Leximi për një audiofil: hekuri i vjetër, retroformatet, "shkëlqimi dhe varfëria" në industrinë e muzikës

Në megadigestin tonë ne flasim për ndërlikimet e punës në industrinë audio, tregojmë historinë e instrumenteve muzikore të pazakonta, plus kujtojmë përrallat dhe shfaqjet radiofonike të Bashkimit Sovjetik.

Photo Shoot Artefakte sovjetike /Unsplash

Paratë, karriera dhe kaq

"Dua muzikë, por nuk i dua të gjitha këto": ne marrim rrugën për në radio. Nuk është kurrë vonë për të ndryshuar jetën tuaj, por është më mirë të dini paraprakisht disa nuanca. Ne ju tregojmë se si të gjeni një punë në radio. Algoritmi i veprimeve është si më poshtë: regjistroni një "demo" të mirë, kaloni një intervistë dhe jini gati për të mësuar shumë. Këshilla bonus për ata që tashmë po bëjnë një stazh diku: shkoni në ngjarjet e korporatave në stacionin tuaj radio - kurrë nuk e dini se kë nga menaxhmenti do të takoni.

Si të filloni të punoni në industrinë e muzikës nëse dëshironi të bëheni DJ ose interpretues. Vazhdimi i materialit të mëparshëm - këtë herë analizojmë veçoritë e punës së muzikantëve fillestarë. Pse nuk duhet të përpiqeni të futeni në një grup tashmë "të gatshëm", kur të përditësoni bibliotekën tuaj muzikore dhe cilat mjete do t'ju ndihmojnë të ndiheni rehat me një tastierë DJ dhe gramafon.

Çfarë duhet të dini përpara se të filloni një karrierë në industrinë audio. Materiali ynë ka të bëjë me kompetencat që duhet të ketë një DJ, host radioje, si dhe një inxhinier zëri që dëshiron të futet në industrinë e lojërave ose filmit. Përveç kësaj, ne do të flasim për punën e "zhurmëbërësve" - ​​specialistë që regjistrojnë tinguj individualë dhe të përbërë për dublimin e filmave dhe serialeve televizive. Shpesh, për të krijuar imazhe të plota dhe për të "ringjallur" elementë teknologjikë (si dyert me rënie të urës së Ndërmarrjes), ata duhet të arrijnë një tingull krejtësisht të ri që nuk mund të merret lehtë dhe të takohet kudo me një mikrofon në dorë.

Shkëlqimi dhe varfëria: si revolucioni dixhital i ka bërë muzikantët më të varfër. Albumet janë shtylla kurrizore e industrisë muzikore të shekullit të 1960-të. Në vitet 1980-XNUMX, të ardhurat nga shitjet e tyre mund të tejkalonin dy herë fitimet nga turnetë e grupit mesatar muzikor. Por gjithçka ndryshoi me ardhjen e shërbimeve të transmetimit. Ata i dhanë një goditje të rëndë vlerës së medias fizike dhe prishën planet e muzikantëve aspirantë për të bërë çdo lloj të ardhurash serioze, të zakonshme për këtë industri.

Shkëlqimi dhe varfëria: si të sigurosh jetesën nëse je muzikant. Gjatë dekadës së parë të shekullit të XNUMX-të, të ardhurat nga shitjet e muzikës ranë përgjysmë. Në artikull ne flasim për burime alternative të të ardhurave për artistët: nga mallrat dhe projektet anësore deri tek kombinimi i krijimtarisë me punën e rregullt. Ne do t'ju tregojmë gjithashtu pse turnetë nuk janë një aktivitet fitimprurës, në kundërshtim me pritjet e fillestarëve.

Si e bëjnë jetesën muzikantët modernë. Duke përdorur shembuj, ne shikojmë tre mënyra për të fituar para alternative në industrinë e muzikës: reklamat, muzika komerciale dhe financimi i njerëzve - legjendat e hip-hop De La Soul mblodhën 600 mijë dollarë në këtë mënyrë.

Si e ka treguar veten në muzikë modelja Paguaj atë që dëshiron. Modeli "Paguaj atë që dëshiron" do të thotë që artistët shesin albumin ose këngën e tyre pa një çmim fiks. Në përgjithësi, qasja doli të ishte e paqartë. Ne flasim për përvojat e grupeve të tilla si Nine Inch Nails dhe Radiohead.

Vegla muzikore

Instrumente muzikore që nuk u bënë të zakonshme. Kjo është përmbledhja jonë historike e instrumenteve të tilla si theremin, omnichord dhe hang: si funksionojnë, pse nuk fituan popullaritet dhe ku mund t'i gjeni sot. Në pjesa e dytë po flasim për instrumente të veçanta nga shekulli i XNUMX-të deri në XNUMX-të: hurdy-gurdy, harpa e çifutëve, kajoni dhe sharra - tani të përdorura nga grupet etnike dhe interpretuesit.

