NĂ« shumĂ« raste, zhvilluesit e pavarur duhet tĂ« kombinojnĂ« disa role: dizajneri i lojĂ«s, programuesi, kompozitori, artisti. Dhe, kur vjen puna te vizualet, shumĂ« zgjedhin artin piksel â nĂ« dukje ai duket i thjeshtĂ«. Por pĂ«r tĂ« bĂ«rĂ« diçka tĂ« bukur, nevojitet shumĂ« pĂ«rvojĂ« dhe aftĂ«si specifike. Kam gjetur njĂ« tutorial pĂ«r ata qĂ« sapo kanĂ« filluar tĂ« mĂ«sojnĂ« bazat e kĂ«tij stili: me pĂ«rshkrim tĂ« softuerit tĂ« veçantĂ« dhe teknikave tĂ« pikturimit me shembuj tĂ« dy sprite-ve.
Sfondi
Artin piksel është një formë e artit dixhital, ku ndryshimet bëhen në nivelin e pikselëve. Ai zakonisht asociohet me grafikën e videolojërave nga vitet '80 dhe '90. Atëherë artistët duhet të merrnin parasysh kufizimet e memories dhe rezolucionit të ulët. Tani, arti piksel është ende i popullarizuar në lojëra dhe si stil artistik në përgjithësi, pavarësisht mundësisë për të krijuar grafikë realiste 3D. Pse? Edhe nëse nuk merret parasysh nostalgjia, krijimi i një vepre të shkëlqyer brenda këtyre kufijve të ashpra është një sfidë e këndshme dhe e vlefshme.
Pra, porta e hyrjes në artin piksel është relativisht e ulët krahasuar me artin tradicional dhe grafikën 3D, gjë që tërheq zhvilluesit e pavarur. Por kjo nuk do të thotë se do të jetë e lehtë për të përfunduar. një lojë në këtë stil. Kam parë shumë zhvillues të pavarur me metroidvania në art piksel në platforma crowdsourcing. Ata mendonin se do të përfundonin gjithçka brenda një viti, por në të vërtetë u nevojiteshin edhe gjashtë vjet të tjera. Metal Slug 3 (Arcade). SNK, viti 2000.
Artin piksel në atë nivel, në të cilin shumica dëshiron ta krijojë, merr shumë kohë, dhe ka shumë pak tutorial të shkurtër. Duke punuar me një model 3D, mund ta rrotulloni atë, ta deformoni, të lëvizni pjesët e saj të veçanta, të kopjoni animacionet nga një model në një tjetër dhe kështu me radhë. Artin piksel të nivelit të lartë pothuajse gjithmonë merr shumë energji për vendosjen e saktë të pikselëve në çdo kornizë.
Në përgjithësi, unë e paralajmërova.
Në përgjithësi, e kam paralajmëruar.
Tani tani rreth stilit tim: zakonisht unë vizatoj artin piksel për lojërat video dhe aty e gjej frymëzimin. Në veçanti, jam fans i Famicom/NES, konsolave 16-bit dhe arcade të viteve '90. Artin piksel të lojërave të mia të preferuara nga ajo kohë mund ta përshkruaj si të ndritshëm, të sigurt dhe të pastër (por jo shumë), nuk mund të quhet i ashpër dhe minimal. Në këtë stil punoj vetë, por ju lehtësisht mund të aplikoni idetë dhe teknikat nga ky tutorial për të krijuar gjëra krejtësisht të tjera. Studioni veprat e artistëve të ndryshëm dhe krijoni art piksel që ju pëlqen!
Software
Veglat bazĂ« digjitale pĂ«r artin piksel â Zomi (Zoom) dhe Pjes (Pencil), pĂ«r tĂ« vendosur pikselat. Gjithashtu, ju nevojiten VijĂ« (Line), Figura (Shape), Zgjidh (Select), LĂ«viz (Move) dhe Mbushje (Paint Bucket). Ekziston shumĂ« softuer falas dhe me pagesĂ« me kĂ«tĂ« grup veglash. UnĂ« do tĂ« flas pĂ«r ato mĂ« tĂ« njohura dhe ato qĂ« pĂ«rdor vetĂ«.
