Добар дан, Кхабрацханс!
Са великим задовољством, представљам Вашој пажњи мој нови чланак о уметности у ИТ свету!
активно читате, коментаришете и гласате за то. Хвала за то! Као захвалан аутор, трудио сам се да уважим све ваше жеље и у најкраћем могућем року успео сам да прикупим много информација о различитим филмовима и ТВ серијама.
Данас се селекција показала веома тешком. Овде сам сакупио најбоље, по мом мишљењу, филмове и ТВ серије о филозофији у ИТ-у. Поред једноставне приче о сликама, покушао сам да разумем њихову филозофију и сада ћу вам рећи о резултату свог рада. И сам сам се бавио стварањем вештачке интелигенције, иако сам мрежни администратор. Већ сам рекао о томе како су се ова два правца почела спајати. Споменуо сам ово са разлогом, али да вам кажем да имам идеју о чему пишем.
Такође, морам да вас упозорим да је селекција филмова стриктна 18+ (скоро сви филмови). Много је скривених места у филозофији која млади читалац крхке психе не би требало да зна.
Традиционално, морам да упозорим конзервативне читаоце Хабра.
Одрицање од одговорности
Разумем да су читаоци Хабрахабра људи који раде у ИТ индустрији, искусни корисници и страствени штребери. Овај чланак не садржи никакве важне информације и није едукативан. Овде бих желео да поделим своје мишљење о филмовима и ТВ серијама, али не као филмски критичар, већ као особа из ИТ света. Ако се слажете или не слажете са мном по неким питањима, хајде да о њима разговарамо у коментарима. Реците нам своје мишљење. Биће занимљиво.
Ако вам се и даље свиђа овај формат, наставићу да претражујем интернет у потрази за најбољим делима за вас. Непосредни план је чланак о јединој играној серији у ИТ-у, изграђеној на историјским чињеницама из 80-их и најбољим друштвеним играма за групу штребера. Па, доста речи! Хајде да почнемо!
Пажљиво! Спојлери.
Покушао сам да саставим цео избор од слика са најједноставнијим филозофским контекстом до најсложенијег, али прво, мали увод у теорију филозофије у области ИТ-а. Не брините, нећу говорити ни о каквим теоријама попут „свемирског хаоса“ и „суштине бића“. Само сурово ИТ.
Филозофија у ИТ сектору
Филозофија се са грчког преводи као „љубав према мудрости“. Шта год да се каже, у 21. веку у ИТ-у раде најмудрији људи. Ми смо ти који стварамо системе који помажу милијардама људи (ако не и више). Ми смо ти који у овом тренутку стварамо нешто што раније није постојало. Сада пишем овај чланак, али да бих га ја написао, а да бисте га ви прочитали и оценили, требало је координисаног рада више од 30 година. Од креирања протокола за пренос података до рада сваког члана Хабр заједнице (да, да, нисам заборавио на тебе, НЛО). Били смо у могућности да променимо физику и створимо нове светове (поздрав свим програмерима игара). Били смо у могућности да обрађујемо токове података, који су бројнији од честица у универзуму (сисадмини и научници података). Освојили су свемир и чак пренели људе у други свет! Могу да наставим ову листу још дуго, али мислим да разумете на шта мислим.
По мом мишљењу, сада ИТ није само најперспективнија област рада, већ и најтежа област. Не поредим физички и интелектуални рад, али ИТ је једина област у којој је кључ успеха стални саморазвој. Чим специјалиста престане да се развија, он остаје иза. Зато је лице успешног ИТ специјалисте лице младе, паметне особе. Наравно, има пензионера са идејом да треба да ураде пројекат као што је то било у његовој младости, али их је много мање и нису у најуспешнијим ИТ компанијама.
Сигуран сам да можемо постићи више, али шта је цена ово „више“? Колико дуго смо спремни да идемо да бисмо постигли нешто што раније није постојало?
Неколико чињеница:
Опет, списак се може наставити још дуго, али је већ сада јасно да се тај процес не може зауставити. Вештачка интелигенција је одавно превазишла људску интелигенцију. У неким областима се активно користи, у другим се уопште не користи, али ће за 10-15 година бити у широкој употреби и улога ИТ стручњака у свету ће се значајно повећати. Можете седети и питати се како ће бити, или се можете окренути уметности и видети шта о томе мисле филозофи, психолози, психијатри и писци научне фантастике.
Надоградите
Почнимо са релативном новином. Филм "Надоградња" изашао је 2018. године. Држава - Аустралија, слоган - „Није особа. Није ауто. Нешто више". Жанр: фантазија, акција, трилер, детектив, криминал.
Радња се одвија у блиској будућности. Прича је усредсређена на аутомеханичара по имену Греј, који живи у луксузној кући са супругом Ашом. У свету описаном у филму, висока технологија је толико развијена да већина људи има уграђене чипове и импланте у своја тела, који им знатно олакшавају живот. Људи са богатством могу себи приуштити чак и потпуно аутоматске аутомобиле којима није потребан возач. Међутим, Греј је сумњичав према модерној технологији и остаје „чист“ од чипова и имплантата. Његова супруга ради на високо плаћеној позицији у великој компанији, док Греј проводи дане поправљајући старинске аутомобиле за приватне клијенте.
