I gjithë dizajni modern - ueb, tipografi, produkt, dizajn lëvizjeje -
interesante sepse kombinon konceptet klasike të ngjyrës dhe përbërjes me shqetësimin për lehtësinë e përdoruesit.
Ju gjithashtu duhet të jeni në gjendje të vizatoni ikona, të kuptoni se si të tregoni veprime ose të shpjegoni funksionalitetin në imazhet vizuale dhe të mendoni vazhdimisht për përdoruesit. Nëse vizatoni një logo ose krijoni një identitet, duhet të përcillni filozofinë, gjendjen shpirtërore të produktit, emocionet dhe në të njëjtën kohë të llogaritni se si konsumatorët do ta shikojnë produktin, të mendojnë se si do ta përdorin atë.
Prandaj, stilistët që u shfaqën në fillim të viteve XNUMX ishin krejtësisht të ndryshëm. Tani projektuesi është një ushtar universal. Një person që mund të hyjë në dizajnin dixhital dhe tipografik. Mund të bëjë ueb, aplikacione dhe animacion. Më shumë për këtë profesion na tregoi Sergej Chirkov, mësues dhe themelues i studios CHYRKOV.
Cilat lloje të stilistëve ekzistojnë dhe çfarë bëjnë ata?
Një projektues UI tërheq elementet e ndërfaqes dhe kryesisht kujdeset për bukurinë. Detyra e tij është të krijojë projekte që do të jenë kënaqësi për t'u përdorur.
Një dizajner UX sigurohet që bukuria të mos vijë në kurriz të komoditetit dhe funksionalitetit. Ai mendon me lehtësi dhe drejton punën e stilistëve të tjerë në këtë drejtim, ndaj duhet të kuptojë se si dhe pse ata marrin vendimet e tyre.
Një projektues produkti është një person që jo vetëm që mund të vizatojë dhe dizajnojë, por edhe të ndërtojë të gjithë logjikën e punës. Ai i kupton dhe studion metrikat, duke i parë ato, ai sheh se çfarë mund të përmirësohet. Për shembull, që njerëzit e kanë të vështirë të përdorin ndërfaqen, ata nuk i arrijnë qëllimet e biznesit. Bazuar në metrikë, ai kupton se çfarë duhet ndryshuar dhe ku dhe si ta ribëjë atë. Kjo do të thotë, ajo ka një qasje më gjithëpërfshirëse ndaj produktit.
Çfarë duhet të jetë në gjendje të bëjë një projektues
Kam marrë një arsim arti në Nju Jork, duke studiuar pikturë, vizatim dhe skulpturë. Ishte e gjitha analoge, pa dixhitale. Dhe tani, kur mësoj një kurs ngjyrash, them: "Thjesht blini gouache dhe luani me të, përzieni bojërat me duart tuaja". Më duket se nuk është plotësisht e saktë që një stilist të punojë vetëm me miun. Unë mendoj se ai duhet të jetë në gjendje të bëjë diçka me duart e tij, të krijojë skica me duart e tij dhe vetëm atëherë të kalojë në dixhital. Kjo zhvillon shumë trurin dhe aftësitë e shkëlqyera motorike; të hedhësh diçka është më e shpejtë dhe më e lehtë sesa me miun. Nuk fiksohesh te teknologjia, nuk mendon se ku të klikosh.
Kur fillova të bëja web design, nuk kishte Sketch apo Figma. Gjithçka bëhej në Photoshop, dhe ishte ferr djallëzor - duhej të vizatohej një PSD e veçantë për secilën faqe, dhe nëse faqja përbëhej nga njëzet faqe, rezultati ishte njëzet skedarë PSD që mund të peshonin një gigabajt. Dhe pastaj klienti thotë: "E dini, nuk më pëlqen kjo ngjyrë", dhe ju duhet të ndryshoni ngjyrën në çdo PSD. U desh një ton kohë, gjithçka kërkon shumë kohë për t'u ngarkuar, një grumbull shtresash - është një makth. Pastaj u shfaq skica. Është si të ecësh gjatë gjithë kohës dhe më pas të blesh një makinë. Një skicë është tashmë si një telefon celular, nuk mund ta imagjinoni jetën pa të.
Por unë mendoj se ju duhet të dini bazat. Photoshop, Illustrator, After Effects janë një domosdoshmëri. Faza tjetër është Sketch dhe Figma - mjafton të dish vetëm një gjë. Nuk ka nevojë të studioni XD - është një program jashtëzakonisht jopopullor. Ajo u lirua pas Sketch si përgjigje e tyre. Në fillim ata skalitën tabela artistike në Photoshop, por vetëm u përkeqësua, më pas lëshuan një program të veçantë, por ende nuk funksionon siç duhet dhe pak njerëz e përdorin atë.
Unë do të rekomandoja programe mësimore si PowerPoint dhe Keynote. Në punën time më duhet të bëj shumë prezantime për klientët, klientët dhe ekipin. Ju duhet të dini aftësitë bazë html, css, js për të kuptuar se si do të krijohet faqja. Nëse bëni vetëm një guaskë, pa e ditur se si funksionon brenda, mund të dilni me diçka që nuk do të krijohet kurrë. Ju duhet të dini konceptet themelore të frontend. Shpesh ju duhet të përfundoni shpejt diçka ose ta rregulloni vetë - dhe kjo tashmë është një nga kërkesat e tregut.