Paint (falas)
Nëse keni Windows, Paint i integruar është një program primitiv, por ka të gjitha veglat për artin piksel.
(falas)
Një editor për artin piksel që është më funksional se sa pritej, i cili funksionon përmes shfletuesit. Mund të eksportoni punën në PNG ose GIF të animuar. Një opsion i shkëlqyer për fillestarët.
(falas)
GraphicsGale është editori i vetëm nga ata që kam dëgjuar që është zhvilluar pikërisht për artin piksel dhe përfshin veglat për animacion. Ai është krijuar nga kompania japoneze HUMANBALANCE. Që nga viti 2017, ai shpërndahet falas dhe ende është në kërkesë, pavarësisht rritjes së popullaritetit të Aseprite. Fatkeqësisht, punon vetëm në Windows.
($)
Mund të them që është editori më i njohur deri tani. , shumë mundësi, mbështetje aktive, versione për Windows, Mac dhe Linux. Nëse jeni marrë seriozisht me artin piksel dhe ende nuk keni gjetur editorin e duhur, ndoshta ky është ai që ju nevojitet.
($$+)
GameMaker Studio 2 është një mjet i shkëlqyer 2D me një editor të mirë për sprite (Sprite Editor). Nëse dëshironi të krijoni art piksel për lojërat tuaja, është shumë e përshtatshme të bëni gjithçka në një program. Tani po përdor këtë soft për të punuar mbi , një koleksion prej 50 lojërash retro: sprite dhe animacionet i krijoj në GameMaker, dhe tilesetat në Photoshop.
($$$+)
Photoshop â njĂ« soft i shtrenjtĂ«, qĂ« shpĂ«rndahet me anĂ« tĂ« abonimeve, nuk Ă«shtĂ« ideal pĂ«r artin me piksel. Nuk rekomandoj ta blini nĂ«se nuk merret me ilustro tĂ« vizatimeve me rezolucion tĂ« lartĂ«, ose nuk keni nevojĂ« tĂ« kryeni manipulime tĂ« komplikuara me imazhe, siç bĂ«j unĂ«. Mund tĂ« krijoni sprite statike dhe punime me piksel, por Ă«shtĂ« mjaft i komplikuar krahasuar me softin e specializuar (p.sh. GraphicsGale ose Aseprite).
TĂ« tjera
Seti im për artin me piksel. Gjithçka është e zezë, sapo e vura re.
Tablet grafik ($$+)
Rekomandoj tabletĂ«t grafik pĂ«r çdo punĂ« me ilustra digjitale, pĂ«r tĂ« shmangur sindromĂ«n e tunelit tĂ« dorĂ«s. ĂshtĂ« shumĂ« mĂ« e lehtĂ« ta parandalosh se sa ta trajtosh. NjĂ«herĂ« do ta ndjeni dhimbjen, dhe ajo do tĂ« rritet vetĂ«m â kujdesuni pĂ«r veten qĂ« nĂ« fillim. Pasi dikur kam vizatuar me miun, tani mĂ« vĂ«shtirĂ«sohet tĂ« luaj lojĂ«ra ku duhet tĂ« shtypĂ«sh butona. Aktualisht po pĂ«rdor Wacom Intuos Pro S.
Mbështetje për dorën ($)
Nëse nuk mund të blini një tablet, merrni të paktën një mbështetje për dorën. Më pëlqen më së shumti Mueller Green Fitted Wrist Brace. Të tjerat janë ose shumë të ngushta ose ofrojnë mbështetje të pamjaftueshme. Mbështetësit mund të porositen pa probleme online.
96Ă96 piksel
Final Fight. Capcom, viti 1989
Le tĂ« fillojmĂ«! TĂ« fillojmĂ« me sprite-in e personazhit 96Ă96 piksel. Si shembull kam vizatuar njĂ« ork dhe e kam vendosur nĂ« njĂ« screenshot nga Final Fight (imazhi mĂ« sipĂ«r), qĂ« ju tĂ« kuptoni shkallĂ«n. Ky Ă«shtĂ« njĂ« sprite i madh pĂ«r shumicĂ«n e lojĂ«rave retro, madhĂ«sia e screenshot-it: 384Ă224 piksel.