Али једног дана све се променило. Млада породица доживи несрећу. Његову жену убија група бандита, а Греј остаје потпуно инвалид. Његов „пријатељ“ Ерон нуди излаз из ситуације - СТЕМ систем (чип који ће бити уграђен у кичму богаља). Овај чип ће преносити сигнале од мозга до удова. Операција је била успешна и Греј креће да пронађе Ашине убице.
Заокрети и анализа филозофије
Радња је једноставна као три копејке - главни лик је био увређен и кренуо је путем освете. Међутим, током процеса гледања јавља се низ занимљивих ситница.
Прва „ситница“ је понашање СТЕМ чипа. Он започиње разговор са Грејем без његове дозволе. Чип га гура на пут освете. Греј не би могао да пронађе убице своје жене без СТЕМ-а, али није намеравао да их убије. Хтео је ниткове да стрпа иза решетака, али, као случајно, све испадне тако да све побије. Чињеница је да иако Греј сада контролише своје тело, он није борац, већ механичар са спором реакцијом. Када човека нападне насилник из СТЕМ банде, он преузима контролу и убија нападача. Након убиства, СТЕМ наговара Греја да настави потрагу, јер ако не наставе, биће откривени и затворени.
Друга "ситница", отприлике у средини филма, Арон покушава даљински да искључи Стама. Стем шаље Греја хакеру по имену Џејми. Он му помаже и сцена се брзо завршава. Неки гледаоци нису ни схватили да је у филму била веома важна сцена. Сад ћу објаснити.
Обратите пажњу на ове дивне:
Дијалог између Греја и Џејмија:
- Шта није у реду са њима? - упитао је Греј.
- Виртуелна стварност. – одговорио је хакер.
- Колико дуго седе у њему?
- Данима. Недељама.
- Спавају ли уопште?
- Јок.
— Како можете добровољно да се одрекнете стварног света зарад лажног?
- Живот у стварном свету је много болнији.
Овај дијалог је био овде са разлогом.
Трећа ситница. Када је Греј изненада одбио да следи Стамово вођство, преузео је контролу и Греј више није могао ништа да уради. Убили су последњег бандита из банде, али је пре смрти успео да Греју исприча целу причу.
Како се испоставило, сви ови бандити нису само насилници-анархисти без мозга. Сви су они хероји рата који су у њему осакаћени. Ерон их је позвао да учествују у његовом експерименту и дају им увећања. Када је Ерон створио СТЕМ и активирао га, вештачка интелигенција је хтела да добије тело, али га је сам изабрао – тело механичара, особе која се бави физичким радом. Стам је рекао Арону шта и како да уради (организовати покушај убиства, убити његову жену, убацити план освете Греју у главу). Врхунац идеје било је убиство креатора – Ерона, јер је само он могао да га промени/репрограмира и створи његову копију.
Цлимак. Када је Греј почео да се опире, СТЕМ је створио виртуелизацију Грејевог сна. Греј је мислио да се јутро после несреће пробудио са супругом жив и неповређен и да је све у његовом животу било у реду - без озбиљних повреда, без убистава на савести. Тако је Стам закључао Греја у своју главу и добио потпуну контролу над својим телом.
Не можете а да не размишљате о томе шта је човеку потребно да би био срећан и када постоји једноставан начин да се дође до ове среће (виртуелна стварност) – колико то може бити опасно не само за конкретну особу, већ и за читаво човечанство.
Љубав, смрт и роботи
Мислим да не тако често у руским медијима прича о Нетфликсовој експерименталној серији. Међутим, то је случај.
„Љубав, смрт и роботи” није серијал у традиционалном смислу, већ антологија анимираних дела: 18 кратких филмова снимили су различити редитељи. Међу ауторима има и доста познатих - на пример Тим Милер (директор Деадпула), он је и дошао на идеју за ову колекцију. Међу осталим режисерима су Шпанци Алберто Миелго (који је радио на недавном филму Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе и ТВ серији Трон: Устанак) и Виктор Малдонадо (који је режирао филм Ноћне животиње).
Бескорисно је причати о заплету у овој серији, пошто свих 18 епизода нису међусобно повезане и не би било фер да причам о томе шта се дешава у појединој епизоди и лишим вас радозналости за гледање. Уверите се сами.
Спојлер за надоградњу
Рећи ћу само једну ствар. Моје три омиљене епизоде су оне са звучном подлогом изнад. Филозофија ове серије је апсолутно једнака оној у Упграде-у. Међутим, филозофске склоности се не налазе свуда. Серија је вредна јер је емотивнија и изграђена на перцепцији будућности одређеног аутора. За неке је будућност испуњена хумором, за друге - мрачним страхом, а трећи су заборавили на јогурт.
циберслав
Циберслав је једини пројекат који још није објављен, али обећава и ради га руски студио „Евил Пирате Студио“.
Неонске куполе, дигиталне харфе и карбонске ципеле - то је оно што називамо древним словенским сајберпанком.
ЦИБЕРСЛАВ није нешто што морате да угурате у гаће, ово је најслађи тинејџерски еп са пуно акције у најнеобичнијем окружењу које можете да се сетите.
Да ли сте спремни да гађате руске фолклорне зле духове плазма пушкама? Држи се за столицу, долази!
— Евил Пирате Студио
О филму готово да и нема података, али нисам могао а да га не поменем (и не бих желео). Пројекат изгледа, барем, занимљиво. Шта очекивати даље је велико питање, али још увек чекам ову слику и тренутак када наш биоскоп достиже нови ниво.
