, por për të ardhmen e tij. Thjesht nuk mund të identifikohesh me heronjtë dhe të dish frikën për Sarën, sepse mendimi është i thjeshtë — Sara është një vazë kristali në një kamion me Terminatorin duke drejtuar për në greminë. Në film, Cameron arriti të realizojë atë që askush tjetër nuk e kishte arritur më parë — përfshirjen në film. Një film i ngjashëm që arriti të afrohej me këtë — "Alien", e drejtuar nga Ridley Scott në 1979.

Po, nuk gabuat. E krahasova një film aksioni me një horror. Arsyeja është se fillimisht "Terminator" u konceptua pikërisht si një film horror dhe u bë një klasike botërore.

Frika ishte e pranishme në një skenar shumë të mirë të menduar. Ai ishte shumë real, ndonëse nuk e kishte pa fantazi. Shikuesit ndiheshin për Sarën Connor jo vetëm si për një vajzë, por edhe si për të ardhmen e tyre, sepse nëse ajo nuk shpëtohet — gjithçka do të përfundojë.

Si ta shikoni Terminatorin
Unë jam një fans i thellë i këtij filmi dhe kam ndjekur daljen e të gjitha filmit të plotë. Tani, pasi kam parë të gjithë filmat, mund të ndaja mendimin tim për cilët filma duhet të shikoni e cilët jo.

Sipas mendimit tim, mënyra më e mirë për të parë filmin është të shikoni vetëm filmat e James Cameron, pra Terminator, Terminator 2: Dita e Gjykimit dhe Terminator: Destinacione të Errëta. Nëse i keni parë këto filma, mund të thuhet se keni parë gjithçka.

Autorët e filmave ndërmjetës, duket se qëllimisht përpiqeshin të shkatërrojnë krijimin e Cameron: le të kujtojmë filmin e dytë dhe tipologjinë e James - një djalosh i pakontrolluar, në filmin e tretë, ai papritur bëhet një veteriner që e ka patologjikisht frikë të flasë me gratë (çfarë?!). Në filmin e katërt zbulohet se Sara lindi një robot. Në gjenesis - kulminacioni. Skynet është theksi, dhe rojtari i tij - John (ai kishte për të luftuar me të keqen, e jo të bashkohej me të).

Mos e bëni kështu!

RoboCop

"RoboCop" është një film fantastiko-aksion i drejtuar nga Paul Verhoeven në vitin 1987. Filmi ka fituar pesë çmime Saturn, një çmim dhe dy nominime për Oscar, si dhe një sërë çmimesh tjera.

Pas vdekjes së një prej policëve më të mirë, doktorët eksperimentator krijojnë një super të pavdekshëm, RoboCop, i cili lufton vetëm ndaj një bande kriminelësh. Megjithatë, armorë e fortë nuk e shpëton RoboCop-in nga kujtimet e dhimbshme dhe të fragmentuara për të kaluarën: ai vazhdimisht sheh endrra të frikshme, ku vdes nga duar e kriminelëve të egër. Tani ai jo vetëm se pret drejtësi, por edhe dëshiron hakmarrje!

Analiza e jehonave të filozofisë
Filozofia në këtë film është e pakët (mund të thuhet se nuk ekziston fare). Megjithatë, janë të pranishme mendime mbi atë se çfarë e bën njeriun njeri, mbi çmimin e memories dhe mbi rëndësinë jo të trupit, por të mendjes. Mendoj se të gjithëve u është e qartë për çfarë flitet në film. Para nesh është një film fantastik i cyberpunk-ut nga vitet '80, dhe kjo tregon diçka.

Johnny Mnemonic

Filmi i vitit 1995 u publikua me sloganin «Të dhënat më të nxehta në tokë. Në kokën më të ftohtë në qytet». Në rolin kryesor është prototipi i gjinjërit të «Ciberpunk» në film – Keanu Reeves. Filmi u sulmua nga kritikët e filmit dhe ndonëse pa arsye, ai mbetet jashtëzakonisht interesant deri më sot (të paktën për shkak të konceptit interesant).