Me një sprite kaq të madh do të jetë më e lehtë të tregoni teknikën që dëshiroj të zbuloj. Gjithashtu, vizatimi me piksel është më afër formave tradicionale të artit (p.sh. vizatimit ose pikturës), me të cilat ndoshta jeni më të njohur. Pasi të zotëroni teknikat bazë, do të kalojmë te sprite të vegjël.
1. Zgjidhni paletën
Pikseli Ă«shtĂ« njĂ« koncept shumĂ« mĂ« i thellĂ« nĂ« artin me piksel sesa nĂ« çdo fushĂ« tjetĂ«r digjitale. Artin me piksel e pĂ«rcaktojnĂ« kufizimet e tij, siç janĂ« ngjyrat. ĂshtĂ« e rĂ«ndĂ«sishme tĂ« zgjidhni saktĂ«sisht paletĂ«n, ajo do tĂ« ndihmojĂ« tĂ« definironi stilin tuaj. Por nĂ« fillim ju rekomandoj tĂ« mos mendoni pĂ«r paletat dhe tĂ« zgjidhni njĂ« nga ato ekzistuese (ose thjesht disa ngjyra rastĂ«sore) â mund ta ndryshoni lehtĂ«sisht nĂ« çdo fazĂ«.
Për këtë tutorial, do të përdor një paletë me 32 ngjyra që kemi krijuar për . Për artin piksel, ato shpesh mblidhen në 32 ose 16 ngjyra. E jona është zhvilluar për një konsolë imagjinare, e cila mund të kishte dalë diku midis Famicom dhe PC Engine. Mund ta marrësh atë ose ndonjë tjetër - tutoriali nuk varet aspak nga paleta e zgjedhur.
2. Konturat e thjeshta
Le të fillojmë të vizatojmë me mjetin Pencil. Do të skicojmë ashtu siç e bëjmë me një stilolaps dhe letër. Sigurisht, arti piksel dhe arti tradicional hasin njëri-tjetrin, veçanërisht kur flitet për sprite-t e mëdhenj. Vëzhgimet e mia tregojnë se artistët e fortë të artit piksel, së paku, dinë të vizatojnë mirë me dorë dhe anasjelltas. Prandaj, zhvillimi i aftësive të vizatimit është gjithmonë i dobishëm.
3. Pjestarizimi i konturave
Të përmirësojmë konturat: heqim pikselat e tepërt dhe zvogëlojmë trashësinë e çdo linje në një piksel. Por çfarë saktësisht të konsiderojmë të tepërt? Për të dhënë një përgjigje, duhet të kuptojmë linjat dhe papërsosmëritë piksel.
Papërsosmëritë
Duhet të mësojmë të vizatojmë dy linja bazike në artin piksel: të drejta dhe të kuruara. Me stilolaps dhe letër, e gjithë kjo varet nga kontrolli muskulor, por ne punojmë me blloqe të vogla ngjyrash.
ĂelĂ«si pĂ«r vizatimin e linjave tĂ« sakta piksel Ă«shtĂ« papĂ«rsosmĂ«ritĂ«. KĂ«to janĂ« pikse tĂ« vetme ose segmente tĂ« vogla qĂ« shkatĂ«rrojnĂ« vijueshmĂ«rinĂ« e linjĂ«s. Siç kam thĂ«nĂ«, njĂ« piksel i veçantĂ« ka rĂ«ndĂ«si tĂ« madhe nĂ« artin piksel, ndaj papĂ«rsosmĂ«ritĂ« mund tĂ« shkatĂ«rrojnĂ« tĂ«rĂ« estetikĂ«n. Imagjinoni se po vizatoni njĂ« linjĂ« tĂ« drejtĂ« nĂ« letĂ«r dhe papritur dikush godet tavolinĂ«n: papĂ«rsosmĂ«ritĂ« nĂ« artin piksel duken kĂ«shtu, si njĂ« shenjĂ« rastĂ«sore.
Shembuj:
TĂ« drejtat
TĂ« kuruarat
Papërsosmëritë shfaqen në të kuruara kur gjatësi e segmenteve të linjave rritet ose zvogëlohet pa kaluar gradualisht.