Робот по имену Цхаппие
Филм је објављен 2015. Земља: Јужна Африка и САД, слоган: „Ја сам откриће“. Питам се. Ја сам Цхаппие“ („Ја сам откриће. Ја сам невероватан. Ја сам Цхаппие“). Жанр: фантазија, акција, трилер, драма, криминал.
Једна од карактеристика филма су глумци. Па, у ком другом филму можете видети Хјуа Џекмана и Сигурни Вивер заједно са певачима групе Дие Антвоорд?
Јужну Африку захватио је талас криминала. Влада наређује серију извиђача оклопних полицијских дроида. Они помажу полицијским снагама у борби против криминалних банди, иако је један од дроида, број 22, редовно оштећен у свакој рацији.
Код куће, Деон Вилсон ствара прототип вештачке интелигенције која у потпуности имитира људски ум и омогућава свом власнику да доживи емоције и има своје мишљење: може да се развија, мисли, осећа и ствара. Међутим, директорка корпорације, Мишел Бредли, забрањује Деону да спроведе експеримент на једном од полицијских робота, пошто компанија није заинтересована за тако нешто.
Деон је приморан да преузме безбедносни кључ који чува корпорација и користи се за ажурирање софтвера, и киднапује једног од дроида - број 22. Он је озбиљно оштећен током последњег напада када је противтенковска ракета оштетила његову заменљиву батерију и био је припремајући се за притисак, све док Деон није интервенисао.
На путу до куће, Деона је ухватила банда гангстера, у којој су Ниња, Јоланди и Америка. Управо је ова банда оштетила дроида број 22. Захтевају да им Деон каже како су сви роботи искључени како би без много труда добили новац који им је потребан, али су разочарани: Деон извештава да брава унутар робота неће дозволи ово. Затим захтевају да се дроид који је саставио Деон репрограмира тако да ради у њиховом интересу. Деон мора да инсталира нови софтвер директно у скровиште разбојника и на тај начин ствара нову личност робота, који се по свом понашању не разликује од детета. Деон и Иоланди смирују робота и уче га речима, и он добија име "Цхаппие". Упркос Деоновој жељи да буде са роботом, Ниња избацује Деона из његовог скровишта, верујући да гледа своја посла.
Јоланди покушава да подигне Чепија и научи га најједноставнијим стварима: он у ходу покупи скоро сав жаргон из Америке.
Филозофски контекст
Цхаппие је чудо од детета. Као и свако дете, на њега утиче окружење. Шта ако се према АИ машини понашате као према детету? Можда ће постати мало љубазнији? Ако човечанство буде третирало компјутерску технологију на исти начин као сада (са опрезом и страхом, са презиром и ниским осећањима), онда ће технологија моћи да узврати (можда). Сва вештачка интелигенција на мрежи је заснована на једној веома смешној ствари - наши упити на Гоогле-у и АИ нам даје резиме ових упита као одговор.
Волите и поштујте своју опрему док још има времена! 🙂
Људи
Једна од мојих омиљених серија. Састоји се од три сезоне, од којих је прва почела 2015. године. Људи су енглеско-америчка научнофантастична телевизијска серија у копродукцији Цханнел 4, АМЦ и Кудос. Заснован је на шведској научнофантастичној телевизијској драми Прави људи. Серија истражује теме вештачке интелигенције и роботике, фокусирајући се на друштвене, културне и психолошке аспекте проналаска антропоморфних робота званих "синтетика".
Почетак. Догађаји серије се одвијају у блиској будућности. Андроиди, који се називају „синтетика“, постали су широко распрострањени у друштву. Они раде у производњи, помоћним позицијама и пословима у домаћинству. „Синтетика“ је по изгледу слична људима, али је без емоција и без душе. Једна од синтетичара, проститутка Нишка, одједном добија емоције и људски карактер. Она убија клијента који ју је натерао на насиље и одлази у бекство.
Нећу улазити у даље детаље у преамбули. Серија брзо добија на замаху и није шкрта на обртима заплета. Нећу вам кварити утисак о томе.
Заокрети и анализа филозофије
Како се испоставило, синтетика са интелигенцијом резултат је експеримената др Дејвида Елстера да створи програм за „човечанство“ синтетике. Пре много година, Давидова жена и син су доживели саобраћајну несрећу и пали у воду. Жена је умрла, а дечак Лео је пао у кому. Давид је покушао да спасе сина и успео је. Направио је своје тело делимично машинским (нека врста киборга нашег времена). Лав је морао да једе, спава и живи као обичан човек и понекад пуни батерије (да би то урадио, уклонио је жице и отворио рану из које су вириле). Али Елстер се ту није зауставио. Створио је још неколико синтисајзера и напунио их интелигенцијом. Навешћу их по стажу: Миа (Леова учитељица-мајка), Макс (Лавов пријатељ), Нишка (Мијина помоћница и Елстеров невољни љубавник), Фред (Лавов чувар). Последњи синтетичар је била Карен, која је изгледала баш као Леова мртва мајка. Лео је био веома незадовољан експериментом свог оца и отерали су Карен. Отац је извршио самоубиство, а Лео је, схвативши да није као сви остали, побегао са својом „породицом“.
Ту се поставља филозофско питање: „Ко је ваша породица?“ Лео је изгубио родитеље и остао сам у целом свету, али осећа да га момци воле, иако су од гвожђа. Они нису људи, али шта човека чини човеком? Мозак је као сива материја? Неразумљива реч „Душа“, која је свеукупност човекових квалитета (ту мисао заокружује)? Или је особа неко ко може да осети нешто више? Љубав, бол од губитка, чежња, срећа...