Jemi në vitin 2021. Johnny punon si mnemonik – kurier që transporton informacion të rëndësishëm në një çip të implantuar në tru, memorie e të cilit përjashtohet nga memoria e përgjithshme e njeriut (për këtë arsye, Johnny nuk e mban mend fëmijërinë e tij). Ai ëndërron të grumbullojë mjaft para për një operacion, pas së cilit do të jetë në gjendje të kujtojë se kush është.

Kur po një herë të radhës, Johnny vjen për një dozë të re informacioni, ai ndeshet me probleme. Së pari, sasia e informacionit të marrë (320 GB) tejkalon kufirin maksimal të sigurisë prej 160 GB, dhe nëse nuk heq sa më shpejt atë që ia kanë ngarkuar, Johnny do të vdesë. Së dyti, del se të dhënat në kokën e tij po i ndjekin yakuza. Ata vrasin punëdhënësit e Johnny-t, dhe tani ai duhet të fshihet dhe të kërkojë ndihmë, e cila e gjen shpejt në një profesioniste të ruajtjes — vajzën e mrekullueshme Jane.

Analiza e jehonave të filozofisë
Filozofia e këtij filmi është kaq e thjeshtë sa dy qindarka. Informacioni vazhdon të mbetet burimi më i çmuar i njerëzimit. Ruajtja dhe transmetimi i informacionit janë proceset më të rëndësishme të jetës njerëzore.

Matrix (The Matrix)

Pika kulmore e karrierës së Keanu Reeves-it është filmi ‘Matrix’ (po flas për pjesën e parë). ‘Matrix’ është një film amerikan-australian fantastiko-shkencor, i drejtuar nga vëllezërit Wachowski. Filmi u publikua në Shqipëri më 31 mars 1999 dhe nisi trilogjinë e filmave.

Nuk do të flas për plotësisht për plotin — shumë të dhëna që mund të prishin.

Analiza e filozofisë dhe spoilerët e mëdhenj
Çfarë nëse e gjithë bota jonë është një iluzion? Mendoni se nuk është ashtu? Provojeni. Çfarë e ndan botën tonë nga bota e ëndrrave tona dhe perceptimi subjektiv i gjithçkaje? Shkenca? Besimi? Ndjenjat? E gjitha kjo është thjesht fjalë, por në të vërtetë, gjithçka ka përjashtime nga rregullat.

Këto janë pikërisht pyetje që filmi ngre. Po, në pjesët e dyta dhe të tretë ai kaloi në aksion (të mrekullueshëm dhe dinamik, por akcion), megjithatë pjesa e parë është kulminimi i filozofisë në fund të shekullit të njëzetë.

Shtjellimi ndërlidhet me faktin se gjithçka në këtë botë nuk është reale (dhe është e vështirë të kuptohet se çfarë është ky ‘botë’ dhe çfarë mund të quhet botë). Në thelb, ky film me siguri e meriton vëmendjen tuaj.

Alan Turing

Përpara se të analizojmë filmin tjetër, do të doja të flisja për babanë e teknologjive kompjuterike. Për Alan Turing.

Kam më është dhënë mundësia të lexoj të gjitha veprat e Turingut. Sipas mendimit tim, vepra kryesore është ajo me titull "A mundet makina të mendojë?". Turing e zhvilloi testin e tij në këtë mënyrë — ju bisedoni me dy interlocutorë (le të themi, A dhe B). A mund të kuptoni kush ju përgjigjet, makina apo njeriu? Nëse jo — testi është kaluar dhe makina mund të konsiderohet e mençur. Turing e quajti "Lojën e imitatës". Kompjuteri imiton njeriun dhe përgjigjet e tij. Turing gjithashtu ka shkruar shumë për kriteret e vlerësimit të inteligjencës artificiale, për lojën, për universalitetin dhe mësueshmërinë e makinave. Në total, në artikull janë 7 kapituj, dhe Turing ka shkruar për këtë, mendohuni, në vitin 1950, dhe puna e tij është akoma e gjallë sot.

Për Alan Turingun është bërë një film me titull "Lojërat e Imitatës". Filmi fliste për thyerjen e Enigmës nga Turingu, dhe jo për temën tonë të sotme. Shikoni këtë film. Shumë banorë as nuk e dinin për vepra të IT-istëve, të cilët shpëtuan miliona jetë.

