🥇 ëndrrat sovjetike për të ardhmen

A mendoni për atë mace të bukur që teshtoi në fillim të filmit animatik sovjetik? Ne e kujtojmë, dhe e kemi gjetur atë - së bashku me një sasi të madhe tjetër të fantazisë së vizatuar. Në fëmijëri, ajo na frikësonte dhe na bëntë të ndihemi të dërrmuar, pasi trajtonte tema serioze dhe të rritura. Ka ardhur koha të rishikojmë filmat animatikë të vjetër për të kuptuar se çfarë të ardhmeje ëndërronin ata në atë vend.

1977: «Poligon»

Animatorët Anatoli Petrov patën dorë në shumë filma të njohur sovjetikë, nga «Muzikantët e Bremenit» deri te «Përjashtimi i Bonifacit». Krijimtaria e tij e pavarur ishte shumë më interesante: ai vizatonte grafikë realiste tredimensionale. Një nga shembujt më të njohur të stilit të Petrovit ishte filmi i shkurtër animatik «Poligon», i bazuar në një tregim antikandido të shkrimtarit të fantastikës Sever Gansovskij.

Historia është e thjeshtë: një shpikës i paemëri krijon një tank të paprekshëm që lexon mendimet e armikut. Provimet në terren të armës së përsosur zhvillohen në një ishull tropikal - duket se kjo i referohet atoleve Bikini dhe Eniwetok. Në përbërjen e komisionit ushtarak përfshihet një gjeneral, nën urdhrat e të cilit vdes djali i protagonistit. Tani, tanku shkatërron ushtarët dhe më pas edhe krijuesin e tij që kërkon hakmarrje.

Për të krijuar efektin e volumit, personazhet janë vizatuar në dy shtresa celuloidi, dhe njëra është filmuar jashtë fokusit. Në momentet e tensionuara, pamja e paqartë merr qartësi. Kamera lëviz vazhdimisht, duke u ndalur vetëm për pak kohë. Në skenë nuk ka gjak, dhe muzikën e vetme shoqëruese e përbën kënga e njohur «Tanha Shodam» e Ahmad Zahirit. Të gjitha këto së bashku e përcjellin ndjenjën e ankthit, frikës dhe melankolisë - ndjenjat e asaj epoke kur «Ora e Ditës së Këndimit» tregonte 9 minuta deri në mesnatë. Përveç kësaj, në vitin 2018, treguesi u lëviz në 23:58 - a do të thotë kjo që parashikimi iu përmbush?

1978: «Kontakti»

Në vitin 1968, animatorja kanadeze George Dunning xhiroi «Nëndetësja e Verdhe». Ky film animatik arriti në Bashkimin Sovjetik vetëm në vitet '80 përmes kasetave pirat. Megjithatë, që në vitin 1978, regjizori dhe artisti Vladimir Tarasov xhiroi një fantasmagori muzikore të njohur. Është e shkurtër, por tek protagonisti definitivisht dallohen tiparet e John Lennon-it. Kjo është merita e artistit Nikolai Koshkin, i cili «citon» filmin muzikor perëndimor.

Sovjetik «Lennoni» — artisti që doli në natyrë. Në natyrë ai takon një alien, gjithashtu në llojin e vet artist. Një krijesë pa formë transformohet në objektet që sheh. Fillimisht njeriu friksohet, por më pas e mëson të huajin të gjëmë melodinë «Speak Softly Love» nga «Baba i Krishterë». Ndryshe nga të afërmit e tij nga «Annihilation», alieni krijon një miqësi me njeriun dhe largohet me të në perëndim.

Këshillë: fikni regjistrin origjinal të zërit të «Kontaktit» dhe ndizni Lucy in the Sky with Diamonds. Do të vini re se pamja e filmimit është pothuajse perfekt me muzikën.