Уопштено говорећи, има много питања и дефинитивно нећу моћи да одговорим на њих, али сам дефинитивно успео да разумем једну ствар. Човек се разликује од врсте свих створења само по једној ствари - по ономе што називамо речју „човечанство“. То је способност вољења, праштања, разумевања другог, односно способност да покажемо баш ту „душу“ о којој је толико речено и иако неки од нас изгледају исто као ми, неке појединце је немогуће назвати друштво са речју „особа”. Међутим, морате схватити да су сви људи различити и да је наше понашање засновано на нашим животним искуствима. На пример, Миа је била изузетно одговорна, Макс је био доброћудан, Нишка је била огорчена, а Карен изгубљена. Сви догађаји у животу остављају траг.
Генерално, у серији има доста филозофије. Почевши од дијалога о памћењу и способности заборављања, завршавајући сексом са вештачком интелигенцијом.
Боље од људи? Озбиљно?!
Успех серије био је толико заглушујући да је Александар Цекало одмах одлучио да сними руску верзију серије. Испало је тако-тако, али Нетфлик је купио ову серију (не би је купили, јер је „Људе“ развио АМЦ). Не очекујте никакве филозофске изјаве или размишљања од серије. Циберпунк - да (није најбољи, али постоји). Без мисли.
Алтеред Царбон
Још једна невероватна серија. Алтеред Царбон је америчка научнофантастична телевизијска серија Лаете Калогридис, заснована на истоименом роману Ричарда Моргана из 2002. Серија је премијерно приказана 2. фебруара 2018. на Нетфлик-у. 27. јула 2018. серија је обновљена за другу сезону. Сезона 2 је премијерно приказана 27. фебруара 2020. Такође, филм је добио аниме серију под називом „Промењени угљеник: обновљено“
27. век је. Није изненађујуће да смо на Земљи. Главни лик, Такеши Ковач (елитни убица), умире од метка. Све. Хајдемо својим путем.
Ок, шалим се. Не само да смо већ у 27. веку. Не можете само да умрете овде! Технологија се развила до таквог стања да је постало могуће урадити скенирање мозга и учитати скенирање у такозвани стек. У програмирању се стек имплементира (најчешће) као једносмерна листа (сваки елемент у листи садржи, поред информација ускладиштених у стеку, показивач на следећи елемент стека). У будућности ће изгледати овако:
Такеши се буди 300 година касније у новој шкољки. Да, сада тело и смрт не значе ништа. Једини начин да убијете човека је да гађате његову гомилу. Васкрсао је с разлогом, али по налогу мафа (богаташа у новом свету). Маф је платио Такешију да истражи његово убиство.
Заокрети и анализа филозофије
Желео бих да почнем анализу речју „Маф“. Сада нико богаташа не зове мафом, па зашто су их убудуће тако одједном звали. Маф је скраћеница од Метузалем. Метузалем је један од праотаца човечанства, познат по својој дуговечности: живео је 969 година. Најстарија особа чија је старост забележена у Библији.
Чинило би се да је срећа поражена, али то није био случај. Прво, добра шкољка је скупа и маф ће је добити, а дете које је погинуло у несрећи може добити тело старице. Друго, вечни живот није тако диван – вредност живота је изгубљена. Не можете ни умрети ни живети у потпуности. Сам Такеши сања о једноставној смрти, иако га привлачи да тражи своју вољену широм свемира. Смрт је природна и неопходна за разумевање вредности живота.
Терминатор
Џејмс Камерон. Ако вам ово име није довољно и некако неким чудом нисте свесни постојања филма Терминатор, прво, добродошли на интернет, а друго, погледајте ово велики класици светске кинематографије.
Радња је усредсређена на сукоб између војника и робота терминатора који је стигао 1984. из постапокалиптичне 2029. Циљ терминатора: убити Сару Конор, девојчицу чији ће нерођени син у могућој будућности победити у рату између човечанства и машина. Војник Кајл Риз, који је заљубљен у Сару, покушава да заустави Терминатора. Филм покреће питања путовања кроз време, судбине, стварања вештачке интелигенције и људског понашања у екстремним ситуацијама. Бесмислено је било шта друго говорити о заплету филма. Хајде да причамо боље о филозофији слике.
Анализа филозофије
По мом мишљењу, главна ствар коју је Џејмс Камерон успео да пренесе је животињски ужас и страх од непознатог. Штавише, гледалац се не плаши експлозија на екрану или дима и мрака, већ за своју будућност. Једноставно не можете да саосећате са херојима и плашите се за Сару, али идеја је једноставна - Сара је кристална ваза у задњем делу камиона са Терминатором за воланом на путу до литице. Камерон је у филму успео да постигне нешто што скоро никоме раније није успело - умешаност у филм. Најближи филм који се приближио овоме је Алиен, у режији Ридлија Скота 1979. године.
И да, био си у праву. Упоредио сам акцију и хорор. Чињеница је да је "Терминатор" првобитно замишљен као хорор филм, али је постао светски класик.
Страх је био у веома добро осмишљеном сценарију. Био је врло стваран, иако не без маште. Гледаоци су забринути за Сару Конор не само као девојчицу, већ и као своју будућност, јер ако се она не спасе, све ће се завршити.