Ajo (Her)

Para ne është një melodramë fantastike amerikane e regjizorit dhe skenaristit Spike Jonze. Kjo është debuti i tij si solo. Filmi "Ajo" ka marrë çmime dhe nominime të ndryshme, me përgëzime të veçanta për skenarin e Jonze. Në çmimet "Oscar", filmi ishte nominuar në pesë kategori, duke përfshirë "Filmi më i Mirë", ndërsa Jonze fitoi në kategorinë "Skenari më i Mirë Origjinal". Në ceremoninë e 71-të të "Globit të Artë", filmi mori tre nominime, duke vazhduar të fitojë "Skenari më i Mirë" për Jonze. Jonze gjithashtu u nderua me çmimin "Për Skenarin Më të Mirë Origjinal" nga Gilda e Shkrimtarëve Amerikanë dhe në Çmimet e Zgjedhës së Kritikëve të 19-të. Filmi gjithashtu fitoi nominime për "Filmi më i Mirë Fantastic", "Aktoria më e Mirë në një Rol Ndihmës" për Scarlett Johansson (zëri), dhe "Skenari më i Mirë" për Jonze në çmimin e 40-të "Saturn". "Ajo" gjithashtu fitoi "Filmi më i Mirë" dhe "Regjisori më i Mirë" për Jonze në Këshillin Kombëtar të Çmimeve të Rishikimit; Instituti Amerikan i Filmit e përfshiu filmin në listën e dhjetë filmave më të mirë të vitit 2013. Është e rëndësishme të theksohet se në rolin kryesor luan Joaquin Phoenix, fitues i çmimit Oscar për Joker.

Sipas meje, filmi doli shumë "vanilçe". Heroi kryesor — Theodore Twombly, një burrë i vetmuar tridhjetë vjeçar. Ai punon në një kompani që krijon letra romantike të shkruara me dorë. Theodore është më i miri në përgatitjen e këtyre letrave. Kolegët e tij i kanë dhënë edhe një nofkë — "burri me shpirtin e gruas".

Teknologjitë po zhvilloheshin shumë shpejt. Dërgimi me zë ishte bërë një gjë e zakonshme. U krijuan sisteme operative që përshtaten me përdoruesin. Gjatë instalimit, përdoruesi i bëhet disa pyetje. Ai përgjigjet dhe merr një sistem të adaptuar. Jepen edhe intonacionet, psherëtimat dhe motori i njeriut nga kamera. Kështu lindi Samantha — operativi i Theodore.

Analiza e filozofisë dhe spoilerat
Teodoro biehet në sistemin e tij operativ. Këtu filmi ngre pyetjen se çfarë nevojitet për dashuri. Si është e mundur të dashurosh një "zë nga kompjuteri". Në fillim, Teodori shihet si një idiot i çuditshëm, por pas 30 minutash, njerëzimi ka ndaluar së kërkuari një partner. Pse? Pse të adaptohesh me një njeri tjetër, të plakesh me të? Tani ka një zë që mund ta marrësh në çdo sekondë dhe ta fikësh kurdo. Njeriu tani është individualist. Ai mendon vetëm për komoditetin dhe rehatinë e tij, dhe tani ka mundësi të tilla. Teknologjia mund të bëhet një shkatërrues i botëve...

Pyetja e dytë që filmi ngre në fund është se për çfarë na duhen teknologjitë. Ne jemi më të ngadalët, më të dobët, më pak logjikë, më të pakontrolluar. Pikërisht pas këtyre mendimeve, të gjitha sistemet operative largohen.

Personalish, kam kam kam kam më e shumë pyetje rreth filmit, të cilat autorët "i lanë në ajër". Kur kthehemi te Turingu, përse sistemi nuk e imiton vetveten? Ku u shkuan sistemet operative? Komercialisht, mendoj se kjo nuk ishte shumë e leverdisshme për kompaninë shpërndarëse. Pse ata nuk manipulonin njerëzit? E kam bërë këtë pyetje jo pa arsye. Çdo qenie e arsyeshme përpiqet të nënshtrojë (më shumë ose më pak) një të tjetër. Le të themi, një njeri mund të trajnojë një kafshë. A nuk është kjo nënshtrim për vete? Ndërsa këtu makina është shumë më e mençur se njeriu dhe nuk dëshiron ta bëjë këtë. Çuditshëm…

Ex Machina

Nuk mund të mos flas për përkthimin e titullit. Ex — nuk do të thotë "Nga". Ex përkthehet si ish. Le ta quajmë saktësisht filmin — "Ish makina". A ndjeni lojën e fjalëve? Ish makina, që do të thotë makina që ka ndaluar së qeni ajo apo ish si një e dashur.