Plotësisht të shmangësh papërsosmëritë është e pamundur - ato janë në të gjitha lojërat e tua retro të preferuara (nëse, sigurisht, arti piksel nuk është përbërë vetëm nga forma të thjeshta). Qëllimi: të minimizosh papërsosmëritë, duke treguar në të njëjtën kohë gjithçka të nevojshme.
4. Aplikimi i ngjyrave të para
Ngjyrosni personazhin tuaj duke përdorur mbushjen ose një vegël tjetër të përshtatshme. Paleta do ta thjeshtojë këtë pjesë të punës. Nëse programi nuk lejon përdorimin e paletave, mund ta vendosni atë direkt në imazh, si në shembullin e mësipërm, dhe të zgjidhni ngjyrat me anë të pipetës.
Në këndin e poshtëm majtë kam vizatuar mikun tonë, njihuni, ky është - Shar. Me të do të jetë më e lehtë të kuptoni se çfarë ndodh në çdo hap.
5. Hije
Koha për të treguar hijet - thjesht shtojmë ngjyra më të erëta në sprite. Kështu imazhi do të duket më tridimensional. Le të supozojmë se kemi një burim drite, i vendosur mbi orkën në anën e majtë të saj. Kështu, çdo gjë që ndodhet lart dhe përpara personazhit tonë do të jetë e ndriçuar. Shtojmë hijet poshtë djathtas.
Forma dhe volum
Nëse ky hap ju shkakton vështirësi, paraqitni vizatimin tuaj si forma tridimensionale, dhe jo thjesht si linja dhe ngjyra. Format ekzistojnë në hapësirën tre-dimensionale dhe mund të kenë volum, të cilin e krijojmë me anë të hijave. Kjo do t'ju ndihmojë të vizualizoni personazhin pa detaje dhe të imagjinoni se ai është i bërë nga argjilë dhe jo nga pikselat. Hijezimi - nuk është thjesht shtimi i ngjyrave të reja, është një proces i ndërtimit të formave. Te një personazh i punuar mirë, detajet nuk e fshehin formën bazë: nëse shikoni me sy të ngushtë, do të shihni disa grupe të mëdha drite dhe hije.
Shtresa (anti-aliasing)
Ădo herĂ« qĂ« pĂ«rdor njĂ« ngjyrĂ« tĂ« re, unĂ« aplikoj anti-aliasing (AA). Ai ndihmon nĂ« zbutjen e pikseleve duke shtuar ngjyra ndĂ«rmjetĂ«se nĂ« qoshet, nĂ« vendin e kontaktit mes dy segmenteve tĂ« linjĂ«s:
Pikselet gri zbusin âprerjetâ nĂ« linjĂ«. Sa mĂ« i gjatĂ« tĂ« jetĂ« segmenti i linjĂ«s, aq mĂ« i gjatĂ« do tĂ« jetĂ« segmenti AA.
Kështu AA duket në shpatullën e orkës. Ai është i nevojshëm për të zbutur linjat që tregojnë përkuljen e muskujve të tij.
Anti-aliasing nuk duhet të dalë jashtë sprite-it, që do të përdoret në lojë ose në një sfond, ngjyra e të cilit nuk dihet. Për shembull, nëse aplikoni AA për një sfond të ndritshëm, në një sfond të errët, hijezimi do të duket i pakëndshëm.
6. Konturi selektiv
Më parë konturat ishin krejtësisht të zeza, për këtë arsye sprite-i dukej shumë çizme. Imazhi dukej sikur ishte ndarë në segmente. Për shembull, linjat e zeza në dorë nuk e pasqyrojnë shumë mirë muskulaturën, dhe personazhi duket më pak i plotë.
NĂ«se sprite bĂ«het mĂ« natyror, dhe segmentimi nuk Ă«shtĂ« kaq i dukshĂ«m, forma bazike e karakterit do tĂ« lexohet mĂ« lehtĂ«. PĂ«r kĂ«tĂ«, mund tĂ« pĂ«rdorni njĂ« kontur selektiv â tĂ« zĂ«vendĂ«soni pjesĂ«risht konturin e zi me njĂ« mĂ« tĂ« ndritshĂ«m. NĂ« pjesĂ«n e ndriçuar tĂ« sprite-it mund tĂ« pĂ«rdorni ngjyrat mĂ« tĂ« ndritshme, ose, aty ku sprite-i prek hapĂ«sirĂ«n negative, mund tĂ« hiqni plotĂ«sisht konturin. NĂ« vend tĂ« ziut, duhet tĂ« pĂ«rdorni ngjyrĂ«n e pĂ«rzgjedhur pĂ«r hijen â kĂ«shtu ruhet segmentimi (pĂ«r ndarjen e muskujve, leshit dhe kĂ«shtu me radhĂ«).