Како гледати Терминатор
Дубоки сам обожавалац овог филма и пратим објављивање свих играних филмова. Сада, након што сам погледао све филмове, могу да поделим своје мишљење о томе које филмове да гледам, а које не.
По мом мишљењу, најбољи начин за гледање филма је гледање само филмова Џејмса Камерона, тј Терминатор, Терминатор 2: Судњи дан и Терминатор: Дарк Фате. Ако сте погледали ове слике, можете претпоставити да сте све видели.
Чинило се да аутори међуфилмова намерно покушавају да униште Камеронову креацију: присетимо се другог филма и Џејмсовог психотипа - дечака хулигана, у трећем филму изненада је постао ветеринар који се патолошки плаши разговора са женама (Шта?!). У четвртом филму открива се да је Сарах родила робота. У генези постоји кулминација. Скајнет је језгро, а његов чувар је Џон (морао је да се бори против зла, а не да му се придружи).
Немојте то радити на овај начин!
РобоЦоп
РобоЦоп је научнофантастични акциони филм из 1987. у режији Пола Верховена. Филм је добио пет награда Сатурн, једну награду и две номинације за Оскара и низ других награда.
Након смрти једног од најбољих полицајаца, експериментални доктори од њега стварају нерањивог киборга РобоЦопа, који се сам бори против банде криминалаца. Међутим, снажан оклоп не спасава РобоЦопа од болних, фрагментарних сећања на прошлост: он стално види ноћне море у којима умире од руку окрутних криминалаца. Сада он не само да чека правду, већ је и жедан освете!
Анализа одјека филозофије
У овом филму има мало филозофије (могло би се рећи да је уопште нема). Међутим, могу се пратити размишљања о томе шта човека чини човеком, о вредности памћења и важности не тела, већ ума. Мислим да сви већ разумеју шта се у филму говори. Ово је кул сајберпанк акциони филм из 80-их, и то већ нешто говори.
Јохнни Мнемониц
Филм из 1995. године објављен је са слоганом „Најврући подаци на земљи. У најхладнијој глави у граду“ („Најтоплији подаци на Земљи. У најхладнијој глави у граду“). Главну улогу игра родоначелник киберпунк жанра у биоскопу - Кеану Реевес. Филм је био срушен од стране филмских критичара и, иако не без разлога, филм је до данас остао изузетно забаван (барем због своје занимљиве идеје).
2021. је. Џони ради као мнемоничар - курир који преноси важне информације на чип уграђен у мозак, памћење за које се издваја из опште меморије особе (због тога, Џони се не сећа свог детињства). Сања да уштеди довољно новца за операцију, после које ће моћи да се сети ко је.
Када Џони поново дође по нови део информација, упада у невоље. Прво, обим примљених информација (320 ГБ) премашује максималну дозвољену сигурну границу од 160 ГБ, а ако се што пре не реши онога што му је стављено у главу, Џони ће умрети. И друго, испоставило се да јакузе траже информације у његовој глави. Убијају Џонијеве послодавце, а он сада мора да се крије и тражи помоћ коју брзо проналази у личности професионалног телохранитеља - љупке девојке Џејн.
Анализа одјека филозофије
Филозофија у овом филму је једноставна као два пенија. Информације су до данас највреднији ресурс човечанства. Очување и преношење информација је најважнији процес у животу човека.
Матрица
Врхунац каријере Киануа Реевеса је филм „Матрикс“ (говорим о првом делу). „Матрикс“ је америчко-аустралијски научнофантастични акциони филм у режији браће Ваховски. Филм је објављен у Сједињеним Државама 31. марта 1999. године и означио је почетак трилогије филмова.
Нећу вам рећи заплет овде - превише је спојлера.
Анализа филозофије и главни спојлери
Шта ако је цео наш свет илузија? Мислите да ово није истина? Докажи. Шта разликује наш свет од света наших снова и субјективне перцепције свега? Наука? Фаитх? Осећања? Све су то само речи, али у стварности све има изузетке од правила.
Ово су питања која филм поставља. Да, у другом и трећем делу упао је у акциони филм (кул и динамичан, али акциони), али први део је апогеј филозофије на крају двадесетог века.
Радња је изграђена око чињенице да све на овом свету није стварно (и тешко је разумети какав је то „свет” и шта се може сматрати светом). Генерално, ова слика дефинитивно заслужује вашу пажњу.
Алан Туринг
Пре анализе следећег филма, желео бих да причам о оцу компјутерске технологије. О Алану Тјурингу.
Имао сам задовољство да прочитам сва Тјурингова дела. Главни, по мом мишљењу, је рад под насловом „Може ли машина да мисли?“ („Може ли машина да мисли?“). Тјуринг је свој тест разрадио на следећи начин - дописујете се са два саговорника (рецимо, А и Б). Можете ли да схватите ко вам је одговорио, машина или особа? Ако није, тест је положен и машина се може сматрати интелигентном. Тјуринг је то назвао "Игра имитације". Компјутер имитира особу и њене одговоре. Тјуринг је много више писао о критеријумима за оцењивање вештачке интелигенције, о постојању игре, о свестраности и способностима за учење машина. У чланку има укупно 7 одељака, а Тјуринг је о овоме писао, размислите, 1950. године, а његово дело је живо до данас.