Regjisori i këtij filmi të mrekullueshëm është po aq i mrekullueshëm, Alex Garland. Për të do të flasim edhe sot.

Në qendër të historisë është një djalosh, të cilin e angazhon një miliarder që ka krijuar një pasuri nga zhvillimet e teknologjisë së lartë. Detyra e punonjësit është të kalojë një javë në një vend të largët, duke testuar një grua-robot me inteligjencë artificiale. Këtu do të ndaloj. Shikoni vetë.

Analiza e filozofisë dhe spoilerët e mëdhenj
Shto një dërrasë në një labirint dhe ajo do të fillojë të kërkojë një dalje. Ava (makina) dëshironte shumë të dilte dhe bëri gjithçka për ta arritur këtë. Ajo e dashuroi Kalebin dhe doli nga labirinti. A nuk është kjo inteligjencë? Ajo nuk kishte udhëzime. E gjeti daljen vetë.

Fantazma në armaturë (Ghost in the Shell)

Bëhet fjalë për animen e vitit 1995. Nuk ka rëndësi nëse ju pëlqen anime apo jo. Të mos e shohësh këtë film do të thotë të humbasësh shumë. Ai e tejkaloi pritshmërinë e të gjithëve (nga adhuruesit e manxhasë deri te skenaristët e Hollywoodit).

Këtu do të postoj jo thjesht një soundtrack, por hapjen. Animeshët e dinë se kjo është një ritual i caktuar në film.

Ngjarja e filmit ndodh në një të ardhme antitopike. Deri në vitin 2029, për shkak të përhapjes së gjerë të rrjeteve kompjuterike dhe teknologjive cibernetike, pothuajse gjithë njerëzit kanë implantuar në vetvete një sërë të ndryshimeve neuronale. Por teknologjitë cibernetike sollën gjithashtu një rrezik të ri për njeriun: u bë e mundur ashtuquajtura "hakimi i trurit" dhe një sërë krimesh të tjera, të lidhura drejtpërdrejt me to.

Departamenti i Nëntë, një njësi speciale policie që merret me luftën kundër kibernetikës dhe i pajisur me teknologjinë më të avancuar, merr urdhrin për të hetuar këtë rast dhe për të ndaluar hakerin që fshihet pas emrit të përdorur Kukllosh. Në të vërtetë, Kuklloshi është një inteligjencë artificiale e krijuar nga qeveria për të kryer detyra diplomatike dhe provokacione. Ai fshihet pas emrit "Projekti 2501", duke i lejuar të arrijë qëllimet me çdo mjet, duke përfshirë thyerjen e fantazmave të njerëzve në të gjithë botën. Gjatë punës, "Projekti 2501" zhvillohet dhe krijon një fantazmë të vet. Departamenti i Nëntë përpiqet të neutralizojë Kuklloshin, por në duar të tyre përfundojnë vetëm njerëz-puppet me fantazma të thyera. Aktiviteti i departamentit tërhoqi vëmendjen e Kuklloshit, veçanërisht ai është i interesuar për majoren Motoko Kusanagi, duke parë në të një shpirt të ngjashëm, dhe përpiqet të bëjë kontakt. Duke shfrytëzuar rastin, ai transferon fantazmën e tij në një android, i cili përfundon në Departamentin e Nëntë.

Analiza e filozofisë dhe spoilerët e mëdhenj
Qëllimi i vërtetë i Kuklovodit është evolucioni i fantazmave, nën rregullat e teorisë së Darvinit. Ai i propozon majorit që të bashkojë fantazmat, në mënyrë që nga dy të krijohet një fantazmë që nuk është një kopje e drejtpërdrejtë, por një objekt krejtësisht i ri, si në rastin e gjinëve të jetësave të gjalla.

