Од критичара до алгоритама: бледи глас елита у свету музике

Не тако давно, музичка индустрија је била „затворен клуб“. Било је тешко ући у то, а јавни укус је контролисала мала група."просвећени» стручњаци.

Али сваке године мишљење елита постаје све мање вредно, а критичари су замењени плејлистама и алгоритмима. Хајде да вам кажемо како се то догодило.

Фотографија Сергеј Соло /Унспласх

Музичка индустрија пре 19. века

Дуго времена у европском музичком свету није било правила, хијерархије и поделе на професије на које смо навикли. Није постојао ни наш уобичајени модел музичког образовања. Улогу музичких школа често су имале цркве, где су деца учила под вођством оргуљаша - тако је своје образовање стекао десетогодишњи Бах.

Реч „конзерваторијум“ појавила се у 16. веку и значила сиротиште, где су ученици предавали музику. Конзерваторијуми који задовољавају савремену дефиницију појма – са конкурсом за упис, јасним образовним програмом и перспективом за каријеру – проширили су се широм Европе тек у 19. веку.

Дуго времена ни компоновање није било нарочито престижно. Многи од сада популарних класичара зарађивали су за живот као извођачи, диригенти и учитељи.

Пре него што је Менделсон популарисао Бахову музику, композитор је остао упамћен првенствено као изузетан учитељ.

Фотографија Маттхев Црамблетт /Унспласх

Највећи купци музике били су црква и племство. Првој су била потребна духовна дела, другој забавна. Они су били ти који су контролисали коју музику слуша светлост – чак и ако су сами имали површан однос према музици.

Штавише, у то време животни циклус сваке композиције био је, по савременим стандардима, веома кратак. „Рок звезде“ су тада биле виртуози — музичари на турнеји који су показали изузетне техничке способности. Сваке године су обнављали репертоар - од њих су се очекивала нова дела у новој сезони.

Зато, како пише Професор и пијаниста са Кембриџа Џон Ринк, у свом есеју из збирке „Тхе Цамбридге Хистори оф Мусиц“, композитори су често делили своје дело на краткотрајне „хитове“ за репертоар концертних извођача и дугосвирајуће „непролазне“. Музичка продукција у овом контексту стављена је на монтажну траку.

Рођење академске музике

Успостављени поредак почео је да се мења на прелазу из 18. у 19. век, када се мења и сам однос образованих Европљана према музици. Захваљујући романтичним трендовима, концепт „високе” музике. Елите су у европској инструменталној култури почеле да виде нешто апсолутно, другачије од трендова мењања моде.

Данас овај приступ музици називамо академским.

Као и свака племенита потрага, „високој“ музици су били потребни системи који би одржавали и штитили њену чистоту. Ово су предузели богати покровитељи уметности (од племића и индустријалаца до краљева), чији су активност постао престижнији него икад.

Фотографија Дилифф / Вики

Њиховим новцем изграђене су образовне установе и установе културе које су данас језгро света класичне музике. Тако је елита не само бранила своје место у европској музичкој култури, већ је преузела и контролу над њеним развојем.

Музичка критика и новинарство

Прве новине које су објављивале приказе музичких дела такође су почеле да излазе крајем 18. века - отприлике у исто време када су се појавили нама познати конзерваторијуми, филхармоније и музичке школе. Ако образовне институције постављају летвице за квалитет извођења и компоновања, критичари су то довели у питање.

Њихов задатак да разликују вечно од пролазног наглашавао је безвременост високе музике у академској традицији. Већ у двадесетом веку гитариста Френк Запа је заједљиво приметио да је „причати о музици као плесати о архитектури“. И сасвим оправдано.

Музичка критика има своје корене у музикологији, естетици и филозофији. Да бисте написали добру рецензију, потребно је да имате знање у све три области. Критичар мора разумети техничке аспекте рада музичара и композитора, донети естетске судове и осетити везу дела са „апсолутним“ - изван специфичности. Све ово чини музичку критику веома специфичним жанром.

Убрзо након појаве, музичка критика је из специјализованих издања прешла на странице популарне штампе – ​​музички критичари су успели да се афирмишу као саставни део новинарске културе. Пре ширења звучних снимака, музички новинари су рецензирали наступе, посебно премијере.

Реакција критичара на премијеру композиције могла би да одреди њену будућу судбину. На пример, после пораз Прва Рахмањиновова симфонија на страницама петербуршке публикације „Невс анд Екцханге Невспапер”, дело није изведено све до смрти композитора.

С обзиром на потребу разумевања техничке стране композиције, улогу критичара често су имали и сами композитори. Горе поменуту рецензију је написао Цезар Антонович Цуи - Члан "Моћне шачице". Били су познати и по својим рецензијама Римски-Корсаков и Шуман.

Музичко новинарство постало је важан елемент новог музичког екосистема 19. века. И као и друге аспекте ове младе „индустрије“, и њу је контролисала образована, привилегована елита са академским стандардима.

У двадесетом веку ситуација ће се драматично променити: Елите ће бити замењене технологијом, композиторе-критичаре замењују професионални музички новинари и ди-џејеви.

Фотографија франкие цордоба /Унспласх

О томе шта се занимљиво дешавало са музичком критиком током овог периода, говорићемо у нашем следећем чланку. Потрудићемо се да то припремимо што је пре могуће.

ПС Наша недавна серија материјала “Сјај и сиромаштво'.

Извор: ввв.хабр.цом