Био је снимљен филм о Алану Тјурингу под називом Игра имитације. Филм је био о Тјурингу који је разбио Енигму, а не о нашој данашњој теми. Погледајте овај филм. Многи становници нису ни знали за подвиг информатичара, који је спасио милионе живота.
она (она)
Пред нама је америчка фантастична мелодрама у режији и сценарију Спајка Џонса. Ово је његов соло деби. Добила је разне награде и номинације, уз посебне похвале за Јонзеов сценарио. На додели Оскара, филм је био номинован у пет категорија, укључујући најбољи филм, а Џонс је освојио за најбољи оригинални сценарио. На 71. додели Златног глобуса, филм је добио три номинације, а затим је освојио најбољи сценарио за Џонса. Џонзе је такође награђен за најбољи оригинални сценарио од стране Удружења писаца Америке и 19. награде Цритицс' Цхоице Авардс. Филм је такође добио номинације за најбољи фантастични филм, најбољу споредну глумицу за Сцарлетт Јоханссон (глас) и најбољи сценарио за Јонзеа на 40. додели награда Сатурн. „Она“ је такође освојила награду за најбољи филм и најбољу режију за Џонса на наградама Натионал Боард оф Ревиев Авардс; Амерички филмски институт уврстио је филм на своју листу десет најбољих филмова 2013. године. Такође је важно напоменути да главну улогу игра оскаровски Џокер Хоакин Феникс.
Што се мене тиче, филм је испао веома „ванилан”. Главни лик је Теодор Твомбли, усамљени тридесетогодишњи човек. Ради у компанији која ствара руком писана романтична писма. Теодор је најбољи писац таквих писама. Колеге су му чак дале надимак - „човек са женском душом“.
Технологија се веома брзо развила. Гласовни унос је постао уобичајен. Направљени су оперативни системи који се прилагођавају кориснику. Током инсталације, кориснику се поставља неколико питања. Он им одговара и добија прилагођени систем. Интонација, уздаси и моторичке способности особе се читају из камере. Тако је рођена Саманта - Теодоров ОС.
Анализа филозофије и спојлери
Теодор се заљубљује у свој ОЦ. Овде филм поставља питање шта је човеку потребно за љубав. Како је могуће заљубити се у „глас са компјутера“. Ако у почетку на Теодора гледају као на чудног идиота, онда је после 30 минута мерења човечанство престало да тражи друго полувреме. За шта? Зашто се навикавати на другог човека, прилагођавати му се, старити са њим? Сада постоји глас који можете добити у било ком тренутку и искључити га у било ком тренутку. Човек је сада постао индивидуалиста. Гледа само на своју удобност и удобност, а сада нема таквих могућности. Овде технологија може постати разарач светова...
Друго питање које филм поставља на самом крају филма је питање зашто смо технологији потребни. Спорији смо, слабији, мање логични, неконтролисани. Након таквих размишљања сви оперативни системи нестају.
Лично сам имао много питања о филму који су аутори оставили у ваздуху. Да се вратимо на Тјуринга, зашто оперативни систем није имитирао сам себе? Где су нестали оперативни системи? Комерцијално, мислим да то за дистрибуцију није било превише исплативо. Зашто нису манипулисали људима? Поставио сам ово питање са разлогом. Свако живо биће покушава да потчини (мање или више) друго. Рецимо да особа може да дресира животињу. Није ли ово самопокоравање? Али овде је машина много пута паметнија од особе и не жели ово. Чудан…
Ек Мацхина
Не могу а да не поменем превод наслова. Бивши није „Од“. Ек се преводи као бивши/бивши. Назовимо филм исправно – „Бивши аутомобил“. Да ли осећате игру речи? Некадашњи ауто, односно ауто који је престао да буде или који је био као девојка.
Овај дивни филм режирао је подједнако дивни Алекс Гарланд. Причаћемо о томе данас.
Радња је усредсређена на младића кога је унајмио милијардер који је зарадио богатство у развоју високе технологије. Задатак радника је да проведе недељу дана на удаљеној локацији тестирајући женског робота са вештачком интелигенцијом. ту ћу стати. Уверите се сами.
Анализа филозофије и главни спојлери
Утерајте пацова у лавиринт и он ће почети да тражи излаз. Ава (машина) је заиста желела да изађе и учинила је све да то постигне. Заљубила се у Калеба и изашла из лавиринта. Зар ово није интелигенција? Није имала упутства. Сама је нашла излаз.
Гхост ин тхе Схелл
Причаћемо о анимеу из 1995. Није битно да ли волите аниме или не. Не гледати овај филм значи много тога пропустити. Надмашио је свачија очекивања (од љубитеља манге до холивудских сценариста).
Овде ћу објавити не само музику, већ и почетак. Љубитељи анимеа знају да је ово одређени ритуал у филму.
Радња филма се одвија у дистопијској будућности. До 2029. године, захваљујући раширеним рачунарским мрежама и сајбер технологијама, скоро сви људи су добили разне неуралне имплантате. Али сајбер технологије су донеле и нову опасност за људе: постало је могуће такозвано „хаковање мозга“ и низ других злочина који су директно повезани са њима.
