E mbani mend macen e adhurueshme që teshtiu në mbrojtësin e ekranit të filmit vizatimor sovjetik? Ne e mbajmë mend dhe e gjetëm - së bashku me një mori veprash të tjera artistike të vizatuara me dorë. Si fëmijë, ajo ishte e frikshme dhe shqetësuese, sepse ajo ngriti tema serioze, të rritura. Është koha për të rishikuar karikaturat e vjetra për të zbuluar se çfarë lloj të ardhmeje kanë ëndërruar në atë vend.
1977: "Poligoni"
Animatori Anatoly Petrov kishte një dorë në shumë filma vizatimorë të famshëm sovjetikë, nga "Muzikantët e qytetit të Bremenit" te "Pushimet e Boniface". Puna e tij e pavarur ishte shumë më interesante: ai vizatoi grafika realiste tre-dimensionale. Shembulli më i famshëm i stilit të Petrov ishte filmi vizatimor i shkurtër "Polygon" i bazuar në tregimin kundër luftës nga shkrimtari i trillimeve shkencore Sever Gansovsky.
Komploti është i thjeshtë: një shpikës pa emër doli me një tank të paprekshëm që lexon mendimet e armikut. Testet në terren të armës së përsosur zhvillohen në një ishull tropikal - me sa duket, kjo është një referencë për atolet Bikini dhe Enewetak. Komisioni ushtarak përfshin një gjeneral, nën komandën e të cilit vdiq djali i heroit. Tanku shkatërron ushtrinë, dhe më pas krijuesin e tij hakmarrës.
Për të krijuar efektin e volumit, personazhet u vizatuan në dy shtresa celuloidi dhe njëra u shkrep jashtë fokusit. Në momente të tensionuara, imazhi i paqartë bëhet më i mprehtë. Kamera lëviz gjatë gjithë kohës, duke ngrirë vetëm për pak kohë. Nuk ka gjak në kornizë dhe e vetmja muzikë është kënga e famshme "Tanha Shodam" nga Ahmad Zaheer. E gjithë kjo së bashku përcjell ndjenja ankthi, frike dhe melankolie - ndjenjat e epokës kur Ora e Kijametit tregonte 9 minuta deri në mesnatë. Nga rruga, në vitin 2018 gjilpëra u zhvendos në 23:58 - a do të thotë kjo që parashikimi u realizua?
1978: "Kontakti"
Në vitin 1968, animatori kanadez George Dunning drejtoi nëndetësen e famshme Yellow. Karikatura erdhi në Bashkimin Sovjetik vetëm në vitet '80 në kaseta pirate. Sidoqoftë, në vitin 1978, regjisori dhe artisti Vladimir Tarasov filmoi fantazmagorinë e tij të gjallë muzikore. Është e shkurtër, por patjetër që mund ta shihni John Lennon në personazhin kryesor. Kjo është meritë e artistit Nikolai Koshkin, i cili "citoi" një karikaturë muzikore perëndimore.
Sovjetik "Lennon" është një artist që shkoi në ajër. Në natyrë, ai takon një alien, gjithashtu një artist të tijin. Krijesa pa formë shndërrohet në objektet që sheh. Në fillim burri është i frikësuar, por më pas i mëson të ftuarit të fishkëllejë melodinë e "Speak Softly Love" nga "The Godfather". Ndryshe nga të afërmit e tij të largët nga Annihilation, alieni miqësohet me një njeri dhe shkon me të në perëndimin e diellit.
Hack jetës: fikni kolonën zanore origjinale të "Contact" dhe aktivizoni Lucy në qiell me diamante. Do të vini re se pamjet e filmave vizatimorë përputhen pothuajse në mënyrë të përsosur me muzikën.
1980: "Kthimi"
"Kthimi" është një tjetër karikaturë e Tarasov. Ai përshkruan ngjarje që janë të zakonshme sipas standardeve të fantashkencës: anija kozmike Valdai T-614 u kap nga një dush meteoritësh dhe u dëmtua, për shkak të së cilës mund të ulet në Tokë vetëm me dorë. Piloti këshillohet të flejë mjaftueshëm përpara uljes. Ai bie në një gjumë të thellë dhe përpjekjet për ta zgjuar dështojnë. Megjithatë, kur kursi i anijes kalon mbi shtëpinë e tij në fshat, astronauti disi e ndjen atë, zgjohet dhe zbarkon anijen.