1980: «Kthimi»

«Kthimi» është një tjetër film animatik i Tarasovit. Ai përshkruan ngjarje të zakonshme nga pikëpamja e fantastikës shkencore: anija kozmike tregtare «Valday T-614» është përfshirë në një rrjedh meteorësh dhe ka pësuar dëme, për shkak të së cilave mund të ulet në Tokë vetëm në mënyrë manuale. Pilotit i rekomandohet të flejë mirë para uljes. Ai bie në një gjumë të thellë, përpjekjet për ta zgjuar dështojnë. Megjithatë, kur anija kalon mbi shtëpinë e vet në fshat, astronauti ndjen ndonjëherë këtë, zgjohet dhe bëhet gati të ulë anijen.

Nuk është e qartë nëse humbja e kujtesës së protagonistit i kanosej një katastrofe. Muzika (simfonia e 5-të e Gustav Mahler) shpreh qartë se situata është shqetësuese. Autorët u konsultuan me astronautin Alexey Leonov, prandaj filmi pasqyron saktësisht anën teknike të fluturimeve. Në të njëjtën kohë, realizmi dhe rutina prishen me referenca shokuese ndaj «Alien», i cili u publikua pikërisht një vit më parë. Anija kozmike nga brenda duket si anija e huaj e Giger, madje pilot është i ngjashëm me njeriun mjaft pak. Filmi i shkurtër është po aq frikësues sa skena klasike me kapësin e fytyrës.

1981: «Alienët kozmikë»

Fratër të njohur të fantastikës Strugatsky shkruan disa skenarë për filma animatikë, por cenzura sovjetike i bllokoi të gjitha. Të gjitha, përveç njërit, që Arkadi Strugatsky shkroi së bashku me mikun e tij, shkrimtarin dhe përkthyesin Marian Tkachev. Ky ishte skenari i episodit të parë të «Alienëve kozmikë».

Ngjarjet janë premtuese: një anije e huaj zbret në Tokë dhe alienët dërgojnë robotët e zinj. Një grup shkencëtarësh përpiqet të zbulojë se çfarë dëshirojnë mysafirët kozmikë. Pastaj zbulohet se ata dëshirojnë të ndajnë teknologjitë. A ishim të thirrur për «Ardhjen»?

Pikturuar në një stil avangardë-konstruktivist, ky film animuar zgjat pak më shumë se pesëmbëdhjetë minuta. Duket se zgjat shumë më gjatë, sepse ritmi i ngjarjeve në ekran është i paqëndrueshëm dhe i ngadaltë. Qetësia letargjike me të cilën aktorët japin fjalë të tepërta, veçanërisht thekson këtë karakteristikë të veçantë të "Të Huajve".

"Pishtarët eksperimentale" ishin një nga zhanret e preferuara të animatorëve sovjetikë. Megjithatë, "Të Huajve" kalojnë kufirin mes "kësaj është e thellë" dhe "kësaj është e mërzitshme". Duket se Strugatsky e kuptoi vetë këtë, prandaj serinë e dytë e xhiruan tashmë pa të. Në të, të huajt testojnë qëndrueshmërinë morale të njerëzve. Njerëzit e kalojnë provimin dhe gjithçka duket se ka përfunduar mirë. Dhe është mirë që përfundon.

Viti 1984: "Do të ketë shi të butë"

Në vitin 1950, shkrimtari amerikan Ray Bradbury shkroi një nga tregimet më të njohura post-apokaliptike në historinë e zhanrit. "Do të ketë shi të butë" tregon se si një "shtëpi inteligjente" robotike vazhdon të funksionojë pas një shpërthimi të bombës atomike. Pas 34 vjetësh, "Uzbekfilm" bëri një film të shkurtër dhe emocional të bazuar në tregimin.

Teksti i Bradbury-t është përcjellë me disa lirinë krijuese. Për shembull, në tregim pas katastrofës kalon një kohë, ditë apo muaj. Në film, roboti, i cili nuk e kupton se çfarë ka ndodhur, nxjerr pluhurin e pronarëve të djegur ditën e kaluar nga shtrati i tyre. Më pas, një zog fluturon brenda shtëpisë, roboti e ndjek atë dhe për fat të keq shkatërron shtëpinë.