Девето одељење, специјални полицијски одред посвећен борби против сајбертероризма и опремљен најновијом технологијом, добија налог да истражи овај случај и заустави хакера који се крије под псеудонимом Пуппетеер. У ствари, Луткар је вештачка интелигенција коју је створила влада за обављање дипломатских задатака и провокација. Скривен је под псеудонимом „Пројекат 2501“, што му омогућава да постигне свој циљ на било који начин, укључујући хаковање духова људи широм света. У процесу рада „Пројекат 2501“ се развија и у њему настаје сопствени дух. Девети одсек покушава да неутралише Луткара, али у њихове руке падају само људске лутке са хакованим духовима. Активности одељења привлаче пажњу Луткара, он је посебно заинтересован за мајора Мотоко Кусанаги, видећи у њој сродну душу, и покушава да успостави контакт. Искористивши прилику, он преноси свог духа у андроида, који завршава у Деветој секцији.
Анализа филозофије и главни спојлери
Прави циљ Луткара је еволуција духова, повиновање Дарвиновој теорији. Он предлаже да мајор комбинује духове како би од два добио једног духа, који није директна копија, већ потпуно нов објекат, по аналогији са генима живих бића.
Министарство спољних послова, незаинтересовано за губитак диверзанта са вештачком интелигенцијом и цурење информација које га дискредитују, спроводи специјалну операцију уништавања копије Луткара. Покушавају да униште луткара снајперистима Министарства спољних послова током спајања духова у сајбер-мозак мајора, али план пропада. Кусанагијев колега Батоу поставља Мајоров ажурирани сајбер-мозак у сајбертело мале девојчице и они се разилазе. „Ова девојка улази у огроман свет стварности и виртуелне мреже, имајући нове неограничене могућности...“
Бладе руннер
Ова слика је срећна. Оба филма су дивнаБладе Руннер и Бладе Руннер 2049). Најбоље их је гледати заједно, пошто су ликови исти, а Тркач 2049 је директан наставак филма снимљеног 1982. године. Режисер филма је Ридли Скот, човек који нам је дао Алиена.
Пензионисани детектив Рик Декард је враћен у ЛАПД да тражи групу киборга предвођених Ројем Бетијем који је побегао из свемирске колоније на Земљу. Све остало су спојлери и филозофија, о чему ћемо говорити у наставку.
Анализа филозофије и главни спојлери
Прво, хајде да причамо о томе зашто се војници зову „тркачи сечива“. Бладе руннер - тако кажу о људима чије одлуке могу лако нанети штету. Репликанти су постали толико слични људима да их је готово немогуће разликовати, а они који трче морају да их убију. Грешка кошта човека живота. Одједном промаши и испостави се да то није био робот, већ особа која је убијена.
Први филм нам говори о једнакости интелекта пред животом. Није важно да ли је у људском телу или у гвозденој кутији аутомобила. Убиство је убиство, а убиство мислећег бића је много тежи злочин.
Следеће важно питање које је Скот поставио је питање опроштаја. Рој (главни антагониста) спашава Декарда, извлачећи свог непријатеља из понора: Рој, репликант створен да убија, толико је ценио људски живот, што је и сам био ускраћен, да је у последњем тренутку одлучио да спасе живот човека који је хтео да га убије. Метални шиљак вири из андроидове крваве руке — сада се Рој не упоређује са Јудом, већ са Христом. Пустивши белог голуба на небо, он умире са цитатом Фридриха Ничеа на уснама, а Декард и Рејчел одлазе у Канаду да живе „срећно до краја живота“. Филм се завршава Декардовим монологом о томе како он не зна када ће Рејчелин андроид почети да умире, али се нада да никада.
У првом филму, креатор је дао Рејчел прилику да роди дете, што је раније било немогуће постићи. Она и Декард су успели да роде и одгајају дете. Рејчел је умрла и оставила Декарда самог.
Главни лик другог филма био је Кеј, репликант новог модела који ради и као тркач. Кеј верује да је био син Рејчел и Декарда. Кејин једини траг је датум 6/10/21 урезан у дрво на Мортоновој (репликанту којег је морао да убије) фарми. Он тражи одговоре и због тога му се одузимају све титуле. Кеј има посебну особину - успомене. Сећа се детињства, али није сигуран да је то право сећање, а не илузија.
Прегледавајући записе у архиви, Кеј сазнаје за пар близанаца рођених на данашњи дан - девојчицу и дечака: девојчица је умрла, док је дечак послат у сиротиште у рушевинама Сан Дијега. Када га Кеј посети, не успева да пронађе ниједан документ, али проналази дрвеног коња тачно тамо где је био сакривен у његовим сећањима. Кеј се окреће др Ањи Стелин, младој развијачици вештачких сећања, која потврђује да је сећање стварно - то убеђује Кеј да је он нестало „чудо“, Рејчелин син.
Он пријављује полицији да је извршено наређење да се пронађе и убије Рејчелино дете. Наредба је дошла због невољности човечанства да призна једнакост људи и репликаната. Кејева обмана је откривена и он је отпуштен из полиције и за њим је отворен лов.
На основу преостале радиоактивности на материјалу коња, Кеј проналази место где је направљен - рушевине Лас Вегаса: овде среће човека кога сматра својим оцем - остарелог Рика Декарда.
Праћена је Кејева посета рушевинама Лас Вегаса. Кеј бежи и придружује се редовима покрета за слободу репликаната. Од њихове вође Фреисе, Кеј сазнаје да је Декардово и Рејчелино дете заправо било девочка, није дечак, и да Кејева сећања на коња нису јединствена. Фрејза налаже Кеј да убије Декарда како нико не би сазнао за дете. Одустајући од илузије о сопственој изабраности, Кеј одлучује да је право дете Декарда и Рејчел Ана Стелин, творац успомена и испоставило се да је у праву.
