„На Западу нема уметничких директора млађих од 40 година. Са нама то можете постати пре 30. године.” Како је бити дизајнер у ИТ-у?

Сав модеран дизајн - веб, типографија, дизајн производа, мотион дизајн -
занимљиво јер комбинује класичне концепте боје и композиције са бригом за удобност корисника.

Такође морате да будете у стању да цртате иконе, да смислите како да прикажете радње или објасните функционалност у визуелним сликама и да стално размишљате о корисницима. Ако цртате лого или креирате идентитет, морате пренети филозофију, расположење производа, емоције, а истовремено израчунати како ће потрошачи гледати на производ, размишљати како ће га користити.

Стога су дизајнери који су се појавили почетком 2000-их били потпуно другачији. Сада је дизајнер универзални војник. Особа која може да се бави дигиталним и типографским дизајном. Може да ради веб, апликације и анимације. Више о професији нам је рекао учитељ Сергеј Чирков Факултет за веб дизајн на ГеекБраинс-у и оснивач студија ЦХИРКОВ.

Које врсте дизајнера постоје и чиме се баве?

Дизајнер корисничког интерфејса црта елементе интерфејса и првенствено брине о лепоти. Његов задатак је да креира пројекте које ће бити задовољство користити.

УКС дизајнер се стара да лепота не долази на рачун погодности и функционалности. Он размишља о погодностима и усмерава рад других дизајнера у овом правцу, тако да мора разумети како и зашто доносе своје одлуке.

Дизајнер производа је особа која не само да може да црта и дизајнира, већ и да гради сву логику рада. Он разуме и проучава метрику, гледајући их, види шта се може побољшати. На пример, да је људима тешко да користе интерфејс, не остварују пословне циљеве. На основу метрике разуме шта треба променити и где и како то поновити. То јест, има свеобухватнији приступ производу.

Шта дизајнер треба да буде у стању да уради

Стекла сам уметничко образовање у Њујорку, студирајући сликарство, цртање и вајарство. Све је било аналогно, без дигиталног. И сада, када предајем курс боја, кажем: „Само купи гваш и играј се с њим, мешај боје рукама. Чини ми се да није сасвим исправно да дизајнер ради само са мишем. Мислим да би требало да буде у стању да уради нешто рукама, да прави скице рукама, па тек онда да пређе на дигитално. Ово у великој мери развија мозак и фину моторику, брже и лакше бацање нечега него помоћу миша. Не фиксирате се на технологију, не размишљате о томе где да кликнете.

Када сам почео да се бавим веб дизајном, није било Скеча или Фигме. Све је рађено у Пхотосхопу, и био је паклени пакао – за сваку страницу је морао да се нацрта посебан ПСД, а ако се сајт састојао од двадесет страница, резултат је био двадесет ПСД фајлова који су могли да теже и гигабајт. А онда клијент каже: „Знаш, не свиђа ми се ова боја“, и морате да промените боју у сваком ПСД-у. Требало је много времена, све се дуго учитава, гомила слојева - то је ноћна мора. Онда се појавила скица. То је као да стално ходате и онда купујете ауто. Скица је већ као мобилни телефон, без ње не можете замислити живот.

Али мислим да морате знати основе. Пхотосхоп, Иллустратор, Афтер Еффецтс су обавезни. Следећа фаза је Скица и Фигма - довољно је знати само једну ствар. Нема потребе да студирате КСД - то је изузетно непопуларан програм. Пуштена је после Скеча као њихов одговор. У почетку су вајали уметничке плоче у Пхотосхопу, али се само погоршало, затим су издали посебан програм, али он и даље не ради како треба и мало људи га користи.

Препоручио бих програме за учење као што су ПоверПоинт и Кеиноте. У свом раду морам да направим много презентација за клијенте, купце и тим. Морате да знате основне хтмл, цсс, јс вештине да бисте разумели како ће сајт бити направљен. Ако направите само љуску, а да не знате како она функционише унутра, можете смислити нешто што никада неће бити створено. Морате знати основне концепте фронтенда. Често морате нешто брзо да завршите или сами поправите - а то је већ један од захтева тржишта.

А да бисте се побољшали у смислу УИ/УКС-а, потребно вам је максимално посматрање. Морате раставити сваку апликацију на коју наиђете, проучити је, записати, обратити пажњу на то како ради, зашто се тако ради. Узмите у обзир све могуће нијансе - како ће га корисник користити, десном или левом. Која ће то бити рука - женска или мушка? Под којим условима ће људи чешће користити апликацију? Односно, развијати аналитичко мишљење.

Како тражити посао

Портфолио је веома важан у овој области. Можете радити само као фрееланцер, само покажите свој портфолио, на пример, „Види, направио сам веб страницу за Цоца-Цолу“ - и све је одмах јасно, можете то подићи на озбиљан ниво. Током курса правимо ландинг страницу, а студенти их одмах постављају на Беханце и показују када траже посао.

На самом почетку, када нема пројеката, најкул ствар је креирати концепте за веб странице или апликације. Ово је најбољи начин да изградите своје вештине и портфолио. Можете радити разне мале ствари као слободњак. Разни пројекти се стално избацују на берзе, ви се јављате, преговарате са клијентом и спроводите их.

Приликом интервјуисања за стални посао, понекад се деси да вам одличан портфолио аутоматски не обезбеди место у тиму. Тамо од вас већ захтевају низ специфичних вештина. Као и свуда, гледају на ваше меке и тврде вештине. Често је овде важан лични фактор, било да се ви и ваш тим подударате са расположењем, карактерима, визијом и укусима.