Dhe për t'u përmirësuar në aspektin e UI/UX ju duhet vëzhgim maksimal. Duhet të çmontoni çdo aplikacion që hasni, ta studioni, ta shkruani, t'i kushtoni vëmendje mënyrës se si funksionon, pse është bërë në këtë mënyrë. Merrni parasysh të gjitha nuancat e mundshme - si do ta përdor përdoruesi, me dorën e djathtë ose të majtë. Cila dorë do të jetë - femër apo mashkull? Në çfarë kushtesh njerëzit do ta përdorin më shpesh aplikacionin? Kjo është, për të zhvilluar të menduarit analitik.
Si të kërkoni një punë
Një portofol është shumë i rëndësishëm në këtë fushë. Mund të punoni vetëm si freelancer, thjesht tregoni portofolin tuaj, për shembull, "Shiko, unë bëra një faqe interneti për Coca-Cola" - dhe gjithçka është menjëherë e qartë, mund ta çoni në një nivel serioz. Gjatë kursit, ne krijojmë një faqe uljeje dhe studentët i postojnë menjëherë në Behance dhe e tregojnë atë kur kërkojnë një punë.
Në fillim, kur nuk ka projekte, gjëja më interesante është krijimi i koncepteve për faqet e internetit ose aplikacionet. Kjo është mënyra më e mirë për të ndërtuar aftësitë dhe portofolin tuaj. Ju mund të bëni gjëra të ndryshme të vogla si një profesionist i pavarur. Projekte të ndryshme hidhen vazhdimisht në bursa, ju përgjigjeni, negocioni me klientin dhe i zbatoni ato.
Kur intervistoni për një punë të përhershme, ndonjëherë ndodh që një portofol i madh nuk ju jep automatikisht një vend në ekip. Atje ata tashmë kërkojnë një sërë aftësish specifike nga ju. Si kudo tjetër, ata shikojnë aftësitë tuaja të buta dhe të vështira. Shpesh faktori personal është i rëndësishëm këtu, nëse ju dhe ekipi juaj përputheni me disponimin, karakteret, vizionin dhe shijet e njëri-tjetrit.
Nëse një person ka zgjedhur këtë profesion dhe i pëlqen, atëherë ai duhet të kuptojë se jo gjithçka funksionon menjëherë. Do të duhet të kalojë ca kohë, duhet të mbushim gungat dhe më pas gjithçka do të jetë mirë. Shpesh njerëzit e marrin kritikën shumë personalisht - si diçka personale, dhe mbrojnë veten me fraza si "Unë jam artist, kështu e shoh unë", por marrja e kritikës është një aftësi shumë e rëndësishme që, për fat të keq, jo të gjithë e kanë. Në punën ekipore, gjithmonë këshilloheni të bëni diçka. Ndoshta një koleg di pak më shumë dhe ka pasur një përvojë të ngjashme. Është më mirë të konsultoheni me të dhe të merrni parasysh.
Shumë shpesh, projektuesit krijojnë një rezyme analfabete. Ata duan të bëhen një dizajner në internet, por dërgojnë një portofol me vizatime dhe portrete. Bëni të paktën një faqe interneti, vizatoni, kopjoni atë. Ata na dërgojnë CV shumëngjyrëshe dhe tregojnë përparim, për shembull, "Unë njoh 95% të Photoshop". Më shpjegoni, ju lutem, me çfarë kriteresh? Sa është ky 5% që nuk e dini?
Mendoj se gjëja kryesore që do të shikoja është portofoli dhe biseda normale e intervistës. Unë eliminova gjysmën e juniorëve gjatë detyrës së testimit, sepse shumë janë dembelë për të bërë diçka dhe për të investuar këtë herë në të ardhmen e tyre. Por detyrat e testimit nevojiten edhe nëse i riu ka një portofol. Punëdhënësi nuk e di se sa njerëz kanë punuar në projekt. Ai mund të bënte një buton atje, dhe gjithçka tjetër u shpik nga njerëz të tjerë në ekip.
Ju mund të shikoni për dizajnerët dhe abonohuni në buletinin për të reja.
Çfarë parash duhet të prisni?
Në Moskë, stilistët praktikantë fitojnë 20-40 mijë. Shumë njerëz madje bëjnë praktika falas. Një pagë e përshtatshme për një stilist fillestar në Moskë është nga 60 në 80 mijë. Niveli mesatar mund të llogaritet në 100 mijë, nënshkruesi dhe drejtori artistik marrin nga 120 mijë.
Sipas llogaritësit të pagave My Circle, paga mesatare e një stilisti është pak më e vogël se .
Kur bëhet fjalë për UI/UX, aksionet rriten. Junior fillon nga 60 mijë, i mesëm - nga 120, i moshuar - nga 160 në 180. Dhe drejtori i artit - kjo është 200 mijë rubla e lart.