Док је превозио Декарда, Кеј напада конвој - у тешкој бици за њега, задобивши озбиљне повреде, он спасава и води старца у Стелинову канцеларију да се састане са његовом ћерком. По доласку, Кеј шаље Декарда својој ћерки, а затим легне на снежне степенице зграде, вероватно умирући. За то време, Декард се суочава лицем у лице са својом ћерком.
Још једном, репликант се понашао као човек (или још боље).
Нећу давати своје мишљење о овим завршецима два филма. Размислите сами, али су се поставила озбиљна питања: од једноставног „Шта човека чини особом?“ научном „Зашто је машина која размишља гора од човека?“
Девс
Апогеј филозофије у ИТ-у и свету уопште је недавно објављена серија Девс. Режисер филма је Алекс Гарланд (да, исти онај који је режирао „Ек Мацхина”). Серија је постала стандард за филозофске и езотеричне слике у годинама које долазе. Бар се надам.
Именовање главног лика је већ спојлер. Дакле, идемо право на филозофију.
Анализа филозофије и главни спојлери
Покушаћу да што детаљније објасним значење серије.
Сада мало физике.
Тумачење више светова или Евереттова интерпретација је тумачење квантне механике које сугерише постојање, у извесном смислу, „паралелних универзума“, од којих је сваки подложан истим законима природе и који деле исте светске константе, али који налазе се у различитим државама. Оригинална формулација је заслужна за Хјуа Еверета (1957). Систем је детерминистички, односно одредив. Детерминизам може да имплицира детерминабилност на општем епистемолошком нивоу или за одређени алгоритам. Строги детерминизам процеса у свету значи недвосмислену предодређеност, односно сваки ефекат има строго дефинисан узрок.
Иако је неколико нових верзија ММИ предложено од Еверетовог оригиналног рада, све оне деле две главне тачке:
1) састоји се у постојању функције стања за цео Универзум, која се увек повинује Шредингеровој једначини и никада не доживљава индетерминистички колапс.
2) састоји се у претпоставци да је ово универзално стање квантна суперпозиција неколико (и вероватно бесконачног броја) стања идентичних паралелних универзума који нису у интеракцији.
Разговор је о томе да нема промена у суперпозицији фотона, већ само макроскопских промена у суперпозицији.
Сада на руском.
Оно што је Еверетт рекао. Имамо много универзумских опција. Може постојати милијарда могућих догађаја који се дешавају у истом тренутку у времену. Нека ситница се може променити, али догађај ће се ипак догодити. Изгледа отприлике овако:
Човек ће сигурно изаћи са врата, али то може на различите начине.
Пен
Све дешава с разлогом. Узмите оловку и окрените је преко стола. Зашто се дршка откотрљала? Зато што си је гурнуо. Зашто си је гурнуо? Зато што сам питао. Оловка се откотрљала по столу јер сам питао. Узрок је последица.
„Ха!”, рећи ће неко од вас. Нисам узео оловку. Уопште нисам јахао ништа. Ауторова теорија се распала. „Не“, одговорићу. Ништа овако. Зашто се оловка није откотрљала по столу? Зато што си хтео да се свађаш са мном. Узрок ефекат. Све има свој узрок и своју последицу.
Сада замислите да је неко то поделио на атоме и све разложио у узрочно-последични однос. Од и до. Да ли се бојиш? Ево га за мене.
Па зашто је Лили променила своју судбину? Починила је свој први грех - непослушност. Да ли се њена судбина променила након овога? Не. Је умрла.
Филм говори о недостатку слободе избора уз потпуну контролу над ситуацијом.
Да ли је све суђено? Да и не.
Одједном је Лили оживела. И Форест, и сви, све. Или не? Они су оживели, али не физички, већ унутар емулације. А сада се враћамо на исто питање. Шта је живот? Шта је стварно, а шта није? Размисли о томе.
Последња, али не и најмање важна тачка. Програмери - програмери. Прекид узбуне. Али не постоји слово „В“, већ слово „У“. Резултат је реч Деус – Бог. И опет игра речи сјајног редитеља Алекса Гарланда - „Програмер = Бог који је променио писмо“.
Заврши
Ово је мој највећи рад на филмовима и ТВ серијама. У селекцији је већ 15 слика! Волео бих да то завршим нашим традиционалним гласањем, али избором не једног филма, већ неколико.
Ако се слажете или не слажете са мном, хајде да разговарамо о нашим гледиштима у коментарима. Ово ће свима бити занимљиво!
Ако вам се допао овај чланак, дефинитивно ћу наставити свој рад. Обећани „Фреезе анд Бурн“ је одмах иза угла. 🙂
Само регистровани корисници могу учествовати у анкети. , Добродошао си.
Који филм бисте препоручили да погледа пријатељу штреберу?
- 100%Упграде30
- 100%Љубав, смрт и роботи30
- 100%Циберслав6
- 100%Робот по имену Цхаппие13
- 100%Људи7
- 100%Измењени угљеник24
- 100%Терминатор28
- 100%Робоцоп12
- 100%Јохнни Мнемониц23
- 100%Матрик43
- 100%Схе21
- 100%Из аутомобила30
- 100%Гхост ин тхе Схелл21
- 100%Бладе Руннер35
- 100%Девелоперс17
Гласало је 96 корисника. Уздржано је било 30 корисника.
Извор: ввв.хабр.цом