Kjo ekranizim fitoi çmime në tri festivale ndërkombëtare dhe një të gjithështetore. Regjisori dhe skenaristi i filmit animuar ishte aktori dhe regjizori Nazim Tulakhodjaev nga Tashkenti. Ndër të tjera, puna e tij me materialin e Bradbury-t nuk përfundoi këtu: tre vjet më pas ai xhiroi një film sipas tregimit "Veldt". Nga dy ekranizimet, publiku e mban mend më shumë "Do të ketë shi të butë", sepse frika nga lufta globale është e vështirë të zbehet ose të zhduket.

Viti 1985: "Kontrata"

Animatorët sovjetikë pëlqenin të ekranizonin vepra të shkruara nga fantasitë e huaja. Si rezultat, krijoheshin projekte të gjalla, fruta të vërteta të dashurisë. Të tilla si filmi animuar "Kontrata" bazuar në tregimin e njëjtë nga Robert Silverberg. Stili avangardë, i dashur nga regjisorin Tarasov, kujton pop-artin. Muzika përbëhet nga fragmente të kompozitës jazz I Can’t Give You Anything but Love, Baby nga Ella Fitzgerald.

Të dy, origjinali dhe filmi animuar, fillojnë njësoj: kolonisti përpiqet të mbrohet nga monstruozitetet në një planet të pabanuar. Ai ndihmohet nga një robot-komisioner, i cili, siç rezulton, i ka lëshuar këta monstëra për ta detyruar njeriun të blejë produktet e tij. Kolonisti kontaktin me kompaninë që e dërgoi në planet dhe zbulohet se sipas kushteve të kontratës ai nuk mund të tregtojë me robotin. Për më tepër, për dërgimin e sendeve të përditshme si thikat, ai do të paguajë shumë shtrenjtë, pasi ata janë të detyruar ta furnizojnë atë vetëm me atë që i nevojitet për jetesë.

Më pas, ngjarjet e origjinalit dhe të ekranizimit ndahen. Në tregim, roboti kërcënon të qëllojë kolonistin. Kolonisti i shpëton situatën me mençuri, duke kërkuar nga kompania para për shpëtimin e jetës së tij, dhe pas refuzimit e prish kontratën dhe shpall planetin si të tijin sipas të drejtës së ndihmës. Edhe miratimi ironik i praktikave kapitaliste ishte tabu për Bashkimin. Prandaj, në filmin animuar, kompanitë e kolonistit dhe robotit shpallin luftë. Roboti sakrifikon veten për ta ngrohur njeriun nën një borë të papritur. Pavarësisht mesazhit ideologjik të qartë, filmi animuar lë një përshtypje pozitive.

Viti 1985-1995: "Fantadrom"

Seria e animuar për fëmijë Fantadroms duket sikur është krijuar nga animatorët perëndimorë. Në të vërtetë, tre episodet e para u publikuan nga "Telefilm-Riga", dhe më pas dhjetë të tjera dolën nga studiot letoneze Dauka.

Heroi kryesor i "Fantadromit" është një robot-macë Indriks XIII, i cili mund të ndryshojë formën. Ai kollitet në fillim dhe në fund të çdo episodi. Së bashku me miqtë e tij, macja kozmike shpëton të huajt dhe njerëzit nga situata të pakëndshme si zjarret, moskuptimi, ose mungesa e papritur e kripës në mëngjes. Ngjarjet e "Fantadromit" zbulohen pa fjalë, vetëm me imazhe, muzikë dhe tinguj, ashtu si në "Fantazinë" e Disneyt.

Serit e para të tre "sovjetikëve" duken serioze: në to është vënë re fokusimi në anijet kozmike dhe metropolin ku jeton Indriks. Dhjetë seritë e reja janë orientuar drejt fëmijëve, kështu që fokusi është zhvendosur në atë që quhet komedi slapstick. Po të kishin studiot më shumë burime dhe mundësi, nuk do të ishte e vështirë të imagjinojmë se Fantadroms mund të bëhej një "Tom dhe Jerry" kozmik. Fatkeqësisht, potenciali i serisë mbeti i papërdorur.