Dizajnerët grafik konsiderohen si më të paguarit. Ata marrin nga 50 deri në 100 mijë.
Si do të zhvillohet karriera juaj
Kur je i ri, je vazhdimisht nën kontrollin e stilistëve të vjetër. Ju jeni ndihmësi i tyre. Ashtu si më parë, asistentët plotësuan sfonde dhe detaje të ndryshme për artistin kryesor, kështu që është këtu. Në fazën e parë, nuk ju kërkohet të bëni zgjidhje super kreative. Përfshihet më shumë punë manuale. Kjo kërkon njohuri bazë të kompozimit, Photoshop, illustrator dhe Figma/Sketch, ngjyra, kuptimi i vëllimit, tendencat, ajo që kërkohet tani.
Kur të kaloni në nivelin tjetër, do t'ju kërkohet të keni më shumë aftësi në të menduarit, projektimin dhe kërkimin e ideve. Dallimi midis të moshuarve dhe të rinjve është pavarësia e tyre. Kalimi i parë në një nivel më të lartë mund të ndodhë brenda një viti. Për t'u bërë zot, mendoj se do të duhen tre vjet. Nuk ka gjasa të bëheni drejtor arti derisa të keni punuar për të paktën pesë vjet.
Në punën time (unë jam gjithashtu Drejtor Kreativ në Intourist Thomas Cook) jam shumë i përfshirë me zyrën në Londër. Drejtorët e tyre nuk kanë asnjë nën 40-50 vjeç. Në Rusi, ju mund të bëheni lehtësisht drejtor arti para se të mbushni të tridhjetat. Kur hapa studion time, nuk i kisha mbushur ende të tridhjetat. Në Perëndim kjo është përgjithësisht joreale. Atje, një person duhet të ngjitet në të gjithë shkallët e karrierës për dhjetë vjet që të bëhet një firmë dhe vetëm pas pesëmbëdhjetë vjetësh të arrijë drejtor arti.
Tregu atje është shumë më i vjetër. Tregu i reklamave ekzistonte aty në fillim të shekullit të 20-të, por në vendin tonë ai u shfaq vetëm në vitet '90. Dhe tani kemi specialistë shumë të rinj.
Dhe këtu nuk është një çështje e moshës biologjike, por e gjatësisë dhe përvojës. Ata besojnë me vendosmëri se një person nuk mund të kalojë aq shumë grabujë në një vit sa në pesë. Në këtë kuptim, ne jemi më me fat. Në Rusi, të rinjtë kanë më shumë mundësi për të ngjitur shkallët e karrierës më shpejt sesa jashtë vendit.
Si te zgjidhni mes te bukures dhe korrektes
Ne patëm një projekt interesant për të krijuar një identitet për një klinikë që merret me heqjen e tatuazheve. Ne imagjinuam stilin e bikerit me kafka. Ata filluan të kryejnë një sondazh, treguan opsione, skema ngjyrash dhe nuk arritën fare audiencën e synuar. Doli se njerëzit duan diçka krejtësisht të ndryshme. Ata nuk duan ngjyra të errëta dhe kafka, duan minimalizëm të pastër. Artistët e tatuazheve po shkojnë drejt segmentit premium. Jo vetëm studiot e bodrumit të oborrit të shtëpisë, ku njerëzit janë të mbushur në kushte të tmerrshme. Ata duan të jenë si klinika, në mënyrë që gjithçka të jetë krejtësisht e pastër, gjithçka të jetë e bardhë. Kjo ishte e pazakontë për ne.
Koncepti i "të bukurës" është fleksibël. Për të parën, një gjë është e bukur, për të dytën, një tjetër. Nëse shkoni në një dyqan të rregullt, shikoni paketimin - pothuajse gjithçka është ngjitëse dhe e ndritshme. Por nëse merrni produkte të veçanta, ato do të jenë më të matura, shumë të rregullta. Ky problem shpesh lind me klientin. Ata duan të shohin diçka të tyren, ne ofrojmë një zgjidhje tjetër, të cilën nga pikëpamja jonë profesionale e konsiderojmë më të mirë. Duhet të dialogojmë. Është shumë e rëndësishme të matni shumë momente kur në mënyrë intuitive duket se do të funksionojë. Ne mendojmë kështu për shkak të cilësive tona profesionale, por për përdoruesin duket e papranueshme. Testimi me një audiencë të drejtpërdrejtë është shumë i rëndësishëm.
Ne bëjmë një produkt për njerëzit, dhe jo për veten tonë personalisht, kështu që mendoj se është e drejtë të marrim si bazë matjet. Nëse analiza tregoi përfundime që janë në kundërshtim me idetë tuaja, atëherë duhet t'i merrni ato si bazë. Ne jetojmë në një botë shumë konkurruese, me një numër gjigant produktesh në treg. Një vendim i rrezikshëm mund të rezultojë i dështuar dhe askush nuk do të ketë nevojë për ambiciet tona. Por, sigurisht, do të zbatoja patjetër diçka personale, madje duke u fokusuar në metrikë. Kjo na jep mundësinë për të ndryshuar botën për mirë.
Burimi: www.habr.com