Gjithashtu në këtë fazë, unë shtova hije më të errëta. Kështu dolën tri gradacione të gjelbërta në lëkurën e orkës. Ngjyra më e errët e gjelbër mund të përdoret për konturin selektiv dhe AA.
7. Prekjet përfundimtare
Në fund, është e këshillueshme të shtoni reflektime (pikat më të ndritshme në sprite), detaje (ishi, gjilpërat, plagët) dhe përmirësime të tjera, derisa personazhi të jetë gati ose derisa të kaloni në të ardhmen.
Ka disa teknika tĂ« dobishme qĂ« mund tĂ« aplikoni nĂ« kĂ«tĂ« fazĂ«. Rrotulloni vizatimin horizontalisht, kjo shpesh ndihmon nĂ« zbuluar gabimet nĂ« proporcione dhe hijeshim. Gjithashtu, mund tĂ« hiqni ngjyrĂ«n â vendosni saturimin nĂ« zero, pĂ«r tĂ« kuptuar se ku duhet tĂ« ndryshoni hijet.
Krijimi i zhurmave (dithering)
DerimĂ« tani, kemi aplikuar kryesisht pjesĂ« tĂ« mĂ«dha, tĂ« plota hije. Por ka edhe njĂ« teknikĂ« tjetĂ«r â dithering, e cila lejon kalimin nga njĂ« ngjyrĂ« nĂ« tjetrĂ«n pa shtimin e njĂ« ngjyre tĂ« tretĂ«. Shikoni shembullin mĂ« poshtĂ«.
Gradianti i sipërm nga errëti në të ndritshëm përdor qindra nuanca të ndryshme blu.
Gradianti mesatar përdor vetëm nëntë ngjyra, por ende ka shumë nuanca të një ngjyre. Këtu ndodh e ashtuquajtura banding, ku për shkak të linjave të trasha homogjene, syri përqendrohet në pikat e kontaktit të ngjyrave, në vend të ngjyrave vetë.
Në gradiantin e poshtëm, kemi aplikuar dithering, që lejon të shmanget banding dhe përdor vetëm dy ngjyra. Ne krijojmë zhurmë të ndryshme në intensitet, për të imituar graduarën e ngjyrës. Kjo teknikë është shumë e ngjashme me halftone, e cila përdoret në printim; gjithashtu si për stiplilng, në ilustrim dhe komikë.
Për orkën, kam aplikuar disku të vogël për të kaluar teksturën. Disa artistë pixel nuk e përdorin fare, ndërsa të tjerë - janë të gatshëm ta përdorin këtë teknikë mjaft me mjeshtëri. Më duket se disku i vogël duket më mirë në zona të mëdha të mbushura me një ngjyrë (shikoni qiellin në screenshotin e Metal Slug, që ishte më lart) ose në ato zona që duhet të duken të ashpra dhe të pasakta (p.sh., baltë). Vendosni vetë se si ta përdorni.
Nëse dëshironi të shihni një shembull me disk të madh dhe cilësor, studioni lojërat e The Bitmap Brothers, një studio britanike nga vitet '80, ose lojërat në kompjuterin PC-98. Vetëm kini parasysh se të gjitha ato janë NSFW.
Kakyusei (PC-98). Elf, viti 1996
Në këtë imazh ka vetëm 16 ngjyra!