Nuk është e qartë nëse pavetëdija e heroit kërcënoi me katastrofë. Muzika (Simfonia e 5-të e Gustav Mahlerit) tregon në mënyrë elokuente se situata është alarmante. Autorët u këshilluan nga kozmonauti Alexei Leonov, kështu që filmi pasqyron me saktësi anën teknike të fluturimeve. Në të njëjtën kohë, realizmi dhe jeta e përditshme prishen nga referencat e ndezura për "Alien", i cili u publikua vetëm një vit më parë. Pjesa e brendshme e kamionit hapësinor i ngjan anijes së alienëve të Gigerit dhe vetë piloti ka pak ngjashmëri me një qenie njerëzore. Filmi vizatimor i shkurtër nuk është më pak i frikshëm sesa skena klasike e facehugger-it.
1981: "Alienët në hapësirë"
Shkrimtarët e famshëm të trillimeve shkencore, vëllezërit Strugatsky shkruan disa skenarë për karikaturat, por censura sovjetike i vrau të gjithë. Të gjitha përveç njërës, të cilën Arkady Strugatsky e shkroi së bashku me mikun e tij, shkrimtarin dhe përkthyesin Marian Tkachev. Ky ishte skenari për episodin e parë të Space Aliens.
Komploti është premtues: një anije aliene zbret në Tokë, alienët dërgojnë sonda të zeza robotike. Një grup shkencëtarësh po përpiqen të kuptojnë se çfarë duan të ftuarit në hapësirë. Pastaj rezulton se ata duan të ndajnë teknologjinë. A keni porositur "Arrival"?
Vizatuar në një mënyrë avangarde-konstruktiviste, ky karikaturë zgjat pak më shumë se pesëmbëdhjetë minuta. Duket shumë më e gjatë sepse ritmi i ngjarjeve në ekran është i pabarabartë dhe i ngadaltë. Qetësia letargjike me të cilën aktorët shprehin fraza tepër të gjata thekson veçanërisht këtë tipar karakteristik të "Alienëve".
Shëmbëlltyrat filozofike "eksperimentale" ishin një nga zhanret e preferuara të animatorëve sovjetikë. Sidoqoftë, "Aliens" kalon kufirin midis "kjo është e thellë" dhe "kjo është e mërzitshme." Duket se vetë Strugatsky e kuptoi këtë, kështu që episodi i dytë u filmua pa të. Në të, alienët testojnë forcën morale të njerëzve. Njerëzit e durojnë provën dhe gjithçka duket se përfundon mirë. Dhe është mirë që përfundon.
1984: "Do të ketë shi të butë"
Në vitin 1950, shkrimtari amerikan Ray Bradbury shkroi një nga tregimet më të famshme post-apokaliptike në historinë e zhanrit. "There Will Be Gentle Rain" tregon se si një "shtëpi e zgjuar" robotike vazhdon të funksionojë pas shpërthimit të një bombe atomike. 34 vjet më vonë, Uzbekfilm bëri një karikaturë të shkurtër, emocionale bazuar në histori.
Teksti i Bradbury-t është dhënë vetëm me disa liri krijuese. Për shembull, në tregim ka kaluar pak kohë pas fatkeqësisë - ditë ose një muaj. Në filmin vizatimor, roboti, i cili nuk kupton se çfarë ndodhi, shkund nga shtretërit hirin e pronarëve që u dogjën një ditë më parë. Pastaj një zog fluturon në shtëpi, roboti e ndjek atë dhe aksidentalisht shkatërron shtëpinë.
Ky adaptim filmik fitoi çmime në tre festivale ndërkombëtare dhe një unioni. Regjisori dhe skenaristi i filmit vizatimor ishte aktori dhe regjisori Nazim Tulyakhodzhaev nga Tashkenti. Nga rruga, puna e tij me materialin e Bradbury nuk mbaroi këtu: tre vjet më vonë ai bëri një film të bazuar në tregimin "The Veldt". Nga dy adaptimet e filmit, publiku kujton "Do të ketë shi të butë", sepse tmerri i një lufte globale është i vështirë të ndërpritet ose të shpërndahet me asgjë.