Ако је особа одабрала ову професију и свиђа му се, онда мора схватити да не иде све одмах. Мораће да прође неко време, треба да се убацимо и онда ће све бити у реду. Људи често критику схватају веома лично – као нешто лично, и бране се фразама попут „Ја сам уметник, ја то тако видим“, али прихватање критике је веома важна вештина коју, нажалост, немају сви. У тимском раду увек се саветује да нешто урадите. Можда колега зна мало више и имао је слично искуство. Боље је консултовати се са њим и узети у обзир.

Врло често дизајнери креирају неписмени животопис. Желе да постану веб дизајнер, али пошаљу портфолио са цртежима и портретима. Направите барем једну веб страницу, нацртајте је, копирајте. Шаљу нам веома живописне биографије и показују напредак, на пример, „Познајем 95% Пхотосхоп-а“. Објасните ми, молим вас, по којим критеријумима? Шта је ових 5% које не знаш?

Мислим да је главна ствар коју бих погледао портфолио и нормалан разговор на интервјуу. Половину јуниора сам елиминисао током тестног задатка, јер су многи лењи да нешто ураде и уложе ово време у своју будућност. Али тест задаци су потребни чак и ако јуниор има портфолио. Послодавац не зна колико је људи радило на пројекту. Могао је тамо да направи једно дугме, а све остало су измислили други људи у тиму.

Можете погледати најновија слободна радна места за дизајнере и претплатите се на билтен за нове.

Који новац треба очекивати?

У Москви, стажисти дизајнери зарађују 20-40 хиљада. Многи људи чак и бесплатно обављају праксу. Адекватна плата за почетника дизајнера у Москви је од 60 до 80 хиљада. Просечан ниво може да рачуна на 100 хиљада, сињор и уметнички директор добијају од 120 хиљада.

Према калкулатору зарада Мој круг, просечна плата дизајнера је нешто мања од КСНУМКС КСНУМКС рубаља.

Када је у питању УИ/УКС, улози се повећавају. Јуниор почиње од 60 хиљада, средњи - од 120, старији - од 160 до 180. А уметнички директор - ово је 200 хиљада рубаља и више.

Графички дизајнери се сматрају најслабије плаћеним. Добијају од 50 до 100 хиљада.

Како ће се развијати ваша каријера

Када сте јуниор, стално сте под контролом старијих дизајнера. Ти си њихов помоћник. Као и раније, асистенти су комплетирали позадину и разне детаље за главног уметника, тако је и овде. У првој фази од вас се не тражи да правите супер креативна решења. Ту је више ручног рада. Ово захтева основно познавање композиције, Пхотосхоп-а, илустратора и Фигма/Скетцх-а, боја, разумевање запремине, трендова, онога што је сада тражено.

Када пређете на следећи ниво, од вас ће се захтевати више вештина у размишљању, дизајнирању и тражењу идеја. Разлика између сениора и јуниора је њихова независност. Први прелазак на виши ниво може се десити у року од годину дана. Да би постао лорд, мислим да ће требати три године. Мало је вероватно да ћете постати уметнички директор док не будете радили најмање пет година.

У свом послу (такође сам креативни директор у Интоурист Тхомас Цоок) веома сам блиско повезан са канцеларијом у Лондону. Њихови директори немају никога испод 40–50 година. У Русији лако можете постати уметнички директор пре него што навршите тридесету. Када сам покренуо свој студио, нисам још имао тридесет година. На Западу је то генерално нереално. Тамо човек мора десет година да напредује на целој лествици каријере да би постао сињор и тек после петнаест година стигао до уметничког директора.

Тамошње тржиште је много старије. Рекламно тржиште је тамо већ постојало почетком 20. века, али се код нас појавило тек 90-их година. А сада имамо веома младе специјалисте.

И овде није у питању биолошка старост, већ дужина и искуство. Чврсто верују да човек не може да прође толико грабуља за годину дана колико за пет. У том смислу имамо више среће. У Русији млади људи имају више могућности да се попну на каријерној лествици брже него у иностранству.

Како изабрати између лепог и исправног

Имали смо занимљив пројекат креирања идентитета за клинику која се бави уклањањем тетоважа. Замислили смо бајкерски стил са лобањама. Почели су да спроводе анкету, показали опције, шеме боја и уопште нису дошли до циљне публике. Испоставило се да људи желе нешто сасвим друго. Не желе тамне боје и лобање, они желе чисти минимализам. Таттоо уметници се крећу ка премиум сегменту. Не само дворишне подрумске студије у којима су људи натрпани у ужасним условима. Желе да буду као клинике, да све буде савршено чисто, све бело. Ово је било необично за нас.

Концепт „лепе“ је флексибилан. За прво је једно лепо, за друго друго. Ако одете у обичну продавницу, погледате паковање - скоро све је лепљиво и светло. Али ако узмете нишне производе, они ће бити дискретнији, врло уредни. Овај проблем се често јавља код купаца. Они желе да виде нешто своје, ми нудимо друго решење, које са наше стручне тачке гледишта сматрамо бољим. Морамо да водимо дијалог. Веома је важно измерити много тренутака када се интуитивно чини да ће успети. Мислимо да је тако због наших професионалних квалитета, али за корисника то изгледа неприхватљиво. Тестирање са публиком уживо је веома важно.

Ми правимо производ за људе, а не за себе лично, тако да мислим да је исправно узети метрику као основу. Ако је анализа показала закључке који су супротни вашим идејама, онда их морате узети као основу. Живимо у веома конкурентном свету, са огромним бројем производа на тржишту. Ризична одлука може се показати као неуспех, а наше амбиције никоме неће бити потребне. Али, наравно, дефинитивно бих имплементирао нешто лично, чак и фокусирајући се на метрику. Ово нам даје прилику да променимо свет на боље.

Извор: ввв.хабр.цом