8. Vështrimi përfundimtar
NjĂ« nga rreziqet e artit pixel Ă«shtĂ« se duket i lehtĂ« dhe i thjeshtĂ« (pĂ«r shkak tĂ« strukturĂ«s dhe kufijve tĂ« stilit). Por nĂ« fund do tĂ« shpenzoni njĂ« sasi tĂ« madhe kohe pĂ«r tĂ« pĂ«rmirĂ«suar spritet tuaja. Kjo Ă«shtĂ« si njĂ« enigmĂ« qĂ« duhet zgjidhur - kjo Ă«shtĂ« arsyeja pse arti pixel tĂ«rheq perfekcionistĂ«t. Mos e harroni se njĂ« sprite nuk duhet tĂ« marrĂ« shumĂ« kohĂ« - ajo Ă«shtĂ« thjesht njĂ« copĂ« e vogĂ«l e njĂ« grumbulli jashtĂ«zakonisht kompleks. ĂshtĂ« e rĂ«ndĂ«sishme tĂ« mos e humbni vizionin e pjesĂ«s sĂ« gjithĂ«mbarshme.
Edhe nĂ«se arti juaj pixel nuk Ă«shtĂ« pĂ«r lojĂ«ra, ndonjĂ«herĂ« ia vlen t'i thoni vetes: "Ădo gjĂ« Ă«shtĂ« mjaft e mirĂ«!" Dhe tĂ« lĂ«vizni pĂ«rpara. MĂ«nyra mĂ« e mirĂ« pĂ«r tĂ« zhvilluar aftĂ«si Ă«shtĂ« tĂ« kaloni sa mĂ« shumĂ« herĂ« tĂ« gjithĂ« procesin nga fillimi deri nĂ« fund, duke pĂ«rdorur sa mĂ« shumĂ« tema.
Dhe ndonjëherë është e dobishme të lini pak sprite-in, për të parë më vonë me një sy të freskët.
32Ă32 pikselĂ«
Krijuam njĂ« sprite tĂ« madh 96Ă96 pikselĂ«sh sĂ« pari, sepse nĂ« kĂ«tĂ« madhĂ«si i ngjan mĂ« shumĂ« pikturĂ«s ose pikturĂ«s, por vetĂ«m me pikselĂ«. Sa mĂ« i vogĂ«l tĂ« jetĂ« sprite, aq mĂ« pak do tĂ« duket si ajo çfarĂ« duhet tĂ« shfaqĂ«, dhe aq mĂ« shumĂ« rĂ«ndĂ«si ka çdo piksel.
Në Super Mario Bros, sytë e Marios janë vetëm dy pikselë, të vendosur një mbi tjetrin. Edhe veshi i tij kështu është. Krijuesi i personazhit, Shigeru Miyamoto, tha se mjekra ishte e nevojshme për të ndarë hundën nga pjesa tjetër e fytyrës. Pra, një nga karakteristikat kryesore të fytyrës së Marios është jo vetëm dizajni i personazhit, por gjithashtu një truk pragmatik. Kjo konfirmon urtësinë e vjetër - "nevoja është nëna e shpikjes".
Etapat kryesore tĂ« krijimit tĂ« njĂ« spraiti 32Ă32 piksel shkohen njohur tashmĂ«: skicimi, ngjyra, hije, pĂ«rpunimi i mĂ«tejshĂ«m. Por nĂ« kĂ«to kushte, si skicĂ« fillestare, zgjedh figura ngjyrash nĂ« vend tĂ« vizatimeve tĂ« kontureve pĂ«r shkak tĂ« madhĂ«sisĂ« sĂ« vogĂ«l. Ngjyra ka njĂ« rol mĂ« tĂ« rĂ«ndĂ«sishĂ«m nĂ« pĂ«rcaktimin e personazhit sesa konturat. Shikoni pĂ«rsĂ«ri Mario-n, ai nuk ka fare kontura. Jo vetĂ«m mustakĂ«t janĂ« tĂ« interesantĂ«. BakhĂ«nbartĂ« e tij pĂ«rcaktojnĂ« formĂ«n e veshĂ«ve, mĂ«ngĂ«t tregojnĂ« duar, dhe forma e pĂ«rgjithshme pĂ«rcakton mĂ« saktĂ«sisht tĂ«rĂ« trupin e tij.