1985: "Kontrata"
Animatorët sovjetikë pëlqenin të filmonin veprat e shkrimtarëve të huaj të trillimeve shkencore. Si rezultat, u shfaqën projekte të ndritshme, fryte të vërteta dashurie. Të tilla si filmi vizatimor "Kontrata" bazuar në tregimin me të njëjtin emër nga Robert Silverberg. Stili i ndritshëm, avangardë, aq i dashur nga regjisori Tarasov, të kujton artin pop. Shoqërimi muzikor - fragmente nga kompozimi xhaz I Can't Give You Anything but Love, Baby interpretuar nga Ella Fitzgerald.
Si origjinali ashtu edhe filmi vizatimor fillojnë në të njëjtën mënyrë: një kolonist lufton përbindëshat në një planet të pabanuar. Një shitës shëtitës robot i vjen në ndihmë, i cili, me sa duket, i ka lëshuar këto përbindësha për t'i detyruar njerëzit të blejnë mallrat e tij. Kolonisti kontakton kompaninë që e dërgoi në planet dhe zbulon se, sipas kushteve të kontratës, ai nuk mund të tregtojë me robotin. Përveç kësaj, për dërgimin e gjërave të përditshme si brisqe, atij do t'i qërohet tre herë, pasi janë të detyruar t'i furnizojnë vetëm me gjërat e nevojshme të jetës.
Pastaj komploti i origjinalit dhe adaptimi i filmit ndryshojnë. Në histori, një robot kërcënon të qëllojë një kolonist. Kolonisti del me zgjuarsi nga situata duke kërkuar para nga kompania për të shpëtuar jetën e tij dhe pasi refuzon, prish kontratën dhe e shpall planetin të tijin me të drejtën e pionierit. Edhe miratimi ironik i praktikave kapitaliste ishte tabu për Unionin. Prandaj, në karikaturë, kompanitë e kolonistit dhe robotit fillojnë një luftë. Një robot sakrifikon veten për të mbajtur një person ngrohtë gjatë një reshje bore të papritur. Pavarësisht mesazhit të dukshëm ideologjik, filmi vizatimor lë një përshtypje të këndshme.
1985–1995: Fantadromi
Seriali i animuar për fëmijë Fantadroms duket sikur është vizatuar nga animatorë perëndimorë. Në fakt, tre episodet e para u publikuan nga Telefilm-Riga, dhe më pas dhjetë të tjerë u publikuan nga studioja letoneze Dauka.
Personazhi kryesor i Fantadrome është macja robot Indrix XIII, e cila mund të ndryshojë formën. Është ai që teshtin në fillim dhe në fund të çdo episodi. Së bashku me miqtë e tij, macja hapësinore shpëton alienët dhe njerëzit nga situata të pakëndshme si zjarret, keqkuptimet ose mungesa e papritur e kripës në mëngjes. Komplotet e “Fantadrome” zbulohen pa fjalë, vetëm me imazhe, muzikë dhe tinguj, si në “Fantasia” të Disney-t.
Tre episodet e para "sovjetike" duken serioze: ato fokusohen në anije kozmike dhe në metropolin ku jeton Indrix. Dhjetë episodet e reja u drejtohen fëmijëve, ndaj fokusi është zhvendosur tek ajo që quhet komedi slapstick. Nëse studiot do të kishin më shumë burime dhe mundësi, nuk është e vështirë të imagjinohet se Fantadroms mund të bëhet një lloj "Tom dhe Jerry" kozmik. Fatkeqësisht, potenciali i serialit mbeti i parealizuar.