Ministria e Punëve të Jashtme, që nuk është e interesuar të humbasë një spiun me inteligjencë artificiale dhe të ketë rrjedhje të informacionit që e diskreditojnë atë, kryen një operacion të posaçëm me qëllim të shkatërrimit të kopjës së Kuklovodit. Kuklovodi përpiqet të shkatërrohet nga snajperët e Ministrisë së Punëve të Jashtme gjatë procesit të bashkimit të fantazmave në kibertrurin e majorit, por ajo që është menduar nuk realizohet. Kolegu i Kusanagit, Bato, vendos kibertrurin e rinovuar të majorit në trupin kibernetik të një vogëlusheje, dhe ata ndahen. «Kjo vajzë del në një botë të madhe të realitetit dhe rrjetit virtual, duke pasur mundësi të reja të pafund…».

Begi që vrapon mbi thikë (Blade runner)

Ky film ka pasur fat. Të dy filmat janë të mrekullueshëm (Begi që vrapon mbi thikë dhe Begi që vrapon mbi thikë 2049). Është më mirë t'i shihni ata së bashku, pasi personazhet janë të njëjtë dhe Bëguesi 2049 është vazhdimi direkt i filmit të bërë në vitin 1982. Regjisori i filmit është Ridley Scott, njeriu që na dhuroi 'Alien'.

Detektivi në pension Rick Deckard riemërohet në policinë e Los Anxhelosit për të kërkuar grupin e cyborgëve të udhëhequr nga Roy Batty, të cilët janë arratisur nga kolonia hapësinore në Tokë. Të gjitha të tjerat janë spoilera dhe filozofi, të cilat do t'i shqyrtojmë më poshtë.

Analiza e filozofisë dhe spoilerët e mëdhenj
Për të filluar, le të flasim përse ushtarët quhen 'të begatojnë me thikë'. Bëguesit e thikës nënkuptojnë ata njerëz, vendimet e të cilëve mund të sjellin pasoja fatale. Replikantët janë bërë kaq të ngjashëm me njërëzit, saqë është gati e pamundur t'i dallosh, dhe ata që i ndjekin duhet t'i vrasin. Një gabim kushton jetën e një njeriu. Papritmas, ai mund të dështojë dhe të zbulojë se ka vrarë një njeri e jo një robot.

Filmi i parë na thotë për barazinë e inteligjencave përpara jetës. Nuk ka rëndësi nëse është në trupin e një njeriu ose në kutinë metalike të një makine. Vrasja është vrasje, dhe të vrasësh një qen plastik me mendje është një krim shumë më i rëndë.

Një nga pyetjet e rëndësishme që shkaktoi Skoti ishte çështja e faljes. Roy (antihero) shpëton Dekardin, duke tërhequr armikun e tij nga gremina: Roy, një replikant i krijuar për të vrarë, e vlerësonte kaq shumë jetën njerëzore, të cilën ai vetë e kishte humbur, sa që në momentin e tij të fundit vendosi të ruante jetën e atij që donte ta vriste. Një majë metalike del nga dora e gjakosur e androidit — tani Roy përfaqëson më shumë Krishtin sesa Judën. Duke lëshuar një pëllumb të bardhë në qiell, ai vdes me një citat nga Friedrich Nietzsche në buzë, ndërsa Dekardi me Rejçel shkojnë në Kanada për të jetuar së bashku "më gjatë dhe më të lumtur". Filmi mbyllet me një monolog të Dekardit mbi faktin se nuk e di se kur do të fillojë procesi i vdekjes së androidit te Rejçel, por shpreson se asnjëherë.

Në filmin e parë, krijuesi i dha Rejçelës mundësinë të lindte një fëmijë, diçka që më parë ishte e pamundur. Ajo dhe Dekardi arritën të lindnin dhe të rrisnin një fëmijë. Por Rejçela vdiq duke e lënë Dekardin të vetëm.

Personazhi kryesor i filmit të dytë është Kay – një replikant i modelit të ri, i cili gjithashtu punon si një nxënësi. Kay beson se ai ishte djali i Rachel dhe Deckard. Pika e tij e vetme e lidhjes është data 6-10-21, e gdhendur në një dru në fermën e Mortona (replikanti që ai u detyrua ta vrasë). Ai kërkon përgjigje dhe për këtë shkak i hiqen të gjitha titujt. Kay ka një veçori – kujtime. Ai e kujton fëmijërinë e tij, por nuk është i sigurt nëse është një kujtim real apo një iluzion.