Krijimi i spraitëve të vegjël është një kompromis i vazhdueshëm. Nëse shtoni një kontur, mund të humbni hapësirë për hije. Nëse duar e këmbët e personazhit tuaj janë të qarta, koka për siguri duhet të jetë jo shumë e madhe. Nëse përdorni efikasitet në ngjyrë, kontur selektiv dhe zbutje, objekti i vizatuar do të duket më i madh se sa është në të vërtetë.
Për spraitët e vegjël, më pëlqen stili chibi: personazhet duken shumë të këndshëm, kanë kokë dhe sy të mëdhenj. Një mënyrë e shkëlqyer për të krijuar një heroi të gjallë në një hapësirë të kufizuar, dhe gjithashtu, një stil shumë i këndshëm. Por ndoshta ju nevojitet të tregoni lëvizshmërinë ose forcën e personazhit, atëherë mund të jepni më pak hapësirë për kokën që trupi të duket më i fuqishëm. E gjithë kjo varet nga preferencat dhe qëllimet tuaja.
Një ekip i tërë është mbledhur!
Formate skedash
Një rezultat i tillë mund të shqetësojë çdo artist të pikselit
Imazhi që shihni është rezultati i ruajtjes së vizatimit në JPG. Një pjesë e të dhënave humbën për shkak të algoritmeve të kompresimit të skedarit. Arteja cilësore e pikselit në fund do të duket keq, dhe rikthimi i paletës origjinale do të jetë i vështirë.
PĂ«r tĂ« ruajtur njĂ« imazh statik pa humbje tĂ« cilĂ«sisĂ«, pĂ«rdorni formatin PNG. PĂ«r animacione â GIF.
Si të ndani artin e pikselit në mënyrë të duhur
Ndaja artistik e pikselit në rrjetet sociale është një mënyrë e shkëlqyer për të marrë feedback dhe për të njohur artistë të tjerë që punojnë në të njëjtin stil. Mos harroni të vendosni hashtag-un #pixelart. Për fat të keq, rrjetet sociale shpesh konvertojnë PNG në JPG pa pyetur, duke e përkeqësuar punën tuaj. Madje nuk është gjithmonë e qartë se pse imazhi juaj u konvertua.
Ekzistojnë disa këshilla se si të ruani artin e pikselit në cilësinë e duhur për rrjete të ndryshme sociale.
PĂ«r tĂ« siguruar qĂ« skeda PNG tĂ« mos ndryshojĂ« nĂ« Twitter, pĂ«rdorni mĂ« pak se 256 ngjyra ose , qĂ« skeda juaj tĂ« jetĂ« mĂ« pak se 900 pikselĂ« nĂ« anĂ«n mĂ« tĂ« gjatĂ«. Do t'ju rekomandoja tĂ« rrisni madhĂ«sinĂ« e skedĂ«s tĂ« paktĂ«n deri nĂ« 512Ă512 pikselĂ«. Gjithashtu, sigurohuni qĂ« shkallĂ«zimi tĂ« jetĂ« njĂ« shumĂ«fish i 100 (200%, e jo 250%) dhe tĂ« ruani skajet e mprehta (Nearest Neighbor nĂ« Photoshop).
SkedarĂ«t GIF tĂ« animuar pĂ«r postimet nĂ« Twitter nuk duhet tĂ« kenĂ« mĂ« shumĂ« se 15 MB. Imazhi duhet tĂ« jetĂ« tĂ« paktĂ«n 800Ă800 pikselĂ«, animacioni duhet tĂ« pĂ«rsĂ«ritet tre herĂ«, dhe kadri i fundit duhet tĂ« jetĂ« gjysĂ«m mĂ« i shkurtĂ«r nĂ« kohĂ« se tĂ« gjithĂ« tĂ« tjerĂ«tâkjo Ă«shtĂ« teoria mĂ« popullore. MegjithatĂ«, nuk Ă«shtĂ« e qartĂ« se sa duhet tĂ« pĂ«rmbushen kĂ«to kĂ«rkesa, duke pasur parasysh se Twitter vazhdon tĂ« ndryshojĂ« algoritmet e tij pĂ«r shfaqjen e imazheve.
Sipas njohurive të mia, nuk është e mundur të publikoni një imazh në Instagram pa humbur cilësinë. Por me siguri do të duket më mirë nëse e rrisni të paktën deri në 512x512 pikselë.
Burimi: habr.com