Photo Shoot Ian Sane / CC BY

Instrumentet muzikore më të pazakonta. Informacion historik rreth instrumenteve unike të tastierës dhe njerëzve që i luanin ato. Në artikull: paraardhësi i sintetizuesve është organi Hammond, studioja muzikore Synclavier me funksione të plota dhe organi optik Vako Orchestron. Për secilën prej tyre gjetëm një video regjistrim të zërit.

Kthimi i një karote të verdhë: 8 instrumente muzikore të pazakonta. Një përzgjedhje grupesh dhe interpretuesish që luajnë instrumente muzikore të bëra nga materiale skrap: një guaskë deti në vend të një tromboni, flauta të bëra nga perime dhe një kitarë e bërë nga një raketë tenisi. Ka shumë video në artikull.

Haken Continuum: një instrument elektronik me reagimin e një instrumenti akustik. Ne tregojmë historinë e "Continuum", karakteri i të cilit dhe nuancat e prodhimit të tingullit varen tërësisht nga interpretuesi. Le të kuptojmë se si u shpik mjeti dhe pse u formua një komunitet i tërë rreth tij. Nga rruga, ai përdoret ende sot - kompozitori Derek Duke shkroi kolona zanore për Diablo III dhe World of Warcraft në Continuum.

Trautonium: vala gjermane në historinë e sintetizuesve. Trautoniumi u shfaq në shekullin e XNUMX-të - gjatë periudhës midis dy luftërave botërore. Instrumenti nuk arriti kurrë të shkojë përtej një rrethi të ngushtë entuziastësh, por gjithsesi la gjurmë në kulturën botërore. Ne flasim për strukturën dhe historinë e Trautonium, i cili u përdor nga Richard Strauss dhe Oscar Sala.

Historia e teknologjisë audio: sintetizuesit dhe kampionët. Po flasim për pajisje që ndihmuan kompozitorët e shekullit të njëzetë të eksperimentojnë me tingullin. Kujtojmë instrumentet e ndryshme optike të viteve 1920-1930, sintetizuesit elektromekanikë dhe kampionët, të cilat janë ende të njohura nga muzikantët modernë. Në veçanti, do të flasim për "Nivoton" nga Nikolai Voinov, "Vibroexponent" nga Boris Yankovsky dhe një mostër për muzikën në shtëpi që luan Optigan.

Tetë sekonda të tingullit: Historia e Mellotronit. Ky instrument u përdor për rock progresiv nga të dy muzikantët e viteve nëntëdhjetë (Oasis, Red Hot Chili Peppers) dhe interpretuesit modernë të popit (Daido, Nelly Furtado). Por historia e saj filloi shumë më herët - në mesin e shekullit të njëzetë. Në material ju tregojmë pse e donin kompozitorët.

E vjetër e pa harruar

Vinyl është kthyer dhe është ndryshe. Regjistrimet po fitojnë edhe një herë popullaritet në mesin e dashamirëve dhe koleksionistëve të muzikës. Vinyl nuk është vetëm duke u rikthyer, teknologjitë e reja po shfaqen në këtë fushë, si vinyl HD. Ne analizojmë arsyet e "rilindjes" së formatit retro dhe nuanca të tjera.

Të dhënat fleksibël janë kthyer nga e kaluara. Jo vetëm vinyl, por edhe disqe fleksibël po gjejnë rrugën e tyre në duart e entuziastëve. Për shembull, në vitin 2017, grupi rok australian Tame Impala lëshuar album mbi to. Ju ftojmë të mësoni për historinë e këtij mediumi - pse u dashurua në botë dhe BRSS.

Photo Shoot Klem Onojeghuo /Unsplash

Përralla në BRSS: historia e vinilit "fëmijë". Epoka e shfaqjeve audio për fëmijë filloi në mesin e shekullit të kaluar, dhe aktorët dhe muzikantët sovjetikë u përfshinë në regjistrim. Ne kujtojmë muzikalet dhe përrallat e famshme në disqe. Për shembull, ne flasim për fatin e Alice in Wonderland.

Radio luan: një gjë e vjetër e harruar shumë mirë. Zhanri i dramës radio filloi në vitet tridhjetë, por edhe sot dramat e radios vazhdojnë të shfaqen në transmetimin e stacioneve ruse dhe perëndimore. Ne diskutojmë shfaqjet audio të njohura të shekullit të kaluar: "Lufta e botëve", "Shigjetarët", "Doctor Who".

Reelers: dhjetë regjistrues kasetë ikonë rrotullues në rrotull. Sot, bobinnikët "gjuhen" nga koleksionistët dhe entuziastët e audios. Artikulli kujtoi dhjetë modele të njohura dhe karakteristikat e tyre teknike: nga Mayak-001 Sovjetik tek Pioneer japonez RT-909.

Çfarë tjetër kemi në blogun tonë në Habré - "Trego ashtu siç synohet": a mund të pengojnë zgjidhjet teknologjike të zbulohet vizioni i regjisorit?

Burimi: www.habr.com