Viti 1986: "Beteja"

Një adaptim tjetër i literaturës perëndimore, këtë herë i tregimit të Stephen King. Një ish-ushtar, i bërë vrasës, vret drejtorin e një fabrika lodrash. Pasi përfundon kontratën, ai merr një paketë me ushtarë lodra, të prodhuar në fabrikën e viktimës. Ushtarët në një farë mënyre ngjallen dhe sulmojnë vrasësin. Beteja përfundon me fitoren e lodrave, pasi në set kishte një ngarkesë të vogël termonukleare.

Filmi animuar është realizuar me teknikën e animacionit total. Kjo do të thotë se së bashku me personazhet lëvizin dhe ndryshojnë edhe sfondet, për të shprehur lëvizjen e kamerës. Një metodë e shtrenjtë dhe punë intensive përdoret rrallë në animacionin e vizatuar, por është e saktë. "Beteja" e dha këtij animacioni një dinamikë të jashtëzakonshme. Filmi i shkurtër është po aq emocionues sa "Die Hard", i cili u lansua dy vjet më vonë.

Vëzhguesi i kujdesshëm do të zbulojë në minutën e parë të filmit një aludim ndaj skenës së kalimit nëpër rrugët e Tokios në "Solaris" të Tarkovskyt. Peisazhi futurist me një labirint të pafund rrugësh thekson që çdo gjë ndodh në një të ardhme të afërt dhe të errët.

Viti 1988: "Këndi"

Duke folur për animacionin fantastiko-shkencor sovjetik, nuk mund të mos përmendim "Këndin" ikonik. Filmi është bërë sipas kapitullit të parë të romanit të shkrimtarit Kir Bulichev "Fshati", dhe vetë autori shkroi skenarin.

"Fshati" tregon për fatin e një ekspedite kozmike, anija e së cilës bëri një ulje emergjente në një planet të panjohur. Njerëzit e mbijetuar duhet të ikin nga anija, duke shpëtuar nga rrezatimi nga motori i dëmtuar. Njerëzit themeluan një fshat, mësuan të gjuanin me hark dhe shigjeta, rritën fëmijë dhe herë pas here përpiqeshin të ktheheshin përmes këndit në anije. Në film, një grup prej tre adoleshentësh dhe një të rrituri nisen për në anije. I rrituri vdes, ndërsa fëmijët, më të përshtatur për botën e rrezikshme, arrijnë në destinacion.

"Këndi" dallohet edhe në mes të filmave të tjerë avangardë të animacionit fantastiko-shkencor të asaj kohe. Grafika e filmit u realizua nga matematiku Anatoly Fomenko, i njohur për teoritë e tij historike të diskutuara. Për të treguar botën e tmerrshme alienore, ai përdori ilustrimet e tij për "Masteri dhe Margarita". Muzikën e kompozoi Alexander Gradsky, duke përfshirë edhe këngën mbi vargjet e poetit Sasha Chernyi.

Regjisor i "Këndit" ishte Vladimir Tarasov, i cili është përmendur disa herë në këtë përzgjedhje. Tarasov e lexoi "Fshatin" në revistën "Dija është Fuqi" dhe e mori me qejf pyetjen se çfarë përfaqëson realisht shoqëria njerëzore. Rezultati ishte një film animuar i tmerrshëm dhe emocionues me një fund të hapur.

Viti 1989: "Tigra mund të jenë këtu"

Shumë kohë para se James Cameron të realizonte "Avatarin" e tij, Ray Bradbury shkroi një tregim të shkurtër mbi të njëjtën temë. Një anije njerëzore arrin në një planet të pabanuar për të nxjerrë minerale të dobishme. Një botë e bukur alienore ka ndërgjegje dhe miraton arkimatistët. Kur një përfaqësues i kompanisë sponzoruese të ekspedites përpiqet të fillojë një shpim, planeti i dërgon një tigër. Ekspedita ikën, duke lënë një astronaut të ri pas.