Duke rishikuar regjistrimet në arkiv, Kay mëson për një çift binjakësh të lindur në këtë ditë – një vajzë dhe një djalë: vajza vdiq, ndërsa djali u dërgua në një strehim në rrënojat e San Diegos. Gjatë vizitës, Kay nuk arrin të gjejë asnjë dokument, por gjen një kalë druri pikërisht atje ku ishte fshehur në kujtimet e tij. Kay kontakt ton me doktoren Ana Stelling, një zhvilluese të re të kujtimeve artificiale, e cila konfirmon se kujtimi është real – kjo e bind Kay se ai është "mrekullia" e zhdukur, djali i Rachel.

Ai raportoi policisë që urdhri për të gjetur dhe vrarë fëmijën e Rejchel ishte zbatuar. Urdhri erdhi nga refuzimi i njerëzimit për të pranuar barazinë mes njerëzve dhe replikantëve. Mashtimi i Kej u zbulua dhe ai u largua nga policia, duke nisur kërkimin për të.

Duke u bazuar në mbetjet radioaktive mbi materialin e kalit, Kej gjen vendin ku ai është bërë — rrënojat e Las Vegasit: këtu ai takon njeriun që e konsideron babain e tij — Rick Deckardin e plakur.

Vizita e Kej në rrënojat e Las Vegasit u ndoq. Kej shpëton dhe përfshihet në radhët e anëtarëve të lëvizjes për lirinë e replikantëve. Nga udhëheqësi i tyre, Freysa, Kej mëson se fëmija i Dekardit dhe Rejchelit në të vërtetë ishte një vajzë, e jo djalë, dhe se kujtimet e Kej për kalin nuk janë unike. Freysa i jep Kej urdhër për të vrarë Dekardin, në mënyrë që askush të mos mund ta dijë për fëmijën. Pas ndarjes nga iluzioni i përzgjedhshmërisë së tij, Kej vendos se fëmija i vërtetë i Dekardit dhe Rejchelit është Ana Stelin, krijuesja e kujtimeve dhe del të jetë e drejta.

Gjatë transportit, një konvoyi i sulmohet nga Kay - në një përleshje të vështirë, ai shpëton dhe e dërgon Dekardin në zyrën e Stellinit, për takim me vajzën. Pasi mbërrin, Kay i dërgon Dekardin te vajza e tij, duke u hedhur mandej në shkallët e mbuluara me borë të ndërtesës, duke supozuar se po vdes. Në këtë kohë, Dekard takohet ballë për ballë me vajzën e tij.

Për herë tjetër, replikanti u comportua si njeri (ose madje edhe më mirë).

Nuk do të jap mendimin tim për këto funde të dy filmave. Mendoni vetë, por janë ngritur pyetje serioze: nga e thjeshta "Çfarë e bën njeriun njeri?" deri te e shkencorja "Çfarë e bën një makinë menduese më pak se njeriu?".

Devs

Kulmi i filozofisë në IT dhe botë në përgjithësi është seriali së fundmi i lëshuar, Devs. Regjisori i filmit është Alex Garland (po, ai që xhiron "Ex Machina"). Seriali është bërë standart i filmave filozofikë dhe ezoterikë për shumë vite të ardhshme. Të paktën, kështu shpresoj.

Dëshimi i personazhit kryesor në vetvete është një spoileri. Prandaj - menjëherë te filozofia.

Analiza e filozofisë dhe spoilerët e mëdhenj
Do të përpiqem ta shpjegoj kuptimin e serialit sa më hollësisht që të mundem.

Tani pak fizikë.
Interpretimi i shumëbotshëm ose interpretimi i Everett-it është një interpretim i mekanikës kuantike që sugjeron ekzistencën, në një farë mënyre, të "universëve paralel", në secilin prej të cilëve veprojnë të njëjtat ligje të natyrës dhe janë të karakterizuara nga të njëjtat constante botërore, por ndodhen në gjendje të ndryshme. Formulimi fillestar i përket Hugh Everett-it (vitin 1957). Sistemi është determinist, domethënë i caktuar. Determinimi mund të nënkuptojë caktueshmëri në nivelin e përgjithshëm epistemologjik ose për një algoritëm konkret. Nën determinimin e ngurtë të proceseve në botë nënkuptohet një parashikueshmëri e qartë, domethënë çdo pasojë ka një shkak të caktuar.