1986: "Beteja"
Një tjetër adaptim filmik i fiksionit perëndimor, këtë herë një histori e Stephen King. Një ish-ushtarak i kthyer në vrasës me pagesë vret drejtorin e një fabrike lodrash. Pasi ka përfunduar porosinë, ai merr një pako me ushtarë lodrash të prodhuar në fabrikën e viktimës. Ushtarët disi vijnë në jetë dhe sulmojnë vrasësin. Beteja përfundon me fitore për lodrat, pasi grupi përmban një ngarkesë termonukleare miniaturë.
Filmi vizatimor është realizuar duke përdorur teknikën totale të animacionit. Kjo do të thotë që personazhet lëvizin dhe sfondet ndryshojnë për të përcjellë lëvizjen e kamerës. Kjo metodë e kushtueshme dhe që kërkon kohë përdoret rrallë në animacionet e vizatuara me dorë, por është e përshtatshme. Animacioni total i dha "Betejës" një dinamizëm të jashtëzakonshëm. Karikatura e shkurtër nuk duket më keq se Die Hard, e cila u publikua dy vjet më vonë.
Një shikues i vëmendshëm do të vërejë në minutën e parë të karikaturës një referencë për skenën e vozitjes nëpër qarqet e trafikut të Tokios në Solaris të Tarkovsky. Peizazhi futuristik me një labirint të pafund rrugësh thekson se gjithçka po ndodh në të ardhmen e afërt, distopike.
1988: "Pass"
Kur flasim për animacionin fantastik sovjetik, nuk mund të mos përmendet kulti "Pass". Filmi vizatimor bazohet në kapitullin e parë të tregimit nga shkrimtari i trillimeve shkencore Kir Bulychev "Fshati", dhe vetë autori shkroi skenarin.
"Fshati" tregon historinë e fatit të një ekspedite hapësinore, anija e së cilës bëri një ulje emergjente në një planet të panjohur. Njerëzit e mbijetuar duhej të iknin nga anija për t'i shpëtuar rrezatimit nga motori i dëmtuar. Njerëzit themeluan një fshat, mësuan të gjuanin me harqe dhe shigjeta, rritën fëmijë dhe herë pas here bënin përpjekje për t'u kthyer përmes kalimit në anije. Në karikaturë, një grup prej tre adoleshentësh dhe një të rrituri shkojnë në një anije. I rrituri vdes dhe fëmijët, të përshtatur më mirë me botën e rrezikshme, arrijnë në destinacionin e tyre.
Pass spikat edhe nga filmat e tjerë vizatimorë avangardë sci-fi të kohës. Grafikat për filmin u vizatuan nga matematikani Anatoly Fomenko, i njohur për teoritë e diskutueshme historike. Për të treguar botën e frikshme të alienëve, ai përdori ilustrimet e tij për The Master dhe Margarita. Muzika u shkrua nga Alexander Gradsky, duke përfshirë një këngë të bazuar në poezi të poetit Sasha Cherny.
Drejtor i "The Pass" ishte Vladimir Tarasov, i cili tashmë është përmendur disa herë në këtë koleksion. Tarasov lexoi "Fshati" në revistën "Dituria është fuqi" dhe u mbush me pyetjen se çfarë përfaqëson në të vërtetë shoqëria njerëzore. Rezultati ishte një karikaturë e frikshme dhe emocionuese me një fund të hapur.
1989: "Këtu mund të ketë tigra"
Shumë kohë përpara se James Cameron të bënte Avatar, Ray Bradbury shkroi një histori të shkurtër për të njëjtën temë. Një anije njerëzore mbërrin në një planet të pabanuar për të minuar minerale. Bota e bukur e alienëve ka inteligjencë dhe i mirëpret me mikpritje tokësorët. Kur një përfaqësues i kompanisë sponsorizuese të ekspeditës përpiqet të fillojë shpimin, planeti i dërgon një tigër drejt tij. Ekspedita fluturon larg, duke lënë vetëm një kozmonaut të ri.
Animatorët sovjetikë arritën të transferojnë historinë filozofike të Bradbury në ekran pothuajse pa mospërputhje. Në karikaturë, udhëheqësi i keq i ekspeditës arrin të aktivizojë bombën para vdekjes së tij. Tokësorët sakrifikojnë veten për të shpëtuar planetin: ata ngarkojnë një bombë në një anije dhe fluturojnë larg. Kritika e kapitalizmit grabitqar ekzistonte në tekstin origjinal, kështu që shtohet një kthesë dramatike për t'i shtuar veprimit komplotit. Ndryshe nga "Kontrata", nuk u shfaqën kuptime të kundërta në këtë karikaturë.