Animatoret sovjetike arritën të kalonin pothuajse pa përjashtime historinë filozofike të Bradbury në ekran. Në film, drejtori i keq i ekspedites, para se të vdesë, arrin të aktivizojë një bombë. Njerëzit e Tokës flijojnë veten për të shpëtuar planetin: ngarkojnë bombën në anije dhe largohen sa më larg. Kritika e kapitalizmit grabitqar ekzistonte edhe në tekstin origjinal, kështu që kthesa dramatike është shtuar për të sjellë veprim në ngjarje. Ndryshe nga "Kontrata", ky film animuar nuk pati kuptime të kundërta.

1991-1992: "Vampirët e Geonës"

Animacioni sovjetik nuk vdiq menjëherë me shpërbërjen e Bashkimit Sovjetik. Në vitet '90 dolën disa filma animuar shkencorë fantash të dukshëm "sovjetikë".

Në vitin 1991 dhe 1992, regjisori Gennadiy Tishchenko paraqiti filmat animatë «Vampirët e Geonës» dhe «Zotat e Geonës». Scenarin e shkroi ai vetë sipas tregimit të tij. Ngjarja është kështu: inspektori i Komisionit Kosmoekologjik (KËK) Janin udhëton në planetin Geona. Atje, pterodaktilët vendas («vampirët») pickojnë kolonistët dhe pengojnë kompaninë ndërgalaktike të shfrytëzojë depozitat e mineraleve të dobishme. Del që planeti është i banuar, krijesat inteligjente vendase jetojnë nën ujë në simbiozë me vampirët dhe faunën tjetër. Kompania largohet nga planeti, pasi aktivitetet e saj dëmtojnë ekologjinë.

Veçoria më e spikatur e filmave animatë: dy personazhe amerikane, të vizatuar sipas Arnold Schwarzenegger dhe Sylvester Stallone. Një «Arni» gjigant i vizatuar është disi i ngjashëm me superheronjtë me hipertrofi të komikëve nga vitet '90. Pranë tij, Yanin me mjekër duket si një fëmijë. Në sfondin e «klyshëve» të papritur hollivudianë, mesazhi filozofik kryesor i filmit disi humbet.

Filmationet duhej të bëheshin një seri tërë me emrin «Bota Yllore». Në fund të episodit të dytë, Yanin shpërndan optimizëm duke deklaruar se njerëzit do të kthehen sërish në Geona, por fjalët e tij nuk do të realizohen.

1994–1995: «AMBA»

Pas disa viteve nga «Geona», Tishchenko ndërmori përpjekjen e tij të dytë për të vazhduar sagën kozmike. Dy episodet e filmimit «AMBA» flasin për një shkencëtar që zhvilloi një metodë për të rritur qytete nga biomasa. Një fshat të tillë, «AMBA» (Ankthi Biomorfik Arkitektonik) u rrit në shkretëtirën marsojane, dhe një tjetër u vendos në një planet të largët. Lidhja me projektin u ndërpre, dhe u dërgua inspektori Janin me një shok të paemëruar.

Stili vizual i filmit u bë ndjeshëm më «perëndimor». Megjithatë, përmbajtja mbeti besnike kursit të mëparshëm në shkencë të fortë të fantashkencës sovjetike. Tishchenko është një adhurues i shkrimtarit të fantashkencës Ivan Efremov. Në dy filma të shkurtër animatë, regjisori përpiqet të ngjallë idenë që në të ardhmen qytetaria teknologjike do të arrijë fundin (prandaj dhe emri).

Kishin ndodhur probleme të mëdha me ekspozitën, kjo është një rast tipik kur tregimi ndodh, ndërsa nuk tregohet. Luftimet dhe trimëria në ekran janë të mjaftueshme, por ritmi i ngjarjeve është «i shqepur»: fillimisht heronjtë sulmohen nga tentakujt e huaj, më pas ata e dëgjojnë kureshtjen e origjinës së këtyre tentakujve.

Ndoshta, në pjesën e tretë të «Botës Yllore» do të arrijë të eliminoj defektet e të parëve. Fatkeqësisht, tradita sovjetike në këtë mijëvjeçar përfundimisht nuk ekziston më, kështu që tani të gjithë këto filma animat janë histori.