Megjithëse që nga publikuar origjinal i Everett-it, janë propozuar disa versione të reja të MMI, të gjitha ato kanë dy aspekte kryesore:
1) që egziston një funksion i gjendjes për të gjithë Universin, i cili përherë i nënshtrohet ekuacionit të Schrödinger-it dhe kurrë nuk përjeton kolaps të paedhekur.
2) është nën supozimin se ky gjendje universale është një superpozitë kuantike e disa (ndoshta edhe një numri të pafund) gjendjesh të universëve paralelë që nuk ndikojnë njëri-tjetrit.

Biseda është se nuk ka ndryshime në superpozitën e fotonit, por ka vetëm ndryshime makroskopike në superpozitë.

Tani në shqip.
Çfarë tha Everett. Ne kemi shumë variante të universit. Në të njëjtën kohë mund të ndodhin miliarda ngjarje të mundshme. Mund të ndodhë ndonjë ndryshim i vogël, por ngjarja do të ndodhë gjithsesi. Kjo duket kështu:

Njeriu do të dalë patjetër nga dera, por mund ta bëjë këtë në mënyra të ndryshme.

Peneli.

Gjithçka ka një shkak. Merrni penelin dhe rrokulliseni atë mbi tavolinë. Pse peneli u rrokullis? Sepse ju e thatë atë. Pse e thatë? Sepse unë kërkova. Peneli u rrokullis mbi tavolinë sepse unë kërkova. Shkaku është pasojë.

«Hah!», do tregon njëri prej jush. Unë nuk kam marrë në dorë stilografin. Ndërsa, nuk kam bërë asgjë. Teoria e autorit u shemb. «Jo», do t'i përgjigjem. Asgjë e tillë. Pse stilografa nuk u rrotullua mbi tavolinë? Sepse ju donit të debatonit me mua. Shkaku-pasojë. Çdo gjë ka shkakun e vet dhe pasojën e saj..

Tani imagjinoni se dikush e është ndarë këtë në atome dhe e ka shtruar në lidhjen shkak-pasojë gjithçka. Nga fillimi deri në fund. A ju bënë frikë? Edhe mua.

Pse Lili ndryshoi fatin e saj? Ajo kryesi mëkatin e parë — mospranimin. A ka ndryshuar fati i saj pas kësaj? Jo. Ajo vdiq.

Filmi flet për mungesën e lirisë së zgjedhjes nën kontrollin e plotë mbi situatën.

A është gjithçka e paracaktuar? Edhe po, edhe jo.

Papritmas Lili u ringjall. Dhe Forrest, dhe të gjithë, të gjithë. Apo ndoshta jo? Ata u ringjallën, por jo në planin fizik, përbrenda emulimit. Dhe tani, kemi parë përsëri të njëjtin pyetje. Çfarë është jeta? Çfarë është reale, dhe çfarë — jo? Mendoni për këtë.

Një moment i fundit, por jo më pak interesant. Devs — zhvilluesit. E gjitha është e qartë. Por atje nuk është letra «V», por letra «U». E fitoi fjalën Deus — Zot. Përsëri një lojë fjalësh nga regjisori i madh Alex Garland — «Zhvilluesi = Zot, duke ndryshuar një shkronjë».

Finish

Ky është puna ime më e madhe në filma dhe seri. Në këtë përzgjedhje ka plot 15 filma! Do ta përfundoj me votimin tonë të zakonshëm, por me zgjedhjen e disa filmave, jo vetëm një.

Nëse jeni dakord ose jo me mua, le ta diskutojmë pikëpamjet tona në komente. Kjo do të jetë interesante për të gjithë!

Nëse ju pëlqeu ky artikull, unë do të vazhdoj punën time. I premtuari 'Ngrihu dhe digju' nuk është larg. 🙂

Vetëm përdoruesit e regjistruar mund të marrin pjesë në anketë. Hyni, ju lutemi.