1991–1992: "Vampirët e Geons"
Animacioni sovjetik nuk vdiq menjëherë me rënien e Bashkimit. Në vitet '90, u publikuan disa filma vizatimorë fantashkencë qartësisht "sovjetikë".
Në 1991 dhe 1992, regjisori Genadi Tishchenko prezantoi karikaturat "Vampirët e Geons" dhe "Mjeshtrat e Geons". Ai e shkroi vetë skenarin, bazuar në historinë e tij. Komploti është si më poshtë: inspektori i Komisionit Kozmo-Ekologjik (KEC) Yanin shkon në planetin Geona. Atje, pterodaktilët lokalë ("vampirët") kafshojnë kolonistët dhe parandalojnë shqetësimin ndëryjor nga zhvillimi i depozitave minerale. Rezulton se planeti është i banuar; krijesat inteligjente lokale jetojnë nën ujë në simbiozë me vampirët dhe faunën tjetër. Shqetësimi po largohet nga planeti sepse aktivitetet e tij janë të dëmshme për mjedisin.
Tipari më i spikatur i karikaturave: dy personazhe amerikanë, të bazuar në Arnold Schwarzenegger dhe Sylvester Stallone. "Arnie" gjigant i vizatuar me dorë është disi i ngjashëm me superheronjtë e hipertrofizuar të librave komikë të viteve '90. Pranë tij, rusja me mjekër Yanin duket si një fëmijë. Në sfondin e "boronicës së kuqe" të papritur të Hollivudit, mesazhi kryesor filozofik i filmit humbet disi.
Karikaturat duhej të bëheshin një seri e tërë e quajtur "Bota e Yjeve". Në fund të episodit të dytë, Yanin shprehet me optimizëm se njerëzit do të kthehen në Geona, por fjalët e tij nuk ishin të destinuara të realizoheshin.
1994–1995: AMBA
Disa vjet pas "Geon", Tishchenko bëri një përpjekje të dytë për të vazhduar sagën hapësinore. Dy episode të filmit vizatimor AMBA tregojnë se si një shkencëtar zhvilloi një mënyrë për të rritur qytetet nga biomasa. Një fshat i tillë, "AMBA" (Automorphic Bio-Architectural Ansemble), u rrit në shkretëtirën marsiane, dhe një tjetër u mboll në një planet të largët. Komunikimi me projektin u ndërpre dhe inspektori Yanin, tashmë i njohur për ne, u dërgua atje me një partner të paidentifikuar.
Stili vizual i filmit u bë dukshëm më "perëndimor". Sidoqoftë, përmbajtja mbeti besnike ndaj kursit të mëparshëm të trillimeve shkencore sovjetike. Tishchenko është një adhurues i shkrimtarit të trillimeve shkencore Ivan Efremov. Në dy karikatura të shkurtra, regjisori u përpoq të përfshijë idenë se në të ardhmen qytetërimit teknologjik do t'i vijë fundi (nga këtu edhe titulli).
Ka pasur probleme serioze me ekspozitën, ky është një rast tipik kur ajo që po ndodh tregohet dhe jo tregohet. Ka mjaft beteja dhe heroizëm në ekran, por ritmi i ngjarjeve është i "rreckosur": së pari, heronjtë sulmohen nga tentakulat e huaj, pastaj ata dëgjojnë me durim historinë se nga erdhën këto tentakula.
Ndoshta në pjesën e tretë të "Star World" do të ishte e mundur të heqësh qafe mangësitë e të mëparshmeve. Fatkeqësisht, tradita sovjetike u zhduk plotësisht në mijëvjeçarin e ri, kështu që tani të gjitha këto karikatura janë histori.
A nuk hyri në përzgjedhje filmi juaj i preferuar vizatimor fantastiko-shkencor? Na tregoni për të në komente.
Burimi